domingo, 14 de julio de 2013

Domingo clasico: EL MANANTIAL DE LA DONCELLA de Ingmar Bergman.


EL MANANTIAL DE LA DONCELLA  de Ingmar Bergman.

1960. Drama, cine clásico. P: 9/10.

Director: Ingmar Bergman.

I
nterpretes: Max Von Sydow, Birgitta Valberg, Gunnel Lindblom, Birgitta Pettersson, Axel Düberg, Allan Edwall, Tor Isedal

Sinopsis: Suecia, siglo XIV. Como cada verano, una doncella debe hacer la ofrenda de las velas en el altar de la Virgen. El rey Töre envía a su hija Karin en compañía de Ingrid, una muchacha que odia a Karin en secreto.

Antes de cruzar el bosque, Ingrid se detiene y abandona a la princesa, pero la muchacha prosigue su camino y se encuentra con unos pastores, aparentemente afables, que la invitan a compartir su comida.

Comentarios:  Adaptación cinematográfica de una vieja  y hermosa leyenda medieval. Una historia increíble para una de esas obras maestras del cine mundial, de todos los tiempos en al que todo destaca en una realización soberbia, unos movimientos de cámara increíbles en su perfección, en un guion perfecto y una fotografía en blanco y negro casi insuperable; unos actores, desde el primero al último, que están soberbios, cumpliendo cada uno rol de forma "autentica", veraz y, al tiempo, de forma muy natural, casi consustancial con su persona.

De nuevo hay múltiples lecturas en esta obra tan personal del realizador, múltiples capas que esconden una profunda reflexión sobre el ser humano, sobre la inocencia y la bondad como contrapunto de la barbarie y violencia, en un marco increíble de un paisaje natural, brutal, desolador en su inclemencia. Al tiempo nos habla de esa etapa en la que convivieron los viejos dioses y sus sacrificios y la nueva, la cristiana, que va ganando espacio y gente...

Hay personaje que resaltan de forma especial como el de Man Von Sydow, el hombre civilizado, cabal y religioso que se enfrenta al dolor y a la incomprensión de los actos y designios de Dios y de ese destino que parece reírse de todos nosotros y, al tiempo, usando al ley vieja  al del "ojo por ojo, diente por diente"...y la mujer que tiene alguna de las mejores escenas del cine sobre todo cuando expresa el dolor por la muerte de su única hija...

La película tiene tres tiempos muy definidos y un epilogo mágico y maravilloso, de lo mejorcito que se puede ver en la pantalla. La primera que nace con al partida y la ofrenda; la segunda el encuentro y violación y asesinato; la tercera el encuentro, las dudas y al venganza.

Porque la final la película trata de la ira y la venganza y nos pregunta de forma directa, a los ojos, al corazón ¿Que haríamos nosotros en un caso así?....me duele la pregunta y tratar de responderla de forma franca y real...

Y es todo una exquisita maravilla tal como está contada, como un hermoso cuento o leyenda.

Un final exquisito y memorable cierra una de las grandes obras cinematográficas...

Como curiosidad, hizo, mucho más adelante, un tal Wes Craven, director americano y de género, una especie de remake/homenaje en "La ultima casa a la izquierda", en calve de terror

sábado, 13 de julio de 2013

El DVD de la semana: EL DISCURSO DEL REY de Tom Hooper.


EL DISCURSO DEL REY de Tom Hooper.

2010. Drama, comedia, historia. P: 8/10.

Director: Tom Hooper.

Música: Alexandre Desplat.

Fotografía: Danny Cohen.

Interpretes: Colin Firth, Helena Bonham, Geoffrey Rush, Michael Gambom, Guy Pearce, Timothy Spall, Derek Jacobi, Eve Best, Calire Bloom.

Sinopsis: El Duque de York se convirtió en rey de Inglaterra con el nombre de Jorge VI (1936-1952) tras la abdicación de su hermano mayor, Eduardo VIII para poder casarse con una mujer americana ya divorciada.

Su tartamudez, que constituye todo un problema para sus funciones , le lleva a buscar la ayuda de Lionel Logue, un experto logopeda que consiguió, con sus técnicas poco ortodoxas, eliminar poco apoco este defecto del rey logrando dar, en la declaración de guerra con Alemania, el tono justo ...

Comentarios: Resulta sorprendente como un detalle tan poco conocido en la historia moderna (al menos por estos parajes) se puede transforma en una bella y fascinante película gracias a un guion soberbio, una puesta en escena magistral y unas actuaciones que bordean la perfección. Película inglesa, claro, calidad inglesa, sobre todo cuando tratan temas suyos o propios de la historia...y, encima, los condenados consiguen que sea divertida, muy divertida, con ese sutil e inteligente humor británico en el que se ríen hasta de ellos mismos y sus propios orgullos, una proeza.

A destacar el mano a mano entre Colin Firth y Geoffrey Rush; sobre todo el primero que compone un personaje complejo y difícil, impecable. Y la exquisitez de Helena Bonham, casi parece un hada celtica de los cuentos tradicionales y le dan su gran momento en una escena precisas y memorable. Y las dos escenas de Derek Jacobi...toda una lección de cómo interpretar en el cine y como saber hacer mutis...

Un uso de la cámara llevada al límite, planos cortos intimistas, planos largos, planos tangenciales....esa mirada sobre el micro como si fuera un bicho, un intruso pernicioso y salvaje...

Una puesta en escena trabajada, currada, minuciosa hasta el último detalle.

viernes, 12 de julio de 2013

TERRORIFICAMENTE MUERTOS (Evil Dead 2) de Sam Reimi.


TERRORIFICAMENTE MUERTOS (Evil Dead 2) de Sam Reimi.

1987. Terror, secuela. P: 8/10.

Director: Sam Reimi.

Musica: Joseph Loduca.

Fotografia: Peter Deming.

Interpretes: Bruce Campbell, Dan Hicks, Denise Bixler, Kassie DePaiva, Sarah Berry, Ted Raimi.

Sinopsis: Un joven llamado Ash lleva a su prometida a pasar un fin de semana en una cabaña perdida en el bosque. Cuando llegan descubren un magnetófono con una curiosa grabación, en la que un profesor recita algunos pasajes del llamado “Libro de los Muertos”. Las proféticas palabras del profesor despiertan a los espíritus del bosque y convierten a Linda en un monstruo. Los extraños sucesos no han hecho más que empezar.

Comentarios: La vuelta de nuestro amigo Ash/Bruce por la gran puerta, en una película que mejora (ya era difícil) la original: "Posesión infernal".

Especie rara de "secuela" que en realidad es un "remake" libre; secuela, remake y, además, paródica.

Hay una mejora en todos los aspectos técnicos: fotografía, música, efectos especiales, movimiento de cámara, maquillajes increíbles, monstruos alucinantes...si la primera es la película mítica, esta es la mejor.

Grandes escenas al recuerdo como esa mano que se rebela y tiene que cortarla, como mas tarde se coloca la sierra eléctrica y se monta la escopeta de cañones recortados; o esa increíble escenas de locura con la cabeza de alce riéndose, los muebles carcajeándose....

Exagerada en todo, en la locura que se mete en el cerebro de Ash...tan que en determinados momentos hay que reírse de lo que vemos...es un humor tan negro y duro, incluso se ríe de alguna películas gore al uso y el uso de colorantes y plásticos...una locura de película en la que no paras en los 80 minutos de duración, parece mentira lo que el gran Reimi puede hacer y meter en ese tiempo.

Un gran final, abierto para la mítica "El ejercito de las tinieblas"....

EL toque Lovecraft es increíble, la sensación de esa cabaña en medio de los bosques, esa amenaza ominosa pululando en las sombras de la noche...no digamos nada de esa muerta en el sótano que se levanta para hacer de las suyas...

jueves, 11 de julio de 2013

CRITTERS 4 de Rupert Harvey.


CRITTERS 4 de Rupert Harvey.

1992. Terror, ciencia ficción, secuela. P: 5/10.

Director: Rupert Harvey.

Musica: Peter Manning Robinson.

Fotografia: Thomas Callaway.

Interpretes: Anders Love, Angela Bassett, Anne Ramsay, Brad Dourif, Don Keith Opper, Erc Dare, Paul Whitthorne, Terrence Mann.

Sinopsis: Cuando el alguacil Charlie McFadden está a punto de destruir los dos últimos huevos de Critters, recibe un mensaje en el que se le prohíbe exterminar a una raza. Sus órdenes son depositar los huevos en un transbordador espacial, pero Charlie se queda dentro, vagando a partir de entonces por el espacio.

Comentarios: ...ese es el final de la tercera película, una última secuela que partía de una idea muy interesante: pasar la acción al espacio, si los Critters son extraterrestres pues porque no hacer una  película espacial con estos bichitos de malos...pues al tajo, una nave que los encuentra, un viaje a una estación espacial abandonada y los bichitos que se escapan y....y Charlie que, invernado, regresa a la acción...

Lo malo es que para que veamos a esos dos Critters pasa un tercio de película, es demasiado tiempo.

Al año siguiente de estrenarse en video la tercera parte (ambas se rodaron a la vez) se estrenó, también en video, esta cuarta y última.

Es un film con ideas interesantes pero que se nota que les falto presupuesto que no imaginación pues en  algún momento nos recuerdan/homenajean descaradamente a ¨Alien¨ o ¨La Guerra de las Galaxias¨.

El plantel de actores es espectacular con una  Angela Bassett esplendida, Brad Dourif resulton...

Es un ¨Quiero y no puedo¨, además el personaje de ¨Ug¨, tiene un lado sorprendente... no digo más que después los pocos que me seguís me abroncáis.
Lo peor es que los Critters apenas salen, poco y tarde, y ese humor negro tan marca de la casa/saga ha desaparecido por ensalmo.


miércoles, 10 de julio de 2013

EN LA BOCA DEL MIEDO de John Carpenter.


EN LA BOCA DEL MIEDO de John Carpenter.

(In the mouth of madness)

1995. Terror. P: 9/10.

Director: John Carpenter.

Música: John Carpenter y Jim Lang.

Fotografía: Gary Kibbe.

Interpretes: Sam Neill, Jurgen Prochnow, Julie Carmen, Charlton Heston, David warner, John Glover.

Sinopsis: Sutter Cane es un escritor de novelas de terror, cuyo éxito no tiene comparación con el de ningún otro escritor. Pero poco antes de entregar a su editor su última novela, ha desaparecido sin dejar rastro. Al mismo tiempo, algunos de sus fans están volviéndose muy violentos de manera inexplicable. El editor de Cane contrata a John para que encuentre al novelista. Él piensa que todo es un montaje publicitario, para promocionar el próximo libro de Cane, pero no tardará en descubrir una horrible verdad.

Comentarios: original inmersión en los dominios de H.P. Lovecraft y Stephen King, sin desdeñar las influencias o toques de Poe, Baker. La mejor película de Carpenter.

La vuelvo a ver de vez en cuando, es una de esas película inolvidables y adictivas...no se la he visto ya unas diez veces y nunca me canso de ella, siempre aparece algo nuevo e interesante.

Hay de todo en esta película del maestro John Carpente como el suspense en cierta clave de thriller o película negra, la atmosfera es de esas que te ponen nervioso, casi neurótico como los libros del tal Kane, unas imágenes surrealistas como en una pesadilla reiterativa y brutal; la fase de alucinaciones que te pone los pelos como escarpias y...y un final macabro, corto pero brutal...abierto y lleno de la locura...

Muchas referencias y símbolos, sobre todo al genio de Lovecraft de la que es deudora toda la película (es quizás la mejor película de la obra de Lovecraft con mucho), la concepción de la misma y esos toques de terror oscuro, de dioses primigenios que desean volver y poblar la tierra; y del genio actual del terror: Stephen King de hecho hasta se le cita de forma directa en dos o tres veces, incluso las iníciales de Sutter Kanes son la misma que la King, incluso en el nombre del pueblo, Hobbe's End esta sacado de algunos títulos de  las novelas de King, por cierto que la ambientación del pueblo es magnífica; esa parte de terror directo, de como en la realidad palpable se va desfigurando por la introducción de algo perverso o maligno....

Consigue que dudes de la realidad, que todo se mezcle entre libro, película, realidad, realidad de la película....esas escenas previas a la llegada al pueblo o el intento de John de salir del mismo son alucinantes, como en un mal viaje de acido o setas o libro perturbador....

Gran maquillaje

Actores en estado de gracia..

Un final en forma de circulo que nos se cierra, increíble y abierto a mil interpretaciones pero que, para la película, es un final magnifico e inteligente...(John entra en el cine saliendo de la celda del manicomio donde proyectan la película del último libro de Kane y va contemplando..las escenas iníciales de nuestra película...)

Un guion perfecto de principio a fin, extraño, terrorífico....

Una banda sonora buenísima, música del propio director que va evolucionando metiendo ritmos ya actuales...

martes, 9 de julio de 2013

EL NOMBRE de Alexandre de La Patelliere, Mathieu Delaporte.


EL NOMBRE  de Alexandre de La Patelliere, Mathieu Delaporte.

2012. Comedia. P: 7/10.

Director: Alexandre de La Patelliere, Mathieu Delaporte.

Intérpretes: Patrick Bruel, Valerie Benguifui, Charles Berling, Guillaume de Tonquedec, Judith El Zein, Francois Fabian.

Sinopsis: Vicent, cuarentón y triunfador, va a ser padre por primera vez. Invitado a cenar a casa de Élizabeth y Pierre, su hermana y su marido, se encuentra con Claude, un amigo de la infancia. Mientras esperan a Anna, la joven esposa de Vincent, entre el buen humor le hacen preguntas sobre su próxima paternidad. Pero cuando le preguntan si ya ha elegido un nombre para el niño, su respuesta provoca el caos...

Comentarios: Película muy en al línea de "Un Dios Salvaje de Roman Polansky" o, incluso, "La cena de los idiotas de Francis Veber"

En común el ser francesas, el ser un grupo de "elitistas y no tan elitistas" ciudadanos en medio de una reunión o cena en las que un elemento distorsionador se cuela entre ellos aflorando secretos y rencores y dudas y miedos. Si en al anterior esta la cena para reírse de un hombre sencillo y simplón que complicar la vida a los cómicos anfitriones, en la de Romana es una pelea entre chicos que provoca la reunión y, aquí, una cena informal entre unos amigos de toda la vida (dos son hermanos) y una broma que le gasta uno de ellos a costa del nombre de su futuro hijo aun no nacido.

Un solo escenario, una sola habitación, cinco actores para cinco personajes (el intelectual de izquierdas, la ama de casa y encima maestra, el triunfador con negocios de inmobiliaria y derechon, el amigo de la esposa que es musico, la triunfadora en negocios internacionales y muy brillante); todo muy teatral pero al tiempo muy dinámico y efectivo. Brillantes discusiones, buenos diálogos, reproches mil entre ellos que, al final, hacen aflorar viejos secretos, verdaderas opiniones y pensamientos muy discutibles...

Los actores geniales, sobre toda, a mi gusto, Valerie; el desarrollo de personajes es increíble, muy conseguidos los cinco y hay escenas suficientes para el lucimiento de cada uno de ellos; cada uno tendrá su momento de gloria o de mierda....

Una gran comedia, muy europea, muy francesa...

Muy divertida y, al tiempo, acida y un toque de amargura...

lunes, 8 de julio de 2013

La pelicula de la semana: Insensibles de Juan Carlos Medina


Insensibles de  Juan Carlos Medina.                               
2012. Fantástico, drama, española. P: 5/10.

Director: Juan Carlos Medina.

Música: Johan Söderqvist

Fotografía: Alejandro Martínez

Interpretes: Àlex Brendemühl, Juan Diego, Tómas Lemarquis, Derek de Lint, Irene Montalà, Félix Gómez, Bea Segura

Sinopsis: Tras un fatídico accidente de coche, un brillante neurocirujano es sometido a una serie de pruebas que revelan que tiene cáncer y que necesita un trasplante de médula. Cuando decide pedir ayuda a sus padres, la respuesta de éstos sacará a la luz una misteriosa historia del pasado.

El protagonista emprende entonces una investigación que le permite averiguar que, durante la Guerra Civil (1936-1939), un grupo de niños nació con una extraña peculiaridad: la insensibilidad ante el dolor físico.

Comentarios: Lastima de película mal aprovechada; había una idea ideal para hacer un film más que interesante y, además, nos mete con un inicio sensacional... a partir de ahí todo va decayendo como un castillo de naipes mal construido y todo por un desarrollo del guion realmente penoso, con fallos evidentes, con olvidos de cosas que dijeron con una cierta anterioridad....es decir, todo un poco caótico y nada creíble...falla una de las bazas más importantes del género fantástico, la coherencia en su desarrollo. Además hay evidentes fallos de realización en ritmos y escenas...y a partir de la primera mitad el absurdo no querido se adueña de la pantalla.

Los actores más bien penosos. Se podría salvar a Alex, más bien correcto pero con alguna  escena más bien flojita; hasta el gran Juan Diego esta estereotipado, como un títere sobreactuando, no digamos nada del monstruito (Berkano), para olvidar, que falta de imaginación y trabajo...(además del gran fallo del guion y efectos la forma de crecimiento y lo de las lagrimas de asco y lo del escorbuto y líquidos pues lo mismo de los mismo..)

Lo mejor y que no falla en ningún momento de la proyección es la música, una banda sonora increíble e increíblemente bella destacando en alguna escena dramática y en su fusión con esos paisajes increíbles. Lo que pasa es que su calidad va muy por encima de lo que vemos.

Muy buena fotografía y ambientación en los años 30.

Es decir, gran trabajo de producción en un guion que flojea por todos lados menos en su comienzo y una realización que no consigue mantener el nivel.