sábado, 30 de marzo de 2019

Dementia de John parker.


Dementia de John parker.

1955. Terror, cien negro, culto. P: 7/10.

Dirección y guion: : John Parker

Música: George Antheil

Fotografía: William C. Thompson (B&W)

Interpretes: Adrienne Barrett, Bruno VeSota, Ben Roseman, Richard Barron, Ed Hinkle, Lucille Rowland

Sinopsis: The Gamin se despierta en una noche oscura en su habitación. Vestida con su traje chaqueta y pantalón, con su gran medallón, toma la navaja de su cómoda y sala a la calle. Mientras baja por las escaleras es testigo de cómo detiene a un hombre por golpear a su mujer. Ya en la calle compra un periódico a un enano con un titular  macabra sobre un apuñalamiento. Un proxeneta la recluta y hace de acompañante de un hombre rico con el que va a clubs nocturnos y luego a su apartamento donde el tipo se come un asqueroso plato de pollo frito. Cuando se acerca a ella esta le apuñala y el hombre cae por la ventana a la calle. The Gamin huye y encuentra el cadáver en el suelo con su medallón en la mano. Intenta quitárselo pero al no poder le corta la mano...

Comentarios: Película de terror con tintes surrealistas, donde la historia experimenta un viaje a la atormentada y traumatizada mente de una mujer durante una noche de pesadilla y terror. Sin diálogos, pero con sonido supone una obra de culto y un hito en el cine de horror.

No conocía esta extraña joyita a la que he llegado gracias a "LA BUTACA INCÓMODA BLOGZINE" y ha sido una de las mejores sorpresas de estos ultimo tiempos. Una autentica delicia llena de sorpresas (buenas) y escenas inolvidables...

No hay diálogos pero si hay gritos, risas, música, disparos, etc...en suma el gran dialogo de la gran ciudad maldita...no dura mucho, no llega a la hora de proyección  pero está llena de encuentros, huidas, asesinato, violencia, infidelidad, abuso infantil, tiros, persecuciones, música y jazz muy especialmente...

Muy deudora, para mi gusto, de Orson Wells y su manera de entender y hacer cine. Con un exagerado sentido de las sombras, con esa rítmica e hipnótica cadencia de sombre, luz, sombra, luz, sombra, luz...

Me sorprendieron esa escena de ella imaginado su visita al cementerio donde un hombre fantasmal (una media de seda negra le tapa el rostro) le va alumbrando las lapidas de su padre y de su madre que la lleva a recordar su infancia de maltrato, de las infidelidades de la madre, del asesinato de esta por su brutal padre, de como ella lo mato apuñalándolo y recreando dichas escenas en el propio cementerio donde se ve una lapida que pone "orfanato" al final de todo...

También esa persecución, larga persecución policial por unas calles sucias y oscuras. Antes como a gatas se acerca al cadáver y le corta la mano para poder recuperar ese medallón tan especial delante de los estáticos espectadores con medias negras en su rostros y como lo pone, lo tira mas bien, en la cesta con las flores de la joven vendedora...

La escena en el local del jazz es increíble con Shorty Rogers y su banda "Wig Alley". Y ¡qué final, amigos, que final!...

Los actores lo bordan pero hay que destacar a Adrienne Barrett como The Gamin y a Ben Roseman con su doble papel, como su padre y el policía que la persigue.

Me ha encantado, habrá que volver a verla.

miércoles, 27 de marzo de 2019

Mandy de Panos Cosmatos.


Mandy de Panos Cosmatos.

2018. Thriller, terror, accion. P: 5/10.

Dirección: Panos Cosmatos


Música: Jóhann Jóhannsson

Fotografía: Benjamin Loeb

Interpretes: Nicolas Cage, Andrea Riseborough, Linus Roache, Bill Duke, Richard Brake, Hayley Saywell, Line Pillet, Ned Dennehy, Clément Baronnet.

Sinopsis: Red (Nicholas Cage) es un leñador que vive alejado del mundo junto al amor de su vida, Mandy (Andrea Riseborough). Un día, mientras da un paseo abstraída en una de las novelas de fantasía que suele leer a diario, Mandy se cruza sin saberlo con el líder de una secta que desarrolla una obsesión por ella. Decidido a poseerla a cualquier precio, él y su grupo de secuaces invocan a una banda de motoristas venidos del infierno que la raptan y, en el proceso, hacen añicos la vida de Red.

Decidido a vengarse y equipado con toda clase de artilugios, pone en marcha una matanza que deja cuerpos, sangre y vísceras allá por donde pasa.

Comentarios: "Rara avis" de este año esta película llena de excesos tanto fotográficos como sanguíneos. Hay cientos de películas como esta que no se puede tomar en serio ni en broma...muy de serie "Z" con mayúsculas si bien cierto pulso narrativo y surrealista del realizador ( lleno de experimentos visuales sicodélicos, el uso y abuso de colorines que me recordó a Corman, el uso y abuso de efectos sonoros que dejan una cierta inquietud) la levanta sobre todo hacia esa segunda mitad de la proyección, porque los primeros cincuenta minutos son insufrible en una vana y vacía retorica de unos personajes que no empatan, que son la antítesis de todo lo que debiera ser una buena película .

La estética es de los ochenta, incluidas las imágenes animadas. Muy de Roger Corman y secuaces. Toques de Hellraiser...y ese ...¿homenaje?...a la segunda película de "La matanza de Texas"...je...je...je...y no nos olvidemos de la saga de "Viernes 13"...

Escenas como el duelo de moto sierras (esta copiada), la forja de la lanza rara (esta copiada)

Personajes desmedidos, exagerados hasta el límite, pura caricaturas de sí mismos...le falta la presencia de Bruce Campbell...je...je...je...me voy a ver la tercera temporada de "Ash vs evil dead". Chao.

domingo, 24 de marzo de 2019

Estreno: Escape Room de Adam Robitel.


Escape Room de Adam Robitel.

2019. Terror, slasher. P: 6/10

Dirección: Adam Robitel

Música: John Carey, Brian Tyler

Fotografía: Marc Spicer

Interpretes: Taylor Russell, Deborah Ann Woll, Logan Miller, Tyler Labine, Jay Ellis, Nik Dodani, Adam Robitel, Kenneth Fok, Jessica Sutton, Vere Tindale, Cornelius Geaney Jr., Yorick Van Wageningen, Jamie-Lee Money, Paul Hampshire, Pete Sepenuk, Dan Gruenberg, Gino Lee, Russell Crous

Sinopsis: Seis desconocidos se encuentran en un "escape room"  pero no es lo que esperaban y están en una habitación mortal en la que deberán usar su ingenio para sobrevivir.

Comentarios: Un guion ya muy visto (aunque muy divertido) que roba de "Cube" y "Saw" y "Destino final" de forma descarada e inteligente para componer una buena intriga, la realización es notable visualmente y de puesta de escena superando ese guion que le han asignado.

Lo mejor son esas macabras trampas, son pura adrenalina. Desde la primera que es un autentico horno o ese glaciar en el que casi se congelan, la habitación de billar invertida, o esa habitación inicial o las recreaciones de las camas de hospital de cada uno de ellos....estos decorados están fantásticamente realizados, son....¡perfectos!...muy....imaginativos, brillantes.

Los seis actores principales están muy bien en sus respectivos papeles: Taylor Russell, Deborah Ann Woll, Logan Miller, Tyler Labine, Jay Ellis y Nik Dodani. Estos personajes reunidos en lo que parece un puro azar tiene una cosa en común, todo ellos han sobrevivido a un accidente  o catástrofe. peor lo interesante es la construcción de cada persona,  sus motivaciones, sus intereses, su propia personalidad tan destacable como interesante; son persona que te interesan desde el primer momento, que se hacen tus amigos con mas o menor gracia.

Puro entretenimiento pero muy bien realizada. Con buenos personajes.

Y ¡Ojo! ya están en su secuela.


jueves, 21 de marzo de 2019

Arma fatal (Hot Fuzz) de Edgar Wright.


Arma fatal (Hot Fuzz) de Edgar Wright.

2007. Acción, Comedia, policias, thriller. P: 7/10.

Director: Edgar Wright

Interpretes: Adam Buxton, Alice Lowe, Anne Reid, Ben McKay, Bill Bailey, Bill Nighy, Billie Whitelaw, Cate Blanchett, Chris Waitt, Colin Michael Carmichael, David Bradley, David Threlfall, Edgar Wright, Edward Woodward, Elizabeth Elvin, Eric Mason, Garth Jennings, Jim Broadbent, Joe Cornish, Julia Deakin, Karl Johnson, Kenneth Cranham, Kevin Eldon, Lorraine Hilton, Lucy Punch, Maria Charles, Martin Freeman, Nick Frost, Olivia Colman, Paddy Considine, Patricia Franklin, Paul Freeman, Peter Jackson, Peter Wight, Rafe Spall, Robert Popper, Ron Cook, Rory McCann, Simon Pegg, Stephen Merchant, Steve Coogan, Stuart Wilson, Tim Barlow, Timothy Dalton, Trevor Nichols

Sinopsis: Nicholas Angel es el mejor agente de policía de todo Londres. Es tan bueno que hace que todos los demás parezcan malos. Por esa razón sus superiores le mandan a un lugar donde su talento no resulte tan embarazoso: la plácida villa de Sandford.

Al ver reemplazada la frenética actividad urbana por fiestas en jardines y reuniones de vecinos, Angel trata de adaptarse a su nueva situación en compañía de su nuevo colega Danny Butterman, un alguacil un poco lerdo pero lleno de buenas intenciones.

Cuando todo parecía perdido, una serie de terribles accidentes llevan a Angel a pasar a la acción. Convencido de que hay algo sucio en todo esto, empieza a darse cuenta de que Sandford puede no ser un lugar tan idílico como parece.

Comentarios: Del mismo equipo de la divertidísima "Zombies party, 2004" (Con la referencia de George Romero y sus zombis) y esa joya que es "Bienvenidos al fin del mundo, 2013"nos entregan una película divertidísima y llena de cientos de referencias cinematográficas, llena de buenos chistes y gags sin caer en tópicos o groserías...pura "buddie movies" de acción y policías con un guion muy inteligente y trabajado y trabado, un montaje buenísimo y encima repiten ese trió increíble que son: Simón Peggs, Nick Frost y Bill Nighy.

Nos reímos del todo y con todos, con más de un altibajo pero es que es imposible mantener el ritmo y nivel en toda la película. Mil referencias como Arma letal, Dos policías rebeldes, Le llaman Bodhi...

Un final un poco desconcertante pues se pasa al mítico oeste americano, un final muy inteligente y espectacular (esa pelea final en una ciudad en miniatura o ese coche de policía con el cisne...), un final muy friki y moderno, risible.

Película coral (todo un pueblo) en la que todos lo bordan en una o dos escenas pero destacar a un Timothy Dalton que hace uno de sus papeles de forma brillante.

lunes, 18 de marzo de 2019

El fantasma de la momia de Reginald Le Borg.


El fantasma de la momia de Reginald Le Borg.

1944. Terror, secuela. P: 7/10.

Dirección: Reginald Le Borg

Música: Frank Skinner

Fotografía: William A. Sickner (B&W)

Interpretes: John Carradine, Lon Chaney Jr. (La momia Kharis), Robert Lowery, Ramsay Ames, Barton MacLane, George Zucco, Frank Reicher, Harry Shannon, Emmett Vogan, Lester Sharpe, Claire Whitney, Oscar O'Shea

Sinopsis: La Momia busca por todas partes la última reencarnación de su amada, la princesa Ananka.

Mientras tanto, el Sumo Sacerdote de la Secta instruye a uno de sus acólitos sobre la manera de resucitar a la Momia hirviendo las hojas milenarias de Tuna y le exige que tanto este como la princesa vuelvan a Egipto, su tierra. pero cuando van a recuperar la momia de Ananka esta se desvanece lo que les indica que se ha reencarnado en otra mujer...


Comentarios: Buena, buena, buenísima...lo mejor es la continuidad casi literal con las otras dos, ese aura de romanticismo en la búsqueda desesperada de Kahris, el enamoramiento loco del sacerdote egipcio por la mujer contraviniendo las ordenes de su misión y la condena...un final extraordinario e inteligente con la momia Kharis adentrándose en las ciénagas con el cuerpo envejecido de la joven que se va volviendo como la momia de la princesa Ananka.

viernes, 15 de marzo de 2019

La tumba de la momia de Harold Young.


La tumba de la momia de Harold Young.

1942. Terror, secuela. P: 7/10.

Dirección: Harold Young

Música: Hans J. Salter

Fotografía: George Robinson (B&W)

Intérpretes: Lon Chaney Jr., Dick Foran, John Hubbard, Elyse Knox, George Zucco, Wallace Ford, Turhan Bey, Virginia Brissac, Cliff Clark, Mary Gordon, Paul E. Burns, Frank Reicher, Emmett Vogan

Sinopsis: Un fanático instruido por un adorador egipcio utiliza el secreto para revivir a la momia Kharis, para que cumplimente su venganza, la venganza de haber violado la tumba de una princesa egipcia, la princesa Ananka treinta años antes.

Pero también la usa para sus propios designios como es raptar a una joven de la que se ha enamorado...

Comentarios: Deliciosa.

Es la continuación casi literal de la original, la de 1940 (La mano de la momia) pero treinta años mas tarde. La forma de conectarlas en a base de un flash-back inicial que retoma el descubrimiento de la tumba de la princesa.

Tienes escenas muy bien planteadas como ese comienzo en el que un viejo arqueólogo narra el descubrimiento de una tumba en Egipto y el posterior asesinato del jefe de la expedición...una momia interpretada aquí por el gran Lon Chaney Jr (¡Qué gran tipo este!) sustituyendo a Tom Tyler por aquello de que este vendía mucho mas...como el científico y su colaborador logran salvarse y salvar a su novia y regresar a su tierra...para pasar, a continuación,  a nuestro tiempo actual y ver el encargo que un viejo sacerdote hace a uno de sus acólitos para la venganza con esas hojas mágicas de Tuna  que dan la vida a la vieja momia y también dan la vida eterna y el medallón ceremonial, venganza contra aquellos que profanaron la tumba y a sus familias... o la de la turba del pueblo con antorchas persiguiendo a la momia que, aparentemente, muere quemada con la gran mansión...

No está mal, no logra la comparación con La Momia de Karl Freund (con un Boris Karloff insuperable ) pero respeta la saga con dignidad pudiéndose comparar con "La mano de la momia", la primera.

Destacar la belleza de Elyse Knox y ese acartonamiento de los distintos actores que participan.

Destacar también los escenarios, con una ambiente gótico con ese cementerio donde habitan el sacerdote egipcio y tiene la momia, ese museo, ese pueblecito americano, esa vieja casa ardiendo, etc...

Mucho ritmo en poco tiempo, muy entretenida, de las que se ven con gusto y agrado.


martes, 12 de marzo de 2019

La mano de la momia de Christy Cabanne.


La mano de la momia de Christy Cabanne.

1940. Terror, clasico. P: 7/10.

Director: Christy Cabanne.

Musica: Hans J. Salter, Frank Skinner.

Fotografia: Elwood Bredell (B&W)

Intérpretes: Tom Tyler (La momia)

Sinopsis: Narra el entierro de la princesa Ananka y como su amante Kharis, desesperado intenta conseguir las hojas que dan la vida para resucitarla con ellas. Pero es capturado y condenado a ser momificado en vida, enterrado en lugar secreto con los siervos asesinados para que nadie puede decir dónde está y condenado a ser un guardián...

En la época actual, un viejo sacerdote egipcio ordena a uno de sus acólitos que, con ayuda de las hojas de Tuna, resucite a Kharis para vengarse de los arqueólogos que han profanado la tumba de la princesa Ananka, la princesa que el había amado con toda su locura en el pasado.

Comentarios: Viene a ser una secuela de la película de Boris Karloff, "La Momia" dirigida por Karl Freund o, más bien digamos, una variación sobre el tema de las momias revividas o de la famosa maldición egipcia...no es tan buena como su predecesora que es pura magia pero es una más que digna secuela, con un gran trabajo de maquillaje de Jack Pierce que hay que destacar en sobremanera. Aquí la momia es un asesino, un monstruo, que mata y mata...destacar las dosis de humor en medio de las escenas de aventuras y terror (que fue muy bien copiada y actualizada por  Stephen Sommers en el remake de 1999 con Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah) por esos dos buenos secundarios.

Muy buena ambientación y una fotografía en blanco y negro deliciosa, muy expresiva y cuidada.

Original la forma de revivir la momia con esa infusión de unas hojas de Tuna (¿remedo o pastiche de la marihuana como la planta de la inmortalidad?).

Muy entretenida, los actores están todos correctos. Destacar la presencia del formidable de Tom Tyler en el papel de la momia, una momia que arrastra un pie, con un brazo encogido, amenazadora, siniestra.

sábado, 9 de marzo de 2019

LA MOMIA de Karl Freund.


LA MOMIA de Karl Freund.

(The Mummy)

1932. Terror, romance, clasico, culto. P: 9/10.

Director: Karl Freund

Música: Peter Tchaikovsky

Fotografía: Charles Stumar (B&W)

Reparto: Boris Karloff, Zita Johann, David Manners, Edward Van Sloan, Arthur Byron, Noble Johnson, Leonard Mudie

Sinopsis: Un grupo de arqueólogos británicos invaden la tumba de un cadáver momificado que resulta ser un sumo sacerdote del antiguo Egipto. La momia, que revivirá accidentalmente 3.700 años después de su muerte, intentará raptar a una joven de ascendencia egipcia que se parece a la princesa que amó en vida y que fue el motivo de su ejecución.

Comentarios: La película comienza con una inscripción egipcia en tintes blancos y negros, y tras un pequeño prólogo en que obtenemos la única visión de la momia como tal despertando, nos trasladamos a varios años después, en que ésta ya ha adquirido el cuerpo de Karloff. Y que Karloff, esta que se sale y nos da pavor/terror al tiempo que una cierta pena y desazón; la interpretación de karloff es soberbia. El trabajo que tuvo que sufrir fue de muchas horas de maquillaje, horas y horas y sufriendo, bajo la mano mágica de un Jack Pierce pero que tuvo su frutos en la, quizás, mejor interpretación de Karloff, no digamos más de la recreación de los escenarios Egipcios, increíblemente bien realizados, magistralmente reconstruidos, con imaginación pero también con una gran respeto y fidelidad y cariño, es la magia de los viejos tiempos y los antiguos dioses...

La inquietante y siniestra atmósfera que cubre toda la cinta se beneficia de la falta de color y permite al director crear una película de aventuras y a la vez de suspense; llena de una fotografía fantástica en al que la luz es un punto importante sino casi imprescindible y le da un clave romántica. Esa mezcla de exotismo, romanticismo y miedo esta notablemente conseguida en una atmosfera onírica e irreal....

El uso de los efectos especiales, aunque parco (comprensible por la época), consigue unos correctos resultados. El maquillaje de Karloff hace que nos creamos que realmente es la momia, y los flashback a los que la cinta recurre para contar a la futura prometida de la momia su historia, se integran perfectamente en el conjunto.

Una gran aventura romántico/terror que nos permite soñar y viajar a mundos exóticos, mas allá del tiempo y del espacio.

Esa imagen de la resurrección de la momia, esas vendas deslizándose a través del dintel de la puerta abierta por la que acaba de e sacar la momia con el pergamino en la mano....o esa otra con Imhotep en el Museo invocando a su amada muerta y como la joven siente la llamada...o ese final épico y hermoso con los dioses volviendo a ejercer de su papel y castigando al blasfemo...

Hubo la versión, muy buena pero sin llegar  a esta, de la Hammer con un Christopher Lee en el papel de "La Momia" y, más tarde, en calve casi paródica y aventuras al cien por cien de Stephen Sommers, la historia en otra clave es prácticamente una copia calcada de  la película.

Uno de los mejores homenajes al mundo de los Egipcios y su Edad Antigua.

"Junto con “Dracula” (1931) de Tod Browning y “El Doctor Frankenstein” (1931) de James Whale, “La Momia” (1932) se la puede considerar como uno de los ejemplos más sobresalientes de esas viejas joyas del horror clásico que manufacturó la Universal en los años treinta. Se puede considerar el primer papel importante (por caracterización, interpretación e intervención) del británico Boris Karloff antes de encumbrarse, por si no tenía poco con su popularidad, con “La Novia de Frankenstein” (1935) antes de ser relegado nuevamente a sus principios como actor; a papeles secundarios de Hombre Alto y tez siniestra.

El maquillaje del que fue sometido no tiene precedentes en su época. Lo vemos momificado como cadáver y dos lustros más tarde caracterizado como el siniestro guía egipcio Ardath Bey de mirada tan hipnotizada como petrificante. El grupo de arqueólogos británicos encabezados por el doctor Joseph Whemple (Arthur Byron), su hijo Frank (David Manners) y el doctor Muller (Edward Van Sloan) no sospechan de su origen pero si de sus intenciones; ir en pos del papiro que devolverá a la vida a la princesa Anek-Es-En-Amon de quien Imhotep, nombre auténtico de Ardath y que fuera sacerdote antes de ser sacrificado por su intento de resucitar a Anek tres mil años atrás, quiere hacerse con su poder. Pero necesita el cuerpo y la belleza de la atractiva Helen (Zita Johann), la amada de Frank, y que guarda un increíble parecido a la antigua princesa.
"

Karl Freund, el director, fue ayudante de Fritz Lang, perteneciente al cine expresionista alemán y gran operador de cámara. "Los primeros planos con el rostro inerte y arrugado de Karloff es la primera imagen que le viene a uno en mente" de esta gran película. Y dándole un toque de romanticismo al monstruo, esta humanizado por el tremendo amor que siente hacia una mujer en siglos, aparte de recalcar en su diplomática educación hacia sus rivales que incluso hace helar a más de uno la sangre." Solo de comprobar sus trabajos en Las arañas de Fritz Lang, El Golem de Paul Wegener, La Cabeza de Jano de Murnau, Metropolis de Fritz Lang, Dracula de Browning, Cayo Largo de John Huston....

Muchas referencias y comparativas con Dracula, tan absurdas como increíbles; no hay relacionar entre estos dos seres...


martes, 5 de marzo de 2019

Un cadáver a los postres de Robert Moore.


Un cadáver a los postres de Robert Moore.

1976. Comedia, policiaco, parodia. P: 7/10.

Dirección: Robert Moore

Música: Dave Grusin

Fotografía: David M. Walsh

Interpretes: Alec Guinness, David Niven, Peter Sellers, Peter Falk, Eileen Brennan, Maggie Smith, Truman Capote, James Coco, Elsa Lanchester, Nancy Walker, Estelle Winwood, James Cromwell

Sinopsis: El excéntrico multimillonario Lionel Twain invita a cenar a su castillo a los cinco detectives más importantes de la historia: el chino Sidney Wang, el neoyorquino Dick Charleston, la inglesa Jessica Marbles, el belga Milo Perrier y el norteamericano Sam Diamond, que llega acompañado de su rubia secretaria.

Después de ser recibidos por un mayordomo ciego (Alec Guiness), Twain les explica durante la cena el motivo de la reunión: a medianoche se producirá un asesinato con doce puñaladas; el que sea capaz de resolverlo ganará un millón de dólares.

Comentarios: ¡Que delicia!

Ya todo un clásico. Gran homenaje, gran parodia...

¡Qué tiempos aquellos!

Guion de Neil Simon adaptando su propia obra de teatro.

Y que casting: Peter Sellers en Charlie Chan de Earl Derr Biggers, quizás el personaje mejor tratado del paquete. Peter Falk parodiando a Sam Spade de Dashiell Hammett. Elsa Lanchester parodiando a la señorita Marple de Agatha Chrisitie.  David Niven y Maggie Smith haciendo de unos Nick y Dora. James Coco riéndose a carcajadas del inmortal Hercule Poirot...con ellos un mayordomo ciego interpretado por Alec Guiness, una cocinera muda por Nancy Walker y un anfitrión que es Truman Capote.

Hay que verla como lo que es: una autentica inocentada, un broma pero, eso sí, de muy buen gusto, preparada, cuidada con mimo, con un escenario y ambientación notables.

Muy buena banda musical.

sábado, 2 de marzo de 2019

Campeones de Javier Fesser.


Campeones de Javier Fesser.

2018. Comedia, drama. P: 7/10.

Dirección y guion: Javier Fesser


Música: Rafael Arnau

Fotografía: Chechu Graf

Interpretes: Javier Gutiérrez, Juan Margallo, Luisa Gavasa, Jesús Vidal, Daniel Freire, Athenea Mata, Roberto Chinchilla, Alberto Nieto Ferrández, Gloria Ramos, Itziar Castro

Sinopsis: Marco, un entrenador profesional de baloncesto, se encuentra un día, en medio de una crisis personal, entrenando a un equipo compuesto por personas con discapacidad intelectual. Lo que comienza como un problema se acaba convirtiendo en una lección de vida.


Comentarios: Agradable comedia "políticamente correcta" que resulta muy divertida (y necesaria en estos tiempos) por momentos, con unos personajes humanos que desbordan por la pantalla y superan sus propios roles para hacerse como son ellos mismos y hacernos pensar en nuestra propia mentalidad y el como afrontamos la vida. hay que recordar aquí que los actores del equipo son amateurs, pero ¡que artistas son!....eso si discrepo del Goya...

Sensible pero no sensiblera.

Manipuladora también, que nos toca esa fibra sensible.

Se agradece ese final...lógico y simbolico.