sábado, 24 de mayo de 2014

Sabado clasico: Yo camine con un zombi de Jacques Tourneaur.


Yo camine con un zombi de Jacques Tourneaur.

1943. Terror, clásico. P: 9/10.

Director: Jacques Tourneaur.

Intérpretes: Frances Dee, Tom Conway, James Ellison,

Sinopsis: Una joven enfermera Betsy, es contratada para cuidar a la mujer de un terrateniente en una isla caribeña. Se encuentra con una mujer casi catatónica, sin vida propia. Nada de la medicina puede hacer nada por ella y intentara recurrir al voodoo…

Comentario: Aquí el zombi es el original de las leyendas un ser mas allá de la muerte, sin vida, sin sentimientos, sin voluntad (Wes Craven lo retrato después en La serpiente y el arco iris); no son violentos, no atacan a los vivos, no muerden. Poe eso asustan más por su presencia hierática, fantasmagórica, peleles en manos de sus amos, el brujo que lo puso en esa condición. Asustan, asusta.

El terror es esbozado, sugerido en esas imágenes impactantes, ese guardián con los ojos brillantes y vacios, en esa mujer como un autómata que se deja llevar a todos lados, en es fiesta con danzantes que terminan en crisis psicóticas. Todo está inducida, fantasía del espectador o realidad palpable. Miedo siempre.

El ritmo, la atmosfera es perfecta. La fotografía, gran blanco y negro, es buenísimo y las sombras son aterradoras por lo que sugieren acompañadas siempre por la música de esos tambores que no dejan a nuestro corazón en paz, lo alteran, lo sobrecogen. Miedo siempre.

Los personajes, salvo la enfermera que nos conduce por el trama de la película, está acompañado por el marido  de la zombi, el mejor personaje, bien interpretado, enigmático hasta el final, maduro y ambivalente. El hermano joven, el galán, borrachín y contradictoria más bien en una adolescencia inacabada. La doctora es el soplo de cordura, la voz de la experiencia y la sensatez. Pero miedo, siempre.

A día de hoy nos resultara incongruente por su inocencia, su falta de sangre, su falta de violencia pero será un soplo de aire fresco si la veis y la asumís. Es una pequeña maravilla, fresca y bella, romántica, muy romántica de esos románticos soñadores del cine de los años 40. Y, de verdad, da miedo.

 

jueves, 22 de mayo de 2014

Lo oculto de Denis Heroux.


Lo oculto de Denis Heroux.

1977. Terror, episodios. P: 6/10.

Director: Denis Héroux

Música: Wilfred Josephs

Fotografía: Harry Waxman

Interpretes: Peter Cushing, Ray Milland, Samantha Eggar, Donald Pleasence, Susan Penhaligon, Alexandra Stewart, John Vernon, Joan Greenwood, Katrina Holden, Chloe Franks

Sinopsis: Un escritor un tanto conspiranoico (Peter Cushing) cree que los gatos están tejiendo una conspiración contra toda la humanidad. Para demostrarlo, va a casa de su amigo editor Ray Milland, que también tiene un gato en su casa, y le relata tres historias macabras en los que están presentes los gatos.

En el primero un sobrino ingrato camela a la criada de su rica tía para la mate y que se apodere del testamento que esta ha hecho dejándole todo a los gatos...y a estos no les gusta un pelo...

En la segunda un huérfana va a vivir a casa de su tía con su gato, celos y problemas con su prima...

En la tercera y última, una gran actriz muere en el rodaje de una película. Fallo técnico dicen la policía y es rápidamente sustituida por una joven apadrinada por su marido, ahora viudo, actor también...

Comentarios: Lo mejor de todo el film es ver a esos dos monstruos del cine juntos, compartiendo escena y cámara,  ya en el final de su carrera, toda una delicia. El resto es muy corrientillo, jugando con ese aura de misterio y magia que tienen estos felinos (solo recordemos como a lo largo del tiempo han estado asociados a las brujas o como eran adorados como dioses en el antiguo Egipto).

El mejor relato es el primero. Interesante el tercero por la actuación de Donald Pleasence y John Vernon y ser, además,  un relato del tipo cine de género dentro del cine, terror dentro del terror fantastico.

Prescindible (salvo por la presencia de Cushing) pero muy nteresante.

miércoles, 21 de mayo de 2014

La mansión de Drácula de Erle C. Kenton.


La mansión de Drácula de Erle C. Kenton.

1945. Terror, secuela. P: 7/10.

Director: Erle C. Kenton.

Interpretes: Lon Chaney Jr (Tarry Talbot, el hombre lobo), John Carradine (El Conde Drácula), Glenn Strange (monstruo de Frankenstein), Martha O’Driscoll, Lionel Atwill, Onslow Stevens (cientifico loco).

Fotografía: George Robinson.

Música: William Lava.

Maquillaje: Jack Pierce.

Sinopsis: Llega a la casa de un reputado científico el Conde Drácula, para pedirle que estudie una cura a su enfermedad. Casi al tiempo llega  Tarry Talbot, el licántropo, para que le cure también. El Conde no dejara su maldad de lado y el científico, para salvar a su guapa enfermera, tendrá que destruirlo. En un intento de suicidio de Talbot, llegan a encontrar los restos del monstruo de Frankestein. El científico cura a Talbot, pero, contaminado por la sangre del vampiro tiene transformaciones en un ser maligno capaz de matar, animar al monstruo y matar a la enfermera jorobada. Talbot matara al doctor, tal como le había prometido y el monstruo sucumbirá bajo el fuego en la casa.

Comentario: Después de Drácula, Drácula versión hispana, La hija de Drácula  y El hijo de  Drácula, pues toca esta película cerrando el ciclo de la Universal con este personaje.

Tras el bajón de los monstruos clásicos, la Universal lo intenta ofreciendo no un monstruo, sino cinco en la misma película: El sabio loco, el monstruo, el vampiro, el hombre lobo y la jorobada. Cinco al precio de uno.

Y eso es el principal problema de la película, pues los guionistas meten a todos con calzador, como pueden, que ya esta bien. La excusa de la cura a su mal es de juzgado de guardia, Drácula pidiendo una cura a un viejo científico es penoso.

Hay un par de escenas salvables, la de la enfermera tocando “Claro de luna” de Beethoven que es interrumpida por el Conde haciéndole tocar una música extraña (La música del mundo de donde yo procedo…dice el Conde), o esa curiosidad de cómo hacen la transfusión de sangre entre el científico y Drácula, o, con gratitud, esa ultima escena en el laboratorio con el enfrentamiento final entre los monstruos.

Lo mejor quizás es la escena del doctor ante el espejo viendo como se difumina su reflejo hasta desaparecer.

Es como una continuación de La zíngara y los monstruos de la que no se nos explica los pormenores de la conexión.

Las horas bajas de estos personajes se vera cuatro años mas tarde cuando la universal los reúna de nuevo emparejándolos con….Abbot y Costello (ver análisis en este mismo blog) pero que resulto, contra pronostico, una película agradable de ver y de gran éxito comercial.

Música, fotografía, ambientación muy correctas y destaca, como siempre, el maquillaje del inigualable Jack Pierce.

Me gusto, disfrute mucho con ella, es muy cortita.

martes, 20 de mayo de 2014

EL HIJO DE DRACULA de Robert Siodmak.


EL HIJO DE DRACULA de Robert Siodmak.
(Son of Drácula)
1943. Terror, secuela. P: 7/10.
Director: Robert Siodmak
Interpretes: Lon Chaney Jr. (Conde Anthony Alucard-Dracula), Robert Paige (Frank Stanley), Louise Allbritton (Katherine Caldwell), Evelyn Ankers (Claire Caldwell), Frank Craven (Harry Brewster)

Musica: Hans Salter.
Fotografia: George Robinson.

Sinopsis: El Conde Drácula decide trasladar su residencia a los Estados Unidos, trasponiendo las letras de su apellido para no ser reconocido, Alucard. Una vez allí, toma contacto con una acomodada familia, dueña de una plantación. Conoce a la hija de la familia, a quien ofrece la posibilidad de compartir su inmortalidad. Ella acepta acuciada por una obsesión morbosa a la muerte (miedo a la muerte) y la insólita pareja contrae el matrimonio. Lo que no sabe Alucard es que es una trampa de la joven que, una vez vampirizada, querrá deshacerse del con la ayuda de su prometido. En una visita de la joven a una vieja bruja que le predice el futuro, en vampiro aparece matándola.

Comentario: Varios años después de la muerte de su padre, justo cuando se disponía a interpretar el papel de vampiro, el hijo de Lon Chaney consigue interpretar al personaje. Era una época de plena decadencia del terror, gastado ya su boom. Sin embargo, frente al triste panorama de reunión de estrellas en decadencia y de personajes emblemáticos enfrentados entre sí para llamar la atención del público, los hermanos Siodmack, que habían llegado a América huyendo del régimen hitleriano, realizan un film más que correcto, notable, sacando además las cualidades como actor que Lon Chaney Jr. había perdido tras innumerables interpretaciones bajo kilos de maquillaje o montones de pelo (A pesar de dar haber dado muy bien el papel como Hombre-Lobo, el Talbot de la historia del cine).

Antes de nada el titulo, el personaje es el verdadero Conde Drácula, no su hijo pero, como murió en la primera y fue quemado en la segunda pues…gracias de los guionistas o bromas de los mismos...

Hay varias cosas muy peculiares en la película: el matrimonio ante un juez de paz ¡Drácula casado!

En la mejor escena del filme la chica va al pantano del cual surge el ataúd de Alucard-Dracula, una niebla espesa y finalmente el conde que se desplaza flotando sobre las aguas al encuentro de su amada.

En otra escena, el novio de la chica dispara al conde, las balas le atraviesan matando a la chica que se había escondido detrás del.

Un niño mordido por el conde es curado marcando con solo una cruz sobre cada marca de los colmillos.
¿Cómo matar a Drácula? Quemando el ataúd, ¡genial!

Lo peor es que el Drácula, no da el pego, mas bien se la pegan en la película. La posibilidad de Drácula en Estados Unidos es desaprovechada totalmente, la actualización del mito también es desaprovechada.

Una pena.

 

lunes, 19 de mayo de 2014

LA HIJA DE DRACULA de Lambert Hillyer.


LA HIJA DE DRACULA de Lambert Hillyer.

1936. Terror. Universal, secuela. P: 9/10.

Director: Lambert Hillyer.

Interpretes: Gloria Holden (Condesa Marya Zaleska), Edward Van Sloan, Marguerite Churchill, Irving Pichel, Nan Grey, Otto Kruger, Gilbert Emery, Hedda Hopper.

Fotografía: George Robinson.

Música: Heinz Roemheld

Sinopsis: Comienza la película con el final del primer Drácula. Van Helsing es detenido por dos policías británicos y acusado de asesinar al Conde Drácula y sospechoso de la muerte de Reinfield, en las ruinas de la vieja abadía. Aparece una misteriosa mujer, de negro y dejando solo ver sus inmensos ojos, en la comisaría y, después de dejar hipnotizado al poli, se lleva el cadáver de Drácula, al cual incinera en una bella y tenebre ceremonia, más bien celta. Conocemos que tiene la maldición de los vampiros, como hija del Conde Drácula, la vemos en su caza por las calles de Londres y sabemos de su descontento por su mal…que trata de eliminar con la “ayuda” de un psiquiatra, para lo cual secuestrara a la secretaria de este y anónima enamorada del.

La película finaliza en su castillo de Transilvania dónde, Sandor, su criado, le mete una flecha de madera en el corazón siendo este abatido por los tiros de los policías la rescate del psiquiatra y su joven secretaria.

Comentario: Aprovechando el gran éxito de la película de “Drácula” de Lugosi, la universal vuelve al tema de los vampiros. Por primera vez el vampiro es mujer, y se insinúan las tendencias lésbicas de la condesa, leve insinuación no provocada, por las censuras de la época. Van Sloan vuelve  a encarnar a Van Helsing con su estilo anticuado y teatralero, desaprovechando un gran papel sobre todo en esta película en la que s trascendental.

Aunque la película es de bajo presupuesto y de serie “B”, es una pequeña obra de arte, influyendo de forma decisiva en la serie de mujeres vampiros; resultara todo un cambio en el cine de género de vampiros, una nueva puerta se abre.

La actriz Gloria Holden esta soberbia en su papel, dándole un toque de magnetismo animal, sensualidad femenina y una doble personalidad trágica en su búsqueda de la liberación de la maldición. Su criado, un Kruger amenazador, siempre en la sombra esta genial.

Lugosi, según parece, filmo alguna escena para el film pero que se descarto en el montaje. De hecho, solo sale como casi visto en el ataúd con la estaca clavada y en la incineración, no se sabe bien si es el o un doble.

domingo, 18 de mayo de 2014

En los límites de la realidad (TV) de Robert Markowitz.


En los límites de la realidad (TV) de Robert Markowitz.

Twilight Zone: Rod Serling’s Lost Classics (TV)

1994. Fantastico, ciencia ficcion, episodios. P: 7/10.

Director: Robert Markowitz

Guión: Rod Serling, Richard Matheson (Historia: Rod Serling)

Música: Patrick Williams

Fotografía: Jacek Laskus

Interpretes: Jack Palance, Amy Irving, Patrick Bergin, James Earl Jones, Gary Cole, Julia Campbell, Heidi Swedberg, Priscilla Pointer, Scott Burkholder, Don Bloomfield, Michael Burgess, Grey Silbley, Alex Van, Deborah Winstead, Peter McRobbie

Sinopsis: Rod Serling es el autor de las dos historias que componen esta película.

En la primera, llamada 'El teatro', una chica ve durante la proyección de una película, escenas de su propia vida mezcladas en la pantalla, incluido un terrorífico futuro.

En la segunda, 'Donde la muerte está', un médico practica la autopsia a un hombre fallecido durante una operación de apendicitis, descubriendo que doce años antes había sufrido una fractura de cráneo a la que hubiera sido imposible sobrevivir: viajara en busca de respuestas a una isla extraña y evitada por los lugareños llenos de supersticiones.

Comentarios: Esta basada la película en dos libretos encontrados por su viuda de Rod Serling, encontrados en el baúl del garaje donde vivían. Fue realizada directamente para la televisión.

En la  primera interviene además el gran Richard Matheson que tuvo que ampliarla para dar un tiempo más o menso correcto, es la más corta de las dos y sus actores principales fueron Amy Irving y Gary Cole.

La segunda, en cambio, se encontró el guion completo y sus actores principales fueron el gran Jack Palance y Patrick Bergin.

Muy original e interesante, llena de ese mundo que fue (y es) "Twilight Zone". Un film casi desconocido que no está nada mal, nada mal...claro que yo no soy objetivo pues la serie antigua me encantaba y esta película en particular es como un bombón relleno de deliciosa crema...

Buen montaje en la primera; grandes maquillajes en la segunda. Banda sonora muy aceptable y una fotografía aun mejor, angulaciones, movimientos, enfoques,...todo nos lleva a preguntarnos donde estamos y que estamos viendo.

sábado, 17 de mayo de 2014

Sabado clasico: Cuando Muere el Dia de Henry Hathaway


Cuando Muere el Dia de Henry Hathaway

1941. Bélica, aventuras. P: 7/10.

Director: Henry Hathaway

Intérpretes: Gene Tierney, Bruce Cabot, George Sanders, Harry Carey, Joseph Calleia, Reginald Gardiner.

Música: Miklos Rozsa.

Fotografía: Charles Lang (Blanco y negro)

Sinopsis: África, durante la Segunda Guerra Mundial: los ocupantes británicos vigilan a la población árabe en busca de simpatizantes de los nazis, con un prisionero italiano con el que conviven amistosamente.

Una hermosa joven mita árabe, mitad francesa,  sembrará la duda entre algunos oficiales, que sospechan de sus actividades. La información de una entrega de armas por los alemanes a tribus negras para alzarse contra los británicos, hacen del fuerte un polvorín.

Comentarios: Basada en un relato corto del periodista Barre Lyndon, Henry Hathaway dirige con sentido del espectáculo este drama bélico un tanto envejecido, destacando la serena belleza de Gene Tierney, mimada por la luz y la fotografía en unos encuadres que la hacen parecer casi mágica, de las mil y una noche.

Destacable, también la música, una banda sonora de fusión, con ritmos y canciones africanas y presidida por el inolvidable compositor Miklos Rozsa, que, aquí, realiza una de sus obras maestras superando sus western.

La fotografía es de ensueño con esos planos nocturnos, los fogonazos de los disparos, los espectaculares paisajes de Kenia y esta Tierney, bellísima, exótica, algo más que atarctiva...

Me encanto volver a verla, un clásico de los de siempre con el toque de Ford del que Henry Hathaway era un discípulo aventajado, maravillosa  y maravillosa Tierney. Muy aconsejable su revisión.