Sabado clasico: EL GABINETE DEL DOCTOR GALIGARI de Robert Wiene.

EL GABINETE DEL DOCTOR GALIGARI de Robert Wiene.

Das Kabinett des Dr. Caligari.

1920. Terror, clásica, culto. P: 9/10.

Director: Robert Wiene

Fotografía: Willy Rameister (B&W)

Interpretes:  Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher, Lil Dagover, Rudolf Klein-Rogge, Hans Heinz von Tawardowski

Sinopsis: Sentado en un banco de un parque, Francis anima a su compañero Alan para que vayan a Holstenwall, una ciudad del norte de Alemania, a ver el espectáculo ambulante del doctor Caligari.

Un empleado municipal que le niega al doctor el permiso para actuar, aparece asesinado al día siguiente. Francis y Alan acuden a ver al doctor Caligari y a Cesare, su ayudante sonámbulo, que le anuncia a Alan su porvenir: solo vivirá hasta el amanecer. La profecía se cumple...

Comentarios: Una de esas películas de siempre y para siempre, toda un pequeña obra maestra, insuperable. Y, al tiempo, una de la sobras maestras de género, de terror y que adelanta en mucho  a los thrillers y asesinos en serie.

Que se puede decir de ella que ya no se haya escrito o dicho: decorados fantásticos, vestuario, perspectivas imposibles, puertas inclinadas o retorcidas, sillas adelantadas a su tiempo, calles oníricas, muros que se cortan en ángulos inconcebibles...esa huida de Cesare por un bosque de tejados y chimeneas...ese diseño del manicomio...realmente sorprendentes.

Qué decir de la atmosfera surrealista y de miedo, si, de autentico pavor, de cuestionar nuestra propia cordura...

Que decir que casi cien años después sea una película actual, moderna, insuperada e insuperable...totalmente vanguardista hoy en día...

Qué decir de la iluminación, esos fuertes contrastes entre sombras y luces, esos rincones sombríos...

Qué decir de un maquillaje increíble en su rara belleza y perfección, maquillaje gótico, perverso, lucido...

Qué decir de los efectos teatrales...

Por no hablar de todo lo que trata como es la condición humana y su lado oscuro; la muerte presente en todo momento en nuestra vida, con ella la violencia como arrebatadora de la libertad que nos niegan, la maldad como esencia de algunas gentes o, solo es que el resto al ocultamos en capas  de educación barata y pobre...y el amor también...y la locura ¿dónde acaba la razón y empieza la demencia ? ¿o todo es una cuestión de números y mayorías?....

Influirá en todo el cine, hasta hoy en día. películas como Dracula, El doctor Frankenstein, el cine negro americano, Tim Burton, Lynch, etc....

Estreno: Bienvenidos al fin del mundo de Edgar Wright.

Bienvenidos al fin del mundo de Edgar Wright.

2013. Ciencia Ficción, comedia. P: 8/10.

Director: Edgar Wright

Música: Steven Price

Fotografía: Bill Pope

Interpretes: Simon Pegg, Nick Frost, Paddy Considine, Martin Freeman, Eddie Marsan, Rosamund Pike, David Bradley, Pierce Brosnan, Michael Smiley, Reece Shearsmith, Mark Heap

Sinopsis: 20 años después de una épica juerga nocturna, cinco amigos se reúnen por obra de uno de ellos: Gary North, un cuarentón agarrado a su adolescencia, que arrastra a sus amigos a su ciudad natal.

Pero mientras intentan llegar al bar soñado, el ultimo de la milla de bares y pub de la zona, "El fin del mundo", descubrirán que está en juego el futuro de la humanidad y ellos tendrán que salvarla....si pueden..

Comentarios:  Del autor de esa delicia que fue "Zombies party", una película inteligente,  rompedora, trasgresora y siempre, siempre divertida, con esa pizca de humor inteligente  entre ingles y circense.

En esta, con otras claves, vuelven a realizar una comedia de CF muy divertida, conmovedora en todo momento, emotiva y sorprendente. Y es un canto a los recuerdos juveniles, añoranza de un tiempo que paso (no necesariamente peor o mejor), EN EL QUE LAS PREOCUPACIONES ERAN BAGATELAS ( QUE NO LO ERAN POR CIERTO), pero que miradas desde la calvicie de los cuarenta y tantos parece ya otra cosa. Es esa parte del comienzo en la que el realizador se toma todo el tiempo del mundo, en el que nos muestra a través de cinco personajes un feroz y lucido retrato de arquetipos de la sociedad actual; esta parte con esa presentación de nuestros futuros héroes es magnífica, inmensa. Parodia de la nostalgia irreflexiva...

Después viene el viajes a los bares siguiendo la ruta interrumpida, muy de resacones en las Vegas o similares o fines de semana desmadrados y locos en los que locura y libertad se dan la mano

Puro caos, mezcla y parodia de todo, ecos de la ciencia ficción, terror, extraterrestres, invasiones, etc...con muchos ecos de la saga de "La invasión de los ladrones de cuerpos" y, también, como no, de su "Zombies  party"...esa última cerveza perdida en una pelea absurda, la primera pelea con esos robots "raritos", la aparición de la ex y las dos gemelas y hermana de uno de ellos...

Un bombón animado...

Una pasada...

Secuestradores de cuerpos de Abel Ferrara.

Secuestradores de cuerpos de Abel Ferrara.

1993. Ciencia ficción, terror, remake. P: 6/10.

Director: Abel Ferrara

Música: Joe Delia

Fotografía: Bojan Bazelli

Interpretes: Gabrielle Anwar, Terry Kinney, Billy Wirth, Christine Elise, Meg Tilly, Forest Whitaker, Reilly Murphy, R. Lee Ermey, Kathleen Doyle, G. Elvis Phillips, Tonea Stewart

Sinopsis: En una base militar, una familia (el padre va a realizar algo así como una investigación de productor almacenados y sus restos dentro de la base y alrededores) observa cómo sus vecinos y amigos se comportan de una manera extraña. Poco a poco, se verán inmersos en una terrible pesadilla de la que no podrán escapar.

El niño se escapa de la escuela cuando comprueba que todos los niños, menos él, hacen exactamente lo mismo y pretenden hacer que se duerma...

Comentarios: nueva versión, el tercero cronológicamente,  de la clásica novela de CF homónima de : Jack Finney (Body santchers).

 Aunque no se puede comparar con la versión de Don Siegel de 1956 y ni tan siquiera con la de Philip Kaufman de 1987, el resultado es entretenido gracias, sobre todo, a unos atractivos efectos especiales y el ambiente cerrado de la base militar. Hubo una posterior con el título de "Invasión, 2007" de Oliver Hirschbiegel que lo mejor que aporto fue la presencia de la actriz Nicole Kidman, poco mas.

La película se ve bien y divierte. Lo mejor ya lo he dicho son los efectos especiales, muy conseguidos, escasos pero muy potentes. En esa línea las mejores escenas son las de la posesión con esos tentáculos o zarcillos con que envuelven al humano a duplicar; la que le corresponde a la chica es tremebundo y asqueroso pero con resultados muy conseguidos; lo mismo en la que corresponde a la del hospital donde son llevados a dormir los normales....

Los actores muy planos y pobres de recursos y expresividad; ni siquiera el gran Forest Whitaker logra salvar sus escasa dos escenas que tira por la borda por culpa de cierta sobreactuación y el guion nefasto y pobre.

Lee y Cushing: DRACULA 73 de Alan Gibson.

DRACULA 73 de Alan Gibson.

1973. Terror, vampiros, Hammer, secuela. P: 7/10.

Director: Alan Gibson.

Music: Mike Vickers.

Fotografia: Dick Bush.

Interpretes: Christopher Lee, Peter Cushing, Stephanie Beacham, Christopher Neame, Michael Coles, William Ellis, Marsha Hunt, Philip Miller, Michael Kitchen, Caroline Munro.

Sinopsis:  El último combate a muerte entre Van Helsing y el Conde se salda con la muerte de ambos.

Londres, años 70, cien años después . Johnny Alucard, un discípulo de Drácula, organiza una ceremonia de magia negra en un desolado cementerio para resucitar al siniestro Conde. Entre las víctimas que Alucard atrae al cementerio está Jessica Van Helsing, nieta del más famoso cazador de vampiros de todos los tiempos. Usando cenizas de Dracula y el anillo del conde lograra devolver al mundo al vampiro que solo tendrá un objetivo: destruir a los Van Helsing.

Su abuelo intentará salvarla utilizando todos los recursos necesarios para atrapar y destruir a Drácula, siguiendo las instrucciones del libro del bisabuelo.  

Comentarios: Es  esta la sexta película de la saga del conde Drácula realizada por la Hammer Productions y protagonizada por Christopher Lee, con Peter Cushing en el eterno papel de Van Helsing.

Tras Las cicatrices de Drácula, que interrumpía la continuidad de las películas, éste representaba un nuevo inicio, conformando un díptico con la siguiente cinta del ciclo, "Los ritos satánicos de Drácula". Amén de la aparición de Lee, en ambas Peter Cushing recupera su papel de Van Helsing, e interpreta también a un descendiente de ese médico e investigador.

Cushing no se había vuelto a enfrentar con Lee desde el Drácula de 1958.

Un comienzo trepidante con esa pelea final entre los dos enemigos de siempre, eterna pelea que va mas allá del tiempo y del celuloide. Curioso que sea el comienzo del film la destrucción de Dracula, su conversión en polvo...

La historia nos sitúa, después, en el Londres de principios de los años 70, con grupos de jóvenes liberales aficionados a la diversión, al alcohol, la música y las drogas (vestuarios de la época incluidos), entre ellas una Jessica Van Helsing, una descendiente del enemigo de Drácula, interpretada por Stephanie Beacham, una chica rebelde y de su epoca.

Gran contraste entre ese ambiente  hippy y descontrolado de los jóvenes con la figura imponente de Dracula, el mundo moderno y sus dudas y su materialismo (el escepticismo en grado sumo) contra el mundo vampírico, la maldad personificada...rituales de misa negra (muy bien planteado y filmado, por cierto), unas chicas esplendidas...es casi como una nueva versión de "El poder de la sangre de Dracula" pero en los setenta, en Inglaterra, con adolescentes alocados y rasgos muy sicodélicos...

Y Lee esplendido y poderoso, su presencia es alucinante y se come las escenas y las cámaras...

Y la música de la época, parece que desentona un tanto con el film, pero está muy acertada, personalmente me gusto (a destacar la segunda canción de la fiesta, una especie de balada rara country muy potable).

En cartelera: Grand Piano de Eugenio Mira.

Piano de Eugenio Mira.

2013. Thriller, suspense. P: 7/10.

Director: Eugenio Mira

Música: Víctor Reyes

Fotografía: Unax Mendía Grand

Intérpretes: Elijah Wood, John Cusack, Alex Winter, Kerry Bishé, Allen Leech, Tamsin Egerton, Dee Wallace, Mino Mackic

Sinopsis: Un gran pianista se sienta al piano en un concierto, después de cinco años de su últimos fiasco y se encuentra una nota amenazadora en la partitura, en la que se le conmina a ejecutar el mejor concierto de su vida si quiere salvar su vida y la de su esposa.

Tendrá que tocar su partitura maldita si quiere salir airoso de la situación.

Comentarios: Una magistral lección de hacer cine, buen cine, de lograr mantener el suspense durante toda la proyección con pequeños guiños hacia el espectador, con pequeñas trampas y bien apoyada en  Elijah Wood y una cámara que se transforma en el segundo protagonista involuntario hasta la aparición estelar de un John Cusack escasito y tardío.

Película que se sucede en tiempo cuasi-real o real; los sucesos que estamos viendo y sufriendo están en al cronología de nuestro propio reloj. Asistimos, eso sí, espectadores de lujo, no como los asistentes al concierto, a una batalla brutal entre el concertista y una voz que le va demostrando que puede ir mas allá, que la amenaza es real, no solo de una simple voz....

Me trajo ecos de "Ultima llamada" solo que el recinto cerrado del teatro la hace mas claustrofóbica, más densa, mas de atmosferas que llevan a la inquietud y a ese concepto "miedo escénico".

Película mágica y difícil. Hipnótica, que te hace no perder ni un segundo el drama del protagonista y una música increíble, adorable; con ligeros toques de humor que ayudan y mucho.

Muy bien técnicamente en todas su aspectos. Visualmente increíble, muy lograda y filmada.

Te deja sin aliento, estupefactado ante la pantalla y sin saber por dónde pueden ir los tiros, que los hay. Muy en al línea del maestro Hitchcock o, quizás más cercano, de Brian de Palma.

Un inicio brillante, lleno de promesas e intenciones.

En cartelera: El último exorcismo 2 de Ed Gass-Donnelly.

El último exorcismo 2 de Ed Gass-Donnelly.

2013. Terror, secuela. P: 3/10.

Director: Ed Gass-Donnelly

Música: Michael Wandmacher

Fotografía: Brendan Steacy

Interpretes: Ashley Bell, Spencer Treat Clark, Andrew Sensenig, Judd Lormand, Julia Garner, Muse Watson, E. Roger Mitchell, David Jensen, Raeden Greer, Joe Chrest

Sinopsis: Nell Sweetzer (Ashley Bell) es encontrada (aterrorizada y sola) en el rural de Luisiana.
De vuelta en la relativa seguridad de Nueva Orleans, Nell se percata que no puede recordar fragmentos de los últimos meses; solo que es la única superviviente de su familia.

Mientras Nell comienza el dificultoso proceso de forjarse una nueva vida, el maléfico poder que la poseyó está de vuelta con otro plan inimaginablemente aterrador que harán de su primer exorcismo un mero ensayo de lo que está por venir.

Comentarios: Tres puntos le doy, tres puntos y es que es MALA, MALA, MALA...sobre todo que no dice ni aporta nada salvo de nuevo esa levitación de contorsionista y poco mas y, encima, traiciona las premisas paródicas y perturbadoras de la primera entrega, de "The last Exorcism".

Es cierto que los guionistas querían haber dado con una cierta novedad o originalidad pero no lo consiguen y hacen una película realmente patética y pobre, desangelada y sin argumento; hay que decirlo con mayúsculas: "LA PELICULA ES ABURRIDA" el peor pecado de una película de terror  y es risible por momentos.

Como Carpente en su sensacional Halloween cogen las riendas pocos minutos después del final de la película original y se centras, de forma absurda y absoluta, en el personaje de Ashely Bell que repite escena (ridícula)  y que no dan con la tecla adecuada pues todos los personajes son planos, insustanciales, unos diálogos dignos de un niño de parvulario y unos efectos especiales a olvidar...¡si incluso se pone a parodiar a Carrie...!

Lo mas interesante el corto prologo, poco mas.

Todo un clasico.VAMPYR, LA BRUJA VAMPIRO de Carl Theodor Dreyer.

VAMPYR, LA BRUJA VAMPIRO de Carl Theodor Dreyer.

(Vampyr - Der Traum des Allan Grey)

1932. Terror, fantástico, vampiros, clásico. P: 8/10.

Director: Carl Theodor Dreyer.

Música: Wolfgang Zeller

Fotografía: Rudolph Maté (B&W)

INTERPRETES: Julian West, Sybille Schmitz, Henriette Gérard, Jan Hieronimko, Maurice Schutz, Rena Mandel

Sinopsis: Un joven viajero, Allan Gray, se aloja en una lejana posada, cuya atmósfera densa y enrarecida recuerda la de las pesadillas.

El joven comienza a tener espeluznantes visiones, de las cuales la más terrible es el descubrimiento de una mujer inconsciente que ha sido atacada por un vampiro en forma de bruja.

Críticas: Rodada en Francia Dreyer nos introduce en un universo fantasmagórico por medio de imágenes expresionistas en una personal visión del terror: un mundo onírico y sugerente, lleno de fantasmas y sombras que cautivan más por la fuerza de las imágenes que por lo terrorífico del relato, son escenas casi poéticas, bellas aun en sus implicaciones; con una iluminación vaporosa, onírica, que nos envuelve y nos deja siempre una sensación de "deja vu" además de no saber nunca donde está la realidad palpable y ellos sueños o pesadillas.

Muy moderna en el uso de enfoques, cortes de escena, montaje e, incluso, juegos ópticos. Sombras que se mueven....

Está llena de símbolos (ese primero con el campesino con su guadaña tocando la campanilla para llamar al barquero que le cruce el rio y por allá se va...) o esa llegada espectral dándole el paquete para que "se abra después de muerto"...

Es una obra maestra del género, a pesar de que en su día fue un rotundo fracaso de críticas y publico. Ríos, castillo, niebla, la bruja vampiro, el médico cómplice con su muerte tremebunda o esos dos jóvenes de la mano yendo hacia la luz después de cruzar el rio con niebla...no digamos anda de cuando el protagonista se desdobla para encontrar un ataúd donde está su cuerpo...

Está basada en una novela de Novela: Sheridan Le Fanu.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte II de David Yates.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte Ide David Yates.

2011. Aventuras, fantástico, secuela. P: 8/10.

Director: David Yates

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Eduardo Serra

Reparto: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Alan Rickman, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Michael Gambon, Jason Isaacs, Maggie Smith, David Thewlis, Julie Walters, Robbie Coltrane, Gary Oldman, Kelly McDonald, Helen McCrory, John Hurt, Natalia Tena, Ciarán Hinds, Jim Broadbent, Emma Thompson, Bonnie Wright, George Harris, James Phelps, Oliver Phelps, Katie Leung, Devon Murray, Afshan Azad, Dave Legeno, Domhnall Gleeson, Chris Rankin.

Sinopsis:  Harry, Hermione y Ron tendrán que recuperar la espada de Gryffindor para encontrar y destruir los últimos horrocruxes. Mientras tanto, Lord Voldemort está a punto de apoderarse por completo de Hogwarts y de conseguir su objetivo: matar a Harry Potter.

La única esperanza de Harry es encontrar los horrocruxes antes de que Voldemort lo encuentre a él. Buscando pistas, descubre una antigua y olvidada historia: la leyenda de las reliquias de la muerte, que podría dar al malvado Lord el poder definitivo. Pero el futuro de Harry está escrito desde que nació e incluye una misión para la que se ha estado preparando desde que llegó a Hogwarts: la batalla final contra Voldemort.

Comentarios: Gran final, un impresionante cierre desde todo punto de vista: hay de todo, aventuras sin cuento, batallas, tensión, emoción sin fin y mucho y buenos y espectaculares efectos especiales. La más espectacular de toda la saga, la más frenética y con un final increíble, magnifico.

UNA PALEICULA PARA NO DORMIRSE, desde el comienzo no para ni un segundo, solo nos deja respirar...explosiva desde el primer segundo...al tiempo que asistimos, lo sabemos, que al adiós a estos personajes que han estado con nosotros diez años, entrañables y valientes, amigos ya inolvidables...

Maravillosa en todos sus aspectos. Nada falla en una producción casi perfecta y, además, es la mejor de toda la serie de películas.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte I de David Yates.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte I de David Yates.

2010. Aventuras, fantástico, secuela. P: 7/10.

Director: David Yates

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Eduardo Serra

Interpretes: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Alan Rickman, Ralph Fiennes, Bill Nighy, Helena Bonham Carter, Rhys Ifans, Michael Gambon, Jason Isaacs, Brendan Gleeson, David Thewlis, Julie Walters, Robbie Coltrane, Helen McCrory, John Hurt, Natalia Tena, Imelda Staunton, Miranda Richardson, Domhnall Gleeson, Jamie Campbell Bower, Richard Griffiths, Fiona Shaw, Timothy Spall, Mark Williams, Bonnie Wright, Tom Felton, Evanna Lynch, Warwick Davis, Peter Mullan, Nick Moran

Sinopsis: Una misión casi imposible cae sobre los hombros de Harry: deberá encontrar y destruir a los últimos horrocruxes para poner fin al reinado de Lord Voldemort.

El joven hechicero de 17 años emprende con sus amigos Hermione Granger y Ron Weasley un peligroso viaje por Inglaterra para encontrar los objetos que contienen los fragmentos del alma del Señor Tenebroso, que son los que garantizan su longevidad. Pero la tarea no será fácil, pues el poder del lado oscuro crece cada vez más, y las más firmes lealtades serán puestas a prueba.

Harry deberá usar todos los conocimientos que ha adquirido gracias a Dumbledore para enfrentarse a su enemigo y encontrar la forma de sobrevivir a esta última aventura.

Comentarios:  Primera parte de la adaptación al cine del último libro de la saga Harry Potter. Es una continuación de la historia recogida en "El misterio del príncipe", la película anterior que no se cerró.

No hay escuela, es como una larga "road movie" con la premisa fundamental: la amistad y el peligro.

Una película un tanto como a la deriva, es pasar página tras página que si bien en un libro es lo natural en el cine queda como algo inconcluso; la trama avanza a saltos de mata, con grandes momentos, muy buenas escenas, mucha magia y tensión, peleas mágicas a granel...pero como si estuviese coja, nos presenta una escena, otra, viene la siguiente, no es la magia del cine...queda así como un guion flojo y muy deudor de las películas anteriores, sobre todo al justamente anterior (además de un cierto tufillo a "El señor de los anillos", en mas de alguna fase de la misma, de la búsqueda de las reliquias). Además, tiene el otro punto débil, que no acaba...sigue el trió fantástico en la búsqueda de su propia identidad y de combatir el mal...promete mucho la continuación y final, se hace corta la espera con esa escena de Voldemort cogiendo la varilla más poderosas de todas...

Los chicos van creciendo y mejorando, se nota. Sobre todo Emma Watson, preciosa y natural. Secundarios de lujo que lo bordan cada uno en "su" escena Fiennes, Helena Bonham, John Hurt, Gleeson, Stauton,  etc... y el gran, grandísimo Dobby que roba escenas y corazones.

Mucha acción, muchos personajes, muy buena banda sonora y una fotografía sublime, incomparable...

Muy buenos efectos especiales, alguno realmente deliciosos como ese fantasma de alce o ciervo que lleva a Harry a la espada.

De las escenas destaquemos la del Ministerio de magia, una delicia o la aparición del elfo amigo y, más tarde, su muerte...o la del salvamento en el algo congelado con una realización milimétrica, casi perfecta y sorprendente para escamotearnos, en principio, al salvador...y esa maravilla animada que es el cuento de la fabula de "Los tres hermanos", toda un pequeña obra maestra en unos escasos minutos, una delicia con esa estética, esas sombras, todo un film dentro de otro film...

Jeepers Creepers de Victor Salva.

Jeepers Creepers de Victor Salva.

2001. Terror. P: 7/10

Director y guionista: Victor Salva

Música: Bennett Salvay

Fotografía: Don E. Fauntleroy

Interpretes: Gina Philips, Justin Long, Jonathan Breck, Patricia Belcher, Eileen Brennan, Brandon Smith, Peggy Sheffield, Jeffrey William Evans, Patrick Cherry, Jon Beshara, Avis-Marie Barnes, Steve Raulerson, Tom Tarantini, William Haze

Sinopsis: Trish Jenner (Gina Philips) y su hermano pequeño Derry (Justin Long) cruzan los Estados Unidos en coche, en un viaje largo y aburrido cuya monotonía sólo se rompe por sus continuas discusiones. De pronto, en mitad de ninguna parte, descubren una iglesia abandonada cuyo tejado está cubierto por una espesa bandada de cuervos y ven como un misterioso personaje arroja un bulto al interior de una gran boca del alcantarillado. A partir de ese momento comienzan una huída aterradora, perseguidos por una de las criaturas más letales que se pueda imaginar.(FILMAFFINITY)

Comentarios: Todo una gran sorpresa en ese año del 2001, una de esas películas de terror que terminan en nuestra colección de películas con un nuevo y sorprendente monstruo.

La película está definida claramente en dos partes. La primera mitad merecedora de una matrícula de honor, de los mejor que jamás se ha rodado en el género en estos últimos años; esa presentación magistral del dúo de hermanos en las carreteras americanas. La segunda mitad es un poco la típica de un monstruo feroz persiguiendo a unos hermanos que hacen lo que pueden para huir y sobrevivir.

Hay momentos sublimes como la caída de Derry descubriendo el nido del "bicho" y toda su parafernalia, la escena con la anciana de los gatos y si triste final, la caza de los policías en plena comisaria, como atropellan al Jeepers una y otra vez de forma histérica y sádica, como le sale una ala tipo vampírica inútil para volar tal como se la dejaron....

Dos hermanos, un monstruo, una criatura absurda e increíble de la que el realizador nos va dando solo pequeñas pistas, un bicho lleno de misterio y, al tiempo de una extraña personalidad muy del tipo de los de Lovecraft.

Victor Salva hace un ejercicio de cine que es casi todo un recorrido por la historia del mismo, o, al menos, por momentos puntuales y cimas. Así es con esa camioneta que arremete contra los dos chicos y, más tarde, viendo como la extraña figura que al conducía tira unos sospechosos bultos por una especie de desagüe antes de repara en que es visto. No digamos anda cuando deciden volver a ver que era y como cae por el tubo y descubre la cueva con toda su macabro ornamentación. La persecución cruenta, como en una grotesca pesadilla...

Esos toques de humor negro que le van que ni pintados.

Actuaciones dignas, maquillajes esplendidos, banda sonora más que notable, una fotografía esplendida, diseños increíbles...

Y tuvo, como no, una secuela que no estuvo nada mal, muy paródica y divertida y con un final de traca...

Zodiac de David Fincher.

Zodiac de David Fincher.

2007. Thriller, hechos reales. P: 7/10.

Director: David Fincher

Música: David Shire

Fotografía: Harris Savides

Interpretes: Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Anthony Edwards, Chloë Sevigny, Donal Logue, John Carroll Lynch, Brian Cox, Clea DuVall, Elias Koteas, Dermot Mulroney, Ciara Hughes, Philip Baker Hall, Ione Skye, John Terry, Bob Stephenson

Sinopsis: El famoso "Asesino del Zodiaco", un asesino en serie que, entre 1966 y 1978, mató a numerosas personas en San Francisco, al tiempo que enviaba a los medios de comunicación cartas con pistas.

La acción se centra en las largas pesquisas de dos detectives que intentaron darle caza inútilmente  y en las investigaciones de dos periodistas que trataron de averiguar su identidad, implicándose mas de la cuenta, cada uno a su manera...se acerca más a la celebérrima "Todos los hombre del presidente" pero en clave de asesino en serie en el fondo del asunto.

Comentarios: Guión de James Vanderbilt basándose en el libro de Robert Graysmith, uno de los periodistas implicados y, también, de forma curiosa, uno de los sospechosos de ser "Zodiac". Lo que implica que la visión viene por un lado deformado por el autor del libro, por otro que estamos analizando la secuencia de hechos  no desde l punto de vista del policía o del asesino sino de un tercero que, muchas veces, tiene una visión mas lucida que los propios implicados de forma directa.

David Fincher da toda una lección de maestría en este film, perfecto en todos sus detalles y de un manejo de cámara vivo y ágil y no digamos del montaje, todo un acierto. Magistralmente dirigida y con una dirección de actores impecable, sacando lo mejor de cada uno y dándoles, al tiempo, la escena precisa en el momento adecuado; todos se lucen en un momento u otro...de otro es casi como un documental, austero y frio pero VIVO, te implica en el proceso de la búsqueda del asesino, sientes miedo con el protagonista y sufres la obsesión del mismo.

Gran recreación de la época de los sucesos, incluyendo la musica.

Su inicio o prologo (el primer asesinato) esta rodado con una perfección y una frialdad notable, que nos dejan inmóviles en la butaca, nos sobrecogen las imágenes tan violentas y sin sentido...

La batalla de los dos policías y los dos periodistas están reflejada de una  forma un tanto irónica, son pequeños detalles o destellos de lo que debió pasar y del fracaso policial en toda regla.

Obsesión , perfección. Toda una rareza en estos tiempos.

El ultimo exorcismo de Daniel Stamm.

El ultimo exorcismo de Daniel Stamm.

2010. Terror. P: 6,5/10.

Director: Daniel Stamm.

Música: Nathan Barr.

Fotografía: Zoltan Honti.

Interpretes: Patrick Fabien, Ashkey Bell, Iris Bahr, Louis Herthum, Tony Bentley, Jamie Alyson Caudle.

Sinopsis: El reverendo evangelista Cotton Marcus, invita a un equipo de rodaje a que le sigan para documentar un exorcismo y las trampas que se hacen en los mismos a fin de denunciar las practicas y evitar que se siguán haciéndose así.

Una carta los lleva a una pequeña población de Luisiana y a una joven de dieciséis años, Nell, que parece que ataca al ganado de su padre y lo destripa. Allí arma un falso exorcismo, cobra y se va pero….la joven le aparece en el hotel de forma absurda e insólita y empiezan las complicaciones…

Comentarios: Rodada y presentada como un falso documental, cámara al hombro, siguiendo a una serie de personajes en medio de una historia truculenta, curiosamente resulta muy entretenida y eficaz.

Deviene como la otra cara de “El exorcista” pero con ecos de “La semilla del diablo”…

Su modo en forma de un falso documental es muy efectivo pues nos transforma en protagonistas involuntarios de la que pasa en la pantalla, nos hace subjetivos en medio de los que cuentan y que es lo que vemos. Hay múltiples ejemplos tan de boga hoy en día, moda que puso  “El proyecto de la bruja de Blair” no sé si para bien o para mal del cine actual. Así han ido presentándonos la española “Rec de Jaume y Plaza”, “monstruoso” y, sobre todo la súper éxito “Paranormal Activity”.

Nada nuevo en la pantalla pero….está muy bien la cinta, entretenida, absorbente, con una atmosfera muy conseguida…y una sorpresa final que nos trae ecos del cine de terror de los setenta y, más concretamente, dos películas de la Hammer como fueron “La novia del diablo” y “La monja poseída”…no digo más que se nos ve el argumento y sus giros y no es conveniente desvelar cosas de una película que recomiendo.

Su retrato del ambiente sureño es tremendo, cargado y crítico, espeluznantes como esa escena del cocodrilo viendo pasar el coche…retazos de…problemas de comprensión…radicalismo, fundamentalismo, miedo en suma….

Buenos actores componen sus papeles con maestría y destaca ese reverendo y esa chica casi una contorsionista de circo…

Una gran fotografía, no era fácil y, además, un estudiado y casi perfecto movimiento de cámaras sobre todo en medio de la casa, excepcional por su naturalidad y cierto toque muy de noticias de televisión…

Hay secuela, actualmente en los cines. Hablaremos de ella próximamente.

La peli de la semana: Las brujas de Zugarramurdi de Alex de la Iglesia.

Las brujas de Zugarramurdi de Alex de la Iglesia.

2013. Comedia de terror, fantástico, terror, española. P: 7/10

Director: Álex de la Iglesia

Música: Joan Valent

Fotografía: Kiko de la Rica

Interpretes: Hugo Silva, Mario Casas, Jaime Ordóñez, Carmen Maura, Terele Pávez, Pepón Nieto, Secun de la Rosa, Carolina Bang, Carlos Areces, Gabriel Delgado, Macarena Gómez, Enrique Villén, María Barranco, Javier Botet, Manuel Tallafé, Santiago Segura, Alexandra Jiménez, Javier Manrique

Sinopsis: Dos parados (Mario Casas y Hugo Silva) cometen un atraco , con el hijo del segundo, disfrazados de Cristo y Soldadito de plástico verde y huyen perseguidos por la policía (Pepón Nieto y Secun de la Rosa) y por la ex mujer de uno de ellos (Macarena Gómez).

Secuestran un taxi y a su cliente que quiere ir a Badajoz.

Así, se adentran en los bosques impenetrables de Navarra y caen en las garras de una horda de mujeres enloquecidas que se alimentan de carne humana.  

Comentarios:  Gran producción, se nota; mucho presupuesto, se nota; mucho cachondeo del realizador, se nota; mucha alegría de los intérpretes, se nota...y mucho humor negro, disparatado y eficaz.

Un primer tercio de la película realmente primorosa, en un guion lleno de gags y humor, puro sainete, puro esperpento patrio.

Pura locura, donde todo es posible...pero, y siempre hay un pero, no logran mantener el nivel de ese primera tercio y la película deviene irregular en intensidad e interés pasando de la genialidad a simple ruido y algarada...se pierde en ese equilibrio de querer hacer "lo mas difícil y atrayente todavía".

Uno de sus puntos fuertes es todo el elenco, están geniales, desde el primero al último lo bordan...trae ecos del director que fue de "La comunidad", también en aquella con la presencia insustituible de Carmen Maura, aquí mas actriz, mayor, madura, esplendida en su edad y el papel que lo borda. Y por supuesto la vuelta a "El día de la bestia" y toques muy de Polansky con su magistral "El baile de los vampiros". Los cameos de Areces y Segura son una pasada...

El otro es la fotografía sobre todo en las escenas del pueblo y alrededores, Zugarramurdi, precioso, casi como si hubiese mantenido su ambiente y forma medieval, rodeados de esas montañas viejas y llenas de recuerdos e historia e historias y leyendas...con ella, la banda musical esplendida, con toques étnicos celtas  y, sobre todo, con aspectos esotéricos y macabros pues la música ya sabemos desde hace mucho, la música es del diablo que la inspira...

Sabado clasico: Yo anduve con un zombie de Jacques Tourneur

Yo anduve con un zombie de Jacques Tourneur

(I Walked with a Zombie)

1943. Terror, clasico, culto. P: 9/10.

Director: Jacques Tourneur

Música: Roy Webb

Fotografía: J. Roy Hunt (B&W)

Interpretes: James Ellison, Frances Dee, Tom Conway, Edith Barrett, Christine Gordon, James Bell, Richard Abrams, Teresa Harris, Darby Jones

Sinopsis: Una joven e intrépida enfermera se va a una isla de las Antillas a cuidar de una mujer enferma, Jessica, esposa de un rico terrateniente, aquejada de una misteriosa e inexplicable enfermedad.

Comentarios: Vudú, zombies y magia negra se combinan en una isla misteriosa en este clásico de terror de serie B dirigido por Jacques Tourneur ("La mujer pantera"). Una producción de Val Lewton para uno de los títulos míticos e insuperables del género y que abrió los caminos.

Tremendamente romántica, muy gótica, a pesar del trasfondo del vudú; se nota en esa fotografía en blanco y negro que inquieta y nos hipnotiza; se nota en la música deliciosa, con esos toques étnicos tan característicos; se nota en el guion que soslaya e insinúa mas de la que nos cuenta....que en las manos del realizador, en su innato talento cinematográfico, crea una atmosfera perversa, onírica, surrealista, llena de fantasmas contra la que tiene que luchar los buenos corazones.

Película con una magia especial, la veas la cantidad de veces que la veas siempre te dice algo nuevo, siempre hay matices que se te han escapado o una frase brillante que habías perdido...

Los actores están brillantes en sus respectivos papeles pero, al realidad, es que son como marionetas en la mano del director, espectadores de una tragedia que se plasma en unas escenarios llenos de historia y magia porque son esos escenarios y esa música la que de verdad cuenta una historia y no precisamente buena...destacan en ello Jessica, un personaje que deambula movida por fuerzas desconocidas o ese Carrefour que, de verdad, da miedo...

Escenas que ya son historia como la de la torreón y el encuentro con Jessica; la del paseo para la ceremonia del vudú por los campos y las señales que van encontrando; la propia ceremonia vudú y sus cantos y bailes....la de Carrefour por la casa...

Un final tan épico como bello y decadente, el final que es la muerte, como no, la muerte que es como la liberación...