domingo, 15 de marzo de 2015

De estreno: El francotirador de Clint Eastwood.


El francotirador de Clint Eastwood.

2014. Belico, biopic, drama. P: 7/10.

Director: Clint Eastwood

Guión: Jason Hall (Autobiografía: Chris Kyle)

Música: Clint Eastwood, Ennio Morricone

Fotografía: Tom Stern

Interpretes: Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner, Keir O'Donnell, Eric Close, Sam Jaeger, Owain Yeoman, Brian Hallisay, Marnette Patterson, Cory Hardrict, Joel Lambert, Eric Ladin, Madeleine McGraw

Sinopsis: Autobiografía del marine Chris Kyle, un tejano que batió el récord de muertes como francotirador del ejército norteamericano. Kyle fue enviado a Irak con la misión de proteger a sus compañeros. Su precisión milimétrica salvó incontables vidas en el campo de batalla, por lo que se ganó el apodo de “Leyenda”, pero la noticia de sus hazañas llegó hasta las filas enemigas. Se puso precio a su cabeza y se convirtió en objetivo prioritario de los insurgentes. En Irak, Chris participó en cuatro peligrosas misiones, aplicando el principal lema de los marines: “no dejar a ningún hombre atrás”.

Comentarios: Una gran biografía, con sus luces y sombras, de un soldado de Navy Seal: Chris Kyle. Comienza con una gran ciclo de 30 minutos, un flash-back increíble y denso que anticipa mucho de la continuación y es que Eastwood es un grandísimo director al que deberíamos valorar más y en su justa medida...una vida de un soldado al tiempo que es un claro alegato contra la guerra (siendo una película bélica de tipo clásica, al estilo de Hazañas bélicas) y sus locuras, su nulidad como soluciona los problemas y que solo produce daños y dolor y muerte...Lo mejor es una realización modélica (ojo a las increíbles escenas de guerra) y una interpretación densa y desgarrada de Bradley Cooper.

Algunos amigos reprocharon a este film el tratamiento dado a los iraquíes enemigos, caen como moscas, sin sufrimiento y de forma deshumanizada...les recordé con cierta sorpresa que estamos viendo una película de la guerra desde el punto de vista del francotirador, no intenta ser ningún tipo de alegato o trampa sino como el personaje de Kyle se limita a su trabajo y como ve a unos, los suyos,  a los que tiene que proteger, y a los otros, el enemigo, a los que tiene que abatir...y les recordé la escena inicial de él niño abatiendo un animal en el bosque.

La violencia está siempre presente aunque de forma tan turbia como las escenas de la huida bajo los aires del simún...

La historia de un francotirador, ya sabéis, esos que se dedican a tirar a los soldados enemigos a larga distancia y mientras no los miran o ven, no importa; de ahí ese fotograma del cazador que no siente lo que sufre la víctima y, al tiempo, esa ambigüedad de cómo reaccionan estos tipos... y como no se adaptan a la vida corriente y normal en su vuelta a la realidad cotidiana....

 

jueves, 12 de marzo de 2015

Ahora empiezan los gritos de Roy Ward Baker.


Ahora empiezan los gritos de Roy Ward Baker.

1973. Terror. P: 6/10.

Director: Roy Ward Baker

Guión: Roger Marshall (Novela: David Case)

Música: Douglas Gamley

Fotografía: Denys N. Coop

Intérpretes: Peter Cushing, Herbert Lom, Patrick Magee, Stephanie Beacham, Ian Ogilvy, Guy Rolfe, Geoffrey Whitehead, Rosalie Crutchley, Gillian Lind, Sally Harrison, Janet Key

Sinopsis: Inglaterra, 1795. La joven Catherine acaba de casarse con Charles Fengriffen y se mudan a su castillo. Pronto, la mujer es víctima de una vieja maldición familiar y, en su noche de bodas, es violada por un fantasma sin mano derecha... que la deja embarazada.

Comentarios: Basada en la novela "Fengriffen and other stories" (1971) del escritor norteamericano David F. Case, la legendaria productora inglesa "Amicus" nos ofrece otro de los misteriosos y terroríficos títulos de su extensa filmografía, esta vez ambientada en la Inglaterra del S.XVIII. En el equipo nos mete al siempre genial realizador Roy Ward Baker, al icono del terror por excelencia como es Peter Cushing y con ellos la marca inconfundible de la vieja Hammer y el mundo gótico: viejos castillos, hay cementerios, maldiciones familiares y una gran muestra de terror psicológico en un ambiente de locura y perturbación.

El film consta con dos partes claramente bien definidas, una primera parte donde se nos exponen los elementos sobrenaturales mostrando el perfil psicológico de los personajes y una segunda parte donde realmente la película consigue un clímax sorprendente y total debido en gran parte a la aparición del gran maestro Peter Cushing, que ofrece (como siempre) una actuación impecable.

Atención a unos maquillajes sensacionales, la atmosfera conseguida y una fotografia sensacional.

Una película poco conocida que que deberíamos revalorizarla.

martes, 10 de marzo de 2015

¡De estreno!: Oculus de Mike Flanagan. (Recomendada por Stephen King y del 2013)

Oculus de Mike Flanagan. (Recomendada por Stephen King)
2013. Thriller, terror. P: 7/10.

Director: Mike Flanagan


Música: The Newton Brothers


Fotografía: Michael Fimognari


Interpretes: Karen Gillan, Brenton Thwaites, Katee Sackhoff, Rory Cochrane, Annalise Basso, Garrett Ryan Ewald


Sinopsis: Tiempo atrás, el asesinato de un matrimonio dejó dos niños huérfanos. Las autoridades culparon al hermano que fue de siquiátrico en siquiátrico hasta su mayoría de edad, mientras que la hermana creció creyendo que el verdadero culpable fue un antiguo espejo maldito.

Ahora, completamente rehabilitado y con veinte años, el hermano está listo para empezar de nuevo, pero la hermana está decidida a demostrar que fue el espejo el responsable que destrozó a su familia.


Críticas: Muy buena película en su realización y el conseguir esa atmosfera de intriga tan perturbadora de forma tan hábil. Con ecos muy de "El Resplandor" o de "Terror en Amityville" pero de forma original, muy imaginativa. Valorar, además, que usa mas lo que podríamos definir como atmosfera de terror y poco a poco el suspense va ganando puntos, las escenas "gore" o "exageradamente violentas son escasas y se agradece; en ese sentido esta un fotografía sensacional, notable, inquietante, con encuadres casi increíbles y que nos dan como repelús....


El uso de narrar de forma paralela la infancia de los dos críos y sus sucesos y el experimento de la hermana en el tiempo presente era muy arriesgado pero está bien resuelto y, de hecho, al final, no tengáis mucha prisa, se cierran los círculos y comprenderemos mejor todos los sucesos tanto antiguos como los actuales. En ese sentido la ultima parte del film es muy bueno, se levanta de forma brillante con unas acciones impactantes y sorprendentes.


Muy bien todos los actores pero destacaría a los dos niños sobre todos. Los posters una pasada.

domingo, 8 de marzo de 2015

La maldición de los Bishop de John D. Hancock.


La maldición de los Bishop de John D. Hancock.

1971. Terror. P: 8/10.

Director y guionista: John D. Hancock

Música: Orville Stoeber

Fotografía: Robert M. Baldwin

Intérpretes: Zohra Lampert, Barton Heyman, Kevin O'Connor, Gretchen Corbett, Alan Manson, Mariclare Costello

Sinopsis: Una mujer, Jessica, recién dada de alta de un Hospital Psiquiátrico, se muda a una casa alejada en el campo con su marido, Duncan, y un amigo para recuperarse. Al tiempo, comienza a observar extrañas apariciones como la chica hippie, Emily,  que encuentran en la casa y a la dejaran que se quede con ellos en la casa...., ¿Algo extraño está sucediendo en la realidad o es todo una ocurrencia de su mente, su locura? los extraños lugareños no ayudan a Jessica a tranquilizarse.

Comentarios: Una rareza poco convencional donde los límites de la realidad y los sueños y la locura se difuminan y nada termina siendo lo que es o lo que podamos pensar...el film tampoco da muchas explicaciones finales, lo deja donde acaba o, más bien, donde empieza todo. A mí me encantó, su atmosfera, sus delirios, esa interpretación tan poco convencional de una Zohra Lampert que lo borda, sus risas neuróticas, su mirada de esquizofrénica, sus gestos de perturbada o alucinada por algo que no logra dominar o comprender. ("Carmilla")

Está basada muy libremente en un relato de Sheridan Le Fanu en el que la posible trama vampírica queda velada en una atmosfera de pesadilla, en un   terreno en el que todo es posible: la mente humana.

La atmosfera es lo mejor de la película, conseguida con apenas truculencias, crea una sensación de miedo, de angustia, de claustrofobia. Hay pequeños detalles que nos acercan a esos estados limites como ese coche fúnebre en el que viajan dado su amplitud y ser barato...Poca sangre o nula, pocos sustos ni esos pitiscos sobresaltos de sonido; todo es fotografía (buenísima, movimientos de cámara incluidos), escenarios, decoraciones y actuaciones brillantes; junto con una capacidad de jugar con el tiempo en las escenas (al estilo de lo que nos pasa en los sueños) a lo que contribuye esa especie de voz en off, la voz mental de Jessica...

¿Zombies?...

¿Vampiros?...

¿Fantasmas que regresan de las aguas del lago?...

¿Locura?...

Toda un pequeña joya muy desconocida y a recuperar.

Atención a la escena de una Emily saliendo del lago o a la de Jessica en la cama ante la gente del pueblo ávida y deseosa o a las fantasmales del lago....y un final muy poético, el del comienzo, y perturbador.

 

viernes, 6 de marzo de 2015

Estreno: El Mapa de las Estrellas de David Cronenberg.


El Mapa de las Estrellas de David Cronenberg.

2014. Drama, comedia negra, cine dentro del cine. P: 7/10.

Director: David Cronenberg

Música: Howard Shore

Fotografía: Peter Suschitzky

Interpretes: Julianne Moore, Mia Wasikowska, Robert Pattinson, John Cusack, Olivia Williams, Carrie Fisher, Evan Bird, Sarah Gadon, Emilia McCarthy, Jayne Heitmeyer, Justin Kelly, Amanda Brugel, Ari Cohen, Clara Pasieka, Joe Pingue, Donald Burda

Sinopsis: Un cuento moderno sobre la obsesión por la popularidad.

Stafford Weiss es terapeuta y escribe libros de autoayuda. Tiene una mujer sobreprotectora, un hijo de trece años  antigua estrella de la TV en rehabilitaciónpor consumo de drogas y una hija que acaba de salir del psiquiátrico. La principal cliente de Stafford es una famosa actriz, a punto de interpretar el papel que hizo su madre en los años 60. 

Comentarios: Brillante Cronenberg, brillante.

Una autentica fabula, fascinante y mordaz, perversa y procaz, sobre el mundo del cine y de los sicólogos y especialista en autoayuda, con ese carácter irónico y mordaz de la visión del director; contada de forma muy clásica, casi con un cuidado exquisito y rompiendo moldes....

Me trajo ecos de sus otros films pero, al tiempo, es quizás la más personal del mismo, la más retorcida y divertida. Se nota de mi cierta admiración por este director muy personal, fuera de los canones de la industria, por su cuenta, como un guerrillero de la imagen y de los mensajes y admirador de esa ciudad mágica y perdida como es Los Angeles.

"Tras la demoledora Cosmópolis, donde daba buena cuenta del mundo de las finanzas y de la vacuidad en las almas humanas que lo habitan, David Cronenberg repite con el guaperas de Robert Pattinson ahora para destruir la imagen de Hollywood que, pese a los muchos filmes desmitificadores sobre la Meca del Cine que se han llegado a hacer, y pese a la negrura postmoderna a la que cada vez es más aficionado, sigue disfrutando de una inexplicable aureola de ensueño ligero. Cronenberg no se va por las ramas: ya desde el principio asistimos a la evolución de una serie de personajes que acabarán por entrelazar sus vidas fatalmente: desequilibrados, esquizofrénicos, envidiosos, mezquinos, capaces de vender la piel al diablo por un papel estilo John Cassavettes en La semilla del diablo..., en tanto flirtean, sonríen, y ocultan abyectas, inesperadas, impensables intenciones, incluso en el seno de la propia familia. Actores, divas traumatizadas por la madre, niños que se creen actores y que tratan a todos como basura, directores, productores, coaches..., nadie escapa al ojo de Cronenberg  y del guionista, Bruce Wagner, que asimismo parecen apuntar a la descomposición de la familia en este mundo caduco, amoral, donde igualmente el dinero lo manda todo.

La historia podrá atraernos más o menos (desde luego no se llega a las cotas excelsas de "Una historia de violencia", pero si la cinta aguanta estupendamente, aparte de por lo atrevido, desnudo de determinadas situaciones, de una exposición cruenta tan faltada de  humanidad y de espíritu como podía estarlo el mundo de Cosmópolis, es por un elenco de actores de primera magnitud: Julianne Moore está inmensa; John Cusack, otro tanto; Mia Wasikowska demuestra lo gran intérprete que es tal y como dejaba intuir que sería en cintas previas y, en fin, todo el resto.

"Un film muy digno para tiempos en que cuesta despertar a la gente."

martes, 3 de marzo de 2015

Martes clasico: LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC de Richard Brooks.


LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC de Richard Brooks.

1958. Drama. P: 8/10.

Director: Richard Brooks.

Intérpretes: Paul Newman (Brick), Elisabeth Taylor (Maggie), Burl Ives (patriarca), Madeleine Sherwood (esposa de Gooper), Judith Anderson, Jack Carson (Gooper, hermano de Brick),

Según obra teatral del dramaturgo Tennesee Williams.

Sinopsis: Un matrimonio en crisis, Brick y Maggie, se trasladan a la mansión familiar donde se celebraran  los 65 años del patriarca de la familia, un hombre rico que se hizo así mismo de la nada. Allí se encontraran con que está muy enfermo y desahuciado por los médicos. Y su hermano que, aprovechando la coyuntura, intentara quedarse con la parte buena de la herencia. En esto los problemas de Brick y Maggie que lo ansia, lo desea, desea sentirlo  dentro, un esposo, un amante…

Comentario: Una gran adaptación de la obra teatral del mismo nombre, una soberbia adaptación. Es más lo que se insinúa que lo que se dice; los traumas homo están presente, se insinúan, nunca se dicen, se sufren, están ocultos para los demás; esta la bebida para ahogarlos y ahogarse en ellos buscando el no pensar.

Y esta la tragedia familiar, donde no hay cariño, no hay confianza, no hay amor y, sin ellos, tampoco hay el respeto debido a las personas.

Todo es un teatro donde, debajo de la alfombra dorada (esa imagen de los niños tocando en el aeropuerto para recibir al abuelo, bien instigado por la madre es única) hay mucha miseria y tristeza. Son personajes solitarios, el abuelo que esta amasando dinero, la abuela comprando cosas, amarrando a los hijo y la casa pero también está sola. Brick está solo porque las dudas y la culpabilidad lo hunden. Maggie está solo en busca de un esposo que está casi perdido. (Solo esas confesiones en el sótano de la casa dignifican a los personajes y le devuelven un poco de humanidad).

Los actores están geniales, sobre todo la pareja protagonista pero, aun ellos, están eclipsados por la figura de Ives, que les roba todas las escenas en las que está presente. Esta inmenso, con un poderío y una capacidad histriónica poca veces vista.

La direcciones perfecta, buscando los clímax, acentuando el dramatismo de la acción y los personajes. Esa escena ultima con Newman reclamando a Maggie y comiéndola con los ojos es de escalofrió.

Una gran tragedia griega en la América profunda, trasunto de las grandezas y miserias de una joven nación que se hace a sí misma y olvida sus orígenes. (El momento del sótano en el que el patriarca muestra orgulloso las compras que habían echo en Europa a precio de saldo, tendrá que ponerse a abrirlas, las compro la madre, menos mal que son ricos…)

Y ese vestido blanco muy ceñido de la gata caliente….

domingo, 1 de marzo de 2015

En cartelera: La mujer de negro 2: El ángel de la muerte de Tom Harper.


La mujer de negro 2: El ángel de la muerte de Tom Harper.

2015. Terror, secuela. P: 4/10.

Director: Tom Harper
Guión: Jon Croker (Novela: Susan Hill)

Música: Marco Beltrami, Brandon Roberts

Fotografía: George Steel

Interpretes: Helen McCrory, Jeremy Irvine, Phoebe Fox, Oaklee Pendergast, Adrian Rawlins, Ned Dennehy, Faith Elizabeth, Jorge Leon Martinez, Leanne Best

Sinopsis: Huyendo de los horrores de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), ocho escolares, acompañados por la directora del colegio (Helen McCrory) y una profesora (Phoebe Fox), son evacuados de Londres y trasladados a una aldea. Allí conocen a Harry Burnstow (Jeremy Irvine), un piloto de la RAF que, al igual que ellos, se alojará en una ruinosa casa situada en una isla que sólo se comunica con tierra firme por la carretera de las Nueve Vidas, una calzada que desaparece con las mareas. Su presencia no tarda en despertar una fuerza malévola que surge de la oscuridad y lleva décadas rondando esa mansión en ruinas: se trata de "La mujer de negro".

Comentarios: No entendí bien hacer esta secuela y mucho menos que se arriesgaran a proyectarla en los cines de forma directa habiendo otras mucho más atractivas que duermen el sueño de los justos, crían polvo en silos cinematográficos  o esperan los estantes del videoclub o la venta directa en blue-ray en los grandes almacenes comerciales...un par de sustos colocados de forma de una  lotería, una buena ambientación hay que reconocérselo  y el escenario gótico no hacen una película pues los rellenos se llevan la mejor parte del jamón.

Aburre.

Es el mismo escenario de la precedente "La mujer de negro" de James Atwkins basándose en la novela de Susan Hill, pero, aquí, todo está rodado de forma rutinaria, poco llamativa, casi pedestre. Mismo escenario unos sesenta años después, plan  seguinda guerra mundial con los bombardeos sobre Londres y la huida de los niños hacia pueblos en el interior. El pueblo está totalmente abandonado y la casa, ya cascadita en la primera, esta ya como ruinas que sobreviven por milagro, agarrándose a la existencia por la simple idea de la gravedad.

No dice nada, lleno de tópicos y cosas absurdas... incluso se cambian atmosferas y tensión por sustos vulgares. Muchos sustos de tipo sonoro...