En cartelera: Star Trek: Más allá de Justin Lin. (Puro Star Trek, espectacular)

Star Trek: Más allá de Justin Lin.

2016. Ciencia Ficción, aventuras, secuela. P: 7,5/10.

Director: Justin Lin

Música: Michael Giacchino

Fotografía: Stephen F. Windon

Interpretes: Chris Pine (Capitan Kirk), Zachary Quinto (Comandante Spock), Zoe Saldana (Teniente Uhura), Karl Urban (Doctor MacCoy), Simon Pegg (Scotty, Scott), Anton Yelchin (Chekov), John Cho (Sulu), Idris Elba (el villano, Krall), Sofia Boutella (Jaylah), Joseph Gatt, Deep Roy, Lydia Wilson, Joe Taslim, Adam DiMarco, Ashley Edner, Christian Sloan, Jodi Haynes

Sinopsis: El USS Enterprise, la nave insignia de la Flota Estelar liderada por el capitán James T. Kirk (Chris Pine), vuelve a surcar el universo para asegurarse de la protección de la Tierra y del resto de planetas aliados. Pero la tranquilidad durará poco y el peligro acecha.

La primera etapa de su misión les llevará a un territorio desconocido, y su travesía de vigilancia pronto se convertirá en una carrera por la supervivencia espacial cuando se enfrenten a un nuevo y fiero enemigo, Krall (Idris Elba), una especie alienígena avanzada que lograra destruir la Enterprise.

Para frenar sus siniestros planes, Kirk deberá reunir a su equipo y usar todo sus recursos para resolver los desafíos a los que se enfrentarán. A la vez que intentan encontrar el modo de volver a la Tierra, su misión será proteger el futuro de la raza humana y preservar la armonía entre especies...

Comentarios: tercera entrega de la nueva Star Trek, que me daba mucho miedo pero que, al final, me ha convencido. Una película muy clásica en este universo de Star Trek y, al tiempo, muy interesante y entretenida que avanza en la nueva saga y abre nuevos caminos para futuras entregas.

El director hace un autentico episodio de la saga televisiva, episodio alargado pero lleno de sus constantes y su filosofía; con mucho toques nostálgicos, muchos chiste a costa de la evolución de la serie y sus personajes...las imágenes inter estelares son grandiosas, espectaculares destacando el diseño de esa estación sideral, el planeta al que caen nuestros protagonistas y la nueva nave recién salida de los talleres...espectacular en todo instante, con mejoras y alguna que otra sorpresa, unos efectos especiales de campanillas, un trabajo de maquetas de matrícula de honor y una fotografía soberbia.

La narración bastante lineal, muy episódica. Para separar a nuestros amigos en varios grupos. Asi Scotty llega al planeta y se encuentra con Jaylah que lo salva y juntos avanzaran...Así Spock y McCoy que van en otra ruta....así Kirk que se pierde con Chekov mientras el resto de la tripulación o bien muere o son hechos prisioneros por el enemigo, como la teniente Uhura...para juntarse de nuevo para combatir y salvar al mundo de un venganza más bien impensable.

Los actores se ve que están cómodos en su respectivos papeles sobre todo Pine y Quinto, lo mejorcito de todo.

Idris Elba pues...haciendo de Idris Elba un poco más malo y retorcido que de costumbre, menos mal que disimulan mucho de el tras el maquillaje y caretas que le ponen a lo largo de casi toda la película, "su escena" pues más bien penosilla y poco lucida...mejor con maquillajes y caretas.

Verla, no os arrepentireis.

Un DVD: El misterio de God's Pocket de John Slattery.

El misterio de God's Pocket de John Slattery.

2014. Drama, comedia negra. P: 7/10.

Director y guionista: John Slattery

Música: Nathan Larson

Fotografía: Lance Acord

Interpretes: Philip Seymour Hoffman (Mickey), Richard Jenkins, Christina Hendricks, John Turturro, Eddie Marsan, Caleb Landry Jones, Glenn Fleshler, Domenick Lombardozzi, Lenny Venito, Sophia Takal, Eddie McGee, Peter Gerety, John Cenatiempo, Casey Roberts

Sinopsis: El alocado hijastro de Mickey, Leon, muere en un "accidente" de construcción y Mickey, rápidamente, trata de olvidar esta fatalidad intentando enterrar el cuerpo. Pero cuando un columnista local llega para husmear y descubrir la verdad, las cosas empiezan a ir de mal en peor. Mickey se encuentra atrapado en una lucha con un cuerpo inerte al que no puede enterrar, una esposa que es incapaz de complacer y una deuda que nunca podrá pagar.

Comentarios: Deliciosa película costumbrista en clave de comedia negra, con unos personajes al límite de todo, humanos, demasiado humanos y "raritos": el vejete negro de la obra, la madre de buen ver, el amigo con deudas, la floristería que tiene un arma y sabe usarla, el cronista del pueblos borrachín y perdido, el de la pompas fúnebres y sus reacciones, el protagonista que esta como pez fuera del agua...el del bar como centro de todo y atento a todo, el matón del pueblo...

Me encantó el tono y el cariño que pone en las escenas y personajes. Forma clásica para situaciones increíbles, casi surrealistas como el de ese cadáver que muere por dos veces.

La música una delicia. La fotografía excepcional. Los actores en estado de gracia. Un montaje clásico y soberbio, narración como el de un cuentacuentos...esta en las estanterías de los videoclubs y pronto a la venta...no os arrepentiréis; una pena que no la pusieron en el cine.

En cartelera. Independence Day: Contraataque de Roland Emmerich.

Independence Day: Contraataque de Roland Emmerich.

2016. Ciencia ficción, acción, secuela. P: 7/10.

Director: Roland Emmerich

Música: Harald Kloser, Thomas Wanker

Fotografía: Markus Förderer

Interpretes: Jeff Goldblum, Liam Hemsworth, Bill Pullman, Maika Monroe, Jessie T. Usher, Travis Tope, Judd Hirsch, Charlotte Gainsbourg, William Fichtner, Robert Loggia, Angelababy, Nicolas Wright, Deobia Oparei, Vivica A. Fox, Chin Han, Joey King, Garrett Wareing, John Storey, Brent Spiner

Sinopsis: Utilizando la tecnología que los extraterrestres tenían 20 años antes, las naciones de la Tierra, que temen el regreso de los invasores, han colaborado en la elaboración de un gigantesco programa de defensa para proteger el planeta. Pero no es seguro que ese programa sirva para hacer frente a los avanzados e inauditos recursos de los atacantes. Quizá sólo la inventiva de unos pocos valientes pueda evitar la destrucción del mundo, que se encuentra de nuevo al borde de la extinción.

Comentarios: Gran y potente secuela del gran éxito de Roland Emmerich del 96: "Independece day". Sigue con todos los parámetros que la encumbraron al éxito (únicamente le faltarían las gracietas típicas de Will Smith pero pronto, en todo el espectáculo, nos las dejamos atrás, las olvidamos y eso que aparece el tipo en una "fotografía", je je je...¡habrá cobrado por esa foto!).

Gran espectáculo en la gran pantalla, con algunas escenas increíble, imposibles hace unos pocos años y unos personajes, un tanto de cliché, pero llenos de una energía pasmosa, vivos, nunca mejor dicho. Lo mejor esos veteranos que repiten y roban escenas como nadie.

Los efectos especiales pasmosos. Un trabajo de maquetería realmente de matrícula de honor, perfectas todas las invenciones y las recreaciones de naves y ciudades (ojo al interior de la nave alienígena); los efectos especiales a lo grande, muy cuidados, perfectos.

Y la mano de Roland, el realizador, en ese cruce de escenas sensibleras y emotivas con otras en plan de autentica batalla, sin darnos tiempo a respirar, a coger fuerzas ya nos está metiendo en la siguiente.

Claro que eso no gusta mucho a los críticos y pensadores pero...el final nos retrotrae a "Starship Troopers", es decir, nos prometes más de lo mismo o pero en el mundo de los alien...los seguiremos, por supuesto.

Sobre todo una película que divierte

Las brujas de Cyril Frankel. (Gran homenaje a esa dama: Joan Fontaine)

Las brujas de Cyril Frankel.

1966. Terror. P: 7/10.

Director: Cyril Frankel

Música: Richard Rodney Bennett

Fotografía: Arthur Grant

Interpretes: Joan Fontaine, Kay Walsh, Alec McCowen, Ann Bell, Ingrid Boulting, John Collin, Michele Dotrice, Gwen Ffrangcon Davies, Duncan Lamont, Leonard Rossiter, Martin Stephens, Carmel McSharry, Viola Keats, Shelagh Fraser

Sinopsis: Angustiada por los terrores vividos en sus experiencias con hechiceros africanos, la profesora de escuela Gwen Mayfield (Joan Fontaine) acepta el cargo de directora de la escuela Haddaby, propiedad de Alan Bax y su hermana Stephanie.

Gwen al principio goza de la tranquilidad idílica de su nueva vida, pero pronto empieza a sentir el influjo de ciertos efectos como paranormales. Misteriosas artes de brujería y una serie de desastres inexplicables llevan a Gwen al descubrimiento de la terrible verdad...

Comentarios: Una joya de la Hammer, una joya más bien poco conocida que tiene el marchamo de ser la ultima película interpretada por una ya madura Joan Fontaine ( pero con una belleza crepuscular, pero siempre bellísima) y ser una adaptación de la novela de Norah Lofts.

Uno de los puntos fuertes es la fotografía con los bellos parajes ingleses y ese pueblo tan autentico como típico, demasiado típico. Lo segundo son toda esa gama de personajes a cual más pintoresco, personajes como el carnicero, la vendedora de frutas, el señor Bax con sus traumas y miedos (como el ponerse el alzacuellos sin ser sacerdote, lo que da lugar a un par de escenas muy interesantes), la vieja abuela de Linda con sus brujerías, etc.... Vemos como, de forma muy inteligente y dosificada, el realizador nos va metiendo en una serie de sucesos extraños que nos conducen a...por cierto, esta línea nos la mete Alex en su última película de brujas aunque en otra clave de genero...para llegar a un final muy digno aunque un tanto del tipo "pastiche", le falto un poco de mas trasgresión, de ruptura...

Los actores están brillantes, destacando esa belleza serena de Joan.

Una película a recuperar.

 

El demonio de Brunello Rondi.

El demonio de Brunello Rondi.

1963. Terror, drama, costumbrista. P: 7/10.

Director y guionista: Brunello Rondi

Música: Piero Piccioni

Fotografía: Carlo Bellero (B&W)

Intérpretes: Daliah Lavi, Frank Wolff, Anna María Aveta, Tiziana Casetti, Dario Dolci, Franca Mazzoni, María Teresa Orsini, Rossana Rovere

Sinopsis: En la región de Lucania, Italia, una joven, Purí, está poseída por el demonio de una locura de amor por un hombre del pueblo, Antonio.

La ignorancia familiar y después la de sus convecinos hace que la muchacha sea golpeada y humillada continuamente. Sus terribles gritos nocturnos hacen que sus padres acudan primero al curandero del pueblo y después al sacerdote para intentar un exorcismo.

Sera expulsada por bruja del pueblo y terminara en un convento de monjas que intentaran ayudarla.

La vuelta será terrible.

Comentarios: "Tienes metido el demonio en el cuerpo", frase que resume muy bien este film triste y bello a la vez. Esta vez no por bromas de mal gusto o el no pararte quieto si no por amor, un amor que lleva a la locura

Un autentico documento de tradiciones y supersticiones en una región agrícola y ganadera de la Italia profunda; donde conviven de la mano la religión y la superchería de viejos mitos y viejas recetas, pócimas incluidas como hacer beber al propia sangre de una para así hacer que el hombre que quieres teste atado a ti por siempre jamás; o el rito de la alcoba para los recién desposados o el del alejamiento de la nubes tormentosas...

Lo malo es que , aun metida en el saco de las películas de terror y posesiones, una cierta tendencia marca sobre un caso extremo de "encoñamiento", un amor loco y brutal que trasciende la normalidad en una mujer que digamos es un tanto histérica y lo lleva fuera de los límites normales.

La escena con el curandero es lo que es y el exorcismo en la propia iglesia queda retratado como lo que es, dentro de una sepsia de medios impresionante, impresiona a pesar de lo sencillo y trágico de narrarlo.

Queda, por contra, la presencia de la actriz protagonista, su innegable belleza, sus ojos hipnóticos como es bicho raro en el pueblo, todos actores no profesionales, gente de la tierra, gente que vive esas tradiciones año tras año y que se meten en la mirada escrutadora de la cámara en blanco y negro de Carlo Bellero.

Una película para volver a ver y aprender de ella.

No es mi tipo de Lucas Belvaux.

No es mi tipo de Lucas Belvaux.

2014. Romance, no romance, comedia??...P: 5/10.

Director y guionista : Lucas Belvaux

Música: Frédéric Vercheval

Fotografía: Pierric Gantelmi d'Ille

Interpretes: Emilie Dequenne, Loic  Corbery, Sandra Nkake, Charlotte Talpaert, Anne Coesens

Sinopsis: Relata el encuentro entre un profesor de filosofía parisino destinado durante un año en un centro de una zona rural, en el pueblo de Arras, y una joven y hermosa peluquera, Jennifer, sin pretensiones intelectuales que acaba siendo su amante pero que aspira a algo más.

Comentarios: La película por mucho artificio intelectualoide que le pongan es la actriz principal, una soberbia Emilie Dequenne que se come al personaje, que devora a su contrincante (que parece un autentico y total pánfilo en todo el film, que trae ecos del genial Pamplinas), una mujer que enamora a la cámara y a su operador, que nos conmueve y deleita, que nos hace reír y llorar como en esa ultima canción en el karaoke local.

Es una adaptación bastante libre de la novela homónima de Philippe Vilain, conocida por aquellos lares franceses.

Y eso que el tema podría ser interesante: el filosofo y la peluquera.

Película fallida, que no engancha. Un solo personaje que vale la pena.

Amargo desenlace.

Un film demasiado francés.

 

Fuera de carta de Nacho G. Velilla.

Fuera de carta de Nacho G. Velilla.

2008. Comedia, drama, española. P: 4/10.

Director: Nacho G. Velilla

Música: Juanjo Javierre

Fotografía: David Omedes

Interpretes: Javier Cámara, Lola Dueñas, Fernando Tejero, Benjamín Vicuña, Luis Varela, Chus Lampreave, Cristina Marcos, Alexandra Jiménez, Junio Valverde

Sinopsis: Maxi (Javier Cámara) cree que su vida es perfecta: cocinero de reconocido prestigio y propietario de un restaurante de moda en Chueca, vive su homosexualidad sin complejos. Sin embargo, la aparición de sus hijos, fruto de un matrimonio-tapadera, y de su nuevo vecino, un atractivo ex futbolista argentino, trastornarán su vida y le harán replantearse su escala de valores.

Comentarios: Una película que intenta ser graciosa (tiene un par de gags buenos y otro par de chistes aceptables) pero que se queda en un tono muy rancio, en chistes pobres de culo, pedo, pis y caca, tacos subidos de tono sin venir a cuento y, encima, un quiero y no puedo de toque social absurdo y lamentable.

Lo mejor es la pandilla de actores en un envoltorio (artístico) bueno, la calidad del cine española en estos aspectos es realmente notable. Destacar a ese monstruo que es Javier Cámara, a la increíble Lola Dueñas y la pura caricatura que es el siempre genial Fernando Tejero; con ellos una gran diva de nuestro cine como es la inigualable Chus Lampreave y los chistes (algunos buenísimos) de Luis Varela.

Irregular pero fallida.