Viaje al centro de la Tierra de Eric Brevig.
2008. Aventuras, ciencia ficción, fantástico. P: 5/10.
Dirección: Eric Brevig
Música: Andrew Lockington
Fotografía: Chuck Shuman
Interpretes: Brendan
Fraser, Josh Hutcherson, Anita Briem, Seth Meyers, Jean Michel Paré, Jane
Wheeler
Sinopsis: Durante una expedición científica en Islandia, el visionario
científico Trevor Anderson (Brendan Fraser), su sobrino Sean (Josh Hutcherson)
y su hermosa guía regional, Hannah (Anita Briem), quedan atrapados en una
cueva. La única posibilidad de escapar de allí es adentrándose en las entrañas
de la Tierra. Recorriendo mundos jamás vistos, el trío se encuentra cara a cara
con criaturas increíbles. Pero la actividad volcánica del lugar es cada vez más
intensa, por lo que deberán encontrar urgentemente una manera de poder volver a
la superficie antes de que sea demasiado tarde.
Comentarios: Basada de forma muy
libre en la novela "Viaje al centro de la tierra de Jules Verne".
La verdad es que es ya la segunda vez que la veo y mejora un poco mi
primera impresión de esos
lejanos 2008.
Simpática, divertida, muy agradable con esas múltiples referencia a la
novela de Verne y a ese peculiar tipo de conspiranoicos que son los Vernianos.
Puro cine palomitero, de verano, de salas de cine al aire libre y una juventud
deseosa de aventuras sin fin y de magia...y todo en un esplendido 3-D que
magnifica el espectacular y le da un plus añadido que se agradece (en ese
sentido los efectos especiales son notables y sorprendentes).
Ecos de la de Henry Lavin de 1959 e interpretada por Pat Boone, el gran
James Mason y Diane Baker, etc...aquí, por efecto de los tiempos, nos cambian
al bueno del guía islandés Hans por una rubia de campeonato Hanna, la verdad es
que tiene otra presencia, es preciosa ...
Es como una autentica atracción de un parque de atracciones, un viaje a
nuestra niñez y nuestra oxidad fantasía...
¡A disfrutar!...
El testamento del Dr. Mabuse de Friyz Lang.
1933: Thriller, policiaco, expresionismo, secuela. P: 9/10.
Dirección y guion (con Thea Von Harbour): Fritz Lang
Música: Walter Siebel
Fotografía: Fritz Arno Wagner (B&W)
Interpretes: Rudolf Klein-Rogge (Dr. Mabuse), Oskar Beregi, Theodor Loos,
Karl Meixner, Otto Wernicke, Klaus Pohl, Wera Liessem, Gustav Diesl, Camilla
Spira, Rudolf Schündler, Theo Lindgen, Oskar Hocker
Sinopsis: Al inspector Lohmann lo llama por teléfono un antiguo miembro del
Departamento de Policía para denunciar un caso de falsificación. Sin embargo,
antes de que pueda testificar y revelar los detalles del delito, se vuelve loco
a causa de un atentado. Las investigaciones de Lohmann en seguida lo conducen
hasta el doctor Mabuse, pero el famoso criminal hace años que está recluido en
una clínica mental, cuyo director, el doctor Baum, es un eminente psiquiatra
que se ha dejado fascinar por el genio de Mabuse y por su legado: una especie
de testamento donde describe el camino que hay que seguir para fundar el
Imperio del Crimen.
Comentarios: ¡Qué gran película!
Diez años después de "El doctor Mabuse, 1922" Lang recupera aun
personaje especial, un ser auténticamente perverso y brutal, inmoral hasta
decir basta...lo recupera pero para darle un plus especial, como si quisiera
hacer todo un reflejo en el espejo de la historia de forma que las dos
películas se complementan , se mutan en dos formas de la realidad histórica.
Así en la primera es un mundo criminal organizado bajo la cabeza brillante de
Mabuse, aquí, en esta entrega, va mas allá y se trasforma en una feroz crítica
del nazismo y sus métodos y sus fines ( y todo dentro de la mente del perverso
Doctor mabuse).
Un gran película a pesar de la masacre posterior que hicieron con ella,
cortes, montaje, etc...una obra que va dando las pinceladas del moderno cine
negro y policiaco como ese inspector Lohmann y sus peculiares métodos y
pensamientos, esas escenas alternadas entre la policía y el mundo criminal que
se mueve como pez en el agua obedeciendo órdenes que van haciéndose mas cortas
conforme se acerca el final creando una tensión creciente, también adelanta al
"capo" de las organizaciones criminales, también al sentimiento de
culpa de un hombre que quiere ser honesto (Kent) que se redime por el amor y
por ello se mete en problemas...travellings, persecuciones en coche, mujer
fatal, asesinatos, moneda falsa, sabotajes, ansias de poder...
Visualmente increíble.
Y el uso del sonido como pocas veces se ha oído en una película (la escena
de los dos jóvenes tratando de escapar de la habitación con el sonido del
reloj...etc...)
Un joya cinematográfica.
Y unos actores en plena forma. Un Rudolf Klein-Rogge como el Dr. Mabuse
loco y moribundo; un genial Otto Wernicke como el inspector Karl Lohmann,
Gustav Diessi como el arrepentido Yhomas Kent o un Oscar Beregi Sr. como el
dominado doctor Baum...
Hay que verla, tenéis que verla...
El doctor Mabuse (Dr. Mabuse, el jugador) de
Fritz Lang.
1922. Thriller, drama, expresionismo alemán, culto. P: 9/10.
Dirección: Fritz Lang
Música: Película muda
Fotografía: Carl Hoffmann (B&W)
Interpretes: Rudolf
Klein-Rogge (Mabuse), Alfred Abel (Conde Told), Aud Egede Nissen (la bella
Caroza), Bernhard Goetzke (fiscal Wenk), Paul Richter, Gertrude Welcker (Condesa
Told).
Sinopsis: La primera versión cinematográfica del Dr. Mabuse consta de dos
partes: “El gran jugador” y “El infierno”. Cuatro horas largas que se hacen muy cortas y
llenas de esplendidas escenas.
El doctor Mabuse es un villano que no se siente atraído por los bienes
materiales, sino por el placer que le proporciona jugar con el destino y la
vida de los hombres, a los que trata como meras marionetas suyas.
Con su capacidad de influir en los demás y el ser un maestro en el arte del
disfraz capaz de transformarse en un siquiatra, un noble o un tahúr se dedica a
desvalijar en partidas de carta o en el parque de las acciones, a gente como el
ricachón señor Hull al que engaña en un trampa de juego...
Comentarios: con un esplendido guion de Thea von Harbou y Fritz Lang
adaptando la novela de Norbert Jacques.
Una genial obra negra.
Lo mejor viene de los enfrentamientos entre el fiscal y el propio Dr.
Mabuse.
Grandes actores de la época, geniales. Un Rudolf Klein-Rogge, como Mabuse,
carismático y fuerte y ese punto de locura en su vida y en sus ojos. Mejor,
incluso, Bernhard Goetzke como el fiscal Wenk honesto, integro, eficaz. Un
Alfred Abel como el conde Told...una bella Aud Egede-Nissen como la fiel y
enamoras Caroza destilando sensualidad y alegría salvaje; y una gran Gertrude
Welcker como la condesa Told, capaz de enamorar al propio Mabuse...
Puro expresionismo. Una dirección artística brillante, única, muy expresionista
en líneas y asimetrías; mucho de art-deco en palacetes, casinos,,
zulos...muchos juegos de sombras, contrastes luminosos, primeros planos
salvajes...
Una fotografía brillante de Carl Hoffmann, hermosa, llena de sombras y
recovecos, de pequeños e inocentes trucos visuales pero que la subliman.
Un retrato de una sociedad decadente que tras una fachada de lujo y
sibaritismo esta un mundo corrupto, con
los bajos fondos, con asesinos, la pasión por el juego y las drogas duras al
tiempo que van a la opera o a los mejores restaurantes...
Glass
(Cristal) de M. Night Shyamalan
2019 . Thriller, superhéroes, secuela. P: 8/10.
Dirección y guion: M. Night Shyamalan
Música: West Thordson
Fotografía: Mike Gioulakis
Interpretes: James McAvoy,
Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Sarah Paulson, Anya Taylor-Joy, Spencer Treat
Clark, Shayna Ryan, Charlayne Woodard, Luke Kirby, Rob Yang, Brian Donahue,
Adam David Thompson, Marisa Brown, Kyli Zion, Diana Silvers, M. Night
Shyamalan, Nina Wisner, Serge Didenko, Russell Posner, Leslie Stefanson,
Kimberly S. Fairbanks.
Sinopsis: Continuando desde donde lo dejó "Múltiple",
"Glass" sigue los pasos de David Dunn (Bruce Willis) en su búsqueda
de la figura súper humana de "La Bestia".
En la sombra, Elijah Price (Samuel L. Jackson) parece emerger como una
figura clave que conoce los secretos de ambos estando encerrado en el
siquiátrico.
Capturados son encerrados en el mismo hospital, con fuetes medidas de
seguridad, y sometidos a un tratamiento para quitarles el "síndrome de
superhéroe" pero...
Comentarios: Secuela de "El protegido" y "Múltiple", de
M. Night Shyamalan. No llega a superar a
la primera entrega pero tiene, se le nota el esfuerzo y la ambición y un cierto
cariño.
Un portento de película, se atreve, osa el maestro (renacido para la
crítica en sus dos películas anteriores, critica que manifiesta cierto
desprecio su obra) en contra de todo lo que se estudia y aconseja en las
academias cinematográficas , en presentarnos el enfrentamientos entre El Centinela
y La Bestia en la primera media hora de proyección sin que por eso decaiga el interés
y el suspense.
Todo es redondo, el juego de la cámara, el tiempo, la atmosfera...la
tensión narrativa, la claustrofobia con esos personajes atrapados en el
manicomio, ese juego mental que se va sucediendo con la sicóloga del centro...
La fe como generadora de superhéroes. No está mal la idea.
Tiene la ventaja de que es un cierre y es redondo.
Varios giros muy notables, que no cuento...y un final muy del director.
Los actores, notables. Los tres, sin duda pero siento debilidad por ese
villano que es Señor Glass (Don Cristal) en la piel de Samuel L. Jackson. Y
esos tres secundario también, de cine. Y no me olvido de Sarah Paulson.
Muchas referencia a los comics empezando por la Patrulla X; referencia a
obras tan paradigmáticas como Carrie de King o similares, trauma=poderes.
Puñales por la espalda de Rian Johnson.
2019. Intriga. P: 8/10.
Dirección y guion: Rian Johnson
Música: Nathan Johnson
Fotografía: Steve Yedlin
Interpretes: Daniel Craig, Ana
de Armas, Chris Evans, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael
Shannon, Christopher Plummer, Keith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden
Martell, Riki Lindhome, Edi Patterson, Raúl Castillo, Frank Oz, M. Emmet Walsh
Sinopsis: Cuando el renombrado novelista de misterio Harlan Thrombey
(Christopher Plummer) es encontrado muerto en su mansión, justo después de la
celebración familiar de su 85 cumpleaños, el inquisitivo y cortés detective
Benoit Blanc (Daniel Craig) es misteriosamente reclutado (de forma anónima) para
investigar el asunto. Se moverá entre una red de pistas falsas y mentiras
interesadas para tratar de descubrir la verdad tras la muerte del escritor.
Comentarios: Un cálido homenaje a la obra de Agatha Christie y que mejor
que hacer, precisamente, una nueva obra suya, de forma meticulosa, casi redonda
añadiéndole pinceladas del mejor humor, británico, por supuesto.
Pura magia cinematográfica.
Redonda, con uno de esos montajes que son de matrícula de honor.
Tiene todos los ingrediente: patriarca familiar, un testamento extraño, una
muerte aun más extraña, múltiples sospechosos casi imposibles y una
"Holmes" de lo mas peculiar e interesante y sospechosa......
Unos actores en estado de gracia. Destacar, y perdonadme que la ponga en
primer lugar una Jamie Lee Curtis que esta increíble, una autentica roba
escenas y unos registros de camaleóna. Un Daniel Craig soberbio, demostrando
unos registros que no podríamos pensar que tiene, crea un detective singular y
atípico, muy peculiar como brillante...una Ana de Armas que demuestra por que
Usa la esta encumbrando de esta forma, genial. Un Christopeher Plummer haciendo
lo que sabe, actuar con solvencia y brillantez. Es que no puedo decir de alguno
que no este notable, todos brillan, todos tienen esa escena especial, todos se meten en la
piel de su personaje y lo lleva a sus limites...
Feliz día de tu muerte 2 de Christopher Landon.
2019. Terror, thriller, secuela, slasher. P: 6/10.
Dirección y guion: Christopher
Landon
Música: Bear McCreary
Fotografía: Toby Oliver
Interpretes: Jessica Rothe, Israel Broussard, Suraj Sharma, Sarah Yarkin,
Ruby Modine, Rachel Matthews, Charles Aitken, Steve Zissis, GiGi Erneta, Tenea
Intriago, Laura Clifton, Sylvia Grace Crim, Blaine Kern III, Phi Vu, Cariella
Smith, Rob Mello, Kenneth
Israel, Kaleb Naquin, Lindsey G.
Smith, Ramsey Anderson
Sinopsis: Dos años después de los eventos acaecidos en la primera película,
Tree Gelbman (Jessica Rothe) vuelve a entrar en el bucle temporal para
descubrir el motivo por el cual accedió a él en primer lugar. También debe
hacer frente a Lori, que tras resucitar a causa del bucle ha vuelto sedienta de
venganza ¿......?.....
Comentarios: Secuela de "Happy Death Day" (2017), uno de los
éxitos de Blumhouse Productions.
En su contra poco o nulo terror, en su contra un final apresurado y poco
convincente; en su contra que carece de la frescura de la primera. A su favor
que es una disparatada copia/homenaje de otras historias y películas ( lo de
las secuencias de La mujer y el monstruo de matriculo de honor par este fan,
Atrapado en el tiempo, Scream, Regreso al futuro 2); a su favor un comienzo
realmente brillante con giros tras giros como en un autentico carrusel de ideas
y de gags a cual más bueno; a su favor esa mezcla de slasher, saltos
temporales, multiuniversos, dimensiones paralelas, romanticismo, terror...
Se agradece que mantengan a los mismos protagonistas, son ya casi de la
familia, también los mismos escenarios. La inclusión de los cerebritos en la
trama pues le da mucha chicha y limoná, muy bien y además se les da cancha cosa
que se agradece y su humor muy expresivo como la serie televisiva.
Todo con mucho mas humor, mucha comedia (lo de la pija en el despacho del
director haciéndose pasar por una chica ciega francesa nos trae al mejor cine
cómico clásico, el de siempre) alternando con momentos dramáticos y emotivos
(ojo a la escena donde ve por primera vez a su madre...)...
Para disfrutar y pasar el rato.
Pesadilla diabólica de Dan Curtis.
1976. Terror, drama, intriga. P: 7/10.
Dirección y guion: Dan Curtis
Música: Bob Cobert
Fotografía: Jacques R. Marquette
Interpretes: Karen Black,
Oliver Reed, Bette Davis, Burgess Meredith, Eileen Heckart, Lee Montgomery, Dub
Taylor
Sinopsis: Un matrimonio con su hijo se instala en una tenebrosa casa que
consume las energías de los que la habitan. Pronto descubrirán, debido a los
extraños fenómenos que suceden en ella, que se trata de una casa encantada en
la que sus vidas corren peligro.
Comentarios: Una película poco conocida (me he puesto a verla por aparecer
en ella la siempre especial y única Bette Davis) sobre casas embrujadas al
estilo, aunque son posteriores e influenciadas por esta, de El Resplandor o
Amityville, en la que predomina la atmosfera trágica de unas
personas/familiaconhijo en una historia de terror sicológico...
Lo mejor son las interpretaciones con una excepcional Bette Davis, lo diré
mil veces; con ella una eficaz y brillante Karen Black, una Oliver Reed que lo
borda el tío y eso que me cae un tanto gordo pero que aquí está francamente
bien y un Burgess Meredith que sale poco pero se adueña de la pantalla al
segundo.
Un final sorprendente que nos recuerda a otros filmes un tanto mejores...
Alita: Ángel de combate de Robert Rodriguez.
2019. Ciencia ficción, thriller, manga, remake. P: 6/10.
Dirección: Robert Rodriguez
Música: Junkie XL
Fotografía: Bill Pope
Interpretes: Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Jackie Earle Haley, Ed Skrein, Mahershala Ali, Lana Condor, Keean Johnson, Jorge Lendeborg Jr., Eiza González, Leonard Wu, Elle LaMont, Marko Zaror, Jorge A. Jimenez, Billy Blair, Jeff Fahey, Casper Van Dien, Idara Victor, Derek Mears, Rick Yune, Hugo Perez, Alex Livinalli, Neal Kodinsky, Sam Medina, Darcel Danielle, Garrett Warren, Vincent Fuentes, Gregg Berger, Michelle Rodriguez, Edward Norton, Jai Courtney
Sinopsis: Cuando Alita (Rosa Salazar) se despierta sin recordar quién es en
un mundo futuro que no reconoce, Ido (Christoph Waltz), un médico compasivo, se
da cuenta de que en algún lugar de ese caparazón de cyborg abandonado, está el
corazón y alma de una mujer joven con un pasado extraordinario. Mientras Alita
toma las riendas de su nueva vida y aprende a adaptarse a las peligrosas calles
de Iron City, Ido tratará de protegerla de su propio pasado, mientras que su
nuevo amigo Hugo (Keean Johnson) se ofrecerá, en cambio, a ayudarla a
desenterrar sus recuerdos. Cuando las fuerzas mortales y corruptas que manejan
la ciudad comienzan a perseguir a Alita, ella descubre una pista crucial sobre
su pasado: posee habilidades de combate únicas que los que ostentan el poder
querrán controlar a toda costa. Sólo manteniéndose fuera de su alcance, podrá
salvar a sus amigos, a su familia y el mundo que ha aprendido a amar.
Comentarios: Adaptación de la novela gráfica de Yukito Kishiro del mismo
título.
Remake del clásico anime de 1993 "Alita, Ángel del Combate".
Vale, gran espectáculo, hay de todo para todos...una realización soberbia y
fulgurante, llena de buenos momentos, un montaje trepidante, unos efectos
especiales de altísima categoría y unos efectos tridimensionales magníficos,
unas escenas de acción que son pura adrenalina pero....esta como vacía, como si
detrás de los fuegos de artificio hubiera muy poca chicha y eso que hay escenas
románticas muy potables, muy llenas de sentimiento...
Muy buena ambientación de espacios y de la ciudad en sí, Iron City. Hay
personajes secundarios muy interesantes como ese caza recompensas de los perros
o el mismo Hugo...
El juego sangriento del motorball muy conseguido, genial homenaje a Rollerball
del 1975.
No es nada original en conjunto y ese final tan abierto le sienta como una
patada en el culo, claro que dejar puertas abierta a futuras secuelas...
El mago del gore de Herschell Gordon Lewis.
1970. Terror, gore. P: 5/10.
Dirección: Herschell Gordon Lewis
Música: Larry Wellington
Fotografía: Alex Ameri, Daniel
Krogh
Interpretes: Ray Sager, Judy
Cler, Wayne Ratay, Phil
Laurenson, Jim Rau, Don Alexander, John
Elliot, Karin Alexana, Jack Gilbreth
Sinopsis: Montag, el mago, lleva a cabo terribles mutilaciones, presuntamente
trucadas, para un espectáculo circense, y con este fin busca mujeres
voluntarias que se pongan en sus manos. Todo parece marchar bien, pero a la
hora de la representación los trucos cobran una sangrienta realidad. Cler y
Ratay deciden investigar cual es el secreto del misterioso mago, pero Cler, una
hermosa mujer, está en el punto de mira del mago…
Comentarios: Todo un clásico del cine Gore por uno de sus "genios
creadores" Herschell Gordon Lewis
En 2007 se realizó un remake homónimo, dirigido por Jeremy Kasten y
protagonizado por Crispin Glover, realizador de esas otras joyitas del genero
que son "Blood Feast, 1963" y especialmente "2000 maniacos"
Todo un clásico gracias a sus propios defectos o fallos en el que
sobresalen esas escenas con una patina onírica en la que el mago lleva los
cuerpos de las jóvenes al hueco de su reposo eterno...pero es que todo es un
cumulo de patochadas con un montaje infame, una banda sonora aborrecible, unos
actores que debían estar colgados por lo mal que lo hacen en unos papeles
nefastos y unas declamaciones grandilocuentes y vacías: para terminar, unos
efectos especiales que, si, dan asquito pero es que son malos a rabiar, en
algunas escenas (prensa hidráulica, por ejemplo) hasta resultan risibles...para
terminar en un final totalmente para fumados o alucinados o idiotas por pagar
para ver este bodriete...
