An Education de Lone Scherfig. (deliciosa)

An Education de Lone Scherfig.

2009. Drama, romance. P: 7/10.

Dirección: Lone Scherfig

Música: Paul Englishby

Fotografía: John de Borman

Interpretes: Carey Mulligan, Peter Sarsgaard, Alfred Molina, Dominic Cooper, Rosamund Pike, Olivia Williams, Emma Thompson, Matthew Beard, Cara Seymour, Sally Hawkins, Amanda Fairbank-Hynes, Ellie Kendrick

Sinopsis: Jenny, una atractiva y brillante estudiante de 16 años (Carey Mulligan) que vive en un tranquilo barrio londinense, sólo piensa en estudiar para poder ir a Oxford. Pero un día conoce a Brit (Peter Sarsgaard), un tipo seductor de 35 años, que la corteja con cenas elegantes, clubs y viajes con sus divertidos amigos Danny (Dominic Cooper) y Helen (Rosamund Pike). Así las cosas, las convicciones de Jenny se tambalean y se verá obligada a elegir entre seguir con Brit y su ajetreada vida o bien ir a la Universidad.

Comentarios: Deliciosa adaptación de la novela de Lynn Barber. Con el morbo de esa especial relación entre un una "lolita de 16 años" y un maduro seductor...

Destacar una puesta en escena elegante, clásica, que no se pone ni de un lado ni de otro, no juzga, no presupone ni nos quiere comprometernos...con un guion soberbio, denso, perfecto.

A destacar a Carey Mulligan es más de media película, es toda ella luminosa y bellísima, tierna e inocente, eclipsa a todos incluso a su padre que ya es decir por qué borrar de la escena todo un Alfred  Molina son palabras mayores. Ella lo logra. Con ellos Olivia Williamn, Sally Hawkins y 

Emma Thompson notables...

Una fotografía exquisita. memorable.

Stickman (TV) de Sheldon Wilson. (Entretenida pero mala)

Stickman (TV) de Sheldon Wilson.

2017. Terror, telefilm. P: 4/10.

Dirección y guion: Sheldon Wilson

Fotografía: Gregor Hagey

Interpretes: Alanna Bale, Hayley Law, Sarah Fisher, Erik Knudsen, Anthony Lemke, Beryl Bain, Marianna Phung, Zoé De Grand Maison, Martin Julien, Paulino Nunes, Mary Ditta, Delia Lisette Chambers, Valerie Buhagiar, Michael Dufays, Sydney Maclellan, Kris Hagen, Sara García, Katie Coseni, Patrice Goodman, Justin Kelly

Sinopsis: Emma fue internada en un centro psiquiátrico siendo niña, acusada de haber asesinado a su hermana y a su madre, y aunque nadie la creía, ella culpaba a un monstruo sobrenatural que surgió de un poema que leyó su hermana. Años más tarde, la criatura regresa sedienta de sangre.

Comentarios: Película televisiva con todas sus ventajas y problemas.

Esta entretenida, es un puro slasher con monstruo diabólico que va matando a todos los que ponen a su alcance menos la chica protagonista pero también le alcanzara la maldición...

No esperéis nada del otro mundo pero se deja ver.

Un final esperado pues el mal nunca muere...

Zombieland: Mata y remata de Ruben Fleischer.

Zombieland: Mata y remata de Ruben Fleischer.

2019. Terror, comedia, comedia de terror, zombis, secuela. P: 6/10.

Dirección: Ruben Fleischer

Música: David Sardy

Fotografía: Chung Chung-hoon

Interpretes: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Zoey Deutch, Rosario Dawson, Luke Wilson, Avan Jogia, Bill Murray, Thomas Middleditch, Rachel Luttrell, MWW Michael Wilkerson, Julia Vasi, Jessica Medina, Otis Winston, Jess Durham, Timothy Carr, Kandis Hargrave, Isabelle Fretheim, Lewis Wright, Julian B Lin, Victoria Hall, Ian Gregg, Nathan W. Collins, Tim McAdams, Lauren Hendry, Sergio Briones, Jenin Gonzalez, Ari Loeb, Victor Rivera, Devin Mojica, Louie g Maldonado, Diezel Ramos, Al Roker, Lili Estefan

Sinopsis El grupo de protagonistas tendrá que viajar desde la Casa Blanca hasta el corazón de los Estados Unidos, sobreviviendo a nuevas clases de muertos vivientes que han evolucionado desde lo sucedido hace algunos años, así como a algunos supervivientes humanos rezagados. Pero, por encima de todo, tendrán que tratar de soportar los inconvenientes de convivir entre ellos.

Comentarios: Estaba cantada la secuela de la película del 2009, mas tarde o más pronto ( diez años han pasado) tenían que hacer un segunda parte y que nos defraudaría un tanto a los fans de la  primera y que la hemos mitificado (tenemos mitificada) un tanto con el paso del tiempo.

La verdad es que me lo pase pipa viéndola en un continuo contraste entre las esperanzas que parece aparecen cada tanto con la decepción de la continuación que nos hunde un poco en una cierta añoranza y tristeza...pocas novedades y los pocos nuevos personajes carentes de interés o demasiado caricaturados (la pijita rosa (capaz de robarle escenas al mismísimo Woody), el hippie con guitarra, los sosias de los dos guerreros, etc...), incluso las matanzas carecen de esa cierta frescura de antaño...

Lo mejor la vertiente auto-paródica de los actores protagonistas (destacar como siempre a un  Woody Harrelson que se sale en sus escenas, como por ejemplo la de El Rey) es lo único que salva un tanto la función...los nuevos como Luke Wilson, una copia barata de Woody, o Rosario Dawson  o Avan Jogia o Thomas Middledich poco aportan...muchos zombis, mucho gore, muchas muertes y unos nuevos que , cuidado, son difíciles de matar lo que conlleva más morbo y más violencia total...y miles de vísceras y sangre y de todo...

Don Quijote de la Mancha de Rafael Gil. (una joya a recuperar)

Don Quijote de la Mancha de Rafael Gil.

1947. Aventuras, drama, comedia, española. P: 8/10.

Dirección y guion (con Antonio Abad): Rafael Gil

Música: Ernesto Halffter

Fotografía: Alfredo Fraile

Interpretes: Rafael Rivelles, Juan Calvo, Fernando Rey, Manolo Morán, Sara Montiel, Juan Espantaleón, Guillermo Marín, Nani Fernández, José M. Seoane, Francisco Rabal.

Sinopsis: El viejo hidalgo Alonso Quijano, enloquecido por la lectura de libros de caballerías, decide hacerse armar caballero y abandonar su aldea en busca de aventuras acompañado de Sancho Panza, que se convierte en su fiel escudero. Tras una serie de desgraciadas peripecias, sus amigos intentan hacerle volver a casa para que entre en razón.

Comentarios: Para mí, la mejor adaptación de los dos libros que conforman el mundo mágico y alucinado de EL Ingenioso Don Quijote de la Mancha por uno de los mejores directores patrios que está muy olvidado de formó injusta ("El hombre que se quiso matar, 1942", "Eloísa está debajo de un almendro, 1943", "El clavo,1944", "La fe, 1947", "La calle sin sol, 1948", "Una mujer cualquiera, 1950", "El beso de Judas, 1954", "La gran mentira, 1966", "La duda, 1972", etc...)

Un versión muy clásica y completa. Se partió de un resumen de la obra de Cervantes con la que el propio Rafael Gil en colaboración con Antonio Abad hicieron el guion, no falta escena épica y de recuerdo de todas las de los libros, ni esa desaforada locura de Alonso Quijano y Sancho, su fiel escudero, en busca de deshacer entuertos y alcanzar la gloria de los caballeros andantes; también con la normal  locura de sus amigos y familiares para tratar de hacerlo entrar en razón. No se cuales me emocionan mas, si los uno o los otros.

Rafael Rivelles esta inmenso como Don Quijote y no menos esta José Calvo como sancho Panza; pero es que ninguno del reparto desentona: Fernando Rey como el Bachiller Carrasco, Sarita Montiel como la sobrina, Manolo Morán como el barbero, Juan Espantaleon como el buen cura, etc...

Gran fotografía y esplendidos escenarios. Insuperable.

Y escenas épicas como los molinos de viento, los galeotes, la batalla de las ovejas, la lucha infernal con los odres de vino, etc...

El clavo de Rafael Gil.

El clavo de Rafael Gil.

1944. Drama, crimen, española. P: 7/10.

Dirección y guion: Rafael Gil

Música: Juan Quintero

Fotografía: Alfredo Fraile (B&W)

Interpretes: Amparo Rivelles, Rafael Durán, Juan Espantaleón, Milagros Leal, Joaquín Roa, Irene Caba Alba, Ramón Martori, Rafaela Satorrés, Manuel Arbó.

Sinopsis: Un juez y una hermosa joven se conocen durante un viaje y se enamoran, pero al poco tiempo ella desparece. Años después, el juez encuentra en un cementerio un cráneo atravesado por un clavo. Decide investigar el caso y las sospechas de asesinato recaen sobre la mujer que debía casarse con el difunto. Lo que el juez ignora es que el esclarecimiento del crimen le traerá la desgracia.

Comentarios: Adaptación de un relato de Pedro Antonio de Alarcón que, a su vez, se basa en un hecho real ocurrido.

Romance, misterio, drama y todo envuelto en unas localizaciones exteriores increíbles: Cuenca, Madrid, Nueva Merida, etc...además se nota la admiración que tenía el realizador por el cine americano.

Crea Gil un atmosfera de ensueño, pesadillesca, erótica incluso; hay en todo momento la idea  o sentimiento de algo funesto, como una condena de los dioses griegos. También las tradiciones populares de la época tienen su cabida como ese bautizo en la fonda con el padrino rumboso.

La pareja protagonista esta impecable. Una bellísima Amparo Rivelles, un buen galán como Rafael Duran y sobresaliente las escenas con Juan Espantaleon, espectacular como un secundario de lujo.

Un buen guion, buena banda sonora, una fotografía mas bien oscura y tenebrista,  y una puesta en escena ejemplar.

Habría que recuperar a este interesante director un tanto abandonado.

Maravillosa.

Color Out of Space de Richard Stanley.

Color Out of Space de Richard Stanley.

2019. Ciencia ficción, terror. P: 6/10.

Dirección y guion: Richard Stanley

Música: Colin Stetson

Fotografía: Steve Annis

Interpretes: Nicolas Cage, Q'orianka Kilcher, Joely Richardson, Tommy Chong, Madeleine Arthur, Brendan Meyer, Julian Hilliard, Elliot Knight, Melissa Nearman

Sinopsis: Un meteorito se estrella cerca de la granja de los Gardner, liberando un organismo extraterrestre que convierte la tranquila vida rural de la familia en una pesadilla colorista y alucinógena.

Comentarios: Uno de los relatos más emblemáticos de H. P. Lovecraft llega al cine de la mano del actor Nicolas Cage y del director Richard Stanley que ya anuncio que quería hacer una trilogía con las obras del genio de Providence. Ya tuvo una adaptación en 1987 dirigida por David Keith con el título de "Granja maldita". Tuvo, también, una versión italiana en 2008 con el título de "Colour from the dark" dirigida por Iván Zuccon. Me trajo ecos de Creepshow de George Romero, concretamente el episodio de Stephen King...y una autentica joyita, para mí, una de esas especiales películas que pueblan nuestra memoria: "El color que cayó del cielo, 1965" con un Boris Karloff genial, increíble, súper...por algo me encanta.

Funciona la película pero no llega mas allá por falta de ambición o capacidad. Bastante fiel a la historia de H. P. Lovecraft lo cual es de agradecer, capta la esencia del mismo y esas metamorfosis monstruosas que ese ente que llega del espacio produce en la pequeña ciudad americana. Por cierto que en ese aspecto está muy logrado, muy al estilo de La Cosa de John Carpenter...

Tiene un punto de grotesca y una amplia gama de personajes a cual más interesante: La hija bruja, la madre terminal, el chico guerrero, el padre alucinando, el crio con capacidades interesantes, el geólogo, el abuelo como una cabra...

Para fans de Lovecraft...

Un Nicolás Cage que parece que va retomando sus actuaciones...¿Cómo es capaz de hacer unas brutales actuaciones interpretando a locos y, en cambio, de personal normal la caga bien cagado?...

Y un universo rosa fuerte y purpura por todos lados, muy conseguidos...

Okja de Bong Joon-ho.

Okja de Bong Joon-ho.


2017. Fantástico, aventuras, drama P: 6/10.


Dirección y guion:  Bong Joon-ho


Música: Jaeil Jung


Fotografía: Darius Khondji


Intérpretes: Ahn Seo-Hyun (****), Tilda Swinton (*****), Jake Gyllenhaal (****), Paul Dano (***), 
Devon Bostick, Lily Collins, Giancarlo Esposito, Steven Yeun, Byeon Hie-bong, Shirley Henderson, Daniel Henshall, Yoon Je-Moon, Choi Woo-sik, Kathryn Kirkpatrick, Lee Jeong-eun, Moon Choi, Bong-ryeon Lee, Yoon Kyung-Ho, Wan-gi Jo, Kwak Jin-seok, Moonhak Kim, Park Keun-rok, Daehyun Kim, Milo Shandel, Yoon Jeong-ro, Seong-Bong Ahn, David Bloom, Cory Gruter-Andrew, Barbara Wallace, Waris Ahluwalia, T. Sahara Meer, J.C. Williams, María José Vargas, Luis Javier, Phillip Garcia, Andreas Fronk


Sinopsis: Durante diez idílicos años, la pequeña Mija (An Seo Hyun) ha sido la cuidadora y compañera de Okja, un gigantesco cerdo, en su granja de la montaña, en Corea del Sur. Pero todo cambiará cuando la gran multinacional familiar Mirando Corporation se intente llevar a Okja a Nueva York, donde la narcisista y egocéntrica Lucy Mirando (Tilda Swinton) tiene otros planes para la mejor amiga de Mija.


Comentarios: Ya le tenía ganas a este film que con apariencia infantil y tenue esconde un mensaje final demoledor y un aviso de que debemos tener mucho cuidado con la naturaleza, nuestra relación debe ser de protección y ayuda mutua: nos da de comer, nos da de vestir, nos da de beber, nos da un lugar donde vivimos, nos entrega lo mejor de lo suyo y nosotros, en cambio, la destrozamos...


Tras una impresionante primera parte la película se vulgariza de forma sorprendente y decae mucho pero que muchísimo hasta esa escena final y epilogo en los que vuelve  a remontar su calidad y carisma......


Muy simpática, encantadora.


Ojo a Tilda Swinton que empequeñece hasta  ese cerdo gigante. Y, ojo, el papel del abuelete de Mija, un encanto de hombre superado por las circunstancias pero que hace que el Karma funcione con ese cerdo de oro a sabiendas o  no de ese futuro imperfecto...una autentica elipsis cinematográfica muy buena e interesante.


Unos efectos especiales fantásticos y la cría Ahn Seo-Hyun, una delicia aunque por momentos me trajo a la memoria los gestos enfadados de cierta activista de pacotilla y mas...

Géminis de Ang Lee. (no vale la pena)

Géminis de Ang Lee.


2019. Ciencia ficción. acción, thriller. P: 3/10.


Dirección: Ang Lee

Música: Lorne Balfe


Fotografía: Dion Beebe


Interpretes: Will Smith, Clive Owen, Mary Elizabeth Winstead, Benedict Wong, Linda Emond, Kenny Sheard, Ralph Brown, Theodora Miranne, David Shae, Björn Freiberg, Alexandra Szucs, Daniel Salyers, Ashton Tatum, Douglas Hodge, Andrea Sooch, Tim Connolly.


Sinopsis: Henry Brogan, un asesino a sueldo ya demasiado mayor para seguir con su duro trabajo, decide retirarse.


Pero esto no le va a resultar tan fácil, pues tendrá que enfrentarse a un clon suyo, mucho más joven.


Comentarios: Mala a rabiar. Ya sabía que era mala pero aun sabiéndolo me pareció peor, una autentica basura (la vi por ser un estreno de Movistar y ya sabéis a caballo regalado no le mires el dentado)...por no haber no hay ni un guion al que se le pueda llamar eso, no hay actores (Will Smith no está ni se le aguarda en ningún momento; lo mejor Clive Owen pero ni así) ni personajes, no hay tensión, no hay nada...de hecho la primera escena, la del tren, ya es una autentica cagada en bicicleta...la escenas de acción son confusas, por momentos absurdas.


A olvidar, mejor no pensar en estas dos horas perdidas.

Mientras dure la guerra de Alejandro Amenabar.

Mientras dure la guerra de Alejandro Amenábar.


2019. Drama, historia, española. P: 6/10.


Dirección y guion y música: Alejandro Amenábar

Fotografía: Alex Catalán


Intérpretes: Karra Elejalde, Eduard Fernández, Santi Prego, Patricia López Arnaiz, Inma Cuevas, Nathalie Poza, Luis Bermejo, Mireia Rey, Tito Valverde, Luis Callejo, Luis Zahera, Carlos Serrano-Clark, Ainhoa Santamaría, Itziar Aizpuru, Pep Tosar


Sinopsis: España. Verano de 1936.


El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra.


La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros provoca que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios.


Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado en la zona nacional, Unamuno acude a su Palacio, decidido a hacerle una petición.


Comentarios: A partir de la anécdota que fue el enfrentamiento entre Millán Astray y Miguel de Unamuno en el salón de actos de la Universidad de Salamanca el 12 de Octubre Alejandro Amenábar hace su película, no trae su peculiar visión de una época histórica para olvidar pero, por lo que vemos, esta como muy cercana en nuestros días, valía la pena que la hiciera aunque le quedase como le quedo: una película menor pero interesante....


Una impecable puesta en escena en una Salamanca casi mágica, con un tiempo pausado, reflexivo. 

Llena de conversaciones inteligentes y de gente interesante y atractiva, la visión familiar de Unamuno ha sido capaz de conmoverme así como esa escena en la que tiene que salir de la mano de la mujer de Caudillo para salvar la vida...¡para que hablaría!...


Gran papel de Karra Elejalde.

Parásitos de Bong Joon-ho.

Parásitos de Bong Joon-ho.


2019. Intriga, thriller, drama, comedia negra. P: 7/10.


Dirección: Bong Joon-ho

Música: Jaeil Jung


Fotografía: Kyung-Pyo Hong


Intérpretes: Song Kang-ho, Lee Seon-gyun, Jang Hye-jin, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik, Park So-dam, Park Seo-joon, Lee Jeong-eun, Park Keun-rok, Hyun Seung-Min, Andreas Fronk, Park Myeong-hoon, Jung Hyun-jun, Ji-hye Lee, Joo-hyung Lee, Jeong Esuz, Ik-han Jung, Seong-Bong Ahn, Dong-yong Lee, Hyo-shin Pak


Sinopsis: Tanto Gi Taek (Song Kang-ho) como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo (Choi Woo-sik), empieza a dar clases particulares en casa de Park (Lee Seon-gyun), las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados imprevisibles en el que se irán adueñando de los puestos de trabajo....


Comentarios: Del autor de "The Host", 2006, antes "Memories or murder, 2003", "Mother, 2009", "OKja, 2017". Un realizador que da siempre un plus de lo que parece pedir, muy versátil si veis las temáticas de las películas que os he señalado y el que se involucre en el guion es una buen amuestra de sus capacidades. La gran triunfadora de los Oscar americanos...


Yo creo que es, más bien, todo un gran y largo y grueso chiste surrealista pero muy de andar por casa...con más de una laguna y agujeros más profundos que las simas abisales. Pero está muy bien con tres giro muy buenos y que siempre nos hace sonreír aun en esa fiesta de cumpleaños...


Chiste y critica: comparar sino la casa de unos y la de los que los contratan (Unos arriba, otros abajo, muy abajo), comparar su alimentación....critica y hay que mirar a la situación de Corea del Sur al que hace varias referencias...


Ecos del mejor Buñuel. Ecos de "El visitante incierto", etc...


Un final que desinfla un tanto la historia con esa voz en off...