viernes, 25 de abril de 2014

En cartelera y aconsejable: Enemy de Denis Villeneuve.


Enemy de Denis Villeneuve.

2013. Intriga, thriller, drama. P: 8/10.

Director: Denis Villeneuve

Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans

Fotografía: Nicolas Bolduc

Interpretes: Jake Gyllenhaal, Mélanie Laurent, Sarah Gadon, Isabella Rossellini, Jane Moffat, Tim Post, Laurie Murdoch, Darryl Dinn

Sinopsis: Adam (Jake Gyllenhaal) es un afable y tranquilo profesor de historia que lleva una vida bastante monótona, muy rutinaria. Un día, viendo una película que le aconseja un colega, descubre a un actor que es idéntico a él. Obsesionado, la búsqueda de esa persona le traerá consecuencias inesperadas.

Críticas: Muy libre adaptación de la novela "El hombre duplicado", de José Saramago.

Una vuelta de tuerca al tema del doble, de forma intrigante y sorpresiva, cercana al thriller sicológico que el realizador Denis Villeneuve  ("Prisioneros") adapta de forma brillante con ese toque tan personal que imprime a sus películas, mezclando alguna escena onírica, surrealista (como ese final tan aterrador); la ciudad se transforma un una pieza más del rompecabezas inundando las escenas, presidiéndolas casi de forma amenazadora e inquietante como la tela de araña en las que se deshacen y hacen destinos y vidas, como si solo fuéramos presos agonizantes capturados en las mismas (Ciudad/tela, mujer/araña); el ritmo se hace sosegado, profundo, perturbador, inundando todas las escenas  de una patina de reflexión filosófica, de mirar hacia dentro, de dudas sin respuestas a las que aferrarse; un trabajo de actores genial destacando ese doble papel de Jake Gyllenhaal  que lo borda el doble papel de la rubiales de Sarah Gadon (genial y bellísima sobre todo en su rol de madre embarazadísima de 6 meses)  y penar por la poca entidad del papel de Isabella Rosellini, una escena escasa como madre de uno de ellos.

Ese ritmo lo marca de forma casi frustrante pues no se  encuentran los dos personajes en busca de su propia entidad hacia la mitad  de la película. Curioso que uno sea eso, un profesor de historia de universidad, el otro, el envés del espejo,  un atractivo actor con pocos éxitos, de tercera división porque no hay más bajo. Que el uno solo tenga esa relación más bien fría y distante y encogido ante la vida, el otro, en cambio, con un embarazo en camino y los celos en su vida conyuga. El uno usa el coche, el utilitario de todos, el otro una moto. El uno es ordenado, metódico, intelectual y el otro es desordenado, a la viva la Virgen...la música es otra constante casi en clave de película del género de terror, ritmos asfixiantes que se mete como un actor mas.

El otro punto importante es como un simple minucia, un recuerdo latente de la visión de una película y un personaje de la misma, se va metiendo en la realidad como un detonador amenazante, peligroso para la propia cordura, transformando la realidad cotidiana...rompiendo la aparente normalidad de nuestras vidas en medio del torbellino de los "urbanitas".

Lo mejor es ese comienzo decidido y costumbrista; lo remata una conclusión magistral en forma y fondo. Muy cerca al cine de realizador europeo. Más cerca de hacer preguntas que de dar respuestas.

miércoles, 23 de abril de 2014

Phantom de Todd Robinson.


Phantom de Todd Robinson.

2013. Thriller, bélica. P: 7/10.

Director: Todd Robinson

Música: Jeff Rona

Fotografía: Byron Werner

Interpretes: Ed Harris, David Duchovny, William Fichtner, Lance Henriksen, Johnathon Schaech, Jason Beghe, Sean Patrick Flanery, Jason Gray-Stanford, Julian Adams

Sinopsis: Mientras la tensión entre las grandes superpotencias crece, los Estados Unidos realizan maniobras submarinas en el Pacífico. De la tripulación forma parte el capitán Dmitri Zubov, un experto marino que vive atormentado por su pasado. La misión consiste en averiguar cuál es el objetivo del submarino soviético B756. Cuando el B756 deja de emitir un informe de posición, el comando Fleet da al buque por desaparecido. Mientras tanto, en las profundidades del Pacífico, el capitán Zubov y la tripulación del B-756 descubrirán un complot que podría destruir a la humanidad.

Comentarios: Un película que viene casi sin ruido pero que tiene tres grandes bazas: un reparto increíble que esta increíble, un desarrollo de la trama impecable y una anécdota histórica (sobre todo para los conspiranoicos) que se aprovecha de forma brillante e inteligente.

Tiene muchos puntos comunes y de calidad con la clásica "Das Boot, 1981".

Tensa, dura, claustrofóbica, densa, con una atmosfera que se puede cortar con un cuchillo y un final tan emotivo como bello. Reconozco que me conmovió y me hizo sacar el pañuelo...

No aburre y eso que el escenario es reducido, difícil, complicado pero el director y realizador lograr rodar de forma fácil y sin que se note dichas dificultades; alguna escenas son duras y brutales, filmadas con acierto y sin contemplaciones.

Los actores están todos soberbios, todos, sin dejar a ninguna en el tintero.

domingo, 20 de abril de 2014

Inferno de Darío Argento.


Inferno de Darío Argento.

1980. Terror. P: 7/10.

Director y guionista: Darío Argento

Música: Keith Emerson

Fotografía: Romano Albani

Intérpretes: Leigh McCloskey, Irene Miracle, Eleonora Giorgi, Daria Nicolodi, Sacha Pitoeff, Alida Valli, Veronica Lazar, Feodor Chaliapin

Sinopsis: La joven poetisa Rose Elliot, vecina de New York, adquiere un antiguo diario escrito en latín "Las tres madres". En él libro, comprado a un viejo anticuario que vive y tiene su tienda cerca de donde reside, descubre la existencia de las Tres Madres del Mal y empieza a creer que en su apartamento habita una de ellas.

Llena de temor y miedo a la muerte, busca la ayuda de su hermano Mark que estudia música en Roma. Este recibe la carta pero la deja encima de la mesa de estudios donde la coge una compañera que, más tarde, muere asesinada...

Esa misma noche su hermana le pide que vaya a ayudarla.

Comentarios. Rojos, azules, escenarios, grandes cristaleras, la música siempre...la misma temática de "Suspiria" y segunda entrega de la llamada "Trilogía de Las Tres Madres"; hay muchas similitudes con la primera en la que marca una continuación en la escenografía y la estética con el uso extremo del color y la fotografía: azules intensos en una variada gama, rojos sangre que se mezclan y triunfan, naranjos y rosáceos; con ellos esos edificios laberinticos y misteriosos, llenos de giros y extraños quiebros, de misterios y lugares secretos;  esta, también, ese viejo libro como engarce de los sucesos que vemos y presentimos...al otro escenas muy sombrías casi expresionistas, con escenas de una violencia extrema, de esa que esta también realizada que duele el verla, la sufrimos en nuestras propias carnes. La tercera tuvo que esperar a esos 2007 para poder ver la luz.

Película llena de símbolos muy  esotéricos, viejos, muy insinuados solamente, de la vieja magia europea: las tres casa/las tres madres/la trinidad, las llaves/entrada al mundo que esta mas allá de esta realidad, el abrir puertas del conocimiento; la alquimia/cambios profundos, la sabiduría en contra de los principios del mundo y de las leyes. Un guion muy críptico, muy cerrado, que hace verla varias veces para ir descubriendo algo más. Las referencia a la Madre de las Lagrimas, la Madre de los Suspiros, la Madre de las Tinieblas...la primera llave el mal olor bajo la putrefacción y sus alrededores, la segunda en el sótano con la pintura de la madre, su rostro autentico, la tercera bajo tu pie...

Parece ser que Inferno es el film favorito del realizador; personalmente me quedo con "Rojo profundo" y después con "Suspiria", pero hay que reconocer que es una película potente, de imágenes que se graban en la retina, de ideas que sobrevuelan las sombras.

Y la música, Música con mayúsculas, inundando las escenas, golpeándonos en todo momento con bellos pasajes clásicos/opera y otros más aterradores,  de esos que tocan el corazón y lo hacen latir más rápido...el "tempo" de las escenas esta medido de forma milimétrica, alargándolas de forma inverosímil pero sin dejar decaer la tensión en la misma...la cámara se mueve con soltura, buscando la tensión, el cenit del encuadre, centrada de forma increíble cuando no se usa de forma subjetiva y valiente, el montaje es soberbio.

Los actores están notables en sus respectivos papeles y, encima, mueren muy bien, espectacularmente. Me gusto en especial ese viejo anticuario un Sacha Pitoff en el papel de Kazanian..

Espectaculares esas primeras escenas sobre todo con al chica buceando en el agua para recoger las llaves entre decenas de cadáveres. O la segunda con la compañera de estudios vagando por la vieja biblioteca filosófica llegando a ese laboratorio a la antigua...vienen las primeras muertes. A destacar la brutal y asquerosa del viejo anticuario, me dio repelús...o la bellísima de la vecina en medio de los gatos,  y el fuego siempre liberador,  una autentica danza ígnea que se lleva a la avariciosa criada...

Y un final muy digno con ese fuego purificador, antes, ahora y después, siempre será el fuego....

Después vendrán Tenebre, Phenomena, Los ojos del diablo, Trauma, El fantasma de la opera, Insomnio, El jugador, La madre del mal, Dracula.

sábado, 19 de abril de 2014

Luna negra (Black Moon) de Louis Malle.


Luna negra (Black Moon) de Louis Malle.

1975. Fantástico. P: 8/10.

Interpretes: Cathryn Harrison, Joe Dallesandro, Therese Giehse y Alexandra Stewart.

Sinopsis: Lily llega a una finca donde sufrirá y se verá inmersa en una serie de eventos surrealista poco frecuentes. Como un grupo de niños desnudos que juegan con los cerdos, las pequeñas flores que se quejan cuando las pisas, etc.... En la finca esta un joven que hace el mantenimiento de la misma (Joe Dallesandro) también llamado Hermano Lily; el no habla pero de alguna manera se comunica a través del tacto. Su hermana (Alexandra Stewart) que también ayuda en la finca cuidando las ovejas también se llama Lily (que se acreditan al final de la película como Lily hermano y hermana Lily).

La otra persona de la finca es Therese Giehse, que interpreta a una vieja mujer postrada en cama ("la vieja") que se comunica/habla con una rata grande y también opera una radio control junto a su cama. Ella es exigente. Esto incluye que cuando tiene hambre busca leche y es amamantado por la "hermana Lily" y posteriormente por la misma "Lily".

Lily persigue un unicornio alrededor de la finca. Más tarde, ya en el final, aparece en la habitación de la anciana. Lily se prepara para amamantarlo y la película termina.

Comentarios: La película está dedicada a Therese Giehse quien murió poco después del final de la película.

Atípica obra de ese maestro que es Louis Malle que rebosa imaginación, simbolismo, saber hacer y mucha fantasía. La narrativa surrealista gira alrededor de "Lily" una adolescente confundida (Cathryn Harrison) quien es testigo de una guerra mundial entre los sexos; parece como un trasunto de "Alicia en el país de las maravillas" solo que en este caso por las apariencias parece que es madre o fue madre...

Animales mitológicos en ese "Unicornio" o flores que lloran, arboles que sangran al podarlos o golpearlos, no nos olvidemos de las gallinas carnívoras o las ovejas (símbolo de la mansedumbre) que ahorcan a su pastor y atacan a nuestra pobre protagonista, o el águila que entra en los aposentos...El unicornio es un símbolo esencial, recordar que representa la naturaleza en estado puro, la virginidad y pureza, la santidad; su cuerno lo hace siempre joven, cuerno mágico. Animal que solo se presenta, como dicen las viejas leyendas, a las doncellas de buen corazón. Recordar también que Lily es el nombre de la primera mujer.

Además es una película brutal. Lo podemos definir por el atropello del animal en la carretera, el fusilamiento de las mujeres en el arcén, el hombre ahorcado, insectos peligrosos, la decapitación del águila tal como pone en el grabado de la pared o esas gallina picoteando el cadáver de la soldado, incluso el enterramiento de la misma por el joven.

Diálogos escasos pero interesantes; música escasa que incluye solos de piano y un trozo de "Tristán e Isolda". Gran y brillante fotografía, de tono costumbrista.

No hay que darle mucha importancia a la búsqueda de verdades o realidades, hay que dejarse conmover por las imágenes y escenas e interpretaciones (sí, claro, esta la locura, los absurdos de la vida, el machismo, los daños que hacemos al medio ambiente, la inocencia que la sociedad nos hace perder en nuestra educación y desarrollo, las jerarquías de poder, la política, la guerra, etc...) solo así disfrutaremos de un espectáculo inolvidable, con escenas de un extraño y sensacional encanto, incluso alguna que nos conmoverán profundamente y otras que nos harán sonreír.

Muy cercanos a los films subversivos de nuestro gran Luis Buñuel (¿homenaje en el queso y las hormigas?)

viernes, 18 de abril de 2014

Vivir es fácil con los ojos cerrados de David Trueba.


Vivir es fácil con los ojos cerrados de David Trueba.

2013. Comedia costumbrista, drama. P: 6/10.

Director y guionista: David Trueba

Música: Pat Metheny

Fotografía: Daniel Vilar

Interpretes: Javier Cámara, Natalia de Molina, Francesc Colomer, Ramón Fontserè, Jorge Sanz, Ariadna Gil

Sinopsis: Antonio (Javier Cámara) es un profesor que utiliza las canciones de The Beatles para enseñar inglés en la España de 1966. Cuando se entera de que su ídolo John Lennon está en Almería rodando una película, decide viajar hasta allí para conocerle. En su ruta recoge a Juanjo (Francesc Colomer), un chico de 16 años que se ha fugado de casa, y a Belén (Natalia de Molina), una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo. Premios

Comentarios:  Destaca sobre todo el trabajo de Javier Cámara, esplendido, genial, extraordinario, haciendo de...¡Javier Cámara!, en una especie de capitulo alargado y especial de "Cuéntame que paso" y, eso sí, con mucha sonrisa  y mucho, demasiado, "buenísmo". Los dos chocos pues raspaditos, muy endebles, muy pobres de registros y ganas; es el inconveniente de meterse en una película de Cámara, el siempre será el protagonista.

Buen rollito, todo edulcorado salvo un par de pinceladas. Película muy abierta a los cielos y luz de la España del Sur, esos desiertos de Almería, esas playas de Andalucía, siempre el sol luciendo...y muy buen agente, hasta los abusadores que reciben lo suyo, al final, claro, peor o reciben. Es esa pareja de datos o contrastes la que flojea, la España de pandereta o negra si hasta aparece el amigo Fraga o ese recepcionista que de habla tan cerrado ni se le entiende, la joven embarazadísima, el chico pelanas con padre duro y distante y preocupado, los crios pidiendo dinero pá comé (el balon de futbol para nada), etc....al lado, el Catalán con su hijo Bruno (¡Qué gran personaje!) o la madre del muchacho (¡siempre las pobres madres en medio de todos los fregados y disputas, sacando las castañas del fuego a la familia!

Un poco de "road movie", otras pinceladitas de "verite" (el suceso paso de verdad, un maestro fue en busca de John Lennon en un rodaje de Almeria) y el complemento de la Almería-western; en el fondo una sociedad en pleno cambio, con el contraste y "guiño" de Los Beatles y la revolución de la música en el mundo con este grupo de melenudos.

"El quinto beatle", estaba en España.

jueves, 17 de abril de 2014

Suspiria de Darío Argento.


Suspiria de Darío Argento.

1976. Terror. P: 8/10.

Director: Darío Argento

Música: Goblin, Dario Argento

Fotografía: Luciano Tovoli

Intérpretes: Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci, Udo Kier, Miguel Bosé, Rudolf Schündler, Joan Bennett, Alida Valli

Sinopsis: Una joven (Jessica Harper) ingresa en una exclusiva academia de baile la misma noche en que asesinan a una de las alumnas. La subdirectora del centro es la amable Madame Blank, que brinda a la nueva alumna las comodidades y facilidades necesarias para su aprendizaje. Pero, poco a poco, una atmósfera malsana se va apoderando del lugar, y la estancia de la joven se va convirtiendo en una verdadera pesadilla.

Comentarios: Un director que me ha gustado tanto como me ha defraudo en sus mismos términos con algunos otros trabajos; me encanto cuando empecé a verle su primera trilogía con las excepcionales: El pájaro de las plumas de cristal, El gato de las nueve colas, y 4 moscas sobre terciopelo gris. El boom internacional y de espectadores y seguidores acérrimos empezó con "Rojo oscuro" (de la que ya hicimos su crítica, muy personal, como siempre y que podéis leer un poco mas abajo) y esta película de la que hablamos en este momento, que ya forma parte de ese selecto grupo de las denominadas de "culto" (y que forma una extraña trilogía con  "Inferno" y "La Madre del Mal o de las Lagrimas", aunque son un poco inferiores a esta, solo un poquito ¡eh!); resulta ser una película sorprendente, bizarra e interesante.

Dos bazas importantes en la misma, a destacar la puesta en escena (ese ambiente  enfermizo, los colores brillantes y dolorosos como esos rojos, azules, naranjas, etc...los movimiento de cámara que ya de por si dan miedo, esos personajes extraños y extravagantes como ese pianista ciego, el mayordomo deforme y feo y presumiendo de dentadura postiza, la limpiadora gruesa y sospechosa y el niño que la acompaña siempre que da yu-yu, etc...; esos escenarios llenos de misterio, pasillos alargados con puertas cerradas, entradas ocultas, frases  con más de un sentido, magia, miedo, mundos desconocidos) y, con ello,  la música aterradora, una banda sonora demencial y atosigante, de las que te pone de los nervios...

Visualmente potente, marca propia y personal del realizador; tramposa también como casi todas las suyas, llena de pequeños equívocos perdonables y que le dan ese toque tan especial. La fotografía es notable, inolvidable con esos tonos azul y rojo compitiendo. Un final espectacular, lleno de buenos detalles aun cuando algunos sean muy repetitivos y ya vistos.

La mejor muerte es la primera, perfectamente realizada, una planificación notable, el "tempo" justo, la sorpresa siempre, el rojo inundando el espacio, un rojo increíble; un corazón en su ultimo latido...la cristalera que se hace mil pedazos, mil colores que llueven, el cuerpo que cae con la soga...

Los actores están bien. Por cierto, aparece un Miguel Bose jovencísimo, descubrirlo, resulta curioso.

¡ojo!: Se puede interpretar como el viejo cuento de la joven Virgen que va a parar a la casa de la bruja Mala que la quiere matar pues toda inocencia le molesta, va en contra de sus maldades...

miércoles, 16 de abril de 2014

De estreno: El tour de los Muppets de James Bobin.


El tour de los Muppets de James Bobin.

2014. Marionetas, musical, comedia, secuela. P: 6/10.

Director: James Bobin

Música: Christophe Beck

Fotografía: Don Burgess

Interpretes: The Muppets, Ricky Gervais, Ty Burrell, Tina Fey, Tom Hiddleston, Christoph Waltz, Ray Liotta, Salma Hayek, Frank Langella, Jemaine Clement, Til Schweiger, Peter Serafinowicz, Danny Trejo, Debby Ryan, Chloë Grace Moretz

Sinopsis: La pandilla de los Muppets se va de gira por todo el mundo, llenando las mejores salas de las capitales europeas como Berlín, Madrid, Dublin o Londres. Pero no se libran del caos ni siquiera en el extranjero, pues se ven involuntariamente atrapados en una intriga internacional que encabezan Constantine, el mayor delincuente del mundo escapado del Gulag de alta seguridad y la viva imagen de la Rana René, y Dominic, su vil compinche.

Comentarios: Divertida y amena, estos personajes son entrañables, se les quiere y, cómo no, te lo pasas pipa con sus aventuras y ocurrencias. Con alguno mas que con otros, cosas de la querencia.

Buenas canciones (alguna en especial es brillante), algunas escenas realmente notables y algunos gags muy buenos, buenos y blandos chistes, sátira picante y mordaz pero bienintencionada y alegría, mucha alegría, canto al compañerismo, a la unión que hace la fuerza y todo, además, como muy fresco (a pesar de ser ya la séptima película de estos simpáticos y dicharacheros personajillos). Parece mentira que pasando el tiempo estos sigan siendo los de siempre. Un Oscar especial a "Animal", a "Gonzo" y al beso entre la rana y la cerdita.

Buenos cameos, una segunda lecturas refrescante y curiosa, como buscar a ....