En cartelera: El viento se levanta de Hayao Miyazaki

El viento se levanta de Hayao Miyazaki

2013. Aventuras, animación, biografía, drama. P: 8/10.

Director y guionista: Hayao Miyazaki

Música: Joe Hisaishi

Fotografía y reparto: Animación

http://www.elvientoselevanta.es/

Sinopsis: Jiro, que sueña con volar y diseñar hermosos aviones, se inspira en el famoso diseñador aeronáutico italiano Caproni. Corto de vista desde niño y por ello incapaz de volar, se une a la división aeronáutica de una compañía de ingeniería en 1927. Su genio pronto es reconocido y se convierte en uno de los más prestigiosos diseñadores aeronáuticos. Film biográfico que recrea hechos históricos que marcaron su vida, como el terremoto de Kanto de 1923, la Gran Depresión, la epidemia de tuberculosis y la entrada de Japón en la Segunda Guerra Mundial.

Comentarios: Drama histórico de una exuberante belleza y vivido desarrollo. para mi gusto no es  el mejor film de Miyazaki que está en la cima de su arte visual, pero estará entre sus mejores obras, quizás de la más complejas y completas. Interesante como rehúye las controversias sobre la guerra y, sobre todo, esa segunda guerra mundial tan funesta  para todos.

Empiezas a verla y te enamoras de ella, de sus hermosos personajes, de su bellos paisajes, de sus superpobladas poblaciones y al vida urbanita, de sus costumbre tan lejanas de las nuestra y, al tiempo, tan próximas...película sobre el amor, la amistad, el desarrollo, el estudio para mejorar...es el tiempo de los locos voladores, de los ingenieros que se esforzaban en conseguir más con lo poco que tenían, en la belleza de los diseños y el mal uso que después les daban a esas sensacionales creaciones.

La belleza del volar, el sueño de volar. Y la vida y la imaginación..

Para verla y disfrutar.

Un trabajo de enanos, una magia llena de lirismo y belleza.

DRACULA (Versión hispana) de George Melford.

DRACULA (Versión hispana) de George Melford.

Director: George Melford.

Música: Heinz Roemheld.

Fotografía: George Robinson (Blanco y negro)

Interpretes: Carlos Villarias (Conde Drácula), Lupita Tovar (Eva/Mina), Barry Norton (Hacker), Pablo Alvarez Rubio (Reinfield), Eduardo Arozamena (Van Helsing), Jose Soriano Viosca ( Dr. Seward), Carmen Guerrero (Lucia), Manuel Arbó (Martin).

1931. Terror gótico. Un clásico de la universal. P: 7/10.

Sinopsis: Es el mismo guión que la película de Browning, los mismos decorados, el mismo equipo técnico, exactamente todo lo mismo menos el realizador/director y los actores.

Comentario: Siguiendo una practica habitual en aquellos tiempos se hacia la versión hispana de la película, en este caso al mismo tiempo que la versión americana, pues el doblaje aun no existía. Compartían el set de rodaje y maquinaria y de todo pero a horas diferentes.

Con pequeños cambios como los nombres de las chicas para hacerlas más accesibles al idioma, o los pequeños guiños católicos, la película puede parecer una parodia de la versión original, la americana, pero no, mantiene un alto nivel de dignidad y calidad que no la hacen desmerecer de la misma.

Pero es inferior a la de Browning en acción, tono e interpretación.

Es en este último apartado donde la película se derrumba, porque la dicción de los personajes es tan desastrosa que incluso el film es veinte minutos mas larga que la versión americana. Un Van Helsing que para decir cuatro palabras hace cuatro pausas y hasta las frases de saludo las enfatiza como si de un gran secreto se tratara, es lamentable y el Carlos/Drácula es penosillo, por no decir risible con sus extrañas muecas de malvado de opereta, sobreactuando de forma plausible y que sienta mal al conjunto.

Lo único destacable y a favor es, en la diferencia de vestuario de la mujeres, las transparencias y grandes escotes de Lupita contrastando con los de Helen en la cinta de Browning.

DRACULA de Tod Browing.

DRACULA de Tod Browing.
Director: Tod Browning.
Interpretes: Bela Lugosi (El Conde Dracula), Helen Chandler (Mina Seward), David Manners (Jonathan Harker), Dwight Frye (Rendfield), Edward Van Sloan (Profesor Abraham Van Helsing), Herbert Bunston (Dr.Jack Seward) Frances Dade (Lucy Weston), Joan Standing (Briggs, a Nurse) Charles K. Gerrard (Martin) Nicholas Bela ( Coach Passenger) Daisy Belmore (Coach Passenger), Tod Browning (Harbort Master...Voice), Moon Carrol (Maid), Geraldine Dvorak (Dracula´s Wife), Carla Laemmle (Young Girl Passenger), Donal Murphy (Coach Passenger), Dorothy Tree (Dracula´s Wife), Josephine Velez (Grace, English Nurse) Michael Visaroff (Inkeeper)
1931. Terror gotico. Clasica. Obra maestra de la Universal. P: 10/10.

Fotografía: Karl Freund (Blanco y negro)

Sinopsis: La película comienza en Transilvania, donde Rendfield, un joven abogado, se dispone a visitar al conde Dracula a su castillo para terminar la venta de la Abadía de Carfax, en Inglaterra, donde el conde desea trasladar su residencia. Una vez allí, lo extraño del lugar y el comportamiento del conde, inquieta a Rendfield. Tras terminar de finiquitar la venta de la Abadía, Dracula se despide de Rendfield deseándole buenas noches. Pero Rendfield no podrá escapar de su destino, y caerá bajo la influencia del conde.
Destino ya a Inglaterra, y con la ayuda de Rendfield, que ha perdido la razón, y desea consumir vidas como las de los insectos, Dracula, tras arribar en barco en Whitby, hace su aparición por las brumosas calles del pais, mientras que Rendfield es ingresado en el sanatorio del doctor Seward. En una noche de opera, Dracula se presenta al doctor Seward, y a sus acompañantes: Jonathan Harker, la prometida de Harker, Mina, y a Lucy.
Lucy recibe una fuerte impresión del conde, con su aspecto enigmático y sus historias más enigmáticas aún. Una noche, mientras descansa en sus aposentos, un murciélago aparece en la ventana del dormitorio. Lucy pierde la conciencia. Al día siguiente aparece muerta. Los doctores no salen de su asombro, pues no tiene una gota de sangre en su cuerpo.
Investigando las muertes, pues ha habido más, el profesor Van Helsing, estudioso de los vampiros, llega a la conclusión de que esas muertes solo pueden deberse a un chupador de sangre. Solo es cuestión de descubrirlo, y darle muerte. Van Helsing, amigo del doctor Seward, conocerá al conde Dracula, el extraño viajero llegado de Transilvania, en la casa del doctor. Pronto descubrirá que el invitado no es lo que parece al no reflejarse en los espejos.

Comentario: Basada mas en la obra de teatro que, con gran éxito se represento durante mas de tres años, que en el famoso libro de Stocker, represento un gran éxito en su tiempo aterrorizando al publico.
Bela Lugosi fue catapultado al éxito y vampirizado por el mismo. Su interpretación siguió a la que ya staba haciendo en el teatro, un vampiro elegante, sin colmillos, con gran poder hipnótico y esa espectacular capa negra con la que ocultar a la victima para el sabroso mordisco. Un gentleman con frac y sombrero de copa vagando por las nieblas de Londres, casi un fantasma, en busca de la vida, es decir de sangre. Hay frase históricas: "Escúchalas, las criaturas de la noche, ¡que música hacen!” O "Yo nunca bebo... vino".
Destacable el Reinfield de Dwight Frye, que hace un personaje atormentado y a medio camino entre la esquizofrenia y el de la doble personalidad. Un personaje especial y difícil, todo un logro y un descubrimiento.
La escena de Lugosi acercándose a la vendedora en la niebla es, aun hoy, insuperable. O esos decorados góticos y decadentes con telas de araña. O esa escena de enfrentamiento entre los dos, Van Helsing y Drácula, en la que el vampiro no puede con la voluntad férrea del profesor. O ese terror asomando en el barco en la tormenta, llegando a puerto como un barco de cadáveres (la sombra del timonel sobre la pared). O esa otra de las tres vampiras acercándose a Reinfield que marcaron un antes y después del cine de terror, imitada en mil y una ocasiones.
Queda sin embargo el papel de Van Helsing un tanto difuso y extraño, muy desfasado, lo repetirá, sin embargo, en la continuación de “La hija de Drácula”.

Tenebre de Dario Argento.

Tenebre de Dario Argento.

1982. Terror, thriller, giallo. P: 7/10.

Director y guionista: Dario Argento

Música: Goblin, Máximo Morante, Fabio Pignatelli, Claudio Simonetti

Fotografía: Luciano Tovoli

Interpretes: Anthony Franciosa, Christian Borromeo, Mirilla D'Angelo, Verónica Lario, Ania Pieroni, Eva Robins, Carola Stagnaro, John Steiner, Lara Wendel, Daria Nicolodi, John Saxon, Giuliano Gemma.

Sinopsis: Un famoso escritor de novelas de terror y asesinatos visita Roma para promocionar su nuevo libro: Tenebrae.

Unos terribles asesinatos comienzan a sucederse en Roma, y lo curioso es que son idénticos al que el escritor describe en su libro lo que lleva a la policía a contactar con él.

Comentarios: Gran película de Argento en al que nos alucina con un nuevo "giallo" con un asesino que va copiando el orden y la forma de unas muertes de un libro, un best sellers cuyo autor empieza a recibir unas cartas anónimas del asesino; todo lleva su seña y marca y la música inundando el espacio y el ritmo, como esos asesinatos perfectamente coreografiados con la música de unos "Goblin" sensacionales, asesinatos brutales, puro gore y un final de eso que son una autentica lección de hacer buen cine y, a continuación,  un formidable epilogo que levanta la película a una obra maestra del genero.

No buscarle la total coherencia al guion y la trama, ya sabéis que está llena de trucos, de engaños, de giros que bordean el ridículo, coincidencias que parecen obra del más grotesco de los dioses que se ríe de nosotros.

Hay escenas increíbles, inolvidables.

Los actores están convincente.

La perversión humana, su efecto en al sociedad en la que vivimos, que nos condiciona, que nos perturba.

Imprescindible.

LA MUJER LOBO DE LONDRES de Yean Yarbrough.

LA MUJER LOBO DE LONDRES de Yean Yarbrough.

1946. Drama, terror, secuela. P:7/10.

Director: Yean Yarbrough

Interpretes:  June Lockhart (Phyllis Allenby), Don Porter (Barry Lanfield), Martin Kosleck (Dwight Severn), Lloyd Corrigan (detective Latham), Sara Haden (Martha Winthrop-madrastra), Dennis Hoeyinspector Pierce), Jan Wiley (Carol Winthrop), Eily Malyon, Frederick Worlock, James Finlayson, Warren Jackson

Musica: William Lava, Frank Skinner

Fotografia: Maury  Gertsman

Maquillaje: EL gran Jack Pierce.

Sinopsis: Es la vuelta del siglo en Londres. La ciudad se ve asaltada por unos misteriosos asesinatos, que hay quien adjudica a una mujer lobo. En la mansión Allenby, la última heredera de la tradición familiar teme que ella sea la responsable, pues arrostra la maldición de su estirpe, según la cual está condenada a convertirse en un lobo...

Comentario: De entrada no tiene nada que ver con “El hombre-lobo de Londres de Stuart Walter” (que fue la primera película de licantropía de la Universal): Aquí el tema del hombre-lobo es una excusa para hacer una película de intriga y misterios al estilo Hitchock, por lo que no se entiende que la metan en el pack del hombre lobo, salvo como relleno, la película de relleno, como en los antiguos cines de sesión continua.

Todo esta basado en una serie de crímenes en Londres que un poli y periodistas atribuyen a una mujer lobo mientras, por otro lado  nos cuenta las desventuras de una joven Philips Allenby, ultima descendiente de una familia que tiene la maldición del la licantropía. Todas las pruebas que ella va recogiendo apuntan a que ella es la responsable de los asesinatos pero, da un giro, y pasa a su prima, terminando en la normal culpable que es la tía de la joven.

La película es un producto muy digno, entretenida, buena fotografía, buena ambientación, un poco, muy poco, de humor y actuaciones bastante buenas. A destacar la madrastra que (srta. Tottemmeier) deviene en psicópata hacia el final de la cinta. Mas la estilo de “Rebeca”, algo anterior y homenajes claros como los vasos de leche. A destacar algunas escenas expresionistas, con juego de cámaras, con la chica en la cama y la aproximación de la tía con una medio sonrisa siniestra con la cámara torcida…En suma un película para el genero femenino de la época y poco valorada actualmente, lo que es una pena pues tiene cosas muy interesantes.

Frankenstein y el hombre lobo de Roy William Neill.

Frankenstein y el hombre lobo de Roy William Neill.

Frankenstein y el hombre lobo (Frankenstein Meets The Wolfman)

Director: Roy William Neill.
Interpretes: Ilona Massey (Baroness Elsa Frankenstein), Patric Knowles (Dr. Frank Mannering), Lionel Atwill (Mayor of Vasaria), Bela Lugosi (Frankenstein's Monster), Maria Ouspenskaya (Maleva, the Old Gypsy Woman), Dennis Hoey (Inspector Owen), Lon Chaney Jr. (The Wolf Man/Lawrence Stewart 'Larry' Talbot), Don Barclay (Franzec), Rex Evans (Vazec, the Proprietor), Dwight Frye (Rudi, a Vasarian), Harry Stubbs (Guno)
Duracion aproximada: 74 minutos
Maquillaje: Jack Pierce.

Terror clásico, universal. 1943. P: 8/10.

Sinopsis: Dos ladrones de tumbas, visitan la cripta de la familia Talbot. Pretenden robar las joyas y cartera de Lawrence Talbot, el hombre lobo. Pero en vez de encontrar su esqueleto, encuentran su cuerpo intacto. Talbot se incorpora y los ataca. Mas tarde, se encuentra tirado por la ciudad con una rotura de la cabeza, y llega a un hospital, donde se pone al cuidado del doctor Mannering. Desafortunadamente, hay luna llena, y se convierte de nuevo en el hombre lobo, volviendo a matar. Las suplicas de Talbot al doctor para que le ayude, no son atendidas, así que se escapa del hospital, y busca la ayuda de Maleva, la anciana gitana. Talbot cree que ella puede levantarle la maldición. Pero Maleva le dice que no puede ayudarle. Solo le podrá ayudar el doctor Henry Frankenstein, el que estudió la vida y la muerte. Así, viajan hasta la ciudad de Vasaria, en donde se intentara ganar la confianza de la hija del doctor Frankenstein. Entre las ruinas del castillo encontrará al monstruo de Frankenstein.

Comentario: Segunda parte y continuación de la exitosa “El hombre lobo” con su protagonista y su carácter que va bien definido. Chaney Jr. Sigue en su papel bordando su carácter trágico y maldito. La película surgió de la idea de la Universal de reunir a sus monstruos de terror. Esta película, no obstante, debió de llamarse algo así como "La maldición del hombre lobo", y no como se le llamó, pues se centra en la figura del hombre lobo, y además, la lucha contra la criatura de Frankenstein dura apenas dos minutos. Hay que resaltar que aquí se le llamaba a la criatura ya como Frankenstein, relegando al doctor que no aparecía para nada en la película. Hecho funesto, pues a partir de ahora se relacionará más ese nombre con el monstruo, que con el doctor Henry Frankenstein, como debería de ser.
Para terminar de rematar la faena, la criatura aquí era ciega, pero inexplicablemente toda referencia a la ceguera del monstruo se eliminó de la película, dando como resultado una criatura deambulando como alma en pena, sin saber por qué. A pesar de todo, consigue ser una buena entrega. Fue la única vez que Bela Lugosi interpretó al monstruo de Frankenstein, cuando en la película inicial fue él el que rechazo el papel en beneficio de Karloff. Vuelve la gitana Maleva, interpretada, de nuevo, por la genial Maria Ouspenskaya, lastima que al final se olvidan de ella.
Hay fallos lamentables como cuando Talbot escapa del hospital transformado en hombre lobo con su vestimenta negra característica pero antes en el hospital y cuando regresa, tiene puesto el pijama de paciente. Quizas tambien el carácter ambivalente del medico filantrópico que se transforma, en un momento, en el científico loco. Lugosi esta fuera de tono pero, sobre todo, porque hace de monstruo “ciego” que si no se puntualiza no se puede aceptar mas que con pena; parece ser que en la idea el monstruo hablaba pero decidieron eliminar esas escenas por el acento de Lugosi.
Magnifica ambientación y decorados. Genial esos decorados de un pueblo que con retoques vuelve para ser otro totalmente distinto.
Un numero musical en la fiesta del pueblo sensacional y sensacionalmente truncada por un histérico Talbot..

Sabado clasico: A través del espejo de Robert Siodmak

A través del espejo de Robert Siodmak

1946. Cine negro, thriller sicológico, clásico. P: 8/10.

Director: Robert Siodmak

Música: Dimitri Tiomkin

Fotografía: Milton Krasner (B&W)

Interpretes: Olivia de Havilland, Lew Ayres, Thomas Mitchell, Richard Long, Charles Evans, Gary Owens

Sinopsis: Un médico aparece asesinado en su propia casa. La principal sospechosa es una mujer que fue vista abandonando el escenario del crimen, pero cuando la policía empieza a investigar hará un sorprendente descubrimiento.  Por un lado es su prometida pero  fue vista también en un acto cultura mucho kilómetros lejos...

Críticas: Intensa y sorprendente película que bebe de los cánones del viejo cine negro, con una Olivia de Havilland que merecía dos Oscar, no uno, ya lo entenderéis si la veis, os la recomiendo, buenísima.

Un formidable Guión adaptando la historia de Vladimir Pozner. Una música del grande de los grandes Dmitri Tiomkin, acompaña como una segunda piel los momentos más impactantes, incluyendo variaciones profundas, inquietantes, una autentica delicia. La fotografía, en blanco y negro,  que se acerca  a esa estética del expresionismo, encuadres forzados, sombras siniestras, reflejos en los espejos. Todo bien unido por una realización intensa, fuerte y delicada por momentos, y con un montaje final de sobresaliente.

Remarcar, de nuevo, el papelón de Olivia de Havilland, en la que para mí es su mejor película e interpretación; el esfuerzo interpretativo al ser dos gemelas idénticas, la buen ay la mala, la loca y al cuerda, la dulce y la áspera... sin ambages, sin trucos extraños logra retorcerse su rostro en meucas increíbles o adoptar la personalidad de una persona intrínsecamente buena. Increíble como logra hacernos creer en esas dos personas, es capaz incluso de hacernos ver sus diferencias físicas, ¡sí!, diferencias siendo ella la única que actua.