Trilogía del terror II (TV) de Dan Curtis.

Trilogía del terror II (TV) de Dan Curtis.

1996. Terror, tv, secuela, episodios. P: 6/10.

Director: Dan Curtis

Música: Bob Cobert

Fotografía: Elemér Ragályi

Intérpretes: Lysette Anthony (Laura, Madre de Bobby, Dra. Simpson), Geraint Wyn Davies, Matt Clark, Geoffrey Lewis, Blake Heron, Richard Fitzpatrick, Thomas Mitchell, Gerry Quigley, Dennis O'Connor

Sinopsis: Película formada por tres historias/episodios independientes:

EPISODIO 1 - Las ratas de cementerio: Una mujer se deshace de su viejo y rico marido ayudada por su amante, tras las amenazas y chantaje de este, pero las cosas no marchan como ella esperaba, una sorpresa le aguarda...

EPISODIO 2 - Bobby: Una mujer sufre la pérdida de su hijo ahogado en el mar, no pudiendo superarlo, hace uso de malas artes para retornarlo a la vida, el único problema es que Bobby ya no es el mismo de antes...

EPISODIO 3 - Él es quien mata: Un muñeco un tanto raro es encontrada en el horno en un espantoso doble asesinato (Son Amelia y su madre). La policía extrañada por el extraño hallazgo llevan al "Zuni doll" con su pergamino al museo natural; una joven  científica investiga sobre ello y despierta sin quererlo un mal antiguo indecible...

Comentarios: Guion e historias de Richard Matheson (los 2 y 3), guion de William F. Nolan y Dan Curti(la 1), e historia de Henry Kuttner (la 1).

Si en la primera el espectacular trío de historias de Richard Matheson,  unido al protagonismo total y absoluto de Karen Black fue un éxito asegurado (sobre todo con el tercer relato que se eleva a los altares de película de culto) aquí, repiten formato con un relato de Kuttner y dos del mismo Matheson; vuelve a ser protagonista una misma actriz en los tres episodios: Lysette Anthony (que no es la impresionante Karen Black, una pena pero tiene unos ojos bellísimos, como dos espejos del cielo) y, sobre todo, el tercer capítulo viene a ser una continuación temporal del primero con el muñeco Zuni  reviviendo y actuando, nos lo muestran más y se adueña de nuestros miedos y temores....

Ojo en la primera parte a la genial escena de homenaje (primero en la escena que ven en la pantalla de la televisión) y, poco más tarde, realizándola de forma directa para cargarse al viejo en silla de ruedas, a "El beso de la muerte" con un psicópata Richard Widmark increíble, película dirigida por Henry Hathaway en 1947, todo un clásico ya del cine.

Mejor realizada fue directamente a la televisión.

Lo mejor la tercera parte por supuesto.

Trilogy of Terror (Los enigmas de Karen) de Dan Curtis.

Trilogy of Terror (Los enigmas de Karen) de Dan Curtis.

1975. Terror, episodios. P: 7/10.

Director: Dan Curtis.

Musica: Robert Cobert.

Interpretes: Karen Black (Julie, Millicent, Theresa, y Amelia), Robert Burton (Foster), John Karlen (Thomas Amman), George Gaynes (Dr. Chester Ramsey), Jim Storm (Eddie Nells), Gregory Harrison (nuevo estudiante), Kathryn Reynolds (Anne Richards), Tracy Curtis (Tracy), Orin Cannon (secretario Motel), Walker Edmiston (la voz de Zuni).

La podéis ver completa en: http://www.youtube.com/watch?v=TSKst223i6Q

Sinopsis:

"Julie": Chad ( Robert Burton ) y Eddie (James Storm) son dos estudiantes universitarios que admiran a su profesora de literatura, Julie Eldrich (Karen Black). En una clase, Chad es atraído por las piernas de su profesora comenzando a fantasear sobre ella. Más tarde esa noche, Julie se desnuda en su habitación siendo espiada por Chad. Al día siguiente, él pide a Julie una cita. Inicialmente ella se niega, pero luego acepta su sorpresiva oferta.

Durante la cita en un autocine, Chad droga a Julie, la lleva a un motel y abusar sexualmente de ella, mientras le saca unas fotografías desnuda. Le muestra las imágenes a Julie y la chantajea a someterse a sus atenciones, y ella acepta a regañadientes.

Después de varias semanas de juegos sexuales, Julie le anuncia que "El juego ha terminado". Chad se comienza a sentir muy mal y se da cuenta de que lo había envenenado. Luego de matarlo, ella arrastra su cuerpo en el cuarto oscuro, donde le prende fuego a las fotografías ofensivas y al cadáver.

Ya en casa llaman a la puerta, otro estudiante ( Gregory Harrison) que busca un tutor para que le enseñe ortografía.

"Millicent y Therese": La segunda historia relata las fuertes rivalidades entre dos hermanas. Millicent, una morena reprimida y mojigata, y Theresa, una rubia mundana, seductora y de espíritu libre.

Millicent considera que su hermana es un ser maligno, y ahuyenta a todas sus parejas. Decide crear un muñeco vudú para matarla. Cuando el amigo de Millicent, el Dr. Ramsey (George Gaynes), entra en la casa se encuentra con Theresa muerta en el suelo de su dormitorio con la muñeca junto a ella con una aguja en su pecho. Dr. Ramsey revela, como médico de familia, que "Theresa" es en realidad "Millicent"; ella sufría de Trastornos de personalidad múltiple. Tras la reciente muerte del padre, el "asesinato" era, en realidad, una forma de suicidio.

"Amelia": Una joven que vive sola en su departamento regresa a casa después de ir de compras, un fetiche de cacería Zuni, con la forma de un guerrero aborigen con dientes afilados y una lanza filosa. Un pergamino dice que dicho muñeco contiene el espíritu real de un cazador llamado Zuni, "El que mata", y que la cadena de oro que lo adorna mantiene el espíritu atrapado en su interior. Amelia llama a su madre y discuten. En el momento en que Amelia sale de la habitación, la cadena de oro del muñeco Zuni se cae sin que ella lo sepa.

Más tarde, el muñeco no está en la mesa, un cuchillo no se encuentra. Es atacada de repente por el muñeco, que le apuñala brutalmente sus tobillos. Ella intenta huir, pero el Zuni la persigue por todo el apartamento. Amelia lo mete horno. Pronto los gritos desaparecen y los golpes se detienen. Cuando abre el horno una nube de humo negro ataca a la joven y es poseída por el espíritu.

Amelia llama a su madre y la invita a cenar. La última escena se la muestra clavando en el suelo un cuchillo, mientras que al sonreír revela unos dientes horribles y afilados como los del muñeco Zuni.

Comentarios: Trilogy of Terror comenzó como un piloto fallido de una película de antología. Se trata de tres historias completamente diferentes pero unidas por el mismo misterio y horror, cada una de ellas con sus respectivos títulos pequeñas obras maestras de Richard Matheson, sobre todo destacando la tercera Prey..

Las tres historias están protagonizadas por Karen Black.

Tuvo secuela, Trilogy of Terror II , 1996, con dos relatos de Richard Matheson y uno de Henry Kuttner.

Está considerada como una película de culto, sobre todo por su tercera historia.

La tercer historia ("Amelia") fue inspirada en el cuento Prey de Richard Matheson. Un relato que da pánico, como este mismo film ya transformado en puro culto oscuro y negro.

Una gran pagina de la película, visitarla no os arrepentiréis: http://www.trilogyofterror.com/Page1.html

El señor de las ilusiones de Clive Baker.

El señor de las ilusiones de Clive Baker.

1995. Fantástico, terror. P: 6/10.

Director y guionista: Clive Barker

Música: Simon Boswell

Fotografía: Ronn Schmidt

Intérpretes: Scott Bakula, Kevin J. O'Connor, Famke Janssen, Vincent Schiavelli, Barry Sherman, Sheila Tousey, Joel Swetow

Sinopsis: Hace algún tiempo, miembros de una secta traicionaron a su líder, un mago de gran poder. Asesinado por sus fieles, prometió volver para vengarse.

En la actualidad, Harry D'Amour, un detective privado, lleva a cabo una investigación de rutina en Los Ángeles. Allí se encuentra con un poderoso e intrigante actor cuyas sorprendentes y misteriosas actuaciones llenas de suspense y misticismo cautivan al mundo. Pero, ¿son realmente actuaciones? Cuando el mundo de la magia se empieza a ver salpicado de extraños asesinatos, Harry empieza a sospechar que, tras el exitoso personaje, se encuentra algo oculto que proviene de fuerzas del más allá...

Comentarios: Clive Baker es el extraño y personalísimo autor de una trilogía que empieza con "Hellraiser", "Razas de noche" y esta, que vamos a comentar a continuación ( y, también, por ahora, su ultima incursión en el mundo de la realización cinematográfica) y que se mete en su mundo tan personal, llena de magia y ocultismo, de otros universos que están detrás de la ilusión de la carne, aderezados con un poco de detectives, de espectáculos al mejor estilo de Las Vegas y de las sectas...todo un coctel que lograría haber sido algo mas si no se notase tanto la falta de un mayor presupuesto, que se suple con mucho trabajo e imaginación  pero no llega a mucho mas, una pena.

Es la adaptación libre de "La ultima ilusión", un relato suyo que está en "Los libros de sangre", libre porque realmente se aleja del propio relato y es como una historia diferente.

Muy entretenida, el suspense esta conseguido y el trasfondo místico muy de Baker se mantiene, podeos decir de él que es el discípulo, aun en activo, del gran Lovecraft, el de los viejos dioses y esos otros mundos. La película es mas "normalita" que sus dos anteriores, mas blandita si cabe.

Gran banda sonora de Simon Boswell, sobre todo en su primera parte.

El personaje del detective  D'Amour está también en ese mamotreto de grandes dimensiones, léase paginas,  "El gran espectáculo", libros actualmente agotados y fuera de edición y del cual ya hemos hablado con anterioridad..

Dark Country de Thomas Jane.

2009. Thriller, intriga, fantástico. P: 5/10.

Director: Thomas Jane

Música: Eric Lewis

Fotografía: Geoff Boyle

Interpretes: Thomas Jane, Lauren German, Ron Perlman, Chris Browning, Rene Mousseux, Con Schell, Nikki Kelly, Aynn Kirby, Jonathan Lund

Sinopsis: Una pareja recién casada en La Vegas rescata a un misterioso superviviente de un aparente atropello producido por ellos mismos. Pero su decisión de recoger al hombre acabarán lamentándola cuando este les obligue a hacer lo impensable, matarlo y enterrarlo en el desierto. En un viaje hacia el caos paranormal, la pareja tendrá que tomar drásticas medidas para encubrir sus acciones a la policía local mientras se encaminan hacia un destino ineludible.

Comentarios: Primera pelicula de Thomas Jane. Una pelicula atípica en el fondo como en las formas. Estética muy artificila y recargada, efectos digitales que le dan una tmosfera de irrealidad, colorida  opresiva oscura grandes contraste de tonalidades, amaneceres imposibles, cómic undergroun.

Giros y movimientos imposibles de camara, en cuadres y planos secuencia bastante obvios, muy mecánicos pero efectivos (la salida del protagonista del café, enfocando al coche y siguiendo hasta el extraño en una misma secuencia). La cámara serpentea entre los personajes, se fija en detalles absurdos, busca encuadres atractivos y traiciona casi todo lo que debería tener como prioridad.

le falta ritmo, se hace pesada. Ecos del emjor cien negro.

El giro final de Dark Country previsivble y tonto personajes absurdos, caricaturas apenas, Pero es una obra personal, sin ningún tipo de ambición, que funciona mientras dura y, qué diablos, al menos no toma al espectador por tonto. Parece un cómic underground y en pantalla luce como el episodio de alguna serie canadiense de la misma procedencia.

Hijos de los hombres de Alfonso Cuaron.

Hijos de los hombres de Alfonso Cuaron.

2006. Ciencia ficción. P: 8/10.

Director: Alfonso Cuarón

Música: John Tavener

Fotografía: Emmanuel Lubezki

Intérpretes: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Peter Mullan, Danny Huston, Claire-Hope Ashitey, Pam Ferris, Charlie Hunnam, Oana Pellea, Jacek Koman, Ed Westwick, Paul Sharma

Sinopsis: Año 2027: el ser humano está al borde de la extinción: los hombres han perdido la capacidad de procrear y se ignora por qué razón todas las mujeres del planeta se han vuelto estériles. Al mismo tiempo, el mundo se estremece cuando muere un muchacho de 18 años, la persona más joven de la Tierra. Se vive, pues, una situación de caos galopante.

En tales circunstancias, Theo (Clive Owen), un desilusionado ex-activista radical de Londres convertido en burócrata, es contratado por Julian (Julianne Moore) para que proteja a la persona más buscada de la Tierra...

Comentarios:  Sin un exceso de efectos especiales o espaciales Cuaron crea todo un mundo nuevo, diferente, posible que da miedo;  a base de unos cuantos  escenarios, unos  actores que están divinos, lo bordan; con un guion fruto de una gran novela de P. D. James, una fotografía sucia y decadente, tristona y desvaída...una música realmente bellísima y con un deje fantasmal, esperanza de John Taverner; todo ello para crear una atmosfera de apocalipsis, de hundimiento de una civilización, de brutalidad sin cuentos, de muerte y desolación en la que unos cuantos personajes nos muestran que a pesar de todo puede haber gente buena, honesta, capaz del sacrifico por el bien común y el futuro de todos.

Te hará llorar de pena y de alegría, te conmoverá.

Un personaje sobre todos, un Caine en plena forma en unas escenas de lo mejor de toda su carrera cinematográfica, un personaje ultimo y excéntrico pero con el que te veras incluso identificado.

Un camino difícil y tétrico el que avanza Cauron; al tiempo que por la televisión nos ponen las imágenes de esas avalanchas de emigrantes sobre las fronteras de Ceuta y Melilla.

Lo mejor todo ese viaje final, como un camino hacia la salvación que la encontraran y no precisamente en la barca de Caronte.

De Listocomics puntocom: El futuro es como el presente pero con más rejas en las ventanas.

Sabado clasico: Cayo Largo de John Huston.

Cayo Largo de John Huston.

1948. Cine negro, thriller, clasico. P: 9/10.

Director: John Huston

Música: Max Steiner

Fotografía: Karl Freund (B&W)

Interpretes: Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Lauren Bacall, Lionel Barrymore, Claire Trevor, Thomas Gomez, Harry Lewis, John Rodney, Marc Lawrence, Dan Seymour, Monte Blue, William Haade

Sinopsis: Frank McCloud (Humphrey Bogart) es un veterano de guerra que viaja a Cayo Largo, en Florida, para visitar al padre (Lionel Barrymore) y a la viuda (Lauren Bacall) de un compañero muerto en combate. Pero su estancia se complica, ya que en su hotel se aloja también una banda de gánsteres que, aprovechando una fuerte tormenta, los toman como rehenes.

Comentarios: Es uno de esos títulos míticos del cine negro de todos los tiempos apoyado en un casting increíble, irrepetible;  un guion muy trabajado, trabado,  perfecto en su ritmo y los encajes, con unos diálogos fuertes y chispeantes; una realización más que notable y una fotografía de matrícula de honor "cum laude" (el siempre eficaz y sobresaliente Karl Freund) . Incluso se llevo en 1948 el Oscar a la mejor actriz secundaria, una Claire Trevor que se sale de la pantalla y tiene dos o tres escena tan increíbles como formidables, sobre todo la que por un trago de whiskie se pone a cantar como puede, en medio de la tormenta y de unos espectadores que no logran más que sentir pena y vergüenza ajena, escena llena de un patetismo y poesía especial.

Se nota que viene de una obra teatral de Maxwell Anderson. No importa, ver en la misma escena a esos cinco monstruos, con los otros monstruos ,  interactuando, metiéndose puyas, con esas miradas sin contemplaciones...es increíble, no se puede apartar la mirada de los mismos como si nosotros mismos, pobres espectadores e ilusos, estuviésemos en la piel de Frank o de Rocco o de James o de Nora...

Huston nos lleva la tensión que se masca como un chicle medio corrosivo en un crescendo perfecto, hábilmente, moviendo hilos y frases y a destacar los gestos y miradas que explica muchas cosas del relato, que hablan de unas personas y de sus almas, de sus tragedias personales y sus esperanzas. Destacar esos detalles de arañazos, los bofetones o esos ligeros empujones...

¿Escenas? la de Gaye cantando por la promesa de un vaso de wiskie, la de Rocco saliendo del baño, la ira que levanta a James de su silla de ruedas e intenta atacar a Rocco inútilmente, antes el afeitado con navaja, el duelo con pistolas de Frank y Rocco, la lucha que mantiene Rocco con el capitán del barco para que mantenga posición, el escupitajo de Nora...

La banda sonora es solemne, con mucha fuerza, muy dramática, llena de momentos de tensión y espectacular como la propia tormenta que se nota en el exterior del hotel. La fotografía, ya lo dijimos, es magistral, toda una lección de hacer cine, captando la atmosfera turbia y densa de los espacios confinados...

De estreno: Non-Stop (Sin escalas) de Jaume Collet-Serra.

Non-Stop (Sin escalas) de Jaume Collet-Serra.

2014. Acción, thriller. P: 8/10.

Director: Jaume Collet-Serra

Música: John Ottman

Fotografía: Flavio Martínez Labiano

Intérpretes: Liam Neeson, Julianne Moore, Michelle Dockery, Anson Mount, Scoot McNairy, Bar Paly, Lupita Nyong'o, Corey Stoll, Linus Roache, Jon Abrahams

Sinopsis: Bill Marks (Liam Neeson), un veterano agente del servicio aéreo de los Marshalls, se siente bastante quemado tanto con el mundo como con su profesión: no entiende su labor como un deber para salvaguardar vidas, sino como un rutinario trabajo de oficina a bordo de un avión. Sin embargo, un día, en un viaje trasatlántico de Nueva York a Londres recibe una serie de misteriosos mensajes de texto, en los que se le pide que inste al gobierno a hacer una transferencia de 150 millones de dólares a una cuenta secreta, pues, en caso contrario, un pasajero moriría cada 20 minutos. El juego del gato y el ratón se desarrollado a 40.000 pies de altura y con la vida de 200 pasajeros pendiente de un hilo.

Comentarios: Sorprendente y notable thriller con el escenario cerrado de un avión a mucha altura, demasiada y el realizador ( Museo de cera, La huérfana, Sin identidad) logra en todo momento mantener el clima de suspense, el ritmo rápido y eficaz, con toques ligeros de cierto humor que le sientan al espectador como un autentico bombazo y mucha acción a pesar del espacio reducido. Asimismo esta la utilización de nuevas tecnologías, comunes ya para los todos mortales.

Mucha acción, muchas sorpresas, un juego del gato y el ratón...es muy entretenida, visceralmente atractiva, te caza y no te suelta hasta un final impactante, eso sí con un epilogo final evitable y previsible... pero, amigos,  esta es  la magia del cine de mano de un Jaume Collet-Serra y un increíble Liam Neeson (ya colaboraron en Sin identidad). Un punto atractivo de la propuesta es el reto que nos propone para descubrir quién es el criminal que esta detrás de todo el plan, con los esquemas de una novela de Agatha Christie...la realización aprovecha para eso la cámara de forma brillante con esos primeros planos donde hay que estar muy atento a cada movimiento, cada gesto, cada mirada...con auténticos trabajos de adaptación pues rodar algunas de la escenas debió muy complicada como la de la pelea en el cuarto de baño pues aparte del escaso espacio esta la envergadura de Liam que  él solo ya ocupa todo.

Los actores están todos en un estado especial de gracia, brillantes pero sobre todo esta Liam que lo borda con su poderosa presencia y eso que tiene un personaje atormentado, difícil, trágico, borrachín, perplejo por veces pero buena persona en el fondo, un hombre común con sus problemas personales pero que es capaz de dejarlas de lado; con él la luminosa Julianne que sobresale en más de una escena, las dos chicas azafatas que son  Michelle Dockery y Lupita Nyong'o perfectas en su cometido.

Además consigue sorprendernos con tres giros realmente bien conseguidos, y con algún momento bordeando lo inverosímil que el realizador salva de forma brillante.