martes, 2 de febrero de 2016

Bodas de sangre de Carlos Saura. Una maravilla.


Bodas de sangre de Carlos Saura.

1981. Musical. P: 8/10.

Director y guionista: Carlos Saura

Música: Emilio de Diego & Varios (Flamenco)

Fotografía: Teo Escamilla

Intérpretes: Antonio Gades, Cristina Hoyos, Pepa Flores/Marisol, Juan Antonio, Pilar Cárdenas, Carmen Villena

Sinopsis: En un pueblo andaluz se celebra una boda. La novia sigue enamorada de su antiguo novio Leonardo. Una vez celebrada la ceremonia, se entrega pasionalmente a él y esa misma noche huyen juntos. El esposo abandonado los persigue y, cuando encuentra al amante de su mujer, lo desafía a un duelo con navajas en el que mueren los dos.

Comentarios: La tragedia poética de Lorca, el sentido trágico de la vida, la muerte y la violencia que acompaña a los hombres durante toda su vida, se va manifestando a través de los presagios y el dolor de la madre, que ha perdido a su marido por un crimen y a uno de sus hijos por otro.

Obtuvo el Premio de la crítica de Nueva York.

¡Qué triangulo artístico!. La obra de García Lorca interpretada en clave de danza por Antonio Gades/Cristina Hoyos y la cámara certera de Carlos Saura (encuadres perfectos, escenas perfectas, movimiento como una autentico baile trágico, el color como expresión de sentimientos y situaciones, la luz, el movimiento vertiginoso (no loco) de la cámara que persigue a los personajes todo el tiempo). Tienes que verla por narices.

No queda solo en eso sino que oiremos la nana increíble de Marisol que te pone los pelos de la piel de punta, o esa canción de fiesta popular de "Ay mi sombrero" por Juanita Valderrama y la voz firme y con duende de Meneses, y la guitarra de Paco de Lucia...y una especial atención al bailaor Juan Antonio que por momentos supera, es mi humilde opinión, al gran Gades.

Todo recreando ese poema hondo y trágico de Federico García Lorca, una de las mejores literarias españolas modernas,  obra que recomiendo volver a leer, basada en un drama real, un drama real y familiar lleno de dolor y sufrimiento, y amor casi sin esperanza. Un autentico triangulo amoroso en medio de una sociedad poco permisiva en al que priman otras cosas como el honor, el respeto de la familia, el orgullo mal entendido...también el como una decisión puede provocar la muerte del amado y la soledad a continuación. Hay que verla.

Uno de los grandes meritos es el escenario con ese espejo gigante que lo preside y que forma con sus reflejos como una puerta mágica...

El fondo Andalucía, presente en el baile, en la música, el flamenco, el mundo gitano...llena de fuerza, llena de arte.

Hay que verla y sentirla para entender lo que escribo, mi admiración manifiesta a esta obra de arte que se sublimara aun mas en "El amor brujo" o, más tarde aun, la increíble "Salome".

Cine autentico, sin cortapisas, puro arte y pasión.

domingo, 31 de enero de 2016

La caza de Carlos Saura.


La caza de Carlos Saura.

1966. Drama, social, española. P: 9/10.

Director y guionista:  Carlos Saura

Música: Luis de Pablo

Fotografía: Luis Cuadrado (B&W)

Interpretes: Ismael Merlo, Alfredo Mayo, José María Prada, Emilio Gutiérrez Caba, Violeta García, Fernando Sánchez Polack, Violeta García, María Sánchez Aroca.

Sinopsis: Tres viejos amigos van de caza a un coto que fue escenario de una batalla durante la Guerra Civil (1936-1939). Todos ellos están pasando por momentos difíciles, separaciones, problemas con el alcohol, de modo que lo que iba a ser una tranquila jornada de caza se convierte en un enfrentamiento entre los tres bajo el ardiente sol que hace y ante la atónita mirada del hijo de uno de ellos.

Comentarios: una de esas películas que debieran ser de obligada visión y revisión para cualquiera de nosotros; no digamos para lo que quieren dedicarse al cine actualmente en cualquiera de sus aspectos artísticos o técnicos.

Un autentica obra maestra del cine "realista" y "social" y, sin embargo, tan cercana al cine de género que por poco no nos damos cuenta. Se nota, se siente, se vive la rara crispación que existe entre los personajes, en medio de ese calor seco que reseca la mollera y hace sudar por todos los poros del cuerpo.

Metáfora de la España de los sesenta con un Alfredo Mayor en su mejor interpretación, con su gesto adusto y disciplente, de perdonavidas, de cabronazo, un total egoísta que mira solo para lo suyo; un Ismael Merlo que se come la cámara y nuestros sentidos con su voz en off preparando la tragedia, anunciando la destrucción y la locura, un desesperado; y José María Prada indiferente y huido con sus libros y su "sapiencia" (magnifica sus referencia a un apocalipsis en el que los conejos se comerían al género humano creando una sociedad para todos y sin lucha de clases, pero que también tendrán la lucha contra las ratas) y un jovencísimo Emilio Gutiérrez Caba, con sus pantalones cortos y su aprendizaje y  una adolescente Violeta García que se levanta una de las mejores e incongruentes escenas bailando con desparpajo en medio de la estepa y un Fernando Sancho al que debieran darle el óscar a mejor secundario...con ellos esos pobres conejos con cientos de enemigos y, cómo no, la escena de los tejones es soberbia, inenarrable...

Un banda sonora de las que te quitan el hipo.

Una fotografía en blanco y negro que acentúa al desolación del paisaje y la violencia de sus personajes.

Un guion afilado con guadaña...

Un montaje medido al milímetro.

Un final digno de cualquier película clásica del western americano. Una presentación de personajes (la primera media hora) de matrícula.

Lo dicho, una pasada.

viernes, 29 de enero de 2016

¡Estreno!: Creed. La leyenda de Rocky de Ryan Coogler.


Creed. La leyenda de Rocky de Ryan Coogler. (29/1)

2015. Drama, deporte, secuela. P: 8/10.

Director y guionista: Ryan Coogler

Música: Ludwig Göransson

Fotografía: Maryse Alberti

Interpretes: Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Phylicia Rashad, Will Blagrove, Juan-Pablo Veza, Andre Ward, Tony Bellew, Philip Greene, Manny Ayala, Cory Kastle, Vincent Cucuzza, Christopher Weite.

Sinopsis: Adonis Johnson no llegó a conocer a su padre, el campeón del mundo de los pesos pesados Apollo Creed, que falleció antes de que él naciera. Sin embargo, nadie puede negar que lleva el boxeo en la sangre, por lo que pone rumbo a Filadelfia, el lugar en el que se celebró el legendario combate entre su padre y Rocky Balboa. Una vez allí, Adonis busca a Rocky y le pide que sea su entrenador. A pesar de que este insiste en que ya ha dejado ese mundo para siempre, Rocky ve en Adonis la fuerza y determinación que tenía su enconado rival, y que terminó por convertirse en su mejor amigo. Finalmente, acepta entrenarle a pesar de estar librando su propio combate contra un rival más letal que cualquiera a los que se enfrentó en el cuadrilátero.

Comentarios: Una película que sobrevuela sobre sus predecesoras y que le dan la consistencia de mito: Un portentoso Sylvester Stallone en la que es su mejor interpretación de toda la vida, su mejor papel, con sus mejores registros siguiendo siendo el Rocky de toda la vida. Un notable Michael B. Jordan como el joven Adonis Johnson con sus traumas y neuras, sus problemas y la sombra del padre que lo cubre como una losa....un guion portentoso con momentos increíblemente bellos y llenos de sentimientos, con unos diálogos  agudos y brillantes y, al tiempo, tremendamente humanos. Una realización de corte muy clásica, con un montaje perfecto, con cambios de ritmo adecuados y escenas de corte casi teatral que le sientan como un guante al film, con un dramatismo brutal pero humano...

Hay escenas a recordar como la visita de Rocky a las tumbas de su viejo amigo y de su esposa, el entrenamiento de  Johnson con las motos en su entorno, la conversación de Rocky con la doctora, etc. Lo más flojo quizás sea la historia lateral de amor que esta cogida con pinzas y el personaje del joven con el que es difícil empatizar al comienzo.

Buenísima música, buena fotografía, escenarios ya típicos del  universo "Rocky", buenas peleas...gran final.

lunes, 25 de enero de 2016

Dr. Jekyll y su hermana Hyde de Roy Ward Baker.


Dr. Jekyll y su hermana Hyde de Roy Ward Baker.

1971. Terror. P: 7/10.

Director: Roy Ward Baker.

Música: David Whitaker

Fotografía: Norman Warwick

Interpretes: Ralph Bates, Martine Beswick, Gerald Sim, Lewis Fiander, Dorothy Alison, Susan Brodick, Ivor Dean, Tony Calvin, Paul Whitsun-Jones, Philip Madoc

Sinopsis: El Dr Jekyll experimenta en mujeres recién fallecidas, determinado a descubrir un elixir para la inmortalidad. En sus investigaciones, fabrica un brebaje que le convierte en una hermosa mujer, que se hace pasar por su hermana Hyde, y que se dedica a asesinar mujeres jóvenes para, de ese modo, poder continuar sus investigaciones como Jekyll. Sin embargo, con cada transformación, la hermana Hyde se convierte en la personalidad más dominante, dispuesta a suprimir al Dr. Jekyll para siempre.

Comentarios: Apoyándose en la novela de Robert Louis Stevenson, el realizador, gracias a un guion excepcional, hace una película en al que fusiona de manera notable varios clásicos del género: Jack el destripador, los ladrones de cadáveres Burke y Hare, Jekill y Hyde, Frankenstein...Realizador de esas obritas maestras que son "Niebla en el alma", "¿Que sicedio entonces?", "El aniversario", "Las amantes del vampiro", "Las cicatrices de Dracula", "El asilo del terror", "Ahora empiezan los gritos", "La boveda de los horrores",  "Kung FU contra los 7 vampiros de oro", "El club de los monstruos", etc....

Increíble "mad doctor" en la piel de Ralph Bates. Increíblemente perversa y subyugante Martine Beswick...una de los iconos eróticos de mi juventud, aun hoy está en mi cabeza sus escenas y sus perversidad latente, su orgullo, su deseo de vivir como fuera...

Muy imaginativa la idea central, esa lucha interna de personalidades. Muy sensual y seductora, muy gótica y, al tiempo, muy bien ambientada en ese Londres con sus nieblas, esas calles estrechas y lóbregas, esos policías tan ingleses, ese vocero (pregonero) dando cuenta de los asesinatos. Muy elegante la puesta en escena, esa fotografía colorista (Muy de la Hammer) y costumbrista, esa banda musical muy bella y conseguida.

viernes, 22 de enero de 2016

Un DVD: El corredor del laberinto: Las pruebas de Wes Ball.


El corredor del laberinto: Las pruebas de Wes Ball. (Dvd 13/01/16)  

2015. Aventuras, Ciencia Ficción, secuela. P: 5/10.

Director: Wes Ball

Música: John Paesano

Fotografía: Gyula Pados

Intérpretes: Dylan O'Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Ki Hong Lee, Giancarlo Esposito, Aidan Gillen, Patricia Clarkson, Rosa Salazar, Nathalie Emmanuel, Jacob Lofland, Dexter Darden, Alan Tudyk, Alexander Flores, Gary Hood, Lili Taylor, Barry Pepper

Sinopsis: Thomas (Dylan O'Brien) y los demás clarianos tendrán que enfrentarse al mayor desafío de sus vidas: buscar pistas sobre la misteriosa y poderosa organización "CRUEL".

Esta aventura los llevará a "La Quemadura", un apocalíptico lugar lleno de inimaginables obstáculos. Aliados con miembros de la Resistencia, tendrán que descubrir quiénes son los dirigentes de la secta y cuáles son sus planes.

Comentarios: Una secuela más bien pobre y desangelada, ya perdida la posible sorpresa de la trama que encontrábamos en la primera entrega, sorpresa y suspense y unas ciertas dosis de magia y gran espectáculo.

Se salva, esta segunda entrega, un tanto por los jóvenes protagonistas que continúan y las nuevas incorporaciones, con algunos efectos visuales muy interesantes (esa especie de zombis carnívoros, sobre todo los que encuentran en el sótano del edificio con ciertas características de parásitos arborecidos)  unos escenarios bastante conseguidos (La sala de los jóvenes colgados, y con unos tubos saliendo de sus cuerpos, por ejemplo, la ciudad desbastada y en ruinas, el centro comercial destrozado, el laboratorio en el que se reúnen Thomas y Teresa en uno de esos flash-back tan típicos, , etc...)

La realización en cambio es rutinaria, con un guion malísimo, con algunas escenas y situaciones muy ridículas, del montón e incomprensibles a poco que pensemos con dos dedos de frente. Guion muy lineal y reiterativo: escapamos, llegamos a un nuevo sitio, vemos que hay algo raro, trabajan con Cruel, escapamos, nuevo y diferente sitio, lo mismo, hay que escapar....

Poco más que decir, defraudado me quedo y me voy a otros lares y películas, dudo que me atreva con la tercera parte.

miércoles, 20 de enero de 2016

En cartelera: Exorcismo en el Vaticano de Mark Neveldine.


Exorcismo en el Vaticano de Mark Neveldine.

2015: Terror. P: 5/10.

Director: Mark Neveldine

Música: Joseph Bishara

Fotografía: Gerardo Mateo Madrazo

Reparto: Michael Peña, Olivia Taylor Dudley, Dougray Scott, Kathleen Robertson, Djimon Hounsou, John Patrick Amedori, Michael Paré, Daniel Bernhardt, Tehmina Sunny, Bruno Gunn, Peter Andersson, Noemi Gonzalez

Sinopsis: Angela Holmes, una chica de 27 años, se corta un dedo y acaba en el hospital. La herida se le infecta y empieza a mostrar un extraño comportamiento con todos los que la rodean llegando a causarles graves heridas e incluso la muerte. Un grupo de sacedortes la examina y llega a la conclusión de que está poseída. Pero, cuando El Vaticano decide realizar un exorcismo, tendrá que enfrentarse a una fuerza satánica de poder inimaginable.

Comentarios: Un film innecesario y superfluo.

No aporta nada nuevo en este universo cinematográfico de posesiones y exorcismos y anticristos.

Le falta, sobre todo, atmosfera, tensión, verdadera tragedia...un film que resulta frio, banal, intrascendente.

Es una película que no da miedo, que no involucra al espectador, que desaprovecha a unos actores solventes y capaces. Se queda en terrenos de ninguna parte sin decantarse por nada.

Un producto, en cambio, bastante aceptable en todos los aspectos técnicos, se nota el presupuesto holgado, hubo dinero para un film de serie "B" como mucho lo cual no dice nada bueno.

 

lunes, 18 de enero de 2016

Zipi y Zape y el club de la canica de Oskar Santos.


Zipi y Zape y el club de la canica de Oskar Santos.

2013. Comedia, aventuras, comic, española. P: 5/10.

Director: Oskar Santos

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Josu Inchaustegui

Interpretes: Raúl Rivas, Daniel Cerezo, Javier Gutiérrez, Álex Angulo, Claudia Vega, Marcos Ruiz, Fran García, Javier Cifrián, Christian Mulas, Joseba Apaolaza, Santi Ugalde, Alberto López

Sinopsis: Zipi y Zape, dos traviesos mellizos, son internados en el Esperanza, un colegio donde los juegos están prohibidos. Allí fundarán el Club de la Canica, la resistencia infantil que desafiará la autoridad de los adultos. Gracias a su inteligencia, su valentía y su inquebrantable fe en la amistad, Zipi y Zape y el resto del club descubrirán un misterioso secreto que se oculta en el colegio y vivirán la aventura más emocionante de sus vidas.

Comentarios: Película que tiene de los comic de Escobar el nombre de los personajillos y poco más, nos los han cambiado del todo, les han dejado desprovisto de todo aquellos que nos encantaba, encanta, de los mismos. Los guionistas, listos ellos, se han pasado por el universo de "Los Goonies" y, hala, a seguir buceando en las arenas del cine, una más. Nos meten al Gordi español, al "friki" con gafitas, a la chica pizpiripeta y atrevida...

Llega a aburrir un tanto pero mejora en el último tercio del film, el trozo mas "Goonie" de todos, cuando la fantasía campa a sus anchas, los juguetes se hacen dueños y señores de la película y al trama y un final bastante potable...

Los chicos pues ni bien ni mal, cumplen, que ya es bastante. Los maduros pues un tanto mejor pero sin pasarse.

Algún chiste aislado y poco mas.