¿La mejor del año?: Perdida de David Fincher.

Perdida de David Fincher.

2014. Thriller, intriga. P: 8/10.
Director: David Fincher

Música: Trent Reznor, Atticus Ross

Fotografía: Jeff Cronenweth

Interpretes: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Kim Dickens, Patrick Fugit, Carrie Coon, Missi Pyle, Kathleen Rose Perkins, Scoot McNairy, Sela Ward, Emily Ratajkowski, Lee Norris, Casey Wilson, Lyn Quinn, Lola Kirke, David Clennon.

Sinopsis: El día de su quinto aniversario de boda, Nick Dunne (Ben Affleck) informa que su esposa Amy (Rosamund Pike) ha desaparecido misteriosamente. Pero pronto la presión policial y mediática hace que el retrato de felicidad doméstica que ofrece Nick empiece a tambalearse. Además, su extraña conducta lo convierte en sospechoso, y todo el mundo comienza a preguntase si Nick mató a su esposa...

Comentarios: Adaptación del best-seller "Perdida", de Gillian Flynn. Guionizada por la misma escritora.

Sin quizás es la mejor película de este 2014 a punto de terminar. Perfecta, inteligente, fascinante, mágica....desconcierta totalmente, te impacta como algo que te puede suceder, provocadora hasta decir basta, una mirada al corazón del matrimonio americano y sus infidelidades y conveniencias y de lo "políticamente correcto"...todo aderezado con una suave ironía que te pone los pelos de punta...una realización totalmente Hitchcockiara, precisa como una reloj suizo o una operación a corazón abierto...incluso la firmaría nuestro tío Alfred de cabo a rabo incluyendo a  la rubia protagonista que borda un papel memorable...

Película clave en tres actos perfectos y un final tan trasgresor como sorprendente, el mundo está lleno de ellos.

La cámara esta perfecta, no se nota, no se siente en unos encuadres de autentico maestro, filmando unas escenas en las que la atmósfera es oprimente, perturbadora y, sin embargo, no exentos de una ironía suave y mordaz; todo es sórdido y lleno de desesperanza en los que se pone el punto acido en los medios de comunicación y en unos abogados más bien banales y corruptos .

Los diálogos son mordaces, inteligentes, llenos de giros e insinuaciones; llenos de gestos casi imperceptibles, de miradas asesinas y sueños desterrados.

La actriz protagonista, espero que la den el Oscar, se lo merece, Rosamund Pike, hace un papel salvaje, bellísima, con cambios de look y personalidad constantes, deseable y temible al mismo tiempo. El resto del casting esta formidable también.

No cuento nada pero hay escenas que te llevan la respiración a los limites, con unos cuantos flash-back increíbles.

Un montaje in crescendo que te va dejando sin aliento.

EL OTRO LADO DE UN PERFECTO MATRIMONIO, como un negro reflejo en el que están nuestras miserias y egoísmos.

Un película que es como una maquina perfectamente engrasada, con unos engranajes perfectamente delineados ya justados. El tiempo vuela y esta película de dos horas y media ni se notan de tan metido que están en el film...absorbente por completo en cada segundo de la proyección.

Sherlock Holmes de Guy Ritchie.

Sherlock Holmes de Guy Ritchie.

2009. Aventuras, thriller, intriga. P: 7/10.

Director: Guy Ritchie

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Philippe Rousselot

Interpretes: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, Robert Maillet, Kelly Reilly, Eddie Marsan, Geraldine James, William Houston, Hans Matheson, James Fox, William Hope, Clive Russell

Sinopsis: Sherlock Holmes y su incondicional compañero Watson, deberán usar su agudeza intelectual y toda clase de recursos y habilidades para enfrentarse a un nuevo enemigo , un personaje que vuelve de su tumba y desenmarañar un complot que podría destruir el país.

Comentarios: Adaptación del cómic de Lionel Wigram, que reinventa los personajes de Arthur Conan Doyle, convirtiendo a Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) y al Doctor John Watson (Jude Law) en detectives con habilidades para el boxeo y la esgrima respectivamente.  

Gran producción que hace una buena mezcla de los personajes ya celebres (Holmes, Watson, Irene Adler, Moriarty, etc...) y las películas de acción y aventuras; un film para gozarlo, para pasar un rato muy entretenido en un autentico festival de acción, peleas y grandes golpes de efecto; todo ello bien aderezado con una producción soberbia en cuanto a dirección artística, vestuario, escenarios, música, fotografía, efectos especiales, etc...

Buenos intérpretes todos ellos, cada uno tiene su lucimiento partícular, su escena propia, su momento estelar pero sobresale con luz propia el amigo Robert Downey Jr, que hace suyo este personajes como si fuera un abrigo de piel...

El director hace una realización soberbia, moderna, arriesgada con esos giros de cámara, esos enfoques brutales, ese uso de cámara de alta definición, rápidas y lentas, y logra un película eficaz, llena de ritmo y de humor, no hay momento para el aburrimiento o las palomitas, pura adrenalina...

La amenaza en la sombra del archí- enemigo de Holmes, el profesor  Moriarty, crea un clima de suspense especial, bien logrado con esas dos escenas con él en la oscuridad, sin verle en ningún momento el rostro...

Habrá que ver sus secuela.

Cartelera: Annabelle de John R. Leonetti.

Annabelle de John R. Leonetti.

2014. Terror, secuela/spin-off. P: 7/10.

Director: John R. Leonetti

Música: Joseph Bishara

Fotografía: James Kniest

Interpretes: Annabelle Wallis (Mia), Ward Horton (John), Alfre Woodard (Evelyn), Eric Ladin, Gabriel Bateman, Paige Diaz, Tony Amendola (Padre Perez), Michelle Romano, Brian Howe, Morganna May.

Sinopsis: John Form encuentra el regalo perfecto para su mujer embarazada, Mia: una preciosa e inusual muñeca vintage que lleva un vestido de novia blanco inmaculado. Sin embargo, la alegría de Mia al recibir a Annabelle no dura mucho. Durante una espantosa noche la pareja ve como miembros de una secta satánica invaden su hogar y los atacan brutalmente. No sólo dejan sangre derramada y terror tras su visita…los miembros de la secta conjuran a un ente de tal maldad que nada de lo que han hecho se compara al siniestro camino a la maldición que ahora es… Annabelle.

Comentarios:  Dos fases bien diferenciadas en la película, la primera más bien intimista y costumbrista; la segunda parte aterradora y llena de tensión, terror sicológico mas bien, lleno de sugerencia y con un ambiente realmente opresivo. Sustos muy efectivos aunque llenos de ruido y nueces, adecuadamente colocados en tiempo y forma. Película muy entretenida, se ve en un plis plas, incluso se nos queda un poco corta...en un estilo muy clásico, estética formal, hasta podríamos decir que reposada y que no se aparta ni un pelo del mundo marginal y mágico de James Wan, el autor de esa obrita maestra que es el "Expediente Warren"  y la dos primeras de "Insiduos 1 y 2" de la que esta es un mal llamado spin-off, un aprovechamiento de un personaje marginal de aquella, en la que nos explican de donde viene la maldad conocida como "Anabelle", el mal incorporado en el cuerpo de una muñeca de coleccionista y como entro en la misma.

El realizador pertenece a esa escuela de Wan, demuestra un perfecto manejo de cámara, serpentea de forma continua como un personaje mas de la misma; un uso increíble de los tiempos y un montaje de clase cinematográfica buscando la matrícula de honor. Busca el contraste de las escenas cotidianas, entrañables con los momentos de autentico susto y pavor: lo consigue, consigue encogernos el alma y erizarnos la piel de los brazos...

Me gusta el trato a los personajes, principales y secundarios, dotados cada uno con su propia personalidad, definidos y que enseguida empatizamos con ellos, nos trasformamos en algo próximo a los mismos y a su sufrimientos.

Destacar la actuación de Annabelle Wallis como Mia, la madre, la luchadora, la cpaz de sacrificarse por su hija; actuación llena de una cierta contención que la dignifica y valora. Con ella un Tony Amendola como el Padre Pérez que da lugar  a un personaje carismático pero poco aprovechado, merecía mejor trato pero que l actor da autenticas pinceladas de calidad y bien hacer.

Ojo a la música de Joseph Bishara, contribuye de forma eficaz a crear ambientes y situaciones.

Hay escenas muy interesantes como la del ascensor, cuando la veáis me entenderéis, me da miedo al salir tener que cogerlo, bajare, al menos hoy, y subiré andando también...si no fuera por como soluciona el problema el guionista y, al verdad, esa continuación por las escaleras a oscuras, perseguida por un ente demoniaco es espeluznante...otra es la búsqueda desesperada de la niña por la casa, el coger a la muñeca y deshacerla contra la cuna pero...o esa aparición de la niña que se lanza contra Mia transforma ya en mujer adulta...increíbles escenas, gran película que sin llegar a Expediente Warren o las interesantes Insidious (sobre todo al primera) o esa gran broma que fue el primer Saw, aporta algo nuevo al mundo del terror actual y la va dignificando.

 

Lunes clasico: TORPEDO de Robert Wise.

TORPEDO de Robert Wise.

(Run silent, run sleep)

1958. Belica. P: 8/10.

Director: Robert Wise.

Fotografia: Russell Harlan.

Interpretes: Clark Gable, Burt Lancaster, Jack Warden, Brad Dexter, Don Rickles, Nick Cravat.

Sinopsis: Rickes es un capitán de la marina, de la flotilla de submarinos, en el dique seco a causa de un destructor japonés que lo hundió en el sector siete. Ante la situación de perdida de barcos de esa zona mueve tierra y cielo para asumir el mando de un nuevo submarino ante la sorpresa y el enfado del segundo oficial que ya contaba con el mano de la anve.

Ya navegando y contraviniendo la órdenes recibidas el submarino se dirige a la zona donde le hundieron el barco anterior, los ejercicio se van sucediendo uno tras otro, esquiva, incluso, el enfrentamiento con otros barcos japoneses…la tripulación es llevada al limita de la insubordinación pero encuentra el objetivo…

Comentarios: Una de esas películas casi míticas, muy influyente en las películas de submarinos posteriores e, incluso, en las de barcos militares y los problemas de mandos y rencillas entre ellos.

Los decorados son soberbios, el interior claustrofóbico de la nave está conseguido al milímetro, se respira en todo  momento el sudor de la tripulación, notamos la oscilación de la vibración de las cargas de profundidad, respiramos el miedo y el ansia de batalla, sentimos la tensión entre la gente y las dudas…

Así como todo esta recreado de forma muy precisa el uso del lenguaje militar también esta logrado, es esa jerga del submarino que nos mete en toda la acción y el desarrollo, frases veraces, concisas…

La otra pata de esta excepcional película es el duelo de estos dos monstruos, un Burt Lancaster-casi perfecto en todo momento- y un Clark Gable que hace quizás el mejor papel de su vida, como actor que se precie, demostrando lo que de verdad vale aparte de su cierta apostura y “sex-apple”.

Hay escenas que ya son parte de la historia del cine: esos dos submarinos silenciosos y con los motores parados en medio del océano esperando que sea el otro el que mueva ficha, lucha de aguante; ante esos sonidos tan diferentes que tienen loco  el capitán, muy enfermo, se levanta para avisar que es otro submarino; ya ese primer encuentro de los dos oficiales con un Clark subido a un árbol y con la tensión que se corta entre los dos como a la nata.

Claustrofóbica…la espera antes y después del combate…la esperanza que nunca se pierde…

Detalles de esa imagen de la pin up para dar suerte, el final del joven que eligió el sector al que van, ese secretario fiel hasta la tontería, el entierro marino con todos los honores…

Muy buena, indispensable dentro de las películas militares, en especial las de la marina (Recordar: Marea Roja, Submarino, etc.…)

LA MALDICION DEL ALTAR ROJO de Vernon Sewell. (Karloff, Lee, Steele)

LA MALDICION DEL ALTAR ROJO de Vernon Sewell.

1968. Terror. P: 7/10.

Director: Vernon Sewell.

Interpretes: Boris Karloff, Christopher Lee, Barbara Steele, Michael Gough, Mark Eden.

Musica: peter Lnight.

Fotografia: John Coquillon.

Sinopsis: Robert Manning recibe una caja con una nota de su hermano Peter; ante la desaparición de este sigue la pista a la nota y llega a la mansión de un pequeño pueblo británico. En la casa le dicen que nunca estuvo allí y le cuentan la historia de la bruja Lavinia, quemada hacia ya la friolera de 300 años, y que celebran ese mismo día con una gran fiesta a la que le invitan a presenciar y quedarse en la casa.

Esa misma noche tiene una extraña y tremenda pesadilla…

Comentarios: Que delicia ver a Karloff, ya muy viejo y casi siempre en silla de ruedas pero con todo la fuerza de sus gesto y el brillo de sus ojos, con la dicción impecable y demostrando como se es actor aun en las puertas de la muerte; con el ese otro monstruo que es Lee. Juntos dos épocas, dos modos, dos estilos.

Tenía ganas de conseguir este Dvd, me costó lo mío pero al fin y en mis manos y el  poder verlo con calma.

Parece estar basada en “Sueños en la casa de la bruja” de Lovecraft, pero dista un mundo de este relato. Una historia interesante, cuanto menos curiosa, con una buena puesta en escena y que comienza de forma impresionante con la escena de iniciación y sacrificio (atención al look de la bruja, colores y maquillajes, todo un canto kirsch y simbólico).

Con muchos contrastes como esa fiesta tan de hippies, erotismo light, muy de la época, que son el contrapunto a las ceremonias y el ansia de venganzas…ese halo de misterio sobre lo que realmente está pasando le sienta bien pues curiosamente al comienzo se nos habla de drogas alucinógenas y la hipnosis para obligar a personas hacer cosas en contra de su voluntad…así los sueños, esas bebidas, etc…

A destacar dos  momentos en especial, además de la escena del comienzo, esta ese chiste sobre la aparición de Karloff (que poco después aparece y vaya aparición) y el relato de Karloff en el salón sobre la historia de la bruja Lavinia, una delicia (me recordó cuando en Targets cuenta el relato del criado y la muerte, impresionante); si podéis verlo en versión original mejor que mejor, la voz del actor es como un pozo profundo de sentimientos.

Como buen producto británico muy buena ambientación y decorado, notable  vestuario y el escaso vestuario de las chicas también, todo  incluido. La música es un compendio de estilos y que no desentonan en ningún momento. Un final muy lleno de símbolos y cerrando el círculo de un pasado y un presente en el fuego purificador.

De verdad, verla, es toda una delicia contemplar en el mismo plano a estos dos monstruos del cine de terror, ya son historia.

Sabado clasico: LOS MUERTOS ANDAN DE Michael Curtiz.

LOS MUERTOS ANDAN DE Michael Curtiz.

1936. Thriller sobrenatural. P: 8/10.
Director: Michael Curtiz.
Fotografia: Hal Mohr.

Interpretes: Boris Karloff, Ricardo Cortez, Edmund Gwenn, Marguerit Churchill, Warren Hull, Barton MacLane, Henry O’Neill, Joe King, Addison Richards, Paul Harvey, Robert Strange, Joe Sawyer.

Sinopsis: Un condenada a muerte por asesinato, John Ellman, un pobre hombre que acaba de salir de la cárcel por un crimen cometido al que han metido en una trampa y que le cuelgan la muerte de un juez…es revivido por un científico…

Comentarios: Llevaba tiempo tras esta película, por un lado el director Michaal Curtiz (El ídolo, El doctor x, Esclavos de la tierra, El capitán Blood, La carga de la brigada ligera, La mujer marcada, Kid Galahad, Robín de los bosques, Ángeles con caras sucias, Dodge ciudad sin ley, La vida privada de Elizabeth y Essex, Camino de Santa fe, El halcón del mar, “CASABLANCA”, Vida con mi padre, Sin sombra de sospecha, El trompetista, El rey del tabaco, La fuerza de la armas, El hombre de bronce, The jazz Singer, Blanca Navidad, Sinuhe el egipcio, No somos ángeles, El barrio contra mí, Los comancheros) todo un director clásico con autenticas obras maestras y que le daba a todo.

Por otro ese genio de la escena que es Boris Karloff, el inolvidable intérprete de El doctor Frankenstein, La momia, La máscara de Fu Manchu, Scargate, Satanas, El cuervo, Mr. Wong, El héroe anda suelto, etc…

Juntos rodaron esta peliculita en 1936, una hora escasa y que, sin embargo, gracias a un guion de hierro forjado a mano y a un montaje conciso, trepidante y maestro, realizan un pequeña obrita mayor, una película de culto y un obra maestra, casi inclasificable pues se trata de un  thriller sobrenatural con toques de ciencia ficción, con homenajes evidentes a las películas de “El doctor Frankenstein” y a “La novia de Frankenstein que acaba de rodar Boris. Ya digo casi inclasificable.

Empieza como una historia de mafiosos, un thriller, con un perdedor, músico antes, que será ejecutado por un crimen que no cometió (thriller judicial) en un juicio más que rápido y brutal con un toque sardónico. Los dos jóvenes intentan, en último momento, parar la ejecución pero no lo consiguen (la escena de la petición de la música para su ajusticiamiento es genial como toda la misma que presentimos, que nos escamotean pero la música, ¡ah!, la música, con escenas cortas en el despacho del doctor tratando de hacer las llamadas oportunas pero la bajada de la luz  cuando el celador) pero, con ayuda del doctor lo reviven en una de esas escenas de laboratorio tan en boga a causa de la nombrada “El doctor Frankenstein”. Revivido se convierte en una especie de zombi primero (solo reacciona a las cosas que le apasionaban como la música) y se transforma en un vengador que conoce más de lo que debiera saber. Y así después del concierto (increíble los movimientos de cámara, esa mirada que aparece iluminar el rostro de los mafiosos y su marcha apresurada de la salas, esa iluminación obsesiva y densa que corta el resuello y da una fuerza inusual a los ojos de Boris) se le aparece a  Trigger, el asalariado, en una lucha mas dialectal que otra cosa, el avanzando con las mano en alto que parecen un terrible amenaza, el otro con la pistola presto a disparar “ No puede volver a matarme” y yendo de espaldas se cae y se dispara accidentalmente con la gran sombra de Boris reflejada en las paredes…sombra que volverá a verse cuando  se va por la escalera del edificio…¡que escena! Tan expresionista, tan simbólica, tan llena de encuadres y encuadres, montajes cortos, los ojos de Boris…

La segunda, sugerente y efectiva, es con el encuentro con Blackstone cuando este pretende huir cogiendo el tren, aparece Boris y tratando de escapar es arrollado por el tren (la escena siguiente con los mafiosos en la tienda de flores y encargando unos ramos es genial y cómica, disparatada).
La tercera el hombre todo acobardado quiere coger una silla para atacarle y tiene un ataque, de corazón supongo, y termina cayendo por la ventana a la que hace añicos…

Aquí un receso en una escena calma en la que Ellman/Boris en el cementerio le dice  a la chica que está allí porque está en calma, “es su sitio”, pero presiente la llegada de los otros dos que quedan y sale a la lluvia…lo matan a tiros y en su huida pierden el control del coche y se estrellan bajo las cables de alta tensión…antes Ellman/Boris muere tranquilo sin revelarle al doctor el secreto de la muerte en una de esas escenas antologías mas por su sencillez y emotividad…

“Deje los muertos a su Creador”
“Dios Nuestro Señor es un Dios celoso”
Una pequeña maravilla, una delicia de música que nos acompaña en los misterios de la vida y de la muerte, un montaje soberbio lleno de lirismo y vertido, unos actores, sobre todo Boris, en unas actuaciones inolvidables…y a destacar, como era propio de Michael, una iluminación y fotografía (recordar la escena del concierto de piano) muy europeas, clásica  y artística, jugando con las sombras como amenaza y misterio, rozando el expresionismo.

En cartelera: Líbranos del mal de Scott Derrickson.

Líbranos del mal de Scott Derrickson.

2014. Thriller, terror. P: 7/10.

Director: Scott Derrickson

Música: Christopher Young

Fotografía: Scott Kevan

Interpretes: Eric Bana, Edgar Ramirez, Olivia Munn, Joel McHale, Sean Harris, Dorian Missick, Antoinette LaVecchia, Scott Johnsen, Valentina Rendón, Daniel Sauli, Olivia Horton, Chris Coy, Mike Houston, Sean Bennett, Lolita Foster, Lulu Wilson, Jenna Gavigan  

Sinopsis: Ralph Sarchie (Eric Bana) es un agente de policía de Nueva York que se dedica a investigar una serie de asesinatos que parecen tener relación con posesiones demoníacas y exorcismos. Sus pesquisas lo llevarán a aliarse con un sacerdote muy poco convencional (Edgar Ramírez), experto en exorcismos.

Comentarios: Esta película basada en el libro de Ralph Sarchie y Lisa Collier Cool, que aparentemente está basada en los sucesos reales de un policía convertido en demonologo o exorcista si bien, esta realización, parece un batiburrillo de estilo de diferentes películas del género de terror.

Empieza en clave de thriller/slasher en esa primera mitad de la película, la mejor para mi gusto, casi en clave de "Seven" por su atmosfera sucia, cutre, llena de tensión ; deviene después en un thriller de tipo sobrenatural o fantástico (con toques de tipo gore) para terminar en un exorcismo en la sala de interrogatorios de una comisaría de policía. El director ya nos deleito con esas joyas que fueron "Hellraiser V: Inferno, 2000" (un pasada para los aficionadas a esta saga), "El exorcismo de Emily Rose, 2005" (original aproximación al tema d l os exorcismo), "Ultimátum a la tierra, 2008" (blandita, muy blandita), y "Sinister, 2012" (Espectacular y que da miedo, de verdad).

Esperamos para el año que viene la adaptación del relato de Stephen King "El método de respiración" sobre un selecto club de gente mayor de Nueva York que descubre un hombre el día que su jefe lo invita...

Un "malo" (Sean Harris) que da muy mal rollo, yu-yu, con un maquillaje sensacionalmente siniestro y una postura gestual muy buena, tétrica, amenazante. Musical, escenarios  y efectos especiales muy conseguidos, una fotografía excepcional, clásica.

Buena música, gran fotografía y un maquillaje realmente notable con algunos momentos gore realmente perturbadores, hay escenas que te dan un autentico shock, dan ganas de apartar la vista de la pantalla.