La prima Angélica de Carlos Saura.

La prima Angélica de Carlos Saura.

1973. Drama, española. P: 8/10.

Dirección: Carlos Saura

Guion: Carlos Saura, Rafael Azcona

Música: Varios

Fotografía: Luís Cuadrado

Intérpretes: José Luis López Vázquez, Lina Canalejas, Fernando Delgado, Julieta Serrano, Lola Cardona, Josefina Díaz, José Luis Heredia, Encarna Paso, Luis Peña, María de la Riva, Marisa Porcel, María Clara Fernández de Loaysa.

Sinopsis: Un hombre vuelve a su pueblo natal para asistir al entierro de su madre. Allí, rememora su infancia y adolescencia, especialmente el amor que sentía por su prima Angélica. 

Comentarios: Una de la mejores películas de Carlos Saura y una de las más brillantes colaboraciones entre el realizador y ese portento que fue José Luis López Vásquez. Solos hay que recordar esas dos joyitas que fueron “Peppermint Frappe, 1967” y la impresionante “El jardín de las delicias, 1970” (merecía el actor a algo más que un Oscar por su portentosa interpretación).

Una puesta en escena brillante.

Esta esa dualidad del tiempo en el que el maduro  protagonista Luis, se trasforma en “Luisito” cuando rememora su pasado; dualidad marcada también por el padre falangista de Angélica y, con su misma apariencia, el marido; dualidad entre la Angélica prima y la Angélica niña…por el medio esa monja que le persigue en sueños con sus estigmas, el candado en al boca y el gusano que sale del corazón…

Con José Luis López Vázquez destacar a una esplendida Lina Canalejas, una vivaracha María Clara Fernández de Loaysa (con una expresión en al irada que parece que se va a comer el mundo) que curiosamente me parece que no ha hecho más cine, una pena, lo que nos hemos podido perder, un gran Fernando Delgado y un largo etc…pues secundario  tenemos para dar y tirar, esos si, siempre secundarios de lujo.

No es una película fácil, llena de sentimientos, de viejos recuerdos, de losas implantadas en el corazón, de heridas superantes…

Cuidado con los recuerdos, siempre engañan…

El monstruo de Piedras Blancas de Irvin Berwick.

El monstruo de Piedras Blancas de Irvin Berwick.

1959. Ciencia ficción, terror. P: 4/10.

Dirección: Irvin Berwick

Fotografía: Philip H. Lathrop (B&W)

Interpretes: Les Tremayne, Forrest Lewis, John Harmon, Frank Arvidson, Jeanne Carmen, Don Sullivan, Pete Dunn, Joseph La Cava, Wayne Berwick

Sinopsis: Durante un festival, dos pescadores son asesinados por un monstruo oceánico que no parece tener respeto por las festividades. 

Comentarios: Pura serie B.

Un monstruito que escapa del mar y deja más que secos a los humanos con los que se encuentra…encima con cierta propensión hacia las rubitas…

Menos mal que nos esconden al monstruo todo el tiempo, solo nos lo muestran en las sombras o sus brazos. Cuando aparece es risible, penoso a más no poder, poco trabajado y un diseño copia de otras películas…

Se salva la fotografía y esos escenarios costeros.

Se ve y a otra cosa, mariposa…

Crimen para recién casados de Pedro Luis Ramírez.

Crimen para recién casados de Pedro Luis Ramírez.

1960. Thriller, comedia, española. P: 7/10.

Dirección: Pedro Luis Ramírez

Música: José Pagán, Antonio Ramírez Ángel

Fotografía: Alejandro Ulloa

Intérpretes: Fernando Fernán Gómez, Concha Velasco, Roberto Rey, Raúl Cancio, José Calvo, José María Caffarel, Agustín González, Manolo Gómez Bur, José María Tasso

Sinopsis: Antonio y Elisa, una pareja de recién casados, se dirigen a la Costa Brava para pasar su luna de miel. Él, que es periodista de sucesos, está obsesionado con la idea de descubrir un crimen importante. Su deseo se hace realidad cuando la pareja llega a su destino: un joyero de Barcelona, alojado en el mismo hotel que ellos, es asesinado.

Comentarios: Thriller hispano en plan comedia lleno de grandes y muy divertidos momentos, llenas de buenos diálogos ingeniosos y picantes y humorsiticos…

Bien dirigida y mejor interpretada por esa genial pareja de Fernando Fernán Gómez y Concha Velasco, bien secundados por unos secundarios de lujo.

Por cierto el guionista es el de “Maribel y la extraña familia”, “Atraco a las tres”, “Los ladrones somos gente honrada”, etc.…

Divertida, muy divertida.

Quizás le falta un poco mas de profundidad al guion en el apartado thriller o intriga.

Da gusto también ver la Barcelona y la Costa Brava gerundense de esa época.

Duerme, duerme, mi amor de Francisco Regueiro.

Duerme, duerme, mi amor de Francisco Regueiro.

1975. Comedia, comedia negra, española. P: 7/10.

Dirección: Francisco Regueiro.

Fotografía: Raúl Pérez Cubero

Intérpretes: José Luis López Vázquez, María José Alfonso, Rafaela Aparicio, Lina Canalejas, Laly Soldevila, Manuel Alexandre, Alfonso Ortuño, Rafael Conesa

Sinopsis: Mario y Amparo son una pareja que sufre una gran crisis conyugal durante la mudanza al nuevo piso. Ella no está de acuerdo con el cambio, así que Mario, harto de tantas discusiones, decide suministrarle un fuerte somnífero para 'dormirla' para siempre. De esta manera, tendrá vía libre para conquistar a su atractiva vecina. Pero la realidad supera las previsiones.

Comentarios: Una comedia negra negrísima, como las de antes. De autentica carga de profundidad. Una rareza.
Con una Rafaela Aparicio que, ya lo comprobareis, está más genial que nunca, insuperable, se come al mismísimo López Vázquez; con ella una Lali Soldevilla que se leuce como pocas veces..

Película acida, surrealista.

Muy crítica…una acida mirada, una sátira sobre la sociedad de ese momento y época.

Un humor negro, negrísimo, mala leche en cada escena.

Los personajes son impagables, certeros, autenticas caricaturas, unos auténticos y reales bichos masticadores. Están muy cuidados y trabajados, hasta el último mono esta tratado con un desasosegado interés y cariño.

Un gran acierto es el tema musical de Las Grecas en los créditos.

Caza al asesino de Scott Walker. (Otra de Cage)

Caza al asesino de Scott Walker.

2013. Thriller, intriga, policías. P: 5/10..

Dirección y guion: Scott Walker

Música: Lorne Balfe

Fotografía: Patrick Murguía

Interpretes: Nicolas Cage, John Cusack, Vanessa Hudgens, Curtis '50 Cent' Jackson, Radha Mitchell, Dean Norris, Kevin Dunn,  Katherine LaNasa, Brad William Henke.

Sinopsis: Robert Hansen (John Cusack) era un padre de familia que se dedicaba a contratar prostitutas en Anchorage a las que luego secuestraba, torturaba y violaba; después las llevaba a una remota cabaña en su avioneta. Una vez allí, las liberaba para darles caza como si fueran animales. El agente de la policía Jack Halcombe (Nicolas Cage) está decidido a atraparle. Para ello cuenta con la única testigo que ha conseguido escapar, la joven prostituta Cindy Paulson (Vanessa Hudgens)

Comentarios: Basada en una historia real sucedida en Alaska.

Defrauda en todos los sentidos. Es una película que se queda corta con un Cage mediocre a todas luces, sin aportar nada nuevo para lo bueno o para lo malo, demasiado sobrio para mi gusto. Un Cusak brillante (lo mejor de la película) pero  lo que podría haber sido un duelo actoral queda reducido a poco más de un interrogatorio y poco brillante, encima; quizás la culpa esta en un guio un tanto somero y con unos diálogos que podríamos decir que resultan hasta ridículos. Vanessa Hudgens cumple de sobras pero poco más, el guion tampoco es que la deje hacer virguerias.

El otro punto negativo es que la intriga nos la tiran por la borda en los primeros momentos. No esconden que el asesino en serie es el que es y, encima, nos muestran una de sus cazas…la intriga no existe.

Lo mejor el ambiente invernal que envuelve todo con un aura negativa, de la salvaje naturaleza que preside todo. En este aspecto alabar la fotografía.

Sherlock Holmes de Rachel Goldenberg.

Sherlock Holmes de Rachel Goldenberg.

2010. Fantástico, thriller, Holmes. P: 6/10

Dirección: Rachel Goldenberg

Música: Chris Ridenhour

Fotografía: Adam Silver

Intérpretes: Ben Syder, Gareth David-Lloyd, Dominic Keating, William Huw, Dylan Jones, Kate Thomas, Elizabeth Arends, Rachael Evelyn, Chris Coxon

Sinopsis: Los detectives más famosos de Londres, Sherlock Holmes (Ben Syder) y su compañero el Dr. John H. Watson (Gareth David-Lloyd), se medirán al mayor desafío de sus vidas al hacer frente al ataque de varios monstruos gigantes, entre los que se cuentan un dinosaurio, un kraken, un dragón...

Comentarios: Una más de la productora independiente de tercera categoría (porque no hay cuarta) Asylum y, de forma sorprendente, logra una película que se deja ver bien y que tiene algunos momentos memorables.

Divertida y entretenida.

Los actores bien, gracias. El malo muy mala y la mal pues muy ro……romántica no, para nada.

Los efectos especiales no cantan en demasía y se le agradece. Los diseños son notables, me sorprendieron pues por una vez los artesanos han tenido buena imaginación y acierto. Ecos de cientos de películas ya clásicas que os reto a recordarlas y acertar, claro (Sherlock por un lado, dinosaurios por otro, un kraken o calamar gigante atacando un barco, un dragón volador que hecha fuego, un globo con hélices, un robot femenino…no es tan difícil, creo.).

Además hay ritmo y aventuras y la música no chirria.

Vale la pena…

Birdman o (La Inesperada Virtud de la Ignorancia) de Alejandro González Iñarritu.

Birdman o (La Inesperada Virtud de la Ignorancia) de Alejandro González Iñarritu.

2014. Comedia, comedia negra, teatro, sátira, drama. P: 8/10.

Dirección: Alejandro González Iñárritu

Música: Antonio Sánchez

Fotografía: Emmanuel Lubezki

Intérpretes: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Amy Ryan, Andrea Riseborough, Lindsay Duncan, Merritt Wever, Joel Garland, Natalie Gold, Clark Middleton, Bill Camp, Teena Byrd, Anna Hardwick, Stefano Villabona

Sinopsis: Después de hacerse famoso interpretando en el cine a un célebre superhéroe, la estrella Riggan Thomson (Michael Keaton) trata de darle un nuevo rumbo a su vida, luchando contra su ego, recuperando a su familia y preparándose para el estreno de una obra teatral en Broadway que le reafirme en su prestigio profesional como actor.

Comentarios: Una primera arte que es una joya maestra, impresionante comienzo sobre todo con unos actores en un especial estado de gracia sobre los escenarios; destacar ese duelo Keaton y Norton, impecables los dos. Decae un tanto a continuación, una autentica pena, se le va de las manos al realizador y termina aburriendo un poco, solo un poco.

Múltiples lecturas a distintos niveles pero, sobre todo, esta el amor al cine y al teatro, palabra viva…

Gran trabajo de cámara.

Buenos momentos de diálogos, muy estudiados y trabajados.

Un soterrado humor, más bien negrísimo, campa por las escenas como por su casa.

Hangar 18 de James L. Conway. (Una película de culto conspiranoico)

Hangar 18 de James L. Conway.

1980. Ciencia Ficción, acción, thriller. P: 7/10.

Dirección: James L. Conway

Música: John Cacavas, Bob Summers

Fotografía: Paul Hipp

Intérpretes: Darren McGavin, Robert Vaughn, Gary Collins, Philip Abbott, Pamela Bellwood, Tom Hallick, Cliff Osmond, Steven Keats, James Hampton, Joseph Campanella, William Schallert, Andrew Bloch, Stuart Panki.

Sinopsis: Durante la misión del lanzamiento de un satélite, tres astronautas toman contacto con un O.V.N.I. El satélite colisiona contra él y éste desaparece tras una explosión. Gravemente dañado aterriza suroeste de los Estados unidos en donde es recogido y trasladado por el gobierno a una oculta base aérea, en el hangar 18. El gobierno quiere mantener en secreto el hallazgo pero los astronautas comienzan a investigar lo sucedido. Nadie sabe nada al respecto.

Sinopsis: Nos recuerda al caso famosos caso “Roswell” y los intentos de callar el caso por parte del gobierno americano; una explosiva mezcla de política ficción y ovnis no tan ficción. Los políticos, como no, son los malos de la película, bien interpretados por Robert Vaughn y Joseph Campanella; la otra cara de la moneda son los astronautas intrépidos que interpretan Gary Collins y James Hampton, tratando de descubrir la verdad y que el mundo sepa la verdad…En medio el grupo investigador, los científicos liderados por un genial Darren McGavin, recordémosle por la mítica y nunca olvidada serie “Kolchak, 1974”. Incluso aparecen los famosos, posteriormente, “hombres de negro”.

Película clásica en algunos ambientes; podría decirse de culto por esa trama conspiranoica con el gobierno implicado y el tema de ovnis y extraterrestres y sus autopsias. De hecho inspiro alguna canción ya mitica…

La película es muy entretenida y eso a pesar de ser una producción “pobre”, de escasos recursos pero que los soslayo con imaginación y buen hacer. Se nota sobre todo en sus efectos especiales…

Un final en plan apoteosis con la explosión del hangar donde guardaban el ovni sin que este sufriera daños y la salida a la luz de los hechos reales cierran una peli que merecía más atención y valoración por parte nuestra…

 

Ana y los lobos de Carlos Saura.

Ana y los lobos de Carlos Saura.

1973. Drama, española. P: 8/10.

Dirección: Carlos Saura

Música: Luis de Pablo

Fotografía: Luís Cuadrado

Interpretes: Geraldine Chaplin, Fernando Fernán Gómez, José María Prada, José Vivó, Rafaela Aparicio, Marisa Porcel, Anny Quintas, Charo Soriano

Sinopsis: José es autoritario, coleccionista de trajes militares, pobre de espíritu. Fernando, perseguidor incansable de la unión mística con Dios. Juan, escritor de cartas enloquecidamente eróticas. La madre añora antiguos esplendores. Las niñas que, entre juegos, encuentran muñecas enterradas y torturadas. Y en medio de esta atmósfera tan extraña e inquietante está Ana, la institutriz inglesa de 25 años que acaba de llegar a trabajar a la casa. 

Comentarios: Extraordinario puzle en el que Saura y Azcona presentan la historia de una joven inglesa que va a vivir, por razones de trabajo, en una familia española donde los tres hijos representan esos tres estamentos como son el militar, el sexo y lo religiosos; unidos por una madre (una genial Rafaela Aparicio, soberbia, el mejor personaje de la película) con problemas de movilidad y que vive en su pasado pero mueve los hilos del presente como una araña venenosa. Película muy pero que muy simbólica con una Geraldine Chaplin que campa a sus anchas, como se introduce en los juegos de los hombres, es la caperucita que esconde una loba bajo su dulce fisionomía….

Película muy onírica y, al tiempo, con mucho humor. Hay un cariño latente por los personajes que parecen de otra época, trasnochados y perdidos.

Brillante y un final de los que cortan el hipo…

Una realización de las mejores de Saura con sus movimientos de cámara, planos perfectos y clásicos, montaje…

Muy buena, buenísima fotografía. Una banda musical notable de Luis de Pablo.

Los actores perfectos.

Dos de Mar Targarona.

Dos de Mar Targarona.

2021. Thriller. P: 6,5/10.

Dirección: Mar Taragona.

Música: Diego Navarro

Fotografía: Rafa Lluch

Interpretes: Pablo Derqui, Marina Gatell.

Sinopsis: Un hombre y una mujer se despiertan pegados por el abdomen. David y Sara no se conocen. Ambos están desnudos. Ambos rondan los 35 años. Están en un lugar que no reconocen. Tras el susto inicial, tratan de mantener la calma e intentar pensar por qué estan ahí. No recuerdan nada. David sugiere la posibilidad de que hayan sido drogados y secuestrados. Mientras intentan atar cabos, descubren que estar pegados dificulta en extremo hasta las actividades más mundanas. Ambos se ven obligados a compartir con un desconocido sus secretos más íntimos y vergonzosos para poder descifrar el misterio.

Comentarios: Extraño y extravagante experimento cinematográfico. Me imagino que la película “The human centipede, 2009” algo ha debido de tener.

Le salva tres cosas. Lo primero es su corta duración, es casi como un capitulo de una serie televisiva. Lo segundo es una esplendida fotografía capaz de sacar oro de las sombras y luces de ese interior. Lo tercero son los dos protagonistas que están soberbios (toda la peli desnudos y pegados y tiene que convencernos de que no se pueden separar sin más…).

La parte primera es más impactante y capaz de asombrar.

Por el contrario esta un guion bastante pobre, los diálogos, sobre todo, no están a la altura;  el espacio esta poco aprovechado y no cuaja; hay momentos casi ridículos, muy poco convincentes…

Un final a olvidar…