domingo, 30 de junio de 2019

La bóveda de los horrores de Roy Ward Baker.


La bóveda de los horrores de Roy Ward Baker.

1973. Terror, episodios, comic, secuela. P: 7/10.

Dirección: Roy Ward Baker

Música: Douglas Gamley

Fotografía: Denys N. Coop

Interpretes: Tom Baker, Denholm Elliott, Terence Alexander, Daniel Johns, Anna Massey, Mike Pratt, Daniel Massey, Terry-Thomas, Glynis Johns, Marianne Stone, Curd Jürgens, Dawn Addams, Jasmina Hilton, Michael Craig, Edward Judd, Robin Nedwell

Sinopsis: Cinco hombres coinciden en el ascensor de un edificio de oficinas: el ascensor les lleva al subsótano, a una bóveda, donde todos se quedan encerrados. Mientras esperan a que alguien venga a ayudarles, cada uno de ellos relata un sueño que parece perseguirles noche tras noche.

Comentarios: Buena producción de la Amicus en esta especialidad de episodios, cinco en este caso que son buenos destacando el segundo y el quinto (el mejor sin dudarlo, por mucho que queramos); sin olvidarnos del tercero que tiene su aquel y su gracia...con la gran influencia de los comic de "Historias de la cripta" y ecos de "Condenados de ultratumba"

SE nota la mano del realizador Roy Ward Baker.

Repetiría el formato con "El club de los monstruos, 1980", realizador de esa patochada genial qu es "Kung Fu contra los 7 vampiros de oro, 1974" que me encanta, no la alabare suficiente en toda mi vida...esa joyita que fue "Ahora empiezan los gritos, 1973", la de episodios también "El asilo del terror, 1972" con el plus de Robert Bloch como guionista, la "Dr. Jekyll y su hermana Hyde, 1971", perturbadora para un adolescente como era yo cuando la vi..., las vampíricas "Las cicatrices de Dracula, 1970" y "Las amantes del vampiro, 1970", esa joya de todos los tiempos "El aniversario, 1968" con un esplendida Bette davis...o "¿Que sucedió entonces? (Quatermans 3), 1967" y un larguísimo etc....


jueves, 27 de junio de 2019

La marca del vampiro de Tod Browning.


La marca del vampiro de Tod Browning.

1935: Terror, intriga. P: 7/10.

Dirección: Tod Browning

Música: Edward Ward

Fotografía: James Wong Howe (B&W)

Interpretes: Lionel Barrymore (Profesor Zelen), Elizabeth Allan (Irene Borotyn), Bela Lugosi (Conde Mora), Lionel Atwill (Inspector Neumann), Jean Hersholt (Baron Otto), Henry Wadsworth (Conde Fedor), Donald Meek (Doctor Doskill), Jessie Ralph, Ivan F. Simpson, Franklyn Ardell.

Sinopsis: Un inspector de policía investiga una serie de extrañas muertes en una población checa donde habitan el Conde Mora y su hija Luna.

Las víctimas presentan en el cuello pequeñas marcas y gran pérdida de sangre que hacen sospechar que lo que está pasando es obra de vampiros...

Comentarios: Un remake muy libre de la película del propio realizador "London After Midnight" con el Dracula por excelencia: Boris Karloff. Lo malo es más de media hora de la película está perdida, fue cortada para evitar esa posible relación incestuosa entre le Conde Mora y su hija Luna; con esto hacen que el protagonismo absoluto recaiga en los otros personajes y queda como una lucida mirada de las supersticiones al uso por parte de la gente. Así empieza con ese campamento de gitanos y esa vieja cogiendo hierbas en el cementerio o esos dos en un carruaje que se asustan por las ramas de los arboles en la noche, o en la posada, como esos dos extranjeros se ríen de la supersticiones mientras el doctor del pueblo regresa corriendo porque la noche está cayendo...

Gran y conseguida atmosfera gótica, muy lúgubre y claustrofóbica. Los escenarios son incomparables...así como vestuario, maquillajes.

Pura parodia de Dracula, se nota en un personaje singular desde mi punto de vista, el Doctor Doskill magníficamente interpretado por el veterano de mil lides Donald Meek; un lógico y clásico doctor de pueblo que...¡cree en vampiros y los teme!...y todos los elementos clásicos: castillos, ataúdes, Lugosi...y ese Van Helsing encarnado por un grande de los grandes como Lionel Barrymore y no digamos anda de los criados miedosos...




lunes, 24 de junio de 2019

Secreto tras la puerta de Fritz Lang.


Secreto tras la puerta  de Fritz Lang.

1947. Cine negro, thriller, drama sicológico. P: 7,5/10.

Director: Fritz Lang.

Música: Miklos Rozsa.

Fotografía: Stanley Cortez (B&N)

Interpretes: Joan bennet, Michael Redgrave, Anne Revere, Barbara O`Neil, Natalie Schafer, Paul Cavabagh, Rosa Rey, Mark Dennis, Anabel Shaw.

Sinopsis: Celia, una rica heredera, conoce a Mark, arquitecto y editor, un hombre atractivo y misterioso, en unas vacaciones en mexica con su amiga Edith; se enamoran y pocos días después se casan.

A medida que Celia va conociendo la vida de su marido, como que le oculto que había estado casado y que tenía un hijo, empieza a sospechar que oculta secretos que ella ni siquiera puede imaginar.

Comentarios: Buen drama sicológico, muy en la dinámica de la época de análisis profundo freudianos, el inconsciente, con los traumas que van dejando huellas y condicionando el presente...es una adaptación de la novela homónima de Rufus King, muy en boga en esa época.

Una realización muy hábil de Fritz Lang, con una creciente atmosfera de suspense y terror y que consigue algunas escenas sobresalientes, brillantes...podíamos decir que pertenece al grupo de "La mujer del cuadro, 1944", "Perversidad, 1945" y "House by the river, 1950", una tetralogía sobre el ser humano con sus dicotomías entre sus convicciones y el deseo...a pesar de ser un encargo Lang hace de ella su obra, como dosifica poco a poco el suspense, como en esos rechazos, esas escenas con espejo, esas pinceladas atípicas de traumas infantiles. Todo ello remarcado por la voz en "off"de Celia y de su marido marcando y remarcando las dudas personales, los interrogantes, los miedos y valentías...

Muy bien retratados los personajes y una cuidada selección del vestuario de la protagonista principal. Todos están soberbios incluyendo a los secundarios, esa hermana eficaz y en todo, esa secretaria un poco enamorada, el niño que sospecha que su madre mato a su madre, ese abogado un poco enamorado, esa pareja de criados o esa dulce mexicana del hotelito donde se alojan...pero es Joan Bennet la que nos enamora.

Unas escenas soberbias remarcando las obsesiones y la muerte. Destacar la pelea de dos enamorados a navajo limpio por un mujer ante la mirada apasionada de Claire y la mirada orgullosa de la que provoca el duelo ;  de cuando Claire cierra la puerta a su marido y se pone a peinarse en la que nuestros ojos se van al reflejo en el espejo de la joven...la de Claire huyendo por el bosque en medio de una siniestra niebla o la soberbia del incendio final que esta resuelta con eficacia y brillantez.

La música roza la perfección, una música increíblemente bella, perfecta en unión con las escenas (destacar aquí cuando Claire va con la copia de la llave a abrir la puerta numero 7).

La fotografía expresionista jugando con las luces y las sombras, con los reflejos en los espejos, contraluces o encuadres casi inverosímiles...

Una pequeña maravilla. No llega a "La mujer del cuadro, 1944" o "Perversidad, 1945" pero...

viernes, 21 de junio de 2019

Tiempo después de José Luis Cuerda.


Tiempo después de José Luis Cuerda.

2018. Comedia, fantástico, ciencia ficción, española. P: 5/10.

Dirección, guion y novela: José Luis Cuerda

Música: Lucio Godoy

Fotografía: Pau Esteve Birba

Interpretes: Roberto Álamo, Miguel Rellán, Blanca Suárez, Arturo Valls, Carlos Areces, Manolo Solo, Gabino Diego, Miguel Herrán, Berto Romero, Daniel Pérez Prada, Antonio de la Torre, Joaquín Reyes, Raúl Cimas, Nerea Camacho, Pepe Ocio, Secun De La Rosa, Iñaki Ardanaz, María Ballesteros, Saturnino García, César Sarachu, Javier Bódalo, Joan Pera, Estefanía de los Santos, Martín Caparrós, Fernando González, Marcos Zan, María Caballero, Luis Pérezagua, Nacho López, Andreu Buenafuente, Eva Hache
Sinopsis: En el 9177, mil años arriba, mil años abajo -que tampoco hay que pillarse los dedos con estas minucias-, el mundo entero (y según algunos, el universo también) se ha visto reducido a un solo Edificio Representativo y a unas afueras cochambrosas habitadas por todos los parados y hambrientos del cosmos. Entre todos estos desgraciados está José María, un tipo que decide que salvando ciertas dificultades, y mediante la venta en el Edificio Representativo de una riquísima limonada que él mismo manufactura, otro mundo es posible.

Comentarios: Puro esperpento pero poco imaginativo. No me reí, nadie se rio...que es lo peor que le puede pasar a una comedia como esta...o que se le pueda echar en cara así, tan simplemente, una comedia aburrida, el peor epíteto que se me puede ocurrir para este bodriete.

Película coral, "made in spain" aunque Portugal este también metida en estos entresijos y gallináceas, lo que da lugar a meter a todo el grupo de cómicos españoles habidos y por haber (solo con ver la lista de interpretes te quita hasta el sueño y las ganas de cotizar a hacienda que, según dicen esas voces funestas y agoreras, somos todos menos los de las sociedades por medio, alguna en parajes casi desconocidos o ausentes). Por cierto que ese aire de Berlanga esta por medio aunque se quiera disfrazarlo.

Lo mejor, los actores: Miguel Rellan, Robert del Álamo, Blanca Suarez, Antonio de la Torre, Manolo Solo, el gran Gabino Rey, Carlos Areces...

Los mensajes son simplistas y ya caducos, viejos como esa manipulación de las masas, la juventud rebelde que se la suda, los ignorantes parados necesarios, la adoctrinacion por medio de los medios de comunicación, la religión como mala y los curas peores (lo del sacerdote pegando tiros ya es de irse del cine), a la izquierda perdida y la derecha capitalista y cruel...

Penosilla y a otra cosa mariposa.

martes, 18 de junio de 2019

La buena esposa de Bjorn Runge.


La buena esposa de Bjorn Runge.

2017. Drama. P: 6/10.

Dirección: Björn Runge

Música: Jocelyn Pook

Fotografía: Ulf Brantas

Interpretes: Glenn Close, Jonathan Pryce, Christian Slater, Max Irons, Harry Lloyd, Elizabeth McGovern, Annie Starke, Alix Wilton Regan, Karin Franz Körlof, Morgane Polanski, Johan Widerberg

Sinopsis: Joan Castleman (Glenn Close) es una buena esposa, de belleza madura y natural, la mujer perfecta. Pero lo cierto es que lleva cuarenta años sacrificando sus sueños y ambiciones para mantener viva la llama de su matrimonio con su marido, Joe Castleman (Jonathan Pryce). Pero Joan ha llegado a su límite. En vísperas de la entrega del Premio Nobel de Literatura a Joe, Joan decide desvelar su secreto mejor guardado.

Comentarios: Adaptación de la novela de Meg Wolitzer.

Una película que ni fu ni fa. 
No está mal ese mensaje pro-feminista de la historia y las actuaciones impecables de Glenn Close y Jonathan Pryce pero todo está lastrado por un lastre teatral y unas sub-tramas que son superfluas y que termina por ahogar la propia película y la propia historia además de una falta de ritmo y tensión notable. Si con todo esto que os digo le doy un 6 es por Glenn, una de mis musas cinematográficas actuales...y la cuidada puesta en escena, desde la fotografía hasta las localizaciones pasando por vestuario y maquillajes.

sábado, 15 de junio de 2019

Yuli de Iciar Bollain.


Yuli de Iciar Bollain.

2018. Drama, biografia, baile. P: 7/10.

Dirección: Icíar Bollaín

Música: Alberto Iglesias

Fotografía: Alex Catalán

Interpretes: Carlos Acosta (Yuli), Santiago Alfonso, Keyvin Martínez, Edison Manuel Olvera, Laura de la Uz, Yerlin Pérez, Mario Elías, Andrea Doimeadiós, Carlos Enrique Almirante, Cesar Domínguez

Sinopsis: Film sobre el bailarín cubano Carlos Acosta, un viaje temporal a través de su vida, leyenda de la danza y primer bailarín negro en interpretar algunos de los papeles más famosos del ballet, originariamente escritos para blancos, en compañías como el Houston Ballet o Royal Ballet de Londres (donde ha sido primer bailarín durante más de 15 años). Cuenta desde su dura infancia hasta su madurez, etapa que será protagonizada por el propio bailarín, quien, pese a su éxito y reconocimiento internacional, nunca olvidó sus orígenes.

Comentarios: Entre las sombras del docudrama y la luz del escenario de las danza clásica. Las escena de la recreada vida familiar son más bien rudas, secas, áridas, dolorosa, toscas. Las escenas de baile, por el contrario, son vistosas, luminosas, brillantes, lucidas como ese Yuli haciendo del papel de su padre, escenas que son un reflejo de la vida del propio Yuli...rodadas de forma delicada como lo haría el mismísimo Carlos Saura.

Mas para los amantes de la danza y de este en particular que para nosotros, las mas media e ignorante. Si, el esfuerzo de superación, la constancia y el talento, al final tienen su justo premio. Si, de la calle se puede salir con la ayuda de un padre déspota y unas maestras especiales...si, en la Cuba que es el paraíso de los proletarios hay hambre, hay soledad, hay injusticias...

Lo mejor es ese padre y la relación con su hijo, esa profesora cubana que se la juega, esa hermana del protagonista que se tira...

Hay cierto trasfondo político.


miércoles, 12 de junio de 2019

La gracia de Lucía de Gianni Zanasi.


La gracia de Lucía de Gianni Zanasi.

2018. Comedia, religión. P: 5/10.

Dirección y guion: Gianni Zanasi

Música: Niccolò Contessa

Fotografía: Vladan Radovic

Interpretes: Alba Rohrwacher, Elio Germano, Giuseppe Battiston, Hadas Yaron, Carlotta Natoli, Thomas Trabacchi

Sinopsis: Lucía es una mujer joven que cuida a su hija adolescente ella sola a pesar de las dificultades económicas. Para seguir adelante trabaja en un estudio de arquitectura, donde le piden evaluar un importante terreno de gran interés para todo el mundo. Pronto descubre que algo va mal, un problema en los mapas que podrían acarrear grandes riesgos geológicos. Al principio decide callarse, pero cuando la cosa se complica, Lucía luchará por sus principios para salvar el valle en el que creció.

Comentarios: Una pequeña rareza en este mundo en el que vivimos y vemos las películas que nos ponen, las que llegan al cine después de arduas deliberaciones de los que manejan el cotarro..."comedia popular de tipo humanista" la definió un crítico, película que podría ser española, salvo que es italiana; una película que va a contracorriente de la moda.

Lo mejor es esa protagonista, inmensa; lo mismo es Virgen Maria que la pega y la acosa...la pena es que todo el film es muy irregular, como si no encontrara el tono justo o adecuado, o que el realizador no es capaz de aceptar lo que esta representándonos, se le escapa de las manos.

Lo peor es un final penoso e incomprensible: ese coqueteo que lleva a actividades de tipo terrorista y esa llegada a esa lugar idílico y subterráneo...inmobiliarias al saco de terrenos y secretos...

No funciona, una pena.