domingo, 23 de noviembre de 2014

Domingo clasico: EL ANIVERSARIO de Roy Ward Baker.


EL ANIVERSARIO de Roy Ward Baker.

1968. Comedia negra. P: 8/10.

Director: Roy Ward Baker.

Música y fotografía: Harry Waxman.

Interpretes: Bette Davis, Sheila Hancock, Jack Hedley, James Cossins.

Sinopsis: Tres hijos que trabajan en el negocio familiar de la construcción ayudan a su tiránica madre  a celebrar el aniversario de su marido ya fallecido, cena de restaurante incluida.

En ele transcurso de la velada cada uno de los hijos dará una mala noticia a la madre. Así el joven lleva a su bonita prometida. El mediano le comunica que se irá a Canadá con toda su familia. El mayor sigue con su perversión de la ropa femenina.

Pero la madre no querrá dar su brazo a torcer n i a romper el equilibrio de poder que ella lleva.

Combatirá de forma feroz a las mujeres de sus hijos, así a una le dice que se siente en otra parte porque su olor la ofende o el beso sensual a su hijo menor a la vista de todos, novia incluida.

Comentarios: El mejor humor negro de la cinematografía inglesa unido a una de las grandes del cine  de todos los tiempos, la mala por antonomasia, Bette Davis en esta ocasión  con parche incluido que se come a la cámara, a los demás actores, al guion y al director,  este crudo y sin salpimentar (Curioso que un año más tarde John Wayne, parche incluido consiga su óscar por Valor de Ley). Bette Davis esta inmensa, genial, histriónica, dominadora de la escena, del gesto y de la palabra y esa escena final con ese juguete y riendo es que da miedo de verdad.

Irrepetible Bette Davis.

Comedia feroz, cinismo a flor de piel, mala leche a raudales.

Un guion trabado, cortado y ensamblado a cuchillo, disecciona la locura dentro de una familia y de los entresijos interiores, de cómo el poder de la madre/padre esta más allá de todo y alguno no logran sobrevivir. El poder, la dominación como una droga y sobre todo sobre la gente que “te quiere” y por ello no te pueden hacer daño. Ahí está el meollo de esta película, el poder del amor de unos hijos que quieren y no pueden con el yugo de su madre que los utiliza, los explota, los daña, los tortura síquicamente… ¿síndrome bipolar?...parece más bien maldad, simplemente la maldad de una persona perversa incapaz incluso de tener cariño por su propia prole.

La reunión familiar entorno al cuadro del difunto padre es de traca, o esas actuaciones posteriores…

Un producto de la Hammer, un director clásico, una película que esta cuidada hasta en sus mínimos detalles. No es para todos los gustos y con unos resultados estremecedores y agridulces.

La casa es otro de los personajes de la cinta, uno más, con puertas cerradas y otras abiertas, con rincones, armarios que guardan y exponen historias…casi un museo del horror y la dominación.

Geniales las conversaciones de la joven con el hijo mayor sobre ropa y demás, una delicia de escenas contenidas, tiernas incluso, escabrosas por supuesto. Hoy no darían para mucho pero en esos tiempos…

viernes, 21 de noviembre de 2014

En cartelera: El juez de David Dobkin.


El juez de David Dobkin.

2014. Drama, judicial. P: 8/10.

Director: David Dobkin

Música: Thomas Newman

Fotografía: Janusz Kaminski

Interpretes: Robert Downey Jr., Robert Duvall, Vera Farmiga, Billy Bob Thornton, Vincent D'Onofrio, Jeremy Strong, Dax Shepard, Leighton Meester, David Krumholtz, Balthazar Getty, Sarah Lancaster, Ken Howard, Grace Zabriskie, Denis O'Hare

Sinopsis: Hank Palmer (Robert Downey Jr.), un importante y exitoso abogado, regresa a su hogar tras la muerte de su madre. Se entera entonces de que su padre (Robert Duvall), que es el juez del pueblo y de quien está distanciado, es sospechoso de haber cometido un crimen. Su decisión de investigar el caso lo lleva poco a poco a restablecer con los suyos una relación que estaba rota.

Comentarios:  ¡Gran película!

Grandes actores en unos papeles lucidos y brillantes, se lucen...destacar esa pareja de Downey y Duvall que realizan algunas escenas magistrales y no nos olvidemos de un genial Bob Thornton en ese papel frio y distante, caustico; con ellos un D'Onofrio con un par de escenas contenidas y brillantes. Todos con esos secundarios que son todo un lujo.

En un envoltorio lleno de nostalgia, como esa ciudad, esos habitantes, esas riñas, rencores, sueños...una música perfecta en cada escena, escenarios naturales fotografiados de forma clara y perfecta (quizás algún enfoque un tanto artificial que se nota)...guion perfecto sobre todo en dialogos.

Una autentica mezcolanza, como la vida misma; disfrazada de  película de jueces y abogados, nos habla al corazón de la familia y sus problemas, de distancias y viejos rencores, de amor y amistad; disfrazada nos habla del tiempo, ese enemigo inmisericorde, que nos va acercando a la tumba pero que, por desgracia, nos va destruyendo en todo, sobre todo en nuestra indignidad. Nos habla también de la ética y de la honradez, de ser personas...

Nos habla de la humildad, de que no podemos perder el tiempo en tonterías...

Personajes humanos, no son de una sola pieza, nos los retratan de forma minuciosa, con sus problemas, sus pros y contras, sus neuras y sus aspectos positivos, siempre de una forma de una sensibilidad pasmosa.

Hay escenas duras, difíciles...reales como la vida misma pero filmadas de forma muy sensible y delicada.

Quizás le sobre unos cuantos minutos, no importan.

jueves, 20 de noviembre de 2014

Falso culpable de Didier Le Pecheur.


Falso culpable de Didier Le Pecheur.

2011. Thriller, intriga, televisión. P: 6/10.

Director: Didier Le Pêcheur

Guión: John Katzenbach (Novela: John Katzenbach)

Música: Fabrice Aboulker

Reparto: Aurélien Recoing, Marianne Basler, Emma de Caunes, Lola Naymark, Guillaume Gouix, Jackie Berroyer, Danièle Denie, Eric Larcin, Cloé Xhauflaire

Sinopsis: Ashley Freeman, estudiante de historia del arte en Boston, tiene una relación de una noche con un desconocido llamado Michael O'Connell. Al principio parece tratarse simplemente de un admirador insistente, pero poco a poco O'Connell, un ingenioso hacker, va entrando en la vida no sólo de Ashley sino también de su padre, un serio profesor universitario, y de su madre, una prestigiosa abogada, demostrando ser un psicópata obsesionado por controlar la vida de Ashley. Todo se convierte en una pesadilla. No hay posibilidad de disuadirlo: ni los sobornos ni las amenazas lo detienen. Y cuando el investigador asignado al caso aparece muerto, la familia entera entiende que se enfrenta a algo mucho más serio de lo que han imaginado.

Comentarios: Curiosa adaptación francesa del best-sellers y guionizada por el mismo autor John Katzenbach lo que en vez de ayudar en el resultado final hace que el guion sea un tanto manido, oscuro e incompresible por momentos, perdida la atmosfera kafkiana, opresiva, casi claustrofóbica del libro; un autentico laberinto sin salida para unas victimas que no salen de su asombro ni de su enfado. Así que el guion flojea y el casting flaquea aun más, sobre todo en la actriz protagonista que no da la talla ni como actriz ni el físico que se le supone, si, ya se, que tratan de parece una persona normal, corriente, fea incluso.. .

martes, 18 de noviembre de 2014

El topo de Alejandro Jodorowsky


El topo de Alejandro Jodorowsky

1970. Western, fantastico, surrealismo. P: 5/10.

Director y guionista y musica: Alejandro Jodorowsky

Fotografía: Rafael Corkidi


Sinopsis: En un Oeste imaginario, el pistolero Topo se enfrenta a una banda de malhechores fetichistas, dirigida por un coronel lascivo, que tiene atemorizada a una congregación franciscana...

Comentarios: Una extraña rareza muy influenciada por los delirios Buñuelianos y los del western clásico, por otro lado. Un resultado muy pobre y, diríamos incluso, pedante y asimétrico, los chistes son forzados y mas paródicos que simbólicos; la realización hasta es cutre por momentos y no digamos anda de las pobres interpretaciones...¿Donde estas Clint?...

El film está presentado en tres fases muy diferentes. En la primera es el enfrentamiento. La segunda es una extraña ascensión en su personalidad en los enfrentamientos con  los cuatros maestros, todo por la provocación de la mujer y el ego. La tercera es su encuentro en la caverna con los "deformes y malditos" y la liberación inútil de los mismos.

Película con muchos altibajos, pero le falla lo importante del cien: interpretaciones, montaje, efectos, etc...incluso termina por cansar y aburrir.

domingo, 16 de noviembre de 2014

Domingo clasico: NACIDA PARA EL MAL de Nicholas Ray.


NACIDA PARA EL MAL de Nicholas Ray.

1950. Drama. P: 7/10.

Director: Nicholas Ray.

Música: Frederick Hollander.

Fotografía: Nicholas Musuraca.

Interpretes: Joan Fontaine, Robert Ryan, Zachary Scott, Joan Leslie, Mel Ferrer, Harold Vermilyea, Virginia Farmer, Kathleen Howard.

Sinopsis: Christabel (Joan Fontaine) huérfana, con sus dieciocho años va a vivir con su prima Donna (Joan Leslie) en la ciudad pues va  a estudiar Ciencia Empresariales. Donna esta prometida a un acaudalado hombre Curtis (Zachary) y se relacionan con un escritor que promete, Nick (Robert Ryan) y un pintor Gabriel (Mel) aprovechado, oportunista  y sarcástico.

Bajo la apariencia angelical y tierna, agradando a todos se esconde una insidiosa y malévola mujer que empieza a jugar con los hombre en su entorno así empezara una relación con Nick y, al tiempo, ira desbaratando el noviazgo de Donna , con la que se enemistara, y Curtis con el cual conseguirá casarse pero su corazón seguirá con Nick y…

Comentarios: Tremenda historia de maldades,  envidias,  mentiras, ambiciones personales a costa del que sea, manipulación del prójimo en beneficio de uno mismo, egoísmo total y también de romance, amor, amor familiar, respeto, educación y, al final, bondad. Está basado en la novela de Anne Parrisch “All Kneeling” y es la quinta realización de Nicholas Ray.

El reparto es de impresión, de quitarse el sombrero, un cumulo nimbo de estrellas de la galaxia de Hollywood. Curiosamente si hay que ponerle un pero es el de la actriz principal, Joan Fontaine, que hace un papelón, pero un papelón de arpía manipuladora, de mala y perversa, de la que obligan como sea a todos para que salga lo que quiere aun costa de hacer mucho daño a la gente que la quiere y que al ayuda; pero que no encaja en el papel, no representa esos dieciocho años que la transformaría en una nueva Lolita cinematográfica y, claro, es otra época, otros tiempos, miedos de producción.

Joan Leslie en cambio hace un papel fresco, natural, adorable.

Robert, Mel y Zachary están soberbios, componiendo unos arquetípicos papeles y ajustándose como un guante a ellos, dan más de sí de lo normal y  se le agradece; destaca un tanto más el papel de Mel, por una vez sensacional.

La música es un personaje más y como tal con fáciles melodías, música de orquesta acompañan cada escena y las refuerzan.

La fotografía una delicia de blanco y negro.

Un guion que falla en lo que menos uno se espera y es la falta de precisión de la acción, son escenas “mal” hilvanadas en las que Christabel hace y deshace pero sin una cierta continuidad. Cada escena en si es soberbia, perfectamente plasmada y planificada, pero la acción aquí va como dando saltos en el tiempo sin ajustar realmente lo que pasa y a la verdadera personalidad de esta chica.

Hay momentos muy brillantes como la escena en la joyería en la que están tratando comprar algo para Donna y, la otra, la opuesta, es cuando Cutis le regala el camafeo  que ella elegía para su prima.

Y es que es más fácil coger a un mentiroso que a un cojo… ¿O no?...

sábado, 15 de noviembre de 2014

Amusement de John Simpson.


Amusement de John Simpson.

2008. Terror. P: 5/10.

INTERPRETES: Keir O'Donnell, Katheryn Winnick, Laura Breckenridge, Jessica Lucas, Tad Hilgenbrinck

DIRECCION: John Simpson

FOTOGRAFIA: Mark Garret

MUSICA: Marco Beltrami

Sinopsis: Una mujer que ha sufrido un tremendo shock es investigada por la policía y un psiquiatra acerca de tres historias que la involucran a ella y a dos amigas de la infancia.

Un payaso, un hotel y un convoy tienen mucho que decir en esas historias.

Comentarios: Una película de terror que no angustia ni nada...3 mujeres, 3 historias, un final y un asesino. El argumento relata la historia de tres mujeres, quienes tienen tres diferentes accidentes que concluyen en una misma acción: la locura de un asesino y la venganza de una infancia problemática.

Las actuaciones son pobres y destempladas; sobre todo al actor que hace de asesino en serie, un desastre  absoluto, sin personalidad ni autentica maldad, epnosillo. Las tres protagonistas, Laura Breckenridge (Shelby), Katheryn Winnick (Tabitha) y Jessica Lucas (Lisa), en algunas situaciones tienen buenas expresiones, especialmente la protagonista de la segunda historia, pero en general poseen momentos de una sobreactuación increíble y situaciones que son difíciles de que se tomen en serio.

La película tiene un guión malo, mal, peor. La idea inicial es buena, pero está muy mal explotada, ya sabemos que una buena idea no hace una buena película sino un guion firme y bien trabado. Se demuestra en que lo mejor de todo es el comienzo y a partir de esa escena inicial todo va cuesta abajo hasta un final más que deplorable, final tonto y penoso. Muchas lagunas en el medio, nada se entiendo, no hay una autentica realidad física y de localizaciones y de personajes.

Solo algo que vale la pena, la del payaso gigante que nos retro-trae a "IT" y sus imitaciones que nunca serán igual.

jueves, 13 de noviembre de 2014

Sinister de Scott Derrickson.


Sinister de Scott Derrickson.

2012. Thriller, terror. P: 6/10.

Director: Scott Derrickson

Música: Christopher Young

Fotografía: Chris Norr

Intérpretes: Ethan Hawke (Ellison Oswalt), James Ransone (policia), Juliet Rylance, Vincent D'Onofrio (doctor en ocultismo), Fred Dalton Thompson, Clare Foley, Michael Hall D'Addario, Victoria Leigh

Sinopsis: Un escritor sobre crímenes reales Ellison Oswalt,  viaja con su familia a lo largo y ancho del país para investigar terribles asesinatos que luego convierte en libros.

Para encontrar la inspiración y éxito adecuado se muda a una casa donde ha tenido lugar el asesinato de toda una familia colgada del árbol del patio interior y con una niña desparecida, encuentra en el tejado unas cintas que desvela horribles pistas que van más allá del esclarecimiento de la tragedia.

Comentarios: El director de "Hellraiser V: Inferno, 2000", "El exorcismo de Emily Rose, 2005" y "Ultimátum a la tierra, 2008" vuelve con una nueva entrega de terror efectivo y eficaz., en una realización intensa, densa y fuerte, formando una atractiva película del genero pero que no logra levantar el vuelo pues, la verdad, solo es una historia alargada y el engaño del punto de vista de los sucesos hace que su final, muy bueno por otro lado, sea engañoso y frustrante...eso sí, da miedo, y en más de una escena resulta espeluznante.

Terror puro y duro, muy efectivo.

Una banda sonora escalofriante, con ecos de la saga de Hellraiser.

Trae recuerdos de la fallida "Super 8" por el uso del proyector y cintas de ese formato, como si fuese un protagonista mas del film, protagonista importante desde su tétrica presencia como de los manejos para montar las películas y su proyección; las escenas que nos muestran en este formato están muy logradas.

Buena ambientación, gran fotografía , sucia y cutre, marca de la casa.

Me gusto el uso de los niños/fantasmas y sus maquillajes sucios; atencion a la escena del crio en la caja, asusta...

Se desinfla al final, un poco apresurado y fallido, tramposo.