LOS OJOS DE JULIA (2) de Guillem Morales.

LOS OJOS DE JULIA  de Guillem Morales.

2010. Thriller, terror. P: 6/10.

Director: Guillem Morales.

Musica: Fernando Velazquez.

Fotografia: Oscar Faura.

Interpretes: Belen Rueda, Lluis Homar, Julia Gutierrez Caba, Pablo Derqui, Francesc Orella, Daniel Grao.

Sinopsis: Julia regresa con su marido a Bellevue (Bellavista) para estar con su hermana casi ciega a causa de una enfermedad degenerativa a la que ni las operaciones a las que se sometió consiguieron darles algo más de vista. Al llegar les comunican que se ha suicidado.

Julia se queda muy afectada pues no solo es el suicidio de su hermana sino también la perdida de su propia esperanza pues también ella sufre la misma enfermedad que parece le conducirá a la ceguera total…

Comentarios: Da gusto producciones como esta en este mundillo cinematográfico español; gusta porque bebe de forma directa del cine universal, el de todo el mundo, el que nos viene con esa cultura histórica, con ese poso reposado del buen cine. Tiene de todo, toques de “giallo” italiano con su sabor de aceite de oliva y brisas mediterráneas; referencias claras al tío Alfred Hitchcock y toda su teoría de la aventura y del entretenimiento, a su atmosfera, a su confección casi artesanal; recuerdos a Powell y al cine negro americano…

Es casi una lección de cine bien aprendida pero le falta algo más de substancia, algo más de sazón, algunas chuletas más para copiar y levantar el examen hacia el sobresaliente. Hay audacia en el director (El habitante incierto del 2005) pero peca de ingenuo, se enreda el mismo en sus propias trampas y engaños y va decayendo poco a poco y, cuando tiene que darnos respuestas, se hunde en picado, no nos convence. Las  preguntas de siempre, ya Gaugain las plasmo de forma magistral, que no son nada del otro mundo, no tienen respuestas y eso siempre es malo.

Prometía mucho más de lo que da, una pena, pero es de agradecer el intento. Empieza muy bien, sigue de forma más que aceptable-la iluminación y fotografía es sensacional en todo momento- pierde potencia e interés a partir de la mitad.

Atención a la música, es otra versión de la película, casi independiente en muchas ocasiones y casi se podría vislumbrar otra cosa solo oyéndola. La música refleja nuestros miedos, la falta de visión, las dudas y temores. La música, siempre la música…

El malo pues queda como el peor retratado, un pastiche de otro que está en nuestras mentes, dualidad de personalidad, juegos y sombras…aquí no hay nada de eso, plano, un asesino sin más, no hay ni dolor ¡qué pena de Robert Bloch!

Los actores están soberbios en todo momento, con registros inauditos, con el gesto justo y bastante más que comedidos y es que en España tenemos de los mejores actores del mundo y se nota en estas últimas producciones. Si, tenemos grandes actores, grandes técnicos de fotografía, grandes músicos, grandes especialistas,  mejores técnicos de iluminación o vestuario o tramoyistas, pero….hay algo que falla, que no llega a encajar y girar de forma adecuada para conseguir esa excelencia que deberíamos poder conseguir.

LOS OJOS DE JULIA de Guillem Morales.

LOS OJOS DE JULIA de  Guillem Morales.

2010. Terror, thriller. P: 7/10.

Director: Guillem Morales.

Música: Fernando Velázquez.

Fotografía: Oscar Faura.

Intérpretes: Belén Rueda, Lluís Homar, Julia Gutiérrez Caba, Pablo Derqui, Francesc Orella, Daniel Grao, Héctor Claramunt, Joan Dalmau.

Sinopsis: Julia (Belen Rueda) regresa a Bellvue con su marido para ver a su hermana gemela Sara, que está casi ciega debido a una enfermedad degenerativa que ella también tiene, tras sufrir algo como un mal presentimiento.

Al llegar, su marido la encuentra ahorcada en el sótano de la casa. Un suicidio puro y duro tal como dice la policía. Pero ella empieza a sospechar otras cosas, la música que suena y que su hermana odiaba, el nuevo novio, una operación fallida que le esconden…tratara de seguir los últimos pasos de su hermana en busca de la verdad y va como captando una amenaza que tan solo ella puede percibir o notar.

Comentarios: ¡Magnifica película!

El director es el director de “El habitante incierto”, cuya crítica podéis ver o leer pulsando en el mismo título.

Con ecos de Trauffaut, de Hitchcock, de Powell, de los “giallo” italianos (Mario Bava, Dario Argento, etc…) al dente….un thriller angustioso, denso, de atmosfera dura y oscura de esas que se cortan a cuchillo.

Relatada como en dos fases; por uno en clave de thriller que es la investigación casi policiaca que hace Julia sobre su hermana y su movimientos que la llevan a visitar a su vecina, a ir a un hotel donde supuestamente su hermana se alojo con un novio, a un restaurante, etc.…el otro es de índole dramática en la enfermedad que afronta la protagonista. Estas dos fases se reflejan en los dos personajes, la Julia eficaz y determinada a descubrir la verdad y la del “monstruo” que ha ido dejando un rastro de sangre y muertes; como reflejo de estos dos personajes esta un música impresionante y una fotografía efectista y que da ese toque siniestro y gótico en todo momento.

Podría haber sido mucho más pero, al aparecer, demasiado pronto en mi modesta opinión, el enigmático y fantasmagórico personaje la película pierde enteros, se hace mas cotidiana y normal, desparece la magia y la fantasía con la que evocábamos la presencia de esta amenaza; con el empiezan esos giros que son pocos convincentes para levantarse sobre las cenizas en los minutos finales llenos de frenesí, de lucha, de rabia, de pelea por la súper vivencia,  entre el flash discontinuo de la cámara que dispara una y otra vez, una y otra vez….

Es de albar como el director consigue que nos involucremos en la trama y como siempre nos va sorprendiendo desde la primera escena (Sara se sube al banco, se pone la cuerda por el cuello y no se atreve…de pronto sale una pierna y le da una patada al soporte dejándola colgando y muriendo…), como nos va dejando ir en una estela tras la mirada de Julia. Por cierto, como nos escamotea determinados rostros desde el comienzo, como si fueran solo sombras o una duda o una cuestión a debatir.

Belén esta genial en su papel, le da una impronta de fuerza y determinación, no solo es una luchadora sino que es una vencedora, la mitad de la película…sublime en esas escenas finales luchando por sobrevivir, por tratar de engañar antes al falsario y magistral en el epilogo final ante el cadáver de su marido….

Para Elisa de Juanra Fernández.

Para Elisa de Juanra Fernández.

2013. Terror, thriller. P: 5/10.

Director y guionista: Juanra Fernández

Música: Pascual Vázquez

Fotografía: David Valldepérez

Intérpretes: Ana Turpin, Ona Casamiquela, Luisa Gavasa, Jesús Caba, Sheila Ponce, Enrique Villén, Pep Antón Muñoz, Pablo Viña

Sinopsis: Una tarde cualquiera se puede convertir para una joven estudiante Ana, que quiere el puesto de canguro de una inocente niña Elisa, en su última tarde. Al traspasar el umbral del tercero izquierda, hay una puerta que conduce directamente a la boca del mal.

Comentarios: Buen intento de realizar una película de terror español, pero se queda en eso, un intento. De entrada que es como un cortometraje excesivamente alargado, se pasa de línea y derrapa.

Con esa duración podríamos pensar en algo que va directo a la yugular pero no, de forma sorprendente tarda demasiado en empezar; y todo porque los padres lo cortan el grifo para el viaje de fin de curso...no consigue en ningún momento ese clima de suspense y terror adecuado, es la atmosfera que no preside ni la acción ni los bellos escenarios de Cuenca.

La historia es original, con comillas. El guion está plagado de fallos, lo mismo que el montaje que resulta un tanto penosillo; los actores sobreactúan de forma artificial, poco creíbles...

El final sorpresa  pues nada del otro mundo...decepciona totalmente con ese corte tan abrupto dejándonos "in albis", posiblemente se les acabo o el dinero o las ideas que ya de por si eran pocas...

Eso si el realizador promete, la angustia está conseguida en muchas escenas (homenaje incluido a "Misery" si es que lo hicieron así, a propósito, no sé qué diría el director a este respecto pero, aquí, nos escamotean los golpes), te deja un mal cuerpo pero poco mas, olvidable.

¿El cinco? Pues esta la bella ciudad de Cuenca, esta la fachada de la catedral y sus calles viejas, es un director primerizo, hay un esfuerzo evidente  del elenco, es española....cinco punto.

Sabado clasico: EL CHICO de Charles Chaplin, “Charlot”.

EL CHICO de Charles Chaplin, “Charlot”.

1921. Cine clásico, humor, drama. P: 9/10.

Guion y dirección; Charles Chaplin.

Intérpretes: Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance, Carl Miller, Tom Wilson, Henry Bergman, Lita Grey.

Sinopsis: Una mujer en apuros abandona a su bebe en el coche de unos ricachones pero este es robado y dejado el niño en la calle; allí lo encuentra un pobre vagabundo que termina por cuidarlo y hacer así de padre. Cinco años más tarde, la madre ya convertida en una cantante famosa añora a su hijo. El niño, como un pilluelo más,  acompaña en sus correrías a su supuesto padre.

Comentario: Un clásico de Chaplin con un Charlot ya desarrollado y pleno.  Después de un montón de cortos Chaplin se lanza al primer  largo con todas las consecuencias y hace su primer gran film. El humor impregna esa historia de un padre y su hijo adoptivo que tienen que sobrevivir a base de estafar a los demás y escapar de la sempiterna policía.

Maravillosa sobre todo esa relación entre los dos principales personajes que se muestra en planos sesgados pasando del humor a raudales al drama. El pequeño Coogan esta maravilloso. Es un anticipo de lo que serán “La quimera del oro”, “Luces en la ciudad” y “Tiempos modernos”.

Y al tiempo es una crítica social feroz, un canto a los pobres, ellos tienen los sentimientos, el estado, representado por la asistencia social, no. Hay escenas para quitar el hipo, el encuentro de Chaplin con el bebe y sus primeros intentos de deshacerse del, la aventura de los cristales rotos y el pasando por allí como si na, la pelea en el barrio, y, sobre todo, cuando se quieren llevar al chico la asistencia social en una escena tremendamente dramática y dura… Y todo ello en una película dinámica, ágil, alegre y triste, entretenida y humilde, ¡si!, está impregnada de sencillez, de buen hacer, de amor.

Es una película que te hace ser mejor, desear más y mejor para los demás. Que te vuelve a la niñez, te desarma en el tiempo y los buenos sentimientos afloran, que hacen creer que esta humanidad tiene algo importante para salvarse y se salvara. Y, para terminar,  recomendar que si no la habéis visto, la veáis, merece la pena.

En cartelera: Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! de Guillaume Gallienne.

Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! de Guillaume Gallienne.

2013. Drama, comedia. P: 6/10.

DIRECTOR Y GUION: Guillaume Gallienne

Música: Marie-Jeanne Serero

Fotografía: Glynn Speeckaert

Interpretes: Guillaume Gallienne (el mismo, su madre), Françoise Fabian, Yves Jacques, André Marcon, Diane Kruger, Nanou Garcia, Yvon Back, Pierre Derenne, Catherine Salviat, Reda Kateb

Sinopsis: Película auto  biográfica con toques de comedia sobre el cineasta y artista Guillaume Gallienne y se centra sobre todo en la estrecha relación que tenía con su madre y los problemas con su padre y hermanos.

Un recorrido por las emociones, los recuerdos y la familia.  

Críticas: Divertida, original, inteligente, espectáculo narcisista más cercano a unos "Monólogos de mi vida"; por momentos brillante y lucida, por otros dulce y con cierta melancolía, se pasa un par de veces de ternurismo..inevitable; una puesta en escena notable, se ve que domina la cámara y el escenario, tablas tiene Guillaume y muchas, hace toda una exhibición de sus recursos y medios para dominar al espectador que queda como incrédulo ante su voz y presencia.

Sin embargo adolece de un cierto subjetivismo,  más bien falsos, pues el actor/autor se transforma en una mirada sobre su vida y sus circunstancias, el es el centro de todo, el centro sufridor (en ese cierto complejo de La Virgen Maria): un padre severo y que parece que no se entera de nada y no asume las cosas cotidianas, unos hermanos deportivos y abiertos, clichés evidentes y algo zafios sobre la homosexualidad y sus pruebas.

Hay algunas escenas brillantes, ya le dije (la visión de su paso por la España de pandereta, por ejemplo) por otras penosillas a más no poder (por ejemplo en el paso por el colegio cristiano, de chicos, baladí y de pena) y ese giro brutal que se produce hacia el final de la película en que todo cambia...¡ojo a la felicitación de su mama!, toda una declaración de intenciones.

No está mal, tampoco es para mucho más.

ROJO PROFUNDO de Darío Argento.

ROJO PROFUNDO de Darío Argento.

1975. Thriller. P: 8/10.

Director: Darío Argento.

Música: Goblin, Giorgio Gaslini.

Fotografía: Luigi Kuvellier.

Intérpretes: David Hemmings, Daria Nicolodi, Gabriele Lavia, Macha Meril, Eros Pagni, Giuliana Calandra, Piero Mazzinghi, Glauco Mauri, Clara Calamai, Nicoletta Elmi.

Sinopsis: Un músico de piano y profesor de jazz y presencia en una ventana de Roma el asesinato de una médium, vecina suya, e, inmediatamente, tratara de descubrir al sádico asesino.

Con el apoyo de una periodista que se sentirá atraída por él y la sensación que algo se le escapa de lo que vio en el escenario del crimen...

Comentarios: En una autentica declaración de principios el director y realizador nos entrega una de  esas escena maestras que son marca de su casa, de su genio. La sombras de un asesinato-apuñalamiento- reflejadas en la pared, la música perturbadora con toques infantiles, un árbol de navidad con regalos, un cuchillo sangriento que cae al suelo que vemos en un primer plano, unos pasos que se acercan y nos muestran unos zapatos negros y unos calcetines blancos....siguen los títulos de crédito, un maravilla de fotografía y de composición, de efectos, se sugerencias brutales y ambiguas...le sigue esa otra del grupo musical en unos restos de una iglesia antigua para terminar, después del asesinato, brutal, conciso, escalofriante, a una extraña discusión entre el pianista y un compañero borracho, en una fuente clásica de Roma, sobre la subjetividad y al verdad, la sorpresa y lo que nos perdemos en su interpretación.

Incluso las escenas de la médium son espectaculares, destacando cuando nota al asesino tras la puerta....antes de ser asesinada.

Buenos toques de humor a lo largo de la narración para darnos algún respiro que necesitamos de verdad (lo del cochecito por ejemplo o la llamada telefónica al lado de la máquina de hacer café, etc...).

La banda sonora es increíble, la música es un actor mas, es como un guante que acompaña perfectamente situaciones y escenas.

Gran atmosfera, decadente y turbia; muertes brutales, llenas de ira y violencia...los escenarios son impresionantes, llenos de vejez y abandono, de historias perdidas entre sus muros y de belleza vieja y caduca.

Las interpretaciones son notables. Incluso ese David Hemmings que me cae gordo esta notable recordándonos esa otra película suya como es "Blow-up. Deseo de una mañana de verano de  Michelangelo Antonioni". A algún secundario le podrían haber sacado algo más de jugo pero...

Ese gran final, doble final, sorpresivo...

La momia: La tumba del emperador Dragón de Rob Cohen.

La momia: La tumba del emperador Dragón de Rob Cohen.

2008. Aventuras, Fantástico, secuela. P: 6/10.

Director: Rob Cohen

Música: Randy Edelman

Fotografía: Simon Duggan

Intérpretes: Brendan Fraser, Maria Bello, Luke Ford, Jet Li, Michelle Yeoh, John Hannah, Russell Wong, Isabella Leong, Anthony Wong Chau-Sang, Albert Kwan, Tian Liang

Sinopsis: Condenados a permanecer en estado de muerte aparente para siempre, el cruel y despiadado emperador chino Dragón y sus diez mil guerreros han reposado durante siglos en su tumba de barro cual ejército de terracota.

Cuando le exigen al joven aventurero y arqueólogo Alex O'Connel que despierte de su sueño eterno al temible gobernante, no tendrá más remedio que consultar a sus padres: las únicas personas expertas en no muertos. Cuando el monarca regresa a la vida, su afán de dominio no tiene límites y, usando sus poderes sobrenaturales, se lanzará con sus tropas a la conquista del Lejano Oriente, a menos que los O’Connell encuentren la forma de impedírselo.

Comentarios: ¿que se puede pedir a una película como esta?, pues lo que hay, están los O'Connel (Brendan no puede faltar y se nota solo con su presencia en cada escena, su mujer tampoco (una mala actriz esta Mari Bello), el crio, no tan crio ya , también y el tío aprovechado y chistoso, un John Hanna que lo borda en cada escena que sale), hay una momia malvada a la que hay que detener pues si no significaría el fin del mundo como lo conocemos (un desaprovechado jet Li, una pena), una tumba a descubrir y que por desgracia se abre, un emperador chino y su cohorte de guerreros de terracota ¿cómo no? y un dragón de tres cabezas, incluso nos regalan por el mismo precio de la entrada unos deliciosos Yetis, la recreación del Shangry-La y la resucitación de los muertos de la gran Muralla china (única construcción de la tierra que se vería desde la luna, interesante ¿no?).....

Lo mejor ese inicio a lo Indiana Jones y un final supuestamente épico pero que se queda a mitad de lo que debiera por falta de empatía, de magia, de interes...y todas las referencia a los guerreros de terracota, pondremos, además, la persecución en coche por las calles de Shanghái (ritmo, chistes y coloridos).