domingo, 26 de febrero de 2017

Calle Cloverfield 10 de Dan Trachtenberg.


Calle Cloverfield 10 de Dan Trachtenberg.

2016. Thriller, terror, Ciencia Ficción. P: 7/10.

Director: Dan Trachtenberg

Música: Bear McCreary

Fotografía: Jeff Cutter

Interpretes: Mary Elizabeth Winstead, John Goodman, John Gallagher Jr., Suzanne Cryer, Douglas M. Griffin

Sinopsis: Una joven sufre un accidente de coche. Cuando despierta se encuentra encerrada en una celda bajo tierra, secuestrada por un hombre extraño (John Goodman) que dice haberla salvado del día del juicio final. El excéntrico captor asegura que el exterior es inhabitable por culpa de un terrible ataque químico, algo que no sabe si creer. Es así como comienza su pesadilla, en una espiral de desconocimiento. La mente del criminal es infranqueable, y ella tendrá que intentar analizar a su enemigo para conseguir sobrevivir.

Comentarios: Con unos primeros 90 minutos geniales, sobresalientes donde Dan Trachtenberg mete en una pesadilla claustrofóbica, llena de preguntas sin respuestas y alta tensión. La atmosfera densa se corta con los dientes, los interrogantes se clavan como puñales. La paranoia de la protagonista y su angustia "in crescendo" tiene el contraste de un Goodman más comedido y, por tanto, mucho más terrible.

Debut brillante de Dan Trachtenberg. Sorprende que sea su opera prima pues se ve una realización modélica, con recursos de viejo maestro relojero, afinando en escenas y planos con eficacia. Es capaz de sortear las pequeñas trampas del guion y rompe todas nuestras ideas en cada giro...

Final más bien flojo, al menos para mí. No han sabido cortar a tiempo, una pena pues pasa de un sobresaliente a ese notable que le he puesto: una pena, esa primera hora y algo es sencillamente de, lo mejor que he visto en este hermoso y productivo año de 2016.

Mary Elizabeth Winstead y John Goodman están magníficos, sobre todo el orondo de Goodman.

Hay grandes escenas, que nos sorprenden: ella arriba y la señora que quiere entrar con graves quemaduras....cuando después de discutir Howard mata al joven así sin mas...la huida por los conductos del aire acondicionado de la joven mientras esquiva las cuchilladas...

Verla de verdad, dejando fuera vuestros posibles prejuicios y los de muchos criticos, vale la pena.

Y un Oscar para Goodman...

viernes, 24 de febrero de 2017

Sherlock Holmes de Guy Ritchie.


Sherlock Holmes de Guy Ritchie.

2009. Aventuras, thriller, intriga. P: 7/10.

Director: Guy Ritchie

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Philippe Rousselot

Interpretes: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, Robert Maillet, Kelly Reilly, Eddie Marsan, Geraldine James, William Houston, Hans Matheson, James Fox, William Hope, Clive Russell

Sinopsis: Sherlock Holmes y su incondicional compañero Watson, deberán usar su agudeza intelectual y toda clase de recursos y habilidades para enfrentarse a un nuevo enemigo , un personaje que vuelve de su tumba y desenmarañar un complot que podría destruir el país.

Comentarios: Adaptación del cómic de Lionel Wigram, que reinventa los personajes de Arthur Conan Doyle, convirtiendo a Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) y al Doctor John Watson (Jude Law) en detectives con habilidades para el boxeo y la esgrima respectivamente.  

Gran producción que hace una buena mezcla de los personajes ya celebres (Holmes, Watson, Irene Adler, Moriarty, etc...) y las películas de acción y aventuras; un film para gozarlo, para pasar un rato muy entretenido en un autentico festival de acción, peleas y grandes golpes de efecto; todo ello bien aderezado con una producción soberbia en cuanto a dirección artística, vestuario, escenarios, música, fotografía, efectos especiales, etc...

Buenos intérpretes todos ellos, cada uno tiene su lucimiento particular, su escena propia, su momento estelar pero sobresale con luz propia el amigo Robert Downey Jr, que hace suyo este personajes como si fuera un abrigo de piel...

El director hace una realización soberbia, moderna, arriesgada con esos giros de cámara, esos enfoques brutales, ese uso de cámara de alta definición, rápidas y lentas, y logra un película eficaz, llena de ritmo y de humor, no hay momento para el aburrimiento o las palomitas, pura adrenalina...

La amenaza en la sombra del archí- enemigo de Holmes, el profesor  Moriarty, crea un clima de suspense especial, bien logrado con esas dos escenas con él en la oscuridad, sin verle en ningún momento el rostro...

Habrá que ver sus secuela.

domingo, 19 de febrero de 2017

Ocho apellidos catalanes de Emilio Martinez-Lazaro.


Ocho apellidos catalanes de Emilio Martinez-Lazaro.

2015. Comedia, española. P: 5/10.

Director: Emilio Martínez-Lázaro

Música: Roque Baños

Fotografía: Juan Molina

Intérpretes: Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde, Carmen Machi, Berto Romero, Belén Cuesta, Rosa María Sardà, Alfonso Sánchez, Alberto López, Agustín Jiménez, Esperanza Pedreño

Sinopsis: Las alarmas de Koldo (Karra Elejalde) se encienden cuando se entera de que su hija Amaia (Clara Lago), tras romper con Rafa (Dani Rovira), se ha enamorado de un catalán (Berto Romero). Decide entonces poner rumbo a Sevilla para convencer a Rafa de que lo acompañe a Cataluña para rescatar a Amaia de los brazos del joven y de su ambiente.




Comentarios: Secuela de "Ocho apellidos vascos". Si la primera entrega ya me defraudo esta lo hace mucho mas.

Se nota que el realizador ha aprendido en este lapso pero, en cambio, el guion es intrascendente, banal, somero. Te ríes pero poco, dos chiste buenos y una de gags que te sacan la carcajada. Poco más.

De nuevo Karra Elejalde se lleva el pastel (entrando en el barco en Sevilla, el negarse  a pisar Madrid, el momento del nacimiento del crio fuera de las fronteras vascas, la fiesta con la cabra, etc...). La Sarda (poco, poco, poco) , Berto  (para mi gusto tan pasado de rosca que avergüenza) y Belén (menos aun) poco menos que comparsas que casi nunca están en su sitio.

jueves, 16 de febrero de 2017

En cartelera (por poco tiempo): La llegada de Denis Villeneuve.


La llegada de Denis Villeneuve.

2016. Ciencia Ficción. P: 8/10.

Director: Denis Villeneuve

Música: Jóhann Jóhannsson

Fotografía: Bradford Young

Intérpretes: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, Mark O'Brien, Tzi Ma, Nathaly Thibault, Pat Kiely, Joe Cobden, Julian Casey, Larry Day, Russell Yuen, Abigail Pniowsky, Philippe Hartmann, Andrew Shaver

Sinopsis: Cuando 12 naves extraterrestres comienzan a llegar a la Tierra, los altos mandos militares piden ayuda a una experta lingüista (Amy Adams) para intentar averiguar si los alienígenas vienen en son de paz o suponen una amenaza. Poco a poco la mujer intentará aprender a comunicarse con los extraños invasores, poseedores de un lenguaje propio, para dar con la verdadera y misteriosa razón de la visita extraterrestre.

2016: Critics Choice Awards: Mejor guión adaptado y película ciencia ficción. 10 nom.

2016: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película

2016: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director/película

2016: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado

2016: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actriz (Amy Adams)

Comentarios: Adaptación del relato corto "The Story of Your Life" del escritor Ted Chiang, ganador de los reconocidos premios de ciencia ficción Hugo y Nebula por ese genio que es Denis Villeneuve, el realizador de películas tan buenas como "Enemy, 2013", y "Prisioneros, 2013" . Para este año del 2017 esperamos con cierta expectación la versión actual de "Blade Runner".

Película deslumbrante, de esa ciencia ficción culta y poética y atrevida, rompiendo moldes , educativa y con mensaje positivo; con una estética my especial y una atmosfera que nos mete en algo parecido en un hermoso cuento de hadas, muy al estilo de Kubrick...

Una historia muy compleja, con un núcleo mas complejo aun como es el concepto del "tiempo". También que linda con el concepto de "conciencia" y el lenguaje como expresión de la misma, recordar la escena bíblica de Adán poniendo nombre a todas las cosas, a las plantas y a los animales: palabra, nombre, conciencia, existencia propia o a través del nombre...

Gran fotografía.

Buena banda sonora.

Unos diseños espaciales interesantes así como el de esos seres benevolentes que vienen a visitarnos, lo heptopodos.

La actriz Amy representa su papel con convicción, no es una heroína pero es una heroína común y corriente, como solo una científica puede serlo. Muy pero que muy convincente.

Casi, casi un sobresaliente...

martes, 14 de febrero de 2017

Martin de George A. Romero.


Martin de George A. Romero.

1977. Terror, drama. P: 7/10.

Director y guionista:  George A. Romero

Música. Donald Rubinstein

Fotografía. Michael Gornick

INTERPRETES: John Amplas (Martin), Lincoln Maazel (el primo Cudas), Christine Forrest, Elyane Nadeau, Sara Venable, Francine Middleton, Roger Caine, George A. Romero, Tom Savini

Sinopsis: Martin (John Amplas) es un adolescente que cree ser un vampiro. Su primo Cuda (Lincoln Maazel) se convence del hecho, a pesar que Martin no teme al ajo, o a los crucifijos, y que puede salir a la luz del sol. Cuda cree que Martin es víctima de una maldición familiar, y que la única solución es salvar su alma.

Comentarios: Más que una película de terror, "Martin" es un drama psicológico con ribetes muy particulares, como la necesidad de Martin de tranquilizar a sus potenciales víctimas, de manera que estas no sientan temor o pánico o las compulsivas llamadas telefónicas que efectúa a un programa de radio para explicar la auténtica naturaleza del vampirismo.

Pero cuidado, el chico no es un mero alienado o un joven inadaptado. Carece de colmillos, pero utiliza hojas de afeitar para cortar la piel de las personas y beber su sangre. Su primo Cuda (Un Lincoln Maazel increíble en su papel y sus trajes blancos) cree que es un "Nosferatu" pero nada de los símbolos antiguos le hacen daño, ni el ajo, ni  el sol, ni la cruz...

Ya esa  primera escena en el tren nos pone los pelos de punta y eso que la cámara de Romero es fría, gélida, objetiva; nos retrata lo que pasa delante de nuestras narices pero sin tomar parte en el horror. Tampoco no da la solución al enigma del personaje, si es un trastornado o hay algo mas debajo de su piel que lo incita beber sangre ajena, por supuesto.

Es el Romero de "La noche de los muertos vivientes" con una cámara certera y eficaz, un montaje denso en una realización desasosegante; un estilo muy "indie" con una estructura rompedora, muy europea y experimental. Están, por ejemplo, esos extraños y extravagantes flash-back en blanco y negro, góticos, clásicos...todo confluyendo en una argamasa de estilos y géneros que la hacen singular e interesante. Tan interesante como el influjo de la misma en Guillermo del Toro.

Uno de esos filmes que Romero realizo tras su brillante comienzo de los zombis en "La noche de los muertos vivientes" pero que no le acompaño la taquilla si bien sus obras son realmente notables. La deliciosa "La estación de la bruja, 1972", la espeluznante "Los crazies, 1973 (que tuvo un remake bastante estimable no hace mucho)", esta peli del 77, para volver a continuación (por obligación casi, sin casi, poderoso don dinero...) con "Zombi, 1978" para muchos la mejor película de zombis de toda la historia del cine.

Su indefinición, su forma extraña de narrar y ese toque poético la barrieron en las salas que iban a  ver otra cosa: zombis comiendo carne humana o vampiros clavando su colmillos en vírgenes ligeras de ropa. Aquí todo es como ver a través de una patina de la suciedad contemporánea, ver los entresijos de una sociedad adocenada, que no se entiende a si misma.

Con esta ya he completado la visión de toda la obra de Romero, uno de los grandes del cine de género.

 

sábado, 11 de febrero de 2017

El hombre con rayos X en los ojos de Roger Corman.


El hombre con rayos X en los ojos de Roger Corman.

1963: Ciencia Ficción, terror, culto. P: 8/10.

Director: Roger Corman

Música: Les Baxter

Fotografía: Floyd Crosby

Interpretes: Ray Milland, Diana Dervlis, Harold J. Stone, John Hoyt, Don Rickles, Vicki Lee, Lorie Summers

 Sinopsis: La doctora Diane Fairfax notifica al doctor James Xavier, un científico de prestigio internacional, que la fundación que ha estado financiando sus investigaciones sobre la vista no seguirá apoyándole debido a la falta de resultados.

Esta desalentadora noticia hace que Xavier decida probar en sí mismo un peligroso suero que proporciona visión de rayos X.

Comentarios: Mítica película de la factoría Corman que aun no había visto, con cierta vergüenza lo confieso. ya una de esas películas inolvidable y que está considerada como de culto, cultísima; aunque solo fuera por ser una de esas película que el amigo Stephen King mete en su historial del terror (Danza macabra).

Más cercana a la ciencia-ficción que al terror. Ray Milland es media película, por supuesto.

Los efectos especiales fueron, en su época, toda una novedad. Hoy en día quedan un poco infantiles, se les perdona pero han influido y mucho en producciones posteriores; efectos como la cámara subjetiva, etc....

Curiosa las escenas en la feria.

Final impactante...

miércoles, 8 de febrero de 2017

Los productores de Susan Stroman.


Los productores  de Susan Stroman.

2005. Comedia, musical, remake. P: 6/10.

Director: Susan Stroman

Música y Canciones: Mel Brooks

Fotografía: John Bailey

Interpretes: Nathan Lane, Matthew Broderick, Uma Thurman, Will Ferrell, Gary Beach, Roger Bart, Eileen Essell, David Huddleston, Debra Monk, Andrea Martin, Jon Lovitz, Michael McKean

Sinopsis: Remake de la película de Mel Brooks, que adaptaba una obra musical de Broadway, en la que dos hombres intentan defraudar a unas viejecitas sacándoles dinero para montar una obra de teatro que, además, tiene que fracasar para que ellos se queden con el dinero. Compran el peor guion que cae en sus manos, contratan al peor director, los peores actores....

Comentarios: Una pena este remake (muy light) de la película homónima de Mel Brooks, queda como un film muy acartonado, que termina sucumbiendo ante la comparación con la original quizás porque han rebajado el tono caustico que tenia la inicial. Otros tiempos, otro director.

Por destacar algo esta un Nathan Lane que lo borda y la presencia estimulante siempre de Uma Thurman.

Eso sí, es divertida y entretenida si obvias las comparaciones. Y en ese caso destacar el  número musical de las viejecitas y los andadores, sorprende el numero de las palomas nazis o el de la casa del director gay o el numero de la cárcel. La interpretación de la "locaza" Hitler en la función de teatro es soberbia.

domingo, 5 de febrero de 2017

Un monstruo viene a verme de J. A. Bayona.


Un monstruo viene a verme de J. A. Bayona.

2016. Drama, fantástico. P: 8/10.

Director: J.A. Bayona

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Óscar Faura

Interpretes: Lewis MacDougall, Sigourney Weaver, Felicity Jones, Liam Neeson, Toby Kebbell, Geraldine Chaplin, James Melville, Garry Marriott, Joe Curtis, Kai Arnthal, Max Gabbay

Sinopsis: Tras la separación de sus padres, Connor (Lewis MacDougall), un chico de 12 años, tendrá que ocuparse de llevar las riendas de la casa, pues su madre (Felicity Jones) está enferma de cáncer. Así las cosas, el niño intentará superar sus miedos y fobias con la ayuda de un monstruo (Liam Neeson), pero sus fantasías tendrán que enfrentarse no sólo con la realidad, sino con su fría y calculadora abuela (Sigourney Weaver).

Comentarios: Con este nuevo trabajo J.A. Bayona cierra su trilogía sobre las relaciones materno filiales, que inició con "El orfanato" y continuó con "Lo imposible".

Impresionante trabajo de Bayona ( ganando 9 Goyas lo dice todo pues debió, en realidad, llevarse alguno mas) demostrando lo gran director que es, haciéndonos soñar y alucinar por momentos; un director que promete mucho en el gran futuro que le aguarda. Con ciertas dosis de melodrama nos va llevando en un camino que recorremos a través de tres hermosas y complicada historias de animación, llenas de simbolismos y sugerencias...

Un guion certero del propio novelista que da origen a la película: Patrick Ness. Una novela que trata de separaciones familiares, de padres ausentes, de acoso y maltrato en la escuela, de la soledad y del miedo...todo en la figura de un niño Connor que se refugia en la fantasía para sobrellevar una realidad que no entiende, que no comprende y de la que le gustaría huir de forma definitiva...

Mitad fantasía, mitad dramón...nos podemos decantar por lo que mejor queramos o lo que nuestra sensibilidad nos deje...

Una banda sonora IMPRESIONANTE y una animación que deja chiquito a cualquier profesional de la animación

Unos actorazos en estado de gracia. Sigourney siempre me enamora, aquí como una abuelita gruñona pero deliciosa. Lewis está bien dirigido y cumple de forma notable para su edad. Felicity esta inmensa en su papel de enferma terminal, emociona sin artificios y esos ojos suyos dicen más que todo...

Y esta ese epilogo (genial cierre del film) con el crio viendo los dibujos de su madre, donde encuentra las historias que vivió con su monstruo, ve al mismo monstruo pintado por su madre...como si todo se hubiese quedado en su propio subconsciente al crecer y es esa unión con su madre pintando y dibujando lo que le salva...y viene a tener sentido esa mirada de la madre al monstruo detrás del crio que la esta abrazando. Y todo presidido por esa foto del abuelo en la repisa con la madre de niña, Liam Neeson...

Una fotografía de matrícula de honor, Oscar Faura, un genio.