sábado, 29 de enero de 2022

El sacrificio de un ciervo sagrado de Yorgos Lanthimos.

El sacrificio de un ciervo sagrado de Yorgos Lanthimos.

 2017. Drama, thriller, fantástico. P: 7/10.

Dirección y guion: Yorgos Lanthimos.


Fotografía: Thimios Bakatatakis

Interpretes: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Sunny Suljic, Alicia Silverstone, Bill Camp, Barry G. Bernson, Herb Caillouet, Denise Dal Vera, Drew Logan, Michael Trester, Ming Wang

Sinopsis: Steven es un eminente cirujano casado con Anna, una respetada oftalmóloga. Viven felices junto a sus dos hijos, Kim y Bob. Cuando Steven entabla amistad con Martin, un chico de dieciséis años huérfano de padre, a quien decide proteger, los acontecimientos dan un giro siniestro. Steven tendrá que escoger entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo. 

Comentarios: Del realizador de “Canino”.

Minimalista. Fría dentro de una gran tragedia al estilo clásico. Las ruedas del destino siempre giran hacia el mal y la destrucción…

Es sostenida por la cámara del realizador (travelling, zooms, picados, cámaras fijas de pronto) y por unos actores que están magníficos, todos, sin distinción. Farrell esta magnifico detrás de esa espesa barba, Kidman lo borda como siempre, Alicia SIlverstone construye un personaje increíble…

Una película que irrita, descompone, altera….

Ojo a la escena final.

lunes, 24 de enero de 2022

El callejón de las almas perdidas de Edmund Goulding.

El callejón de las almas perdidas de Edmund Goulding.

1947. Cine negro. Drama, culto. P: 8/10.

Dirección: Edmund Goulding


Música: Cyril J. Mockridge

Fotografía: Lee Garmes (B&W)

Intérpretes: Tyrone Power, Joan Blondell, Coleen Gray, Helen Walker, Taylor Holmes, Mike Mazurki, Ian Keith, George Beranger, Michael Lally, Al Herman, Florence Auer

Sinopsis: Stanton Carlisle (Tyrone Power) es un aventurero que llega a una feria deseoso de abrirse camino y progresar. Tras sentirse impactado con el "monstruo" que allí exhiben, conocerá a Zeena (Joan Blondell), la pitonisa, y también a Molly (Colleen Gray), una joven que enseguida se siente atraída por él.

Cuando encuentra el secreto de un truco de feria, decide montar un prospero negocio con unas ayudantes…

Comentarios: Brillante adaptación de la novela de William Lindsay Gresham. Una película actual, muy actual. Recordar que Guillermo del Toro tiene un remake de esta película este mismo año.

Película extraña sobre unos extraños personajes, enfermiza y atormentada.

Un guion brillante, una fotografía excepcional (sombras, luces) y una realización encomiable hacen que bordee el ser una obra de arte.

Los actores están llenos de gracia en sus respectivos roles. Tyrone como Stanton, Joan Blondell como Zeena, Coleen Gray como la bellísima Molly, Helen Walker como Lilith Ritter…

viernes, 21 de enero de 2022

Eternal de Tarsem Singh.

Eternal de Tarsem Singh.

2015. Ciencia ficción, fantástico, thriller. P: 6/10.

Dirección: Tarsem Singh


Música: Dudu Aram, Antonio Pinto

Fotografía: Brendan Galvin

Interpretes: Ryan Reynolds, Ben Kingsley, Matthew Goode, Natalie Martinez, Victor Garber, Derek Luke, Michelle Dockery, Teri Wyble, Sandra Ellis Lafferty, Gary Weeks, Brendan McCarthy, Raiden Integra.

Sinopsis: A un poderoso millonario, enfermo de cáncer, le ofrecen la posibilidad de someterse a un procedimiento médico radical para transferir su conciencia al cuerpo de un hombre más joven. Al principio la operación va bien y el hombre disfruta de su renovada juventud, pero todo se complica cuando empieza a descubrir los detalles en torno a la procedencia de su nuevo cuerpo.

Comentarios: Una excusa de CF se trasforma en una película de intriga y acción sin cuento. Además hay ciertos fallos de guion que hacen que dicha acción chirrié y no termine por cuajar bien del tono (p. ej. Después de la “operación tiene que hacer una fuerte rehabilitación para acoplarse  a su nuevo cuerpo pero a la primera de cambio sale el marine que tiene dentó, marine y su capacidad de destrucción y muerte). Ya sabemos que las películas y novelas de CF tienen que ser muy realista pues si no es todo un puro cachondeo. El conflicto de personalidades no existe en ningún momento pues el personaje de Ryan Reynolds es muy plano, demasiado plano…como su propia actuación.

Lo mejor es la primerísima parte con un Kingsley que lo borda el tío y, ya puestos, el comienzo del nuevo ciclo…

Bebe los vientos de “Seconds” de John Frankerheimer, un viejo film de los sesenta, muy curiosea y más interesante.

Eso sí, entretiene. Por momentos apasiona, alguno detalle de obra sobresaliente, pocos; ya dije del comienzo, la escena de acción de la casa familiar  y el lanzallamas, la persecución en coches…

Un final supuestamente feliz que sabe a poco y desvirtúa un tanto el tema central y que plantea más conflictos que realidades. Guionista de CF ¡hay que ser muy pero que muy realistas en todo!...

martes, 18 de enero de 2022

Macbeth y el cine.

Macbeth y el cine.

La última versión cinematográfica de Macbeth de las manos de Joel Coen, 2021, nos sirve como introducción a la figura cinematográfica de Macbeth, figura engrandecida por la película de Orson Welles de 1948, sobre todo.


Mi encuentro con Macbeth fue en el Bachillerato. Era uno de las lecturas obligatorias junto con Hamlet, El Quijote, el lazarillo, el Mío Cid y tantas otras obras clásicas en mi caso aderezadas por “As cantigas de amigo” y la poesía de Rosalía de Castro.

Mi segundo encuentro fue en el teatro de verano, en el auditorio al aire libre, Cástrelos, en Vigo. Buenas producciones, mejores actores clásicos…y, encima, gratis.

Hay más de 18 producciones algunas ya en la época muda. Alguna versión pornográfica y también en clave de comedia.


El Macbeth de Orson Wellles, 1948, es la mejor adaptación jamás realizada y eso que fue casi una improvisación en todo; muy fiel a la obra de Shekespeare. Impresionante. Destacar a Orson en el papel de Macbeth y a Jeanette Nolan como Lady Macbeth. Una producción fantástica e imaginativa y valiente.


Trono de sangre de Akira Kurosaba, 1957, fue su adaptación ambientada en el Japón medieval transformándola en una historia de samuráis. Impresionante y la segunda mejor de las adaptaciones. El papel principal fue del gran Toshiro Mifune.


Destacar también Macbeth de Roman Polanski, 1971, en una producción inglesa muy cuidada, detallada, muy buena producción. Un vestuario buenísimo, una soberbia fotografía en color, buenísimas actuaciones y una fotografía soberbia.


Si hubo producción japonesa también tenía que haberla india: Maqbool de Vishal Bhardwaj, 2003, en que como curiosidad las brujas son sustituidas por un trío de polis corruptos.


Destacar también Macbeth de Justin Kurzel, 2015, con Michael Fassbender como Macbeth y Marion Cotillard como lady Macbeth.

viernes, 14 de enero de 2022

Dune de Denis Villeneuve (novela: Frank Herbert)

Dune de Denis Villeneuve (novela: Frank Herbert)

2021. Ciencia fccion, drama, aventuras, remake. P: 8/10.

Dirección: Denis Villeneuve.


Música: Hans Zimmer

Fotografía: Greig Fraser

Intérpretes: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Jason Momoa, Stellan Skarsgard, Zendaya, Javier Bardem, Sharon Duncan-Brewster, Charlotte Rampling, Chang Chen, Stephen Henderson, Dave Bautista, Babs Olusanmokun. David Dastmalchian, Golda Rosheuvel. 

Sinopsis: Arrakis, el planeta del desierto, feudo de la familia Harkonnen desde hace generaciones, queda en manos de la Casa de los Atreides después de que el emperador ceda a ésta la explotación de las reservas de especia, una de las materias primas más valiosas de la galaxia y también una droga capaz de amplificar la conciencia y extender la vida. El duque Leto (Oscar Isaac), la dama Jessica (Rebecca Ferguson) y el hijo de ambos, Paul Atreides (Timothée Chalamet), llegan al planeta con la esperanza de recuperar el renombre de su casa, pero pronto se verán envueltos en una trama de traiciones y engaños que les llevarán a cuestionar su confianza entre sus más allegados y a valorar a los lugareños, los Fremen, una estirpe de habitantes del desierto con una estrecha relación con la especia.

Comentarios: Nueva adaptación de la novela “Dune” escrita por Frank Herbert, todo un hito de la Ciencia Ficción. Una novela ya de culto.

Reconozco mi gran cariño esta novela, la he leído algo así con cuatro o cinco veces. Echo de menos el libro perdido en una de esas mudanzas obligadas junto con otros tomos que tenía cariño.

También mi deuda con la versión de David Lynch, sin ser demasiada cosa no estaba tan mal como la ponen por algunos lugares. Sé que hubo una versión televisiva, una miniserie, adaptándola pero la desconozco.

¡Impresionante! Impresionante el realizador Villeneuve y sus guionistas. Una película total solo que se nota que le falta una segunda parte (esperemos que no una tercera) y toda la larga saga de libros sobre Dune y el Mahdi. Muy buena versión, muy lograda, muy trabajada y conseguida y con un diseño de producción de matrícula de honor (atención al sonido, a la fotografía, al montaje, a vestuario)…una banda musical épica y étnica, muy buena de un sublime Hans Zimmer que vuelve a dar en el clavo.

Los actores bien aunque quedan en un segundo plano ante la realización. Destacar a Rebecca Ferguson como  la Dama Jessica, que papelón.

Quedan escenas que serán casi inolvidables como:

La llegada de los Atreides.

El rescate de los recolectores de especies en el desierto.

Paul y la reverenda madre.

El ataque feroz de los Harkonnen.

El sacrificio de Duncan.

La muerte del Duque Leto…

La pelea a muerte de Paul en el desierto.

El gusano cabalgado…

martes, 11 de enero de 2022

Prom Night. Llamadas de terror de Paul Lynch.

Prom Night. Llamadas de terror de Paul Lynch.

1980. terror, slasher. P: 7/10.

Dirección: Paul Lynch.


Música: Carl Zitter, Paul Zaza

Fotografía: Robert C. New

Interpretes: Leslie Nielsen, Jamie Lee Curtis, Casey Stevens, Anne-Marie Martin, Antoinette Bower, Michael Tough, Robert A. Silverman, Jeff Wincott, George Touliatos.

Sinopsis: Una niña muere accidentalmente jugando con otros niños en un viejo y desierto colegio. Los niños deciden guardar silencio, pero alguien más vió lo que pasó...

Comentarios: la he visto porque aparece la siempre admirada y ponderada Jamie Lee Curtis porque el realizador, esta es su primera película, es de los de películas cutres y malas, sositas y pobre. Con el tiempo  se ha ido convirtiendo en un pequeño clásico, nadie sabe porque, e, incluso, ha sido objeto de un remake no hace nà (remake nada bueno, por cierto); bueno, si, tiene su encanto, es una de las precursoras del genero slasher que tan buenas películas nos ha dado.

Película de terror protagonizada por Leslie Nielsen -conocido por sus papeles de cómico- y la estrella del cine de terror de los ochenta Jamie Lee Curtis. Reza su leyenda: "Si no estás de vuelta a medianoche... es que ya no regresarás jamás".

Muy buen apuesta en escena sobre todo con ese ambiente discotequero, la atmosfera consigue ser terrorífica, llena de tensión y sobresaltos. Buena fotografía.

Una mezcla interesada entre “Carrie “ y “Halloween”, se nota el toque súper comercial y como aprovechar el tirón de otras cintas.

Como siempre Jamie Lee Curtis esta que se sale, una grandísima actuación de la llamada “La reina del grito”; Nielsen ni s ele espera, sale poco y es mejor que sea asi.

Con Jamie el otro punto interesante y bueno del film es la banda musical (Fiebre del sábado noche no estaba muy lejos) con muchos números de baile al estilo disco d el época.

Buen final. No defrauda.

sábado, 8 de enero de 2022

Plenilunio de Imanol Uribe.

Plenilunio de Imanol Uribe.

2000. Drama, thriller, española. P: 6/10.

Dirección: Imanol Uribe


Música: Antonio Meliveo

Fotografía: Gonzalo F. Berridi

Interpretes: Miguel Ángel Solá, Adriana Ozores, Juan Diego Botto, Fernando Fernán Gómez, Chete Lera, Charo López, María Galiana, Antonio Muñoz Molina

Sinopsis: Tras pasar varios años en las Vascongadas, un inspector de policía es destinado a una pequeña ciudad de provincias. Nada más llegar, debe enfrentarse a un difícil caso: una niña ha aparecido brutalmente asesinada...

Comentarios: Adaptación de la novela homónima de Antonio Muñoz Molina.

Un gran plantel de actores para adaptar una gran novela en una buena, a secas, película. El primer problema de la misma es un guion con problemas...y eso que el mismo escritor colaboro en su elaboración. El segundo punto negativo es el malo malísimo o peor encarnado por un Juan Diego Botto que está fatal, no pega ni con cola. El resto entre convincentes y geniales.

Alegra el ánimo ver a la ciudad de Palencia, donde se sitúa la acción, casi como un personaje más, una ciudad bien fotografía y tratada.

Decepciona a los lectores de la novela y forofos de este escritor.

Yo, lo siento, pero os recomiendo la película “El cebo” de Vadja, una obrita maestra a recuperar, de verdad, cine del bueno bueno buenísimo…

miércoles, 5 de enero de 2022

Habla, mudita de Manuel Gutiérrez Aragón.

Habla, mudita de Manuel Gutiérrez Aragón.

1973. Drama, española. P: 7/10.

Dirección: Manuel Gutiérrez Aragón


Música: Franz Schubert

Fotografía: Luís Cuadrado

Intérpretes: José Luis López Vázquez, Kiti Mánver, Francisco Algora, Marisa Porcel, Antonio Gamero, Manuel Guitián, María de la Riva, Francisco Guijar, Hanna Haxman, Rosa de Alba, Pedrín Fernández.

Sinopsis: El abuelo Ramiro está de vacaciones en un parador de la sierra en compañía de su familia. Decide enviar a los suyos a Madrid y quedarse en un refugio, diciendo que su salud lo necesita. Pero el motivo es otro.

Comentarios: Primera película de Manuel Gutiérrez Aragón que fue en su día, muy bien valorada.

Un film sobre la incomunicación, sobre el atraso, sobre la libertad. También se enmarca en ese tipo de películas sobre la última oportunidad para los hombres mayores que se embarcan en una aventura extraña y romántica…

Lo mejor son esos paisajes de Cantabria. Un autentica maravilla, un canto agreste y natural.

Película de contrastes, de reflejos en el espejo y con ciertos toques de humor (de malhumor alguno) que no le sientan demasiado bien.

Lo mejor son unos secundarios de lujo, me imagino que gente del lugar junto con ese trío magnifico e irrebatible como son José Luis López Vázquez (siempre dando lecciones de cómo actuar, de cómo hacerse omnipresente ante la cámara), Kiti Mánver (con esa belleza andrógina y natural, sencilla y brutal, con esa mirada…) y Francisco Algora; no inventamos nada nuevo.

La música de Franz Schubert, “la trucha”, es sublime aunque no muy bien aprovechada.

domingo, 2 de enero de 2022

El cebo de Ladislao Vajda. (una pequeña obra maestra)

El cebo de Ladislao Vajda.

1958. Drama, intriga, policiaco. P: 8/10.

Dirección: Ladislao Vajda




Música: Bruno Canfora

Fotografía: Heinrich Gärtner, Ernst Bolliger (B&W)

Interpretes: Heinz Rühmann, Sigfrit Steiner, Siegfried Lowitz, Michel Simón, Heinrich Gretler, Gert Fröbe, Berta Drews, Ewald Balser, María Rosa Salgado.


Sinopsis: Una niña de ocho aparece asesinada en el bosque de un pequeño pueblo suizo. Inmediatamente las sospechas recaen sobre el viejo vendedor ambulante que encontró el cadáver. Únicamente el comisario Mattei duda de su culpabilidad, pero acaba de dejar el cargo y deja el caso en manos de un compañero. Ya en el aeropuerto, a punto de despegar su avión, a Mattei le vienen a la mente algunos detalles contados por los niños de la escuela; decide entonces aplazar su viaje e investigar el caso aunque lo hará de forma particular.


Comentarios: Una autentica obra maestra adaptando la novela de Friedrich Dürrenmatt. Tuvo un remake con el título de “El juramento de Sean Penn, 2001, con Jack Nicholson” y una verseo inglesa titulada “En la fría luz del día de Rudolf van dem Berg, 1996”

Un película siniestra, macabra…con toques de los cuentos de hadas clásicos…

El director hace una autentica disección sobre un asesino de niños, nos hace estar en vilo todo el film y eso que no hay escenas en exceso truculentas o llenas de sangres, todo está sublimado por unas imágenes casi poéticas y unos personajes sólidos , magistrales.

La música es otro de los puntales de la película. El autor Bruno Canfora logra sublimar los niveles de tesion y en algunas escenas es que lo borda, nos aplasta de cabeza para abajo.


Los actores sólidos y muy buenos. Destacaremos a Heinz Ruhmann como el comisario, al imponente Gert Frobe como El Mago/El Gigante… Michel Simon como el buhonero Jacquier y la deliciosa niña Anita von Ow haciendo de Annemarie Heller, muy natural en todo momento y una de las bellas sonrisas del cine