Escalofrio de Carlos Puerto.

Escalofrío de Carlos Puerto.

1978: Terror, erótico, española. P: 6/10.

Dirección y guion: Carlos Puerto

Música: Librado Pastor

Fotografía: Andrés Berenguer

Interpretes: Ángel Aranda, Sandra Alberti, Mariana Karr, José María Guillén, Manuel Pereiro, Luis Barboo, José Pagán, Isidro Luengo, Ascensión Moreno, Carlos Castellano

Sinopsis: Una pareja que está esperando un hijo, un día, aburridos de estar en casa y puesto que no localizan a ningún amigo, deciden ir a dar una vuelta con su perro. Por casualidad se cruzan con otra pareja, Bruno y Berta, que les invita a pasar la tarde en su casa. Una vez allí, comenzarán a sucederse hechos extraños.

Comentarios: Una estimable película del genero, a caballo entre el terror (sectas satánicas) y la lujuria, el destape tan en boga en esos años que campea de forma que las actrices están mas tiempo desnudas que vestidas. Hay múltiples referencias como "La semilla del diablo" o "El exorcista".

Como curiosidad nos plantea dos prólogos, un final más o menos sorprendente y un epilogo esperado. El primero es una escena de Jiménez del Oso hablando de las sectas satánicas con su rigor de siempre. La segunda, ya para meternos en harina, un rito de índole tremendamente sexual.

Localizaciones siniestras, atmosfera de pesadilla, un ritmo que convence. Unos actores que están convincentes y dos actrices atrevidas en pleno destape.

Falla el guion, llenos de diálogos absurdos y aburridos, situaciones repetitivas...

Valerian y la ciudad de los mil planetas de Luc Besson.

Valerian y la ciudad de los mil planetas de Luc Besson.

2017. Ciencia ficcion, aventuras, comic. P: 7/10.

Dirección y guion: Luc Besson

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Thierry Arbogast

Interpretes: Dane DeHaan, Cara Delevingne, Clive Owen, Ethan Hawke, Rihanna, Herbert Hancock, Rutger Hauer, Kris Wu, Emilie Livingston, Aurelien Gaya, Alain Chabat, Ola Rapace, Sam Spruell

Sinopsis: En el siglo XXVIII, Valerian (Dane DeHaan) y Laureline (Cara Delevingne) son un equipo de agentes espaciales encargados de mantener el orden en todos los territorios humanos. Bajo la asignación del Ministro de Defensa, se embarcan en una misión hacia la asombrosa ciudad de Alpha, una metrópolis en constante expansión, donde especies de todo el universo han convergido durante siglos para compartir conocimientos, inteligencia y culturas. Pero hay un misterio en el centro de Alpha, una fuerza oscura amenaza la paz en la Ciudad de los Mil Planetas. Valerian y Laureline deben luchar para identificar la amenaza y salvaguardar el futuro, no sólo el Alfa, sino del universo.

Comentarios: Buena adaptación de los cómics de Pierre Christin, Jean-Claude Mézières. Batacazo comercial de proporciones bíblicas, muchos inversores se han arruinado de forma estrepitosa y no lo entiendo pues es un film muy entretenido, lleno de momentos brillantes que se alternan con otros más bien mustios...lo peor es la pareja protagonista, el todavía peor, un Dane Dehaan pavisoso, tristón, sin personalidad ni carisma, que dan ganas de cogerlo y zarandearlo con fruición y mala leche y Cara Delevingne pues es como muy poquita cosa para lo que se le pide, guapilla si es pero...

Eso sí, no para, mucho ritmo, siempre están pasando cosas, muy entretenido de forma trepidante pero, parece como si todo fuera de forma automática.

Muy imaginativa. Lo mejor esa escena inicial con el planeta Muir y la raza de los Pearls, con la destrucción del planeta y como vuelven a recrearlo en su nave Alpha.

En cartelera: Hereditary de Ari Aster.

Hereditary  de Ari Aster.

2018. Terror. P: 6/10.

Dirección y guion: Ari Aster

Música: Colin Stetson

Fotografía: Pawel Pogorzelski

Interpretes: Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff, Milly Shapiro, Ann Dowd.

Sinopsis: Cosas extrañas comienzan a suceder en casa de los Graham tras la muerte de la abuela y matriarca, que deja a su hija Annie en herencia su casa.

Annie Graham, una galerista casada y con dos hijos, no tuvo una infancia demasiado feliz junto a su madre, y cree que la muerte de ésta puede hacer que pase página. Pero todo se complica cuando su hija menor comienza a ver figuras fantasmales, que también empiezan a aparecer ante su hermano...

Comentarios: Lo mejor es la atmosfera insana, sucia  y sorprendente de toda la película. Atmosfera y tensión. Con ecos de "La semilla del diablo" de Polanski pero reducida a un entorno familiar muy concreto: el padre, un comedido y sensato Gabriel Byrne; el hijo un tanto rarito que protagoniza Alex Wolff; la hija silenciosa y enigmática que hace Milly Shapiro; la madre un tanto excesivamente dramatizada y neurótica por Toni Collette, se pasa un poco de rosca,  y la abuela muerta pero que es como el eje central de todo lo que vemos y oímos, esta mas que presente en todo momento configurándose como un elemento esencial del drama...con ellos el elemento perturbador que viene de fuera, una amiga de la abuela muerta, una extraña mujer que protagoniza Ann Dowd.

Esta como divida en dos partes muy claras. La primera es claramente un dramón familiar, la segunda se pasa directamente el terror. hay una escena clara que marca la diviso, no digo cual que luego me reñís...

Quizás larga en exceso, se le puede perdonar. Quizás una banda musical un tanto maliña, se le perdona. Quizás un montaje un poco brusco o desconcertante, se le pasa. Quizás necesitaría una fotografía y movientes de cámara un poco mas contenidos, que se le va a hacer...

Pues eso, a disfrutar de una película del genero que no está nada mal.

Depredador 2 de Stephen Hopkins.

Depredador 2 de Stephen Hopkins.

1990. Ciencia ficción, fantástico, acción, secuela. P: 6/10.

Dirección: Stephen Hopkins

Música: Alan Silvestri

Fotografía: Peter Levy

Interpretes: Danny Glover, Gary Busey, Rubén Blades, Maria Conchita Alonso, Bill Paxton, Robert Davi, Adam Baldwin, Kent McCord, Kevin Peter Hall, Calvin Lockhart, Elpidia Carrillo

Sinopsis: Un grupo de policías de Los Angeles se enfrenta a un misterioso asesino que descuartiza a sus víctimas con un salvajismo inusitado.

Pronto, el jefe del grupo, el capitán Harrigan, descubrirá que su enemigo es un alienígena llegado a la Tierra con el único propósito de practicar la caza.

Comentarios: Secuela de Predator de John McTiernan, 1987.

Aquí la acción se traslada de la selva amazónica de la película original a una calurosa y muy conflictiva Los Ángeles, una ciudad con los señores de la droga, con violencia diaria en las calles.

Se pierde la sorpresa de la primera entrega y también, claro, Danny Glover no es Schawrzenegger para lo bueno y lo malo, lo bueno es que queda mejor en este nuevo ambiente. Esta secuela no es mala pero no llega a la altura de la anterior y eso que está muy bien realizada, con unos efectos especiales muy buenos, unas escenas de acción estimables y un tono de cierta sorna que le da un plus, escenas mimadas en pequeños detalles. Además es ultra violenta, incluyendo escenas que lindan con el gore extremo como ese cadáver despellejado...resultado final de una de las primeras escenas que resulta toda una muestra de lo que veremos más tarde...

Y escenas en el recuerdo: la vieja con la escoba detrás de la puerta donde el Depredador se está curando; el perdón a la chica policía embarazada; el disco que corta las reses de la carnicería matando a Gary; la muerte del propio Depredador a manos de su propia tecnología y esa llegada  final de la partida de caza para llevarse el cuerpo del extraterrestre y dejar con vida al hombre que lo vencio...

Depredador de John McTiernan.

Depredador de John McTiernan.

1987. Ciencia ficción, acción, culto. P: 8/10.

Dirección: John McTiernan

Música: Alan Silvestri

Fotografía: Donald McAlpine

Interpretes: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Sonny Landham, Bill Duke, Elpidia Carrillo, Richard Chaves, Jesse Ventura, Shane Black, R.G. Armstrong.

Sinopsis: Un grupo de mercenarios es contratado por la CIA para rescatar a unos pilotos que han sido apresados por la guerrilla en la selva centroamericana. La misión es un éxito, pero durante el viaje de regreso se dan cuenta de que algo misterioso e invisible está dándoles caza uno a uno. Ese algo resulta ser un cazador alienígena que se queda con las calaveras de sus víctimas como trofeos.

Comentarios: Pura acción palomitera, todo un clásico que resiste su visionado, una y otra vez que te lo pasas de rechupete viendo esa carnicería en la que los protagonista van muriendo uno a uno salvo Arnold, claro. Como este se enfrenta al cazador más cruel y feroz de la galaxia conocida, un ser que se dedica a coleccionar cerebros una vez limpios de todo.

Mucho ritmo, mucha acción, mucho macho alfa, mucha muertes y un final sorprendente y eficaz. Además vence el bueno, el humano...pero claro ...¿es Arnold Schwarzenegger humano?....

Muy buenos efectos especiales y las escenas de acción rodadas con maestría; la música siempre presente enfatizando las escenas y la tensión. La batalla final entre los dos personajes es épica, impagable, llena de trucos y sorpresas....

Isla de sortilegio de Reginal Le Borg.

Isla de sortilegio de Reginal Le Borg.

1957. Terror, zombis. P: 7/10

Dirección: Reginald Le Borg

Música: Les Baxter

Fotografía: William Marguiles

Interpretes: Boris Karloff, Elisha Cook Jr., Beverly Tyler, Murvyn Vye, Rhodes Reason, Jean Engstrom, Friedrich Von Ledebur

Sinopsis: Un hombre de negocios Phillip Knight, pretende levantar un complejo hotelero en una isla que, según se dice, está maldita. Ya ha enviado a cuatro hombres a explorar el terreno, pero sólo uno ha vuelto con vida, y en estado de shock un autentico zombi.

Sin embargo, esto no parece afectarle en absoluto, y envía una nueva expedición ( con el a la cabeza de la misma) sin reparar en las consecuencias pues existe el vudú y descubren grandes plantas carnívoras y una bizarra tribu de nativos con extraños poderes.

Comentarios: una pequeña  película con el reclamo del siempre estimable Boris Karloff. Una pequeña joya poco estimada pero con encanto, con escenas muy curiosas e interesantes...

Lo malo es el guion con esas confusiones entre el vudú y la brujería de los mares del sur; hay lagunas en el guion, la trama es pueril y por momentos confusa, no se sabe muy bien que hacen o que quieren hacer, un guion ligero y como de pasar el rato...una realización bastante pobre y con pocos recursos...

Pero esta Boris Karloff componiendo, pienso que por libre, su papel, bien acompañado por la dulce y preciosa  Elisha Cook, Jr., actores que sin duda sabían cómo mover el espíritu en melodramas; Rhodes, por el contrario, pone esfuerzo en su interpretación del capitán del barco pero no cuadra muy bien en el; Beverly Tyler, todo un clásico como secundario de lujo, el ayudante de Knight, tiene su par de escenas en las que se luce; y Jean Engstrom, que está siempre fuera de lugar si bien su escena del baño en el paradisiaco lago es para soñar...

Los enemigos serán una flora muy especial como plantas carnívoras tanto en tierra como en agua y unos nativos un tanto especiales con ese jefe Anglo que los dejara partir como si nada...

Una película a recupera para pasar el rato con nuestro genio Karloff...

Il mostro dell'isola de Roberto Bianchi Montero.

Il mostro dell'isola de Roberto Bianchi Montero.

1954. Thriller. P: 5/10.

Dirección y guion: Roberto Bianchi Montero

Música: Carlo Innocenzi

Fotografía: Augusto Tiezzi (B&W)

Interpretes: Boris Karloff, Franca Marzi, Renato Vicario, Patricia Remiddi, Carlo Duse, Germana Paolieri, Giuseppe Chinnici, Giulio Battiferri, Domenico De Mimmo, Clara Gamberini

Sinopsis: Un agente del gobierno italiano es enviado para acabar con unos traficantes de droga en la isla de Ischia, pero su hija es secuestrada por la banda de Don Gaetano (Boris Karloff).

Comentarios: Un autentico crimen perpetrado en esta película italiana a pesar de tener a Boris Karloff, crimen de lesa humanidad.

Con todos los tópicos del género negro presentes como ese genio criminal (al que solo se le ocurre raptar a una cría dormida casualmente cuando la madre se ausenta del hotel), una discoteca (¡cómo no! con sus bailarines (malos malísimos) y cantantes..llena de humo e incluso con la chica del tabaco, y una barra de ligones como Dios manda), una mujer fatal pero de buen corazón y el suspense como está mandado...incluso nos mete, es lo mejor con Boris Karloff, un perro simpaticón y roba escenas...

Boris el genio criminal, el héroe un agente ¿encubierto? ...ja..ja....ja....del tesoro italiano que no da el pego ni como agente ni como pardillo. La mujer fatal pues eso poco fatal y la madre abnegada y celosa que deja la cría sin cuidar y, hale, se larga sin más...

¿Por qué el 5?. Pues Boris Karloff, un genio este hombre aun en las peores manos y direcciones.

El diablo se lleva a los muertos de Mario bava.

El diablo se lleva los muertos de Mario Bava.

1973. Terror, fantástico, drama. P: 6/10.

Dirección: Mario Bava, Alfredo Leone.

Música: Carlo Savina

Fotografía: Cecilio Paniagua

Intérpretes: Telly Savalas, Elke Sommer, Silva Koscina, Alessio Orano, Eduardo Fajardo, Espartaco Santoni, Grabiele Tinti, Franz Von Trueberg, Alida Valli.

Sinopsis: Lisa, una turista alemana de vacaciones en Toledo, se pierde en la ciudad. Por suerte, la recoge un matrimonio aristocrático que viaja en coche por el lugar y, accidentalmente, llegan a una misteriosa mansión de los alrededores tras una avería del coche.

La propietaria es una anciana enloquecida y ciega, que vive en la única compañía de un irónico mayordomo Leandro, y de un hijo Maximilian, que confunde a Lisa con su amante muerta y trata por todos los medios de seducirla...

Comentarios: Curiosa coproducción con Mario Bava al frente, las calles de un viejo Toledo mágico y sorprendente y los jardines de "El Capricho", de Madrid, que recomiendo visitar al que no lo conozca, es una autentica maravilla, la presencia siempre interesante de un Telly Savalas al que le estropea un tanto su papel el sempiterno chupa-chups; la música inconfundible de la magia de "El concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo representa un plus adicional en las escenas en las que se escucha, alzándolas, casi divinizándolas.

Película claustrofóbica, mágica, toda una pesadilla, surrealista (habría que ver si buscado o les salió así) densa, de una atmosfera malsana que bordea el fetichismo, la necrofilia, la locura y el fantástico más irónico.

Los actores están que ya es algo, grandes y míticos actores.

Una curiosidad: tras el éxito de El Exorcista el realizador cogió a los mismo actores de este film, rodo nuevas escenas con posesiones demoniacas y exorcismo, realizo un nuevo montaje  y la estreno de nuevo con el título de "La casa del exorcismo", que tuvo una gran acogida.

El ritual de David Bruckner. (Peliculon)

El ritual de David Bruckner.

2017. Terror. P: 8/10.

Dirección: David Bruckner

Música: Ben Lovett

Fotografía: Andrew Shulkind

Interpretes: Rafe Spall, Rob James-Collier, Sam Troughton, Arsher Ali, Jacob James Beswick, Paul Reid, Kerri McLean

Sinopsis: Un grupo de amigos de la universidad se reúnen para emprender un viaje de senderismo por los montes de Suecia, con la finalidad de rendir homenaje a uno de ellos, muerto de forma violenta durante un atraco.

Cuando se internan en el bosque por un atajo por culpa de un esguince de uno de ellos, una presencia amenazante empieza a acosarles.

Comentarios: Muy buena adaptación de la novela del mismo título de Adam Nevill, la leí hace ya algunos años y, la verdad, es que conforme iba viendo la película me venía  la mente, la iba recordando de forma nítida y precisa (salvo las paginas finales). Le hace honor esta producción.

Destacar una realización sobria y precisa que logra crear una atmosfera de opresión y terror notable, el ritmo, esa espiral de miedo y violencia y destrucción, está conseguida, te dan escalofríos y piensas si tuvieras que ir a algún bosque, yo, después de esto, me lo pensaría mil veces.

El segundo punto de la producción son los actores y personajes que representan que están muy conseguidos, todos, sensacionales todos y cada uno de ellos. Muy, pero que muy bien interpretada. Ese grupo unido por una férrea amistad de años que se irá resquebrajando, con momentos de gran tensión entre ellos pero siempre predominara esa amistad y comprensión.

El tercer punto es un escenario natural inmenso y primitivo, esas montañas y ese inmenso bosque primordial y primitivo, casi no hollado por persona humana en el que cualquiera se puede perder...

Un giro final muy interesante, perturbador...

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El diseño de ese viejo Dios primordial muy conseguido, mola, muy cercano a los mundo de Lovecraft. Muy simbólico que ese Dios marque como suyo al que será el superviviente, el cobarde que deja y ve como matan a su amigo en una tienda de barrio mientras se esconde de todos y de todo mientras va destruyendo y destrozando a los valientes y atrevidos, es decir, al resto.

La escena de la quema de las momias en vida es todo un poema...

Batman: La LEGO película de Chris McKay. (divertidisima)

Batman: La LEGO película

2017. Animacion, aventuras, accion, comedia, comics. P: 7/10.

Dirección: Chris McKay

Seth Grahame-Smith, Chris McKenna, Erik Sommers, Jared Stern, John Whittington

Música: Lorne Balfe

Sinopsis: El irreverente Batman, que también tiene algo de artista frustrado, intentará salvar la ciudad de Gotham de un peligroso villano, el Joker para lo cual tendrá que ir a la mansión en los hielos de Superman y robar la pistola que envía a La Dimensión fantasma.

Pero no podrá hacerlo solo, y tendrá que aprender a trabajar con sus demás aliados sobre todo con su inseparable Robin y Barbara y Alfred.

Comentarios: Pura delicia animada, con momentos realmente sublimes, homenajes y referencias a auténticos iconos del cine y la literatura destacando a las propias de las películas anteriores de Batman a las que fusila sin ningún pudor.

Un comienzo sorprendente, acción y sorpresa y mucho humor...para continuar con miles de bromas que se suceden sin parar y sin cuento, guiños cinéfilos de todo tipo, criticas a todo, cameos inesperados. Carcajadas sin parar.

Animación muy buena, constreñida, eso sí, por los diseños de Lego.

Del guion hay que destacar como Batman aprende la lección de trabajar en equipo, como debemos eliminar los temores sobre la familia, sobre el sacrificio final por la gente que quieres (aunque no se lo dejen hacer)...

Y qué decir de los malos con el Joker que roba las escenas en las que aparece, o Sauron o King Kong o Voldemort...

Muy divertida.

El dragón del lago de fuego de Matthew Robbins.

El dragón del lago de fuego de Matthew Robbins.

1981: Aventuras, fantástico, acción, culto. P: 8/10.

Dirección y guion: Matthew Robbins

Música: Alex North

Fotografía: Derek Vanlint

Interpretes: Peter MacNicol, Caitlin Clarke, Ralph Richardson, John Hallam, Peter Eyre, Albert Salmi, Sydney Bromley, Chloe Salaman, Ian McDiarmid

Sinopsis: En los tiempo oscuros, la magia era un arma. El amor un misterio, la aventura estaba en todas partes... y los dragones eran reales.

En las postrimerías de la Edad Media, un rey ha hecho un pacto con un dragón, por el cual el soberano le sacrifica vírgenes, a cambio de que la bestia no moleste el reino.

Un aprendiz de mago, para salvar a una dama, se enfrentará al temible dragón.

Comentarios: ¡Cuantas veces no habré visto esta película!

¡Qué maravilla aun hoy en día!

Magia, fantasía, emoción, valentía, amor, sacrificio. Un brillante cuento de dragones y princesas, de magos y guerreros en un mundo deprimido por el terror que causa el dragón y la esperanza en los hombre de la cruz, símbolo de una nueva era...

Un banda musical notable en todos los sentidos, perfecta.

Un dragón (Nostálgico y muy atractivo, terrorífico y brutal) creado por esa técnica novedosa, en su momento, de go- motion. Una recreación brillante del monstruo al que solo le falta hablar. la escena en la que descubre a sus pequeñuelos muertos es de un hondo dolor, casi se nota su corazón roto.

Los actores convincentes, lástima que Ralph Richardson salga tan poco

En los límites de la realidad de John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante, George Miller.

En los límites de la realidad de John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante,  George Miller.

1983. Fantástico, película de episodios, ciencia ficción, terror, thriller. P: 7/10.

Dirección: John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante, George Miller.

Música: Jerry Goldsmith

Fotografía: Stevan Larner, Allen Daviau, John Hora

Interpretes: Dan Aykroyd, Albert Brooks, Scatman Crothers, John Lithgow, Vic Morrow, Jeremy Licht, Abbe Lane, Kevin McCarthy, Patricia Barry, William Schallert, Nancy Cartwright, Murray Matheson, Peter Brocco, Priscilla Pointer, Doug McGrath, Charles Hallahan, Dick Miller, Donna Dixon, John Dennis Johnston, Charles Knapp, Al Leong, John Larroquette

Sinopsis: Dos amigos viajan de noche en automóvil y para pasar el rato comienzan a rememorar la serie "Twilight Zone".

Así, veremos cuatro historias: la de un racista que sufre en carne propia sus prejuicios; la de un grupo de ancianos que viven en una residencia y evocan su infancia; la de una maestra que durante un viaje conoce a un niño con extraños poderes, y la del pasajero de un avión, que tiene pánico a volar, y descubre a un gremlin que está posado sobre el ala del aeroplano.

Comentarios: Original experimento americano con cuatro historias sobrenaturales homenajeando a la famosa serie de culto de "Twilight Zone/En los límites de la realidad" para cuatro directores de género, una película muy curiosa, para no perdérsela.

A destacar el prologo sorpresa (John Landis)  y el ultimo (George Miller) que es un remake del episodio "Nightmare at 20.000 feet" con un John Lithgow bestial, un episodio que es una autentica pesadilla. Claustrofóbico, con una extraña criatura muy bien desarrollada, un ambiente onírico, lleno de miedos y terrores..

El primero dirigido por John Landis con cierta moraleja y un final muy impactante, eficaz, que te deja alelado; famoso, por desgracia, por el accidente (en la secuencia en Vietnam) en el que un helicóptero decapito a Vic Morrow..

El segundo lo dirige Spielberg, muy bien rodado, elegante y algo ñoño.

El tercero es de John Landis muy negro y paródico, al estilo de los crueles dibujos animados infantiles de la época

Calabuch de Luis Garcia Berlanga.

Calabuch de Luis Garcia Berlanga.

1956. Comedia, drama, española. P: 8/10.

Dirección: Luis García Berlanga

Música: Angelo Francesco Lavagnino, Guido Guerrini

Fotografía: Francisco Sempere

Intérpretes: Edmund Gwenn, Valentina Cortese, Franco Fabrizi, Juan Calvo, Félix Fernández, José Luis Ozores, José Isbert, Francisco Bernal, Manuel Alexandre, Pedro Beltrán, Manuel Beringola

Sinopsis: En plena Guerra Fría, el profesor Hamilton, un sabio ingenuo que creía en las bondades de la energía nuclear, al darse cuenta de su error, huye y se lleva consigo todos sus secretos. Encuentra refugio en Calabuch, un pueblo mediterráneo que a él le parece maravilloso porque la gente se limita a vivir y conserva el sentido del humor y de la amistad.

Comentarios: ¡Qué gran película!

¡Qué grande es Berlanga!

¡Qué grande es el cine!

Bajo la apariencia de un comedia agradable y divertida que ataca con saña (nunca exenta de humor) la pérdida de valores humanos, ataca también la guerra, el capitalismo feroz, etc...

Con unos actores en estado de gracia destacando ese entrañable americano Gwenn, pero es ese sentido coral como en una orquesta sinfónica, todo en su sitio, el ritmo perfecto, una fluidez narrativa de una gran maestro, un genio...

Hay escenas memorable pero destaquemos la corrida de toros (¡ejem!) en la playa; el concurso de cohetes, la serenata nocturna..

Escenarios inolvidables en esa Peñiscola de ensueño.

Todo un canto a la vida natural y al amor, a la amistad, a la vida tranquila y reposada.

Piratas del Caribe: La venganza de Salazar de Joachim Rønning, Espen Sandberg.

Piratas del Caribe: La venganza de Salazar de Joachim Rønning, Espen Sandberg

2017. Aventuras, fantástico, comedia, secuela. P: 6/10.

Dirección: Joachim Rønning, Espen Sandberg

Música: Geoff Zanelli

Fotografía: Paul Cameron

Intérpretes: Johnny Depp, Javier Bardem, Brenton Thwaites, Kaya Scodelario, Geoffrey Rush, Orlando Bloom, Kevin McNally, David Wenham, Stephen Graham, Adam Brown, Golshifteh Farahani, Martin Klebba, Goran D. Kleut, Jessica Green, Paul McCartney, Keira Knightley, Angus Barnett, Giles New, Delroy Atkinson, Danny Kirrane

Sinopsis: El capitán Jack Sparrow se enfrentará a un grupo de piratas-fantasma comandados por una de sus viejas némesis, el terrorífico capitán Salazar, recién escapado del Triángulo de las Bermudas.

La única posibilidad de Sparrow para salir con vida es encontrar el legendario Tridente de Poseidón, un poderoso artefacto que le da a su poseedor el control de los mares.

Comentarios: Una pena que lo peor de la película sea nuestro Javier Bardem, no se hace con el papel de malo creíble y vengativo, feroz e inhumano (de hecho fue nominado a los Razzie como peor actor secundario). De Johnny Depp mejor ya no hablar pero eclipsado por nuestro Bardem en lo peor. Lo curioso es que la parejita joven (Henry y Karina) no pegan ni con cola, blanditos, sositos...lo mejor como siempre es el personaje de Barbosa bien interpretado por Geoffrey Rush

La película es espectacular, llena de acción e imaginación, el guion esta trabajado y lleno de sucesos y aventuras para no cansar en las casi dos horas de duración (eso si el final lo podrían haber trabajado un poco mas pues es penosillo, un malo malote dándole vueltas a Sparrow como un tonto o bobo lelo durante muchos minutos cuando se supone que quiere matarlo) pero al realización falla un tanto y los actores también. Le falta lo que sus anteriores tenían que era el humor, mucho humor y ese toque paródico que tan bien le sentaba.

Ver después hasta el final de los creditos...