Una joya: Toby Dammit de Federico Fellini (Corto)

Toby Dammit de Federico Fellini (Corto)

1968. Intriga, terror, drama, Poe. P: 8/10.

Dirección: Federico Fellini.

Música: Nino Rota

Fotografía: Giuseppe Rotunno

Intérpretes: Terence Stamp, Salvo Randone, Anne Tonietti, Marina Yaru, Fabrizio Angeli, Polidor, Federico Boido, Andrea Fantasia, Milena Vukotic, Ettore Arena, Irina Maleeva.

Sinopsis: Toby es un actor inglés que llega a Roma rodeado de la admiración de la industria cinematográfica y el agasajo servil de los medios de comunicación de masas.

Comentarios: Mediometraje inspirado en el relato de Edgar A. Poe "No os apostéis la cabeza con el diablo", que se incluyó también en la película de episodios "Histoires extraordinaires" (1968). En 2008 fue estrenado en el Festival de Tribeca, donde la prensa lo calificó de forma unánime como "la obra maestra perdida de Fellini".

Un autentico viaje lisetgico.

Una visión dantesca de “La dolce vita”, un atentica pesadilla y de cómo no busques al diablo que al final lo encuentras.

Todo esta aun nivel increíble empezando por un Terence Stamp único e irrepetible, una música para sacarse el sonotone, una fotografía de matrícula de honor, una guion trabajado y lucido, una realización magistral…

Hay dos partes muy marcada en la primera destacar la entrevista muy inteligente y risible, la segunda, ya a bordo, del descapotable es como un viaje a los infiernos, un viaje funesto y peligroso…

Una joya que está en “youtube”: Toby Dammit (1968) // Federico Fellini, Terence Stamp. (1080p). (with subs) - YouTube

La vida por delante de Fernando Fernán Gómez.

La vida por delante de Fernando Fernán Gómez.

1958. Comedia. P: 7,5/10.

Dirección: Fernando Fernán Gómez

Música: Rafael de Andrés

Fotografía: Ricardo Torres (B&W)

Intérpretes: Analía Gadé, Fernando Fernán Gómez, Rafaela Aparicio, José Isbert, Félix de Pomés, Manuel Alexandre, Rafael Bardem, José María Tasso, Xan das Bolas, Julio Sanjuán.

Sinopsis: Terminados sus estudios de derecho y medicina respectivamente, Antonio (Fernando Fernán-Gómez) y Josefina (Analí­a Gadé), una pareja de recién casados, buscan trabajo para poder comprarse un piso y comenzar una vida juntos, pero tropiezan con enormes dificultades.

Comentarios: Una pequeña maravilla española de los 50. Una mirada acida sobre la sociedad llena de ternura y humor que roza lo negro.

Una película corrosiva pero con ese toque de humor tan español…

Gran puesta en escena, diálogos trabajados y brillantes…

Unos actores en estado de gracia con unos impagables Rafaela Aparicio, Manuel Alexandre y Xan das Bolas. Destacar a José Isbert en la mejor escena de la película (rotunda como pocas y con un humor negro y brillante, un montaje sobresaliente) y a la pareja protagonista Analía Gadé y Fernando Fernán Gómez, brillantes como pocas veces lo ha sido.

Tiene secuela y, al parecer, no tan mala.

Siempre vuelven de madrugada de Jerónimo Mihura.

Siempre vuelven de madrugada de Jerónimo Mihura.

1948. Intriga, cine negro, española. P: 7/10.

Dirección: Jerónimo Mihura.

Música: Manuel Parada

Fotografía: Jules Kruger (B&W)

Interpretes: Julio Peña, María Martín, Margarita Andrey, Conrado San Martín, María Asunción Sancho, Rafael Bardem, Casimiro Hurtado, Antonia Planas, Pilar Sirvent, José Franco.

Sinopsis: Luis, un joven inmerso en el mundo de los negocios fáciles, debe decidir entre su conciencia y el dinero. 

Comentarios: Gran película negra que se escapa un tanto de “lo normal” en el panorama cinematográfico de la época (recordar que es del 48)

El excelente guion es del gran Miguel Mihura, se nota en los diálogos. Su hermano mayor es el director.

Comienza como en “Crimen y castigo”, el calavera que mata al prestamista para conseguir dinero fácil para pasar a una especie de dicotomía entre esos dos amigos, el bien y mal, entre el campo y la ciudad, entre el pecado y al redención y, siempre, el remordimiento, el cruel remordimiento. Luis (Julio Peña) y Andrés (Conrado San Martin), dos caras de la misma moneda solo que uno, Luis, con ciertos principios morales que surgirán y lo atormentaran pues no quiere traicionar a su amistad mal entendida, que se deja llevar `por la fuerza y brutalidad de su compañero…

Buen montaje que insiste en mantener el nivel de intriga. Hay un giro hacia el final mas que interesante…

Los actores están muy bien, notables. Una realización solida y potente, muy actual. Una fotografía en blanco y negro que reluce, sobre todo, en las escenas del campo tan costumbristas.

Puñales por la espalda de Rian Johnson.

Puñales por la espalda de Rian Johnson.

2019. Intriga. P: 8/10.

Dirección y guion: Rian Johnson

Música: Nathan Johnson

Fotografía: Steve Yedlin

Interpretes: Daniel Craig, Ana de Armas, Chris Evans, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Christopher Plummer, Keith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Martell, Riki Lindhome, Edi Patterson, Raúl Castillo, Frank Oz, M. Emmet Walsh

Sinopsis: Cuando el renombrado novelista de misterio Harlan Thrombey (Christopher Plummer) es encontrado muerto en su mansión, justo después de la celebración familiar de su 85 cumpleaños, el inquisitivo y cortés detective Benoit Blanc (Daniel Craig) es misteriosamente reclutado (de forma anónima) para investigar el asunto. Se moverá entre una red de pistas falsas y mentiras interesadas para tratar de descubrir la verdad tras la muerte del escritor.

Comentarios: próximo el estreno de la secuela reviso esta película que me dejo un grato recuerdo. Un cálido homenaje a la obra de Agatha Christie y que mejor que hacer, precisamente, una nueva obra suya, de forma meticulosa, casi redonda añadiéndole pinceladas del mejor humor, británico, por supuesto.

Pura magia cinematográfica.

Redonda, con uno de esos montajes que son de matrícula de honor.

Tiene todos los ingrediente: patriarca familiar, un testamento extraño, una muerte aun más extraña, múltiples sospechosos casi imposibles y una "Holmes" de lo mas peculiar e interesante y sospechosa......

Unos actores en estado de gracia. Destacar, y perdonadme que la ponga en primer lugar una Jamie Lee Curtis que esta increíble, una autentica roba escenas y unos registros de camaleóna. Un Daniel Craig soberbio, demostrando unos registros que no podríamos pensar que tiene, crea un detective singular y atípico, muy peculiar como brillante...una Ana de Armas que demuestra por que Usa la esta encumbrando de esta forma, genial. Un Christopeher Plummer haciendo lo que sabe, actuar con solvencia y brillantez. Es que no puedo decir de alguno que no este notable, todos brillan, todos tienen  esa escena especial, todos se meten en la piel de su personaje y lo lleva a sus limites...

La silla del fotógrafo (Los Misterios del Auténtico Sherlock Holmes) (TV) de Paul Marcus.

La silla del fotógrafo (Los Misterios del Auténtico Sherlock Holmes) (TV) de Paul Marcus.

2001. Intriga, aventuras, thriller, Sherlock Holmes. P: 7/10.

Dirección: Paul Marcus.

Música: John Lunn

Fotografía: Peter Sinclair

Intérpretes: Charles Edwards, Claire Harman, Henry Goodman, Paul McNeilly, Amber Noble, Simon Chandler, Morgan Jones, Mossie Smith, Ian Richardson, Roger Lloyd-Pack.

Sinopsis: Una serie de cuerpos mutilados de forma horrorosa aparecen tirados en la playa. Todos los cadáveres muestran signos de asfixia, pero también tienen unas misteriosas quemaduras alrededor de la garganta, muñecas, tobillos, pecho y cráneo. Irónicamente, el caso más físico y real al que se enfrentan Bell y Doyle, les sumergirá en un mundo sobrenatural…

Comentarios: Tercer capítulo de la serie inglesa “Los misterios del autentico Sherlock Holmes”.

Muy buenos personajes, muy bien caracterizados sobre todo la del doctor Bell, que fue la imagen que Arthur Conan Doyle utilizo para escribir las aventuras de Sherlock Holmes. Pero hay que decir que todo el casting es buenísimo y típicamente ingles. Aquí, hay que recordaros que ya en el segundo capítulo el actor que encarna a Conan Doyle fue cambiado.

Un guion ágil e inteligente, trabajado.

Una cuidada puesta en escena típicamente inglesa de la época destacando la ambientación, escenarios, vestuario (una autentica pasada), vehículos y objetos de la época, una fotografía decaída, sucia y tenebrosa…y una música de suspense deliciosa.

El toque fantástico (espiritismo, hipnotismo, etc…) le da un toque especial a este capítulo y la relación de Conan Doyle con estos temas.

Los oscuros comienzos de Sherlock Holmes (TV)

Los oscuros comienzos de Sherlock Holmes (TV)

2000. Intriga, thriller, Sherlock Holmes. P: 7/10.

Dirección: Paul Seed.

Música: Jim Parker

Fotografía: John Kenway

Interpretes: Ian Richardson, Sean Wightman, Robin Laing, Dolly Wells, Aly Bain,  Ralph Riach, Charles Dance, Andrew John Tait, Alan Sinclair. 

Sinopsis: En los pasillos de la prestigiosa Universidad de Medicina de Edimburgo, el joven Arthur Conan Doyle recibe sus primeras lecciones forenses. En 1878, cuando conoce al brillante Dr. Bell, Doyle se desvía de sus estudios para explorar un mundo mucho más emocionante: el de la investigación criminal. Ambos ayudarán a la policía local a resolver los casos más complicados. A Doyle le fascina el extraordinario talento de Bell, que le permite adelantarse a los otros detectives y descubrir a los criminales más inteligentes, basándose en la observación y el método deductivo para resolver casos inexplicables. No obstante, durante uno de estos aprendizajes las cosas no salen como se esperaba…

Comentarios: Primer capítulo de la serie de “los misterios del autentico Sherlock Holmes” al que seguirá “Los ojos del paciente”, “La silla del fotógrafo”, “El reino de los huesos”, “La estratagema del caballero blanco” pero con otro protagonista como Conan Doyle, se mantiene Ian Richardson como el doctor Bell.

Este capítulo nos muestra como se conocieron el doctor Bell y Conan Doyle y la relación que se establece entre ellos.

Buenos personajes, muy bien caracterizados sobre todo la del doctor Bell.

Un guion ágil e inteligente.

Una cuidada puesta en escena típicamente inglesa de la época destacando la ambientación, escenarios, vestuario (una autentica pasada), vehículos y objetos de la época, una fotografía decaída, sucia y tenebre…

Troll de Roar Uthaug.

Troll de Roar Uthaug.

2022. Acción, fantástico, drama, monstruos, Netflix. P: 6/10.

Dirección: Roar Uthaug

Música: Johannes Ringen

Fotografía: Jallo Faber

Interpretes: Ine Marie Wilmann, Mads Sjogard Pettersen, Gard B. Eidsvold, Kim Falck, Anneke von der Lippe, Fridtjov Saheim,  Dennis Storhoi, Yusuf Toosh Ibra, Jon Ketil Johnsen, Ingrid Vollan.

 Sinopsis: En lo profundo de la montaña Dovre, algo gigantesco se despierta después de mil años de cautiverio. La criatura destruye todo a su paso y se acerca rápidamente a Oslo.

Comentarios: Curiosa película noruega sobre el mito de los trolls, los monstruos de los cuentos antiguos sobre todo del folclore escandinavo, y traernos  a uno de estos a estos tiempos modernos…

Muy deudora  de películas clásicas de Ciencia Ficción y de, sobre todo, al menos en mi modesta opinión, de “Godzilla de Roland Emmerich, 1998”.

Película que da lo que promete y es casi dos horas de diversión, mucho espectáculo y mucha fantasía.

El Trolls es magnífico y merecería mejor suerte que la que le depara el guion. La construcción y diseño es fantástico. Hasta soltaras una lagrimita ante el final esperado, por supuesto.

Noche de paz de Tommy Wirkola.

Noche de paz de Tommy Wirkola.

2022. Thriller, comedia, comedia negra, acción. P: 6/10.

Dirección: Tommy Wirkola

Música: Dominic Lewis

Fotografía: Matthew Weston

Interpretes: David Harbour, John Leguizamo, Alex Hassell, Edi Patterson, Beverly D'Angelo, Cam Gigandet, Alexis Louder, Frederick Allen, André Eriksen, Mike Dopud.

Sinopsis: Cuando un equipo de mercenarios irrumpe en Nochebuena dentro de un complejo familiar adinerado y toma como rehenes a todos los que están dentro, no estaban preparados para un defensor sorpresa: Santa Claus (David Harbour) está en el edificio y a punto de demostrar por qué este Santa Claus, no es ningún santo.

Comentarios: Llega lo ultimo del realizador de  “Zombis nazis”, “Hansel y Gretel: Cazadores de brujas” y “Zombis nazis 2”….me encanta este realizador.

Una película súper violenta, con alguna escena que te hará cerrar los ojos.

Momentos muy conmovedores.

Momentos muy graciosos.

Momentos muy violentos…

Muy bien David Harbour…en ese Papa Noel borracho, gamberro y hastiado de todo…un Noel que esconde un viejo guerrero brutal…y no nos olvidemos del gran John Leguizamo, lo borda.

Lastima  de algunos bajones de ritmo que bajan el listón de esta gran gamberrada navideña y es que Santa Claus está de vuelta…y que nos coja confesados.

Tadeo Jones 3. La tabla esmeralda de Enrique Gato.

Tadeo Jones 3. La tabla esmeralda de Enrique Gato.

 2022. Animación, fantasía, infantil, aventuras, comedia, española. P: 7/10.

Dirección: Enrique Gato

Música: Zacarías M. de la Riva

Sinopsis: A Tadeo le encantaría que sus colegas arqueólogos le aceptasen como a uno más, pero siempre acaba liándola: destroza un sarcófago y desata un conjuro que pone en peligro la vida de sus amigos, Momia, Jeff y Belzoni. Con todos en contra y solo ayudado por Sara, Tadeo emprenderá una huida llena de aventuras, que le llevará de México a Chicago y de París a Egipto, para encontrar la manera de acabar con la maldición de la momia.

Comentarios: Más que digna y divertida tercera entrega de la saga, mucha acción y aventuras y viajes y risas.

El guion bien trabado, trabajo y sorprendente. La historia está bien contada. Se nota, se siente algunos homenajes a Indiana Jones…

Los diseños son notables y los personajes increíbles, maravillosos (destacar a “la momia” que le da ese toque disparatado y surrealista. Las imágenes en los museos on excelentes.

Como animación es de un prodigio técnico importante. Se nota algunas mejoras.

Tiene algunos momentos épicos como navegando por el Sena en una bañera motorizada, o ese perro y ave mezclados por la maldición o la aparición de la sexy sexy Ramona, la momia egipcia (bis de presentación incluido) o el paseo en barca por el Nilo y desierto…

Aspectos negativos: se le perdonan sobre todo ese toque tan infantil que no logra superar en ningún momento.

Pearl de Ti West

Pearl de Ti West.

2022. Drama, terror, slasher, secuela. P: 8/10.

Dirección: Ti West.

Música: Tyler Bates, Tim Williams

Fotografía: Eliot Rockett

Intérpretes: Mia Goth, David Corenswet, Tandi Wright, Matthew Sunderland, Emma Jenkins-Purro

Sinopsis: Atrapada en la granja aislada de su familia, Pearl debe atender a su padre enfermo bajo la amarga y dominante vigilancia de su devota madre, deseando una vida glamorosa como la que ha visto en las películas.

Comentarios: Precuela de 'X' (2022) centrada en los orígenes del personaje de Pearl (Mia Goth)

Una rareza y una joya.

Un perverso dramón rural que se va trasformando en un autentico slasher…con guiños a todas esas adorables películas de los 70 y 80.

La disfrute como un enano, me faltaron las palomitas…

Las interpretaciones son de sacarse el sombrero. Mia Goth, un papel de 10, sobresale de forma inopinada, brillante, sicópata, se come la cámara en cada escena, en cada fotograma…

Una realización clásica pero brillante, sobresaliente. Hay escenas para quitarse el hipo aunque no quieras: La audición, la conversación con su madre ante su padre inmóvil y en silla de ruedas, su confesión a su amiga del alma querida y cuñada, su acabose con el proyeccionista…

Una fotografía luminosa, clara y…. terrorífica.

Unos diálogos brillantes.

Me encanto. Muy superior a su predecesora.