viernes, 30 de enero de 2015

Un gran musical en cartelera: Into the Woods de Rob Marshall.


Into the Woods de Rob Marshall.

2014. Fantastico, musical, comedia. P: 8/10.

Director: Rob Marshall

Músic: Stephen Sondheim

Fotografía: Dion Beebe

Interpretes: Meryl Streep (La bruja), Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick, Chris Pine, Johnny Depp (El lobo feroz), Lucy Punch, Christine Baranski, Tammy Blanchard, Daniel Huttlestone, Tracey Ullman, Mackenzie Mauzy, Billy Magnussen, Lilla Crawford, Richard Glover, Simon Russell Beale, Joanna Riding, Annette Crosbie.

Sinopsis: musical que entremezcla argumentos de distintos cuentos de los Hermanos Grimm (Cenicienta, Caperucita Roja, Rapunzel, las habichuelas magicas) intentando analizar las consecuencias de los actos y deseos de sus protagonistas.

2014: Critics Choice Awards: 5 nominaciones incluyendo Actriz secundaria (Streep)

2014: Críticos de Chicago: Nominada a Mejor dirección artística

Comentarios: Una autentica delicia cantada, una ideal mezcla de de los viejos cuentos de hadas, contados a la vieja y clásica usanza con un cierto toque perverso y unos toques brillantes de humor negro.

Una maravilla con sus canciones puras de musical, pero con canciones brillantes en una puesta de escena rompedora. Hay que destacar los aspectos de producción general como unos decorados de matrícula de honor, un vestuario que es una autentica obra de arte en sí mismas,  unos decorados imaginativos y bien construidos (a descollar esos detalles del bosque encantado), una fotografía naturalista y perfecta, una partitura sin igual de Stephen Sondheim, uno efectos especiales dignos de la casa productora, alguno realmente espeluznante.

Meryl descolla en todas su escenas y con ella todo un elenco que brilla, un reparto que brilla por sí mismo con luz propia. Meryl brilla como siempre, hace un papelón; Johnny Depp en un sol peculiar, extraño y brillante y muy, pero que muy perverso; Emily Blunt enamora la cámara; Pine esta simpático y divertido, muy divertido...

Rob Marshall es un especialista de los musicales (este es su cuarto musical) pero, aquí, con un toque especial y una puesta de escena diferente e imaginativa. Un notable alto para este realizador aunque no sea su mejor obra.

"Un panadero y su mujer deberán conseguir para quitarse su maldición de no tener hijos:

Una vaca tan blanca como la leche.

Una capa tan roja como la sangre.

Un cabello tan amarillo como el maíz.

Un zapato tan puro como el oro...."

miércoles, 28 de enero de 2015

Una pelicula española maldita: LA CAMPANA DEL INFIERNO de Claudio Guerin Hill.


LA CAMPANA DEL INFIERNO de Claudio Guerin Hill.

1973. Terror, española. P: 7/10.

Director: Claudio Guerin Hill/Juan Antonio Bardem.

Música: Adolfo Waitzman.

Fotografía: Manuel Rojas.

Intérpretes: Renaud Verley, Viveca Lindfors, Alfredo Mayo y Maribel Martín.

Sinopsis: "Tras la muerte por suicidio de su madre un joven, Juan, sale del hospital siquiátrico donde fue internado por una tía suya después de más de tres años de internamiento.

Cuando regresa a su pueblo va planeando una terrible venganza con su tía y sus tres primas."

Comentarios: Un rareza, una maldición (la muerte del propio director en su rodaje al caerse del campanario), una gran película sobre todo en su atmosfera enfermiza, cerrada, oscura; en su música con ligerísimos toques étnicos; en su fotografía bella y minuciosa, naturalista, que recoge de forma hermosa los hermosos paisajes de la costa coruñesa; en esos enfermizos personajes encerrados en su propias contradicciones, miedos y deseos.

La podéis ver en youtube:  https://www.youtube.com/watch?v=NvnwUBe22Qs

Recogido en EL Mundo sobre el encuentro de un guion original de esta película y las causas que la han llevado a ser considerada como una película especialmente maldita del cine de terror español: "Hubo una vez una iglesia en Galicia de la que se decía que estaba maldita. Claudio Guerín Hill quiso rodar en ella su gran película, se cayó de su campanario y murió. 40 años después, su guión, que se daba por perdido, aparece hecho libro

Sólo los extranjeros, libres de los prejuicios de los espectadores 'indígenas', son capaces de apreciar en su valor él nunca bien ponderado cine de 'fantaterror' español de los años 60 y 70. Allende nuestras fronteras, nadie duda de que cintas como 'Miss muerte' (Jesús Franco, 1965), 'La noche de Walpurgis' (León Klimovsky, 1971), 'Una vela para el diablo' (Eugenio Martín, 1973), 'Ceremonia sangrienta' (Jorge Grau, 1973) o '¿Quién puede matar a un niño?' (Narciso Ibáñez Serrador, 1976), entre otras muchas, son tan dignas como sus pares del resto de Europa. De hecho, en el extranjero, el cine de terror español es todo un género que gusta tanto como aquí esas cintas de la Hammer y la Amicus que serían su equivalente británico.

Inglesa precisamente -de 1998- es la única edición en DVD que se conoce de 'La campana del infierno' (1973), la cinta maldita del cine de terror español, que fuera el segundo y último largometraje de Claudio Guerín Hill, su director. Poco más que ese DVD, del que ya están contadas las copias y se venden a precio de oro, es lo que había hasta ahora de una película tan sombría como majestuosa. Ni siquiera se conservaba una copia de su guión, original de Santiago Moncada. Hasta que, no hace mucho, Daniel María, un colaborador de la editorial Neys Books, dio con una en la Biblioteca Nacional, muy probablemente la llevada allí por los productores para obtener el depósito legal, como era preceptivo en la época. Tras un paciente trabajo que ha puesto de manifiesto las diferencias entre el libreto y el montaje final de Juan Antonio Bardem, dicho guión acaba de publicarse con una introducción del propio Moncada.

'La campana del infierno' es una película maldita porque apenas se ha visto: tuvo 542.876 espectadores (pocos para la época) y recaudó 23.656.574 pesetas en todos los años que duró su vida comercial. Pero también porque que hizo que cayera sobre Guerín el estigma que parece obrar sobre el lugar en que se rodó: el campanario de la iglesia de San Martiño en Noa (La Coruña).

Cuenta la leyenda que los lugareños refieren a los foráneos que el frontón del templo está condenado a la asimetría que le da un sólo torreón porque el cantero se mató mientras levantaba el campanario, dejando su trabajo sin acabar. Quien lo finalice correrá la misma suerte, terminaba la historia, no obstante la cual, Guerín quiso emplazar allí su cámara para el rodaje del último plano de 'La campana del infierno'. Y, en efecto, corrió la misma suerte que el cantero: durante los preparativos Guerín se cayó y se mató.

Como tantas veces en el 'fantaterror' español, el asunto de la cinta -un joven que tras haber estado recluido en un manicomio por oscuros intereses de su familia regresa para vengarse- no alude a entidad sobrenatural alguna. En puridad, más que ante una cinta fantástica estamos ante terror psicológico, en donde lo que se calla cuenta mucho más que lo que se dice. Eso sí, con la Galicia de la Santa Compaña como telón de fondo.

Truncada dramáticamente la filmografía de Guerín, uno de los más prominentes realizadores salidos de la Escuela Oficial de Cine (lo demostró en 'La casa de las palomas', 1972, su primer largometraje), 'La campana del infierno' fue terminada por Juan Antonio Barden. El resultado fue un filme tan magnético como inquietante. Coproducida con Francia -otra prueba del interés que el 'fantaterror' patrio despertaba en el extranjero-, Renaud Verley, Viveca Lindfors, Alfredo Mayo y Maribel Martín fueron sus protagonistas.

Pero la condena -si es que existe pues hay quien dice que el realizador podría haberse suicidado- no había acabado aún con esta cinta, doblemente sombría y majestuosa. Mientras Guerín se sumaba a la nómina de los muertos prematuramente en extrañas circunstancias de la pantalla autóctona -que había inaugurado en 1970 Soledad Miranda, la 'Barbara Steele' española, fallecida en un accidente en Lisboa cuando sólo contaba 27 años, y a la que no tardaría en sumarse Sandra Mozarowsky, que con tan sólo 18 se cayó del balcón de su casa-, cierta superstición apartaba al grueso de los espectadores de la cinta. Filme de culto donde los haya, quiera esta edición de su guión que, de una u otra manera, vuelva a exhibirse."

lunes, 26 de enero de 2015

Un clasico: BREVE ENCUENTRO DE DAVID LEAN.


BREVE ENCUENTRO DE DAVID LEAN.

Tengo que hablar de la última película que he visto, justo ayer mismo. Un DVD regalado que se estaba llenando de polvo: "Breve encuentro de David Lean"

Una historia sencilla de sencillos y humanos personajes, Reconocibles en nuestras calles, que ven como toda su vida cambia al enamorarse. Laura, felizmente casada y con hijos, conoce en la estación de tren al doctor Alec Harvey, también casado y con hijos a los que adora. Entre ellos nacerá un amor prohibido por sus respectivos matrimonios, la convencionalidad de la sociedad y el opresivo entorno. Es una gran historia de amor sin final feliz. Desde el inicio se ve que los dos personajes no se van a rebelar, que sacrificaran su amor por otros ideales, quizás por las rutinas diarias después de tanto tiempo.

La película esta cimentada en un excepcional guión y una planificación medida y acertada, con una dirección espectacular, movimiento de cámara casi imperceptible y unos actores que están inconmensurables tanto los principales y, sobre todos, los secundarios, un lujo. Una fotografía soberbia y una banda sonora ideal (Concierto para piano nº 2 Rachmaninoff).

Hay escenas antológicas en esa estación de tren, en esa cafetería...

Y la originalidad del desarrollo. Por un lado ese doble flash back: la imposible confesión imaginaria de una mujer que no ha cometido el adulterio que la seducía, que ha estado al borde de la infelicidad y del suicidio. Todo el relato es esa voz en off que narra la confesión, su confesión, su renuncia, su sacrificio.

Como Hitchcock, Lean, usa la estación y los trenes como símbolo sexual y símbolo del destino y de las ocasiones perdidas.

 

Director: David Lean

 

Guion: Noel Coward, David Lean y Ronald Neame

 

Actores:

 

Celia Johnson  ( Laura Jesson)

 

Trevor Howard   (Dr. Alec Harvey)

 

Stanley Holloway   (Albert Godoy)

 

Cyril Raymond   (Fred Jesson)

 

Valentine Dyall   (Stephen Lynn)

 

Joyce Carey   (Myrtle Bagot)

 

Everley Gregg   (Dolly Messiter)

 

Marjorie Mars   (Mary Norton)

sábado, 24 de enero de 2015

En cartelera: V3nganza (Venganza 3) de Olivier Megaton.


V3nganza (Venganza 3) de Olivier Megaton.

2015. Thriller, accion, secuela. P: 7/10.

Directo: Olivier Megaton

Música: Nathaniel Méchaly

Fotografía: Eric Kress

Intérpretes: Liam Neeson, Famke Janssen, Maggie Grace, Jonny Weston, Forest Whitaker, Dougray Scott, Jon Gries, Leland Orser, Andrew Howard, Don Harvey, Al Sapienza

Sinopsi: La vida del ex-agente especial Bryan Mills (Liam Neeson) se ve inesperadamente truncada tras el brutal asesinato de su ex mujer. Tras ser acusado de su muerte, se ve obligado a huir de la implacable persecución de la CIA, el FBI y la policía. Una vez más, deberá usar sus “habilidades especiales” para hacer justicia, dar caza a los verdaderos asesinos y proteger lo único que le queda en la vida: su hija.

Comentarios: Suficiente para la tercera de la saga en la mas normalita, parece que será ya la ultima y es lo mejor si no logran hacer algo de mas calidad, si bien desataca como siempre el carisma mediático y potente de un Liam Neeson siempre metido en su papel, un Forest Whitaker que esta increíble, comedido y sagaz y lucido, perfecto en su papel,  y una Maggie Grace en su papel de siempre olvidado ya su papelito de Shanon en Perdidos.

Película dura, con escenas fuertes y mucha violencia , las mas de las veces, gratuita, en unas coreografías increíbles, casi de ciencia ficción. Ojo a la persecución de coches en la autopista y el tráiler volcando su contenedor, escena "made in produccion" de Bresson, todo un lujazo.

Si, ya lo sabemos y estáis avisados, queda a muchos años luz de la primera película (la dirigida por Pierre Morel) pero (con) forma una trilogía de acción que da lo que promete, que entretiene mucho, con una historia fácil y entendible, y un guion que sin ser una lumbrera está cerrado y trabajado, nada queda en preguntas sin respuestas, con unos personajes que enseguida se nos hacen familiares y cercanos en una situación que se vuelve límite para su supervivencia, situación casi onírica o rocambolesca: por otro lado, algo que siempre funciona, nos meten en una especie de trama especie "El Fugitivo" ¿Recordáis la serie o al película? y un giro final muy apropiado con el que rubrican la accion.

El actor con "Sin identidad de Jaume Collet-Serra, 2011", "Non-stop de Jaume Collet-Serra, 2014",  "Caminando entre las tumbas de Scott Frank, 2014" y a esperar su "Run all night de Jaume Collet-Serra, 2015" que promete y mucho visto las anteriores y su participación también en "Un monstruo viene a verme de Juan Antonio Bayona, 2016" que puede ser el bombazo.

jueves, 22 de enero de 2015

Gran espectaculo en cartelera: El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos de Peter Jackson.


El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos de Peter Jackson.

2014. Fantastico, secuela. P: 8/10.

Director: Peter Jackson

Músic: Howard Shore

Fotografía: Andrew Lesnie

Interpretes: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Luke Evans, Orlando Bloom, Aidan Turner, Evangeline Lilly, Lee Pace, Ryan Gage, Ken Stott, Graham McTavish, James Nesbitt, Jed Brophy, Stephen Hunter, John Callen, Adam Brown, Dean O'Gorman, William Kircher, Peter Hambleton, Mark Hadlow, Cate Blanchett, Hugo Weaving, Billy Connolly, Christopher Lee, Stephen Fry, Ian Holm, Sylvester McCoy, Manu Bennett
 
Sinopsis: Después de haber recuperado el reino del Dragón Smaug en la montaña, la Compañía ha desencadenado, sin querer, una potencia maligna. Un Smaug enfurecido vuela hacia la Ciudad del Lago para acabar con cualquier resto de vida.

Obsesionado con las enormes riquezas en su poder, el rey enano Thorin se vuelve codicioso, mientras Bilbo intenta hacerle entrar en razón haciendo algo desesperado y peligroso. Pero hay aún mayores peligros por delante. Sin la ayuda del mago Gandalf, su gran enemigo Sauron ha enviado legiones de orcos hacia la Montaña Solitaria en un ataque épico. Cuando la oscuridad se cierna sobre ellos, las razas de los Enanos, Elfos y Hombres deberán decidir si unirse o ser destruidos. Bilbo se encontrará así en la batalla épica de los Cinco Ejércitos, donde el futuro de la Tierra Media está en juego.

Comentarios: Gran final, épico y apoteósico de acción y sentimientos. Apropiado final a una grandiosa trilogía que vuelve a poner a Tolkien dentro de la cultura moderna y señala muchas claves de los futuros caminos de la literatura fantástica. Es larga pero se te pasa en un suspiro viendo como el lado oscuro invade el corazón de los protagonistas o como el amor imposible se trunca al final con la muerte por medio. Conecta, además, con la siguiente trilogía, en una pirueta que resulta ser un engarce perfecto.

El comienzo con el dragón atacando a la ciudad es increíble, presagio de todo lo bueno que viene detrás...la escena del rescate de Gandalf me encanto, impresiona, bien realizada, da miedo y, al tiempo emociona...

Muy entretenida, se pasa en un suspiro y se siente que acabe tan pronto; emociona a ratos, te conmueve en otros, te acelera las pulsaciones  de escena en escena a pesar de las anti climáticas o humorísticas que son escasas.

Reconozco que me hizo llorar.

Batallas épicas y, sobre todo, esos duelos finales que marcan toda una vida, toda una generación.

martes, 20 de enero de 2015

Las dos caras de Julia (TV) de Wes Craven


Las dos caras de Julia (TV) de Wes Craven

1978. Terror, telefilm. P: 6/10.

Director: Wes Craven

Música: John D'Andrea, Michael Lloyd

Fotografía: William K. Jurgensen

Interpretes: Linda Blair, Jeremy Slate, Macdonald Carey, Carol Lawrence, Jeff East, Lee Purcell, Jeff McCracken, James Jarnigan, Kerry Arquette, Beatrice Manley, Gwil Richards, Patricia Wilson, Ed Wright, Fran Drescher, Billy Beck, Sierra Pecheur, Frederick Rule, Helena Mäkelä, John Steadman, Kim Wells.

Sinopsis: Una adolescente llamada Julia se traslada a vivir con la familia de una de sus primas, Raquel. Sin embargo, la unidad familiar empieza a resquebrajarse a partir de la llegada de la nueva huésped que muestra su lado más oscuro. La primera víctima es un caballo propiedad de la familia; después el novio de su prima y más tarde, incluso intentará acabar con la vida de sus padres y hermanos...

Comentarios: la tercera realización del gran Wes Craven, después de "La ultima casa a la izquierda" y "Las colinas tiene ojos", es este telefilm rescatando a Linda Blair (muy encasillada por las películas de "El exorcista" y con una carrera un tanto cerrada) y adaptando una novela de Nicole Keller. Se equivoco en el guion que le pusieron delante y el aceptarlo. Un guion muy sencillo y pobre, con escasos recursos y poco inteligente. Wes hace lo que puede y ya es bastante, levantando la historia y a los actores si bien todo corto pisado por los límites de lo que es un telefilm, una película que será proyectada directamente en la pequeña pantalla ( o no tan pequeña con los productos que hay hoy en día).

El producto final se deja ver bien, entretiene. Si, ya lo sé, la Música es bastante deleznable, penosilla y bastante artificial. Resulta curioso ver a Linda Blair con ese físico y esa forma de actuar..reconozco que no la había visto antes, y ha sido una pequeña sorpresa, vale la pena.

domingo, 18 de enero de 2015

Estreno de Oscar: Whiplash de Damien Chazelle.


Whiplash de Damien Chazelle.

2014. Drama, música. P: 8/10.

Director y guionista:: Damien Chazelle

Música: Justin Hurwitz

Fotografía: Sharone Meir

Interpretes: Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser, Austin Stowell, Jayson Blair, Kavita Patil, Kofi Siriboe, Jesse Mitchell, Michael D. Cohen, Tian Wang, Jocelyn Ayanna, Tarik Lowe, Marcus Henderson, Keenan Henson

Sinopsi: El objetivo de Andrew Neiman, un joven y ambicioso baterista de jazz, es triunfar en el elitista Conservatorio de Música de la Costa Este en el que estudia. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza. Terence Fletcher, un profesor conocido tanto por su talento como por sus rigurosos métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del Conservatorio. Cuando Fletcher elige a Andrew y para formar parte del conjunto musical que dirige, cambia para siempre la vida del joven. La pasión de Andrew por alcanzar la perfección se convierte en obsesión, al tiempo que su despiadado profesor lo lleva al límite de su capacidad y de su salud mental.
201: Críticos de Chicago: Comentarios: Gran película, pero no sería lo que es sin la mano directa del realizador y guionista, casi es, por definición, una película de autor, de tesis y ensayo, un trabajo personalísimo sobre la ambición y la música. Grandes escenas, casi intimistas, teatrales pero que funcionan como un autentico y perfecto reloj suizo, retratando el mundo interior de esos personajes y sus circunstancias (como la excepcional escena de la cena familiar que se remata con la salida frustrada de nuestro joven protagonista). Con este tema hacer una película divertida y apasionante era complicada, lo consigue de forma magnífica.

Jk Simmons bordea la genialidad en ese abusivo maestro que no duda en usar la violencia física para conseguir sus objetivos de perfección, o lo que él cree que es la perfección de su arte. Genial esa escena de la lucha de los tres baterías para conseguir el puesto de titular. No digamos la del accidente de tráfico, impecable o, antes, el enfrentamiento entre alumno y director ante la mirada atónita de todos los músicos de la banda.

Al tiempo es un canto al jazz y la música en general.

Vibrante, deliciosa, muy aconsejable.

Montaje clásico, perfecto, que crea un ritmo y tensión casi inigualables. Lo mejor por ahora de este incipiente año después de la desilusión de "El séptimo hijo".

viernes, 16 de enero de 2015

Bombazo de estreno: The Babadook de Jennifer Kent.


The Babadook de Jennifer Kent.

2014. Drama, terror. P: 8/10.

Director y guionista: Jennifer Kent

Música: Jed Kurzel

Fotografía: Radek Ladzcuk

Interpretes: Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall, Hayley McElhinney, Barbara West, Ben Winspear, Tiffany Lyndall-Knight, Tim Purcell, Benjamin Winspear, Cathy Adamek, Carmel Johnson, Adam Morgan, Craig Behenna, Michael Gilmour, Michelle Nightingale, Stephen Sheehan


Sinopsis: Seis años después de la violenta muerte de su marido, Amelia (Essie Davis) continúa perdida intentando educar a Samuel (Noah Wiseman), su hijo de seis años, que vive aterrorizado por un monstruo que se le aparece en sueños y amenaza con matarlos; un niño lleno de  energía, hiperactivo y fantasioso.

Cuando un inquietante libro de cuentos llamado “The Babadook” aparece en su casa, Samuel se muestra convencido de que el Babadook es la criatura sobre la que ha estado soñando. Cuando sus alucinaciones entran en una espiral fuera de control, se vuelve impredecible y violento. Amelia, muy asustada por el comportamiento de su hijo, se ve forzada a medicarle, sedarle. Pero cuando comienza a vislumbrar una presencia siniestra a su alrededor, Amelia poco a poco se da cuenta de que aquello sobre lo que Samuel la ha estado advirtiendo puede ser real…

Comentarios: Gran debut de la realizadora Jennifer Kent. Una obra primeriza que no parece tal y, además, un canto al cine de género de todos los tiempos así como los cuentos de miedo clásicos. Me trajo a la mente la tremebunda y real  "Repulsion" de Polanski. ¿Por qué? pues todos tenemos monstruos en nuestro sótano interior y lo peor que podemos hacer es que nos dominen, que se hagan cargo de nosotros y nuestros actos; así Amelie matara al perro, así le dirá al niño que mejor que hubiera muerto el antes que el padre o intentar matar al crio. Cuando reacciona se limpia con una especie de vomito negro y abyecto: expulsa a su monstruo y, ya fuera, lo puede dominar, lo puede controlar...

Un film del genero pero que toca muchas teclas que escapan del encasillamiento, temas tan profundos como la perdida del ser amado, del sentimiento de culpa, del dolor como un virus invasivo que se cuela por todos los resquicios, de los deseos oscuros...

Consigue asustarnos, en algún momentos aterrarnos. Muy clásica en su forma, con una factura impecable, con muchos detalles, realizada con mimo...artesana, clásica, referente en las que las películas antiguas se mutan y se fusionan.

Los principales protagonistas están fenomenales, increíbles. El crio es que da repelús, muy mal rollo pero la actriz protagonista Essie Davis, esta impresionante, increíble, descollante, para el Oscar a la mejor interpretación, con una gama expresiva de matrícula, capaz de pasar del llanto a la ira, o al desconcierto...están increíbles y eso sin desdeñar a los secundarios, cada uno en su papel, genial y perfectos.

 

martes, 13 de enero de 2015

The Collector de Marcus Dunstan.


The Collector de Marcus Dunstan.

2009. Terror, thriller. P: 6/10.

Director: Marcus Dunstan

Música: Jerome Dillon

Fotografía: Brandon Cox

Intérpretes: Josh Stewart, Michael Reilly Burke, Andrea Roth, Juan Fernández, Karley Scott Collins, Madeline Zima, William Prael, Diane Ayala Goldner, Daniella Alonso, Haley Pullos, Robert Wisdom, Alex Feldman

Sinopsis: Para el manitas y ex timador Arkin, un hogar tranquilo y una familia de vacaciones es una “oportunidad”. En el interior de una casa hay una caja fuerte con joyas y dentro de la caja hay una rara gema, su única esperanza para pagar la deuda de su ex esposa y mantener intacto lo que queda de su familia. Pero desgraciadamente para Arkin, dentro de esa casa hay un psicópata, un experto torturador que se está ensañando con la familia residente. Mientras avanzan los segundos hacia la medianoche, Arkin se convierte en un héroe reacio atrapado por un enmascarado “coleccionista” en un laberinto letal.  

Comentarios: me costó animarme para ver esta película que la publicitan como la de los de "Feast", o que son los dos guionista de las tres últimas entregas de la saga de "Saw", que si el guion era para un episodio de la susodicha saga pero ante la negativa de los productores pues cambiaron/retocaron el mismo y realizaron un film independiente.

Debo decir que el film es muy divertido, con elementos de la saga antes citada (trampas cutres, muy cutres a la antigua que ya no dicen anda con otras, hacia el final, más sofisticadas u originales; bastante inverosímiles hay que decir en algunas caso)pero con novedades y una cierta frescura que se agradece. Lo mejor es ese juego de gato y ratón o la del cazador cazado todo bien aderezado con escenas gore (gran homenaje a "Marathon man" en la escena del diente) y algunas muy divertidas como al del gato o la del novio de la adolescente y su mal final por supuesto.

Un final previsible, por si las segunda partes encuentran financiación es mejor finales abiertos que otra cosa, no hay que matar a la gallina de los huevos de oro, siempre hay sorpresas en este mundo cinematográfico...Arkin secuestrado, un desconocido "The collector"...y muchos hilos abiertos...con eso se nota el mundo de Jigsaw y sus connotaciones y caminos...

domingo, 11 de enero de 2015

Domingo clasico: CAYO LARGO DE JOHN HUSTON.


CAYO LARGO DE JOHN HUSTON.

Año: 1948.

Director: John Huston.

Musica: Max Steiner.

Fotografia: Karl Freund.(blanco y negro).

Reparto: Humphrey Bogart(McCloud), Edward G. Robinson(Rocco), Lauren Bacall,  Lionel Barrymore, Claire Trevor, Thomas Gomez, Dan Seymour, Monte Blue.

Cine Negro. P: 10/10.

Sinopsis: Un veterano de guerra visita al padre y la viuda de un compañero muerto en combate. Pero el viaje se complica, ya que el hotel donde se aloja esta tomado por una banda de gángster, que aprovechando una fuerte tormenta los toman como rehenes.

Comentario: Oscar a la actriz secundaria Claire Trevor que tiene dos de la mejores escenas de la película, la mejor cuando tiene que cantar “a capella” para ganarse un trago de licor

Un Bogart en el cielo, un Robinson crepuscular, una Bacall preciosa, un Barrymore inconmesurable.

Un regalo para el espectador.

Todo esta perfecto, la imagen en blanco y negro, la música, los actores. Todo.

Esa escena de Rocco saliendo del baño con un puro…Esas escenas de Claire recibiendo a McCloud, después rebajándose a cantar para ganarse una copa que le niega Rocco y le da McCloud, y mas tarde robándole la pistola a Rocco.

Al fondo la tormenta en toda su crudeza, que la da una atmósfera agobiante bien realzada por la fotografía de Freund (Metropolis), con toques de casi terror; con esos personajes secundarios negros al fondo.

Con un Bogart mas cercano al Rick de Casablanca de lo deseable.

viernes, 9 de enero de 2015

Primera decepcion del año: El séptimo hijo de Sergey Bodrov.


El séptimo hijo de Sergey Bodrov.

2014:. Fantástico, aventuras. P: 5/10.

Director: Sergey Bodrov

Música: Marco Beltrami

Fotografía: Newton Thomas Sigel

Interpretes: Jeff Bridges, Julianne Moore, Ben Barnes, Kit Harington, Alicia Vikander, Lilah Fitzgerald, Antje Traue, Olivia Williams, Djimon Hounsou, Jason Scott Lee, David Cubitt, Timothy Webber, Billy Wickman, Gerard Plunkett, Eric Keenleyside, Julian Black Antelope

Sinopsis: El Maestro Gregory es un caballero que siglos atrás capturó a la maléfica y poderosa bruja Madre Malkin. Pero la bruja consiguió escapar y prepara su venganza. Tras convocar a todos sus seguidores, Malkin decide actuar.

Mientras, el Maestro Gregory se propone enseñar en un tiempo récord a su joven aprendiz Tom Ward a luchar contra la magia negra, joven que es el séptimo hijo de una familia.

Comentarios: No es tan mala como la critica la ponen, incluso con ese toque irónico y humorístico le da cierto marchamo. Basada en la novela de Joseph Delaney.

Con buenos momentos, incluso algunos más que buenos, notables; peleas y enfrentamientos bien coreografiados  si bien alguna muerte resulta más bien sosita y poco espectacular (La madre de Tom, la segunda bruja y hermana de la reina de las tinieblas, e incuso la muerte de esta ultima en un final anti climático)

En general no aporta nada nuevo al panorama cinematográfico, es una película que está condenada de antemano al olvido, una pena, podría dar para mucho y mas pero...escenas de acción notables, buenos efectos especiales e los diseños de monstruos son molones y efectivos, diálogos brillantes y divertidos con alguna escena especialmente notable, casting más que bueno y que cumple en sus roles destacando, como no, un Jeff Bridges simpaticón y rompedor (por otro lado una Moore que está un tanto patética por momentos, no está en su mejor temporada)
Mejor en cambio algunos secundarios, sobre todo esos malos malotes malísimos que con grandes poderes al final solo  pelean con armas y espadas, cuales vulgares guerreros.......

miércoles, 7 de enero de 2015

2015...¿Año de Star Wars?...


El cine que nos viene en el 2015.

"Corazones de acero" de David Fury con Brad Pitt.

"V3nganza: Todo termina aquí (Venganza 3)" de Oliver Megaton, con Liam Neeson (esperemos que mantenga el nivel de las otras dos anteriores)

*****El babadook de Jennifer Kent, la sorpresa de Sitges. (¡Una autentica sorpresa!)

*****"El mapa de las estrellas de gran David Cronenberg con Julianne Moore, Mia Wasikowska, Robert Pattiso, John Cusak, etc...puede ser la gran película del año aunque debiera poner como del 2013, cosas de las distribuidoras...

"El destino de Jupiter", el regreso de los Wachowski...

"Calvary" del John Michael McDonagh. (Un dram religioso que promete y mucho)

La "Cenicienta" versión de Kenneth Branagh.

"Run all night" del siempre eficaz Jaume Collet Serra. (Un imprescindible)

*****"Los Vengadores 2: La era de Ultron" de nuevo a las órdenes de Joss Whedon. (Me encantan mis súper héroes favoritos solo que aquí no se cómo saldrá Ultron sin El Hombre GHormiga...)

"Jurassic World (Parque Jurasico IV) de Colin Trevorrow. (Parece un proyecto innecesario pero...)

"Los Minions" de Kyle Balda y Pierre Coffin. (Me encantas estos personajillos, no me la perderé por nada)

"Terminator Genesis" de Alan Taylor. (Otras que podría ser un poco absurda una continuación forzada de la saga pero...)

*****La esperadísima "Ant-man" de Peyton Reed. (Yo sí que no me la pierdo)

"Crisom Peak" lo último de Guillermo del Toro.

Vuelve el Bond de siempre en "Bond 24" de Sam Mendes, con Daniel Craig, como no.

Le daremos su oportunidad a "Scouts vs. Zombies" de Christopher Landon y, también, como no, a una nueva entrega de la saga de Viernes 13.

Spielberg vuelve para entregarnos su "St. James Place".

Ridley Scott nos entrega su ultimate CF con "The Martian".

¡¡¡¡¡*****!!!!! La sorpresa de encontrarnos con una nueva entrega de la saga de Star Wars de la mano del eficaz y brillante J. J. Abraham: "Star Wars: El despertar de la fuerza" con Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, etc...

*****Los zombis de "Maggie de Henry Hobson" con Arnold Schwarzenegger, aunque sea con retraso.

lunes, 5 de enero de 2015

La peli de estas navidades: Noche en el museo 3: El secreto del faraón de Shawn Levy.


Noche en el museo: El secreto del faraón de Shawn Levy.

2014. Comedia, fantástico, secuela. P: 6/10.

Director: Shawn Levy

Música: Alan Silvestri

Fotografía: Guillermo F. Navarro

Interpretes: Ben Stiller, Robin Williams, Dan Stevens, Ricky Gervais, Skyler Gisondo, Patrick Gallagher, Anjali Jay, Matthew Harrison, James Neate, Owen Wilson, Steve Coogan, Rebel Wilson, Ben Kingsley, Rami Malek, Mizuo Peck, Dick Van Dyke, Mickey Rooney

Sinopsis: El guarda nocturno del museo Larry Daley, interpretado de nuevo por Ben Stiller, emprenderá una aventura épica para evitar que la magia desaparezca para siempre, tendrá que viajar al museo de Londres, British Museum, para conseguir que la tabla no se pague, para lo cual deberá descubrir el secreto de la misma, el secreto que posee el faraón.

Comentarios: Si este es el final de saga pues bienvenida sea, para ser la tercera no está nada mal en los niveles de calidad y sorpresas (nuevas)  que logra mantener. Aun a riesgo de repetirse los mismos chistes y gags, logran dar alguna que otra campanada brillante, con algún cameo de campanillas (ojo a la aparición de Ben Kingsley, muy corta por desgracia), unos efectos especiales increíblemente buenos (triceraptors, capuchino, etc...), eso sí y mucha fantasía, la pelea en el cuadro de M C Escher, es sensacional y está realizada con mucho brío y perspectiva...je, je, je...surrealista, por supuesto. (no digamos nada de los dos personajillos salvados in extremis por el capuchino...¡y de que forma!...je, je, je...) y de ese doble de nuestros guardia nocturno en plan de cromañón...je, je, je...

Divertida. Entretenida...¿Qué más se le puede pedir?

Gran homenaje a Robin Williams ya fallecido. Digno colofón.

Y destaquemos a un personaje nuevo, un  Lanzarote del Lago que levanta el conjunto de las escenas en las que aparece, dando un gran dinamismo y aventuras epicas; el sucesor de una Amelia Earhart (Amy Adams) a la que se echa de menos.

Buena banda musical.

sábado, 3 de enero de 2015

REC de Jaume Balaguero y Paco Plaza. (El comienzo de la saga).


 REC de Jaume Balaguero y Paco Plaza.

2007. Terror. P: 9/10.

Director: Jaume Balaguero y Paco Plaza.

Fotografía: Pablo Rosso.

Intérpretes: Ferrán Terraza (Manu, bombero), Jorge Serrano (El policía mas joven), Manuela Velasco (Ángela), Pablo Rosso (Pablo, cámara de televisión), Daniel Vert (Bombero), Vicente Gil (Policía veterano, el primer mordido), Martha Carbonell, Carlos Vicente (presidente de la comunidad y practicante), Carlos Lasarte (Peluquero y vecino), Ben Temple (Agente de sanidad), Maria Lanau (Mari Carmen, madre de Jennifer), Caludia Silva (Jennifer, hija de Mari Carmen, dueña del perro), .

Sinopsis: Cada noche, Ángela, una joven reportera de una TV local (Mientras usted duerme), sigue con su cámara, Pablo,  a un colectivo distinto. Esta noche les toca a los bomberos, con la secreta esperanza de poder vivir en directo un impactante suceso o un incendio. Pero la noche trascurre extremadamente tranquila. Y cuando por fin reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no les queda otro remedio que seguir a un grupo de bomberos durante su "misión" de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. Demasiado. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Los bomberos destrozan la puerta y, seguidos por Ángela y el cámara, encuentran a la anciana como ida, loca. De pronto, la mujer se lanza sobre un policía, mordiéndole salvajemente, delante de los incrédulos compañeros y del objetivo de la cámara. Es solo el inicio de una larga pesadilla y de un dramático reportaje TV único en el mundo: cuando los bomberos se llevan al herido, descubren que la única salida del edificio está bloqueada por las autoridades. El edificio ha sido puesto en cuarentena. Parece que un extraño virus se ha propagado en el interior...

Comentario: Con la forma de falso documental en directo, al estilo de la Bruja de Blair, dos personajes grabando algo en que no sabe en lo que se meten, solo están en una sencilla jornada nocturna con el cuerpo de bomberos pero....

La peli acojona, da miedo, da terror.

Jaume hace un portento de film de género, rompe todas las barreras, pero mantiene el tipo y hace un film, al final, de zombis, pero dentro de un universo cerrado que es un simple edificio, sus vecinos, sus secretos y sus miedos; un secreto a voces que terminara destruyéndolos. Se permite el lujo, en una bajada de tensión, un respiro que nos permite generosamente, de entrevistar a los distintos vecinos como si de otra cosa se tratase de forma mordaz, casi cruel, casi real, demasiado real por desgracia..

Porque es una película de zombis, distintos, hispanos, pero zombis. Lo bueno es el enfoque, ese continúa ingeniería de cámara con cruces, avances, espacios, obstáculos, interferencias, velocidad y desenfoques. Incluso estos son un portento como la fotografía y la iluminación ¡que trabajo más impresionante!.

Mas cerca de “28 días” que la parafernalia de Romero, consiguen un verismo realmente increíble, te meten en una acción y, cerrado, con ellos, eres uno mas...esa escena en que están sellando el edificio por fuera con plásticos y personas que solo se ve su figura distorsionada...los sustos, ¡cómo no!, son oportunos e imprevisibles  y las escenas gore, contadas con los dedos de las manos, están bien, no sobran.

Y sobre todo esta la inocencia de la reportera, que le superan las circunstancias pero siempre tratando de mantener el clima profesional: “Por tu puta madre no dejes de grabar”.  O la de la madre, "Solo son las anginas”, con la niña enferma en sus brazos. Y la de los bomberos y policías confiando en una autoridad de fuera que los deja a su suerte.

Desde el mordisco de la niña a la madre el ritmo es trepidante, se acelera la película, coge un ritmo endiablado que ya no deja hasta el final.

Lo único, por poner un pero, la explicación final, sobra, no hacía falta. Como contra clímax para un final de infarto.

No verla solo, peligro.

jueves, 1 de enero de 2015

RE C 2 de Jaume Balaguero y Paco Plaza. (Recordando)


RE C 2  de Jaume Balaguero y Paco Plaza.

2009. Terror, española, secuela. P: 7/10.

Directores: Jaume Balaguero y Paco Plaza.

Fotografía: Pablo Rosso.

Intérpretes: Manuela Velasco (Angela), Oscar Zafra (Jefe de los Geos Fernandez),  Ariel Casas (Larra, uno de los geos), Alejandro Casaseca (Martos (otro de los geos), Pablo Rosso (el camara de los geos), Juli Fábregas (Jose, bombero que quiere encontrar a sus amigos), Javier Botet, Jonathan David Mellor (Doctor Owen), Pau Poch (Tito), Andrea Ros (Mireia), Alex Batllori (Uri), Pep Molina (Padre de Jennifer) .

Sinopsis: Entran en la casa infectada un grupo de soldados de elite acompañando y protegiendo a un enviado del ministerio de sanidad que debe inspeccionar el lugar. Allí van encontrando a los primeros infectados y pierden a un primer soldado. El de sanidad es en realidad un sacerdote en busca de la sangre de una niña que fue poseída, la Medeiros, tiene que encontrarla como sea.

Por otro un grupo de críos con cámara entran siguiendo a un bombero que quiere encontrar a sus compañeros que entraron con anterioridad y se encuentran con el horror y el grupo del sacerdote.

Comentarios: Gran secuela de  REC. No desmerece en nada a la primera salvo en dos puntos y algunas incongruencias innecesarias del guion.

Técnicamente casi perfecta, esos manejos de cámara, sincronización de escenas y personajes, miedo en estado puro, tecnología digital muy buena y una gran banda sonora; en esos puntos es mejor que la primera, más desarrollada, más trabajada. De nuevo la cámara subjetiva y aquí, incluso, con la propia de los cuatro soldados. Y mucho humor negro, negrísimo como la propia falta de luz y es que en la oscuridad ¿Quién se ríe?...

Con un par de golpes de efecto, vuelta de tuerca sobre el propio argumento, y con unas escenas geniales, llenas de patetismo, nos envuelve una atmosfera de claustrofobia, de terror a lo ignoto, no estamos cómodos en nuestro sofá, nos vamos llenado de nervios, de angustia, de dolor…

No entro en si los giros son mejores o peores, en la primera no había explicación, miedo, movimiento, terror, zombis por un lado y otro, aquí, como en todas, las explicaciones no es que fallen es que cada uno, ya perdida la sorpresa de la primera, nos decantaríamos por una u otra o ninguna; siempre habrá detractores de  esos giros argumentales, de esas explicaciones. Por otro hay dos y tres puntos de vista, que en un momento dado se superponen escenas desde dos puntos de vista lo que es todo un alarde y muy bien hecho además; esos dos se unen hacia el tercio del film parta dar tiempo a la sorpresa final.

Pero falta la naturalidad de la primera, el asombro de la misma, aquella espontaneidad se ha perdido y esperemos que no para siempre.

Las cámaras vuelven a fallar en el momento adecuado, el sonido se distorsiona de forma convincente,  los cortes de las grabaciones que dan una sensación como angustia.

Grandes escenas muy al estilo de la primera y novedosas y posibles homenajes inconscientes o no, no lo sé, a otros films. Así la escena de la abuela zombi avanzando hacia el soldado, antes ha quitado ese disco de “Suspiros de España”; poco más tarde el grupo es atacado por el soldado infectado que es encerrado en una habitación a la que el sacerdote pone un crucifijo en la puerta. La del niño infectado que surge del techo y huye por el. El soldado avanzando por el túnel en el ático buscando la probeta con la sangre y se encuentra con la manada de críos que le atacan. Cuando el cura interroga al diablo en forma de niña que ha sido capturada. O el suicidio del soldado que por un casual se llamaba Larra.

Interesante el concepto de luz y oscuridad, de percepciones que están en la oscuridad, como un reflejo distorsionado, una realidad alternativa, un mundo paralelo terrible que podría entroncarse con los mundos de Lovecraft.

Y lagunas que a lo peor no son tal como esos dos niños que están en el limbo ¿Rec 3 para y con ellos?...y los adultos que atacan de pronto y con lo mismo desaparecen. Porque esa búsqueda de alguno para sacar una muestra si tienen a tres infectados en el ático…

Con ecos de las pelis de Cronenberg (Vinieron de dentro de…, Rabia, Cromosoma · 3, etc…), de Friedkin (El exorcista), de Carpenter (La cosa)...

Los actores muy discretos sobre todo esa panda de jóvenes medio descerebrados que dan cierto repelús y la Manuela rematadamente mal, ni con la mejor de nuestras miradas cómplices lograrías verle algo bueno cosa que si hacíamos en la primera. Destacaría al actor que hace de cura (Jonathan Mellor) que da más miedo que la niña Medeiros cuando le hacen algún primer plano.

Gran dirección artística, grandes efectos sonoros y una fotografía digna de un óscar.

Atención a la canción de los títulos de crédito. Por algo estará. Seguiremos la saga...