Feliz 2015. Resumen particular del 2014.

Que el nuevo año os colme de felicidad y dicha, siempre acompañado por buenas películas y canciones.

El cine que vino y se fue en el 2014.

De entrada viene fue un año con las películas de unos realizadores de lujo como los hermanos Cohen o Eastwood, el gran Fincher, Scorsese, Aronofsky, o el siempre sorprendente Nola.

"Inside Llewyn Davis de los hermanos Cohen". Prometida y no defraudo.

"Jersey Boys de Clint Eastwood", el musical del Viejo Clint, ulna autentica pasada,recreacion de una epoca magica.

"Gone Girl de David Fincher" siempre eficaz, siempre superándose. Para mi gusto lo mejor del año.

"Interstellar de Christopher Nolan". Prometía mucho y quedo en un poco menos.

"El lobo de Wall Street de Martin Scorsese. Que peliculón y que bien DiCaprio, un imprescindible.

"Enemy de Denis Villeneuve" un thriller atípico y que no nos dejara indiferentes. El  director es el realizador de esa maravilla que es "Prisioneros", quizás la que fue la mejor película de 2013.

"Noe de Darren Aronofsky" Espectacular y visionario.

"El gran hotel Budapest de Wes Anderson" siempre como muy peculiar este realizador, siempre con su sello característico. Un autentico bombom.

"Agosto de John Wells". Lo mejor es el casting: Streep, Julia Roberts, Cumberbatch, McGregor, etc...¡Que pasada de actorazos!

La gran revancha de Peter Segal. Esperaba un punto mas en este film, pero que gusta y convence.

La esperada versión de "La ladrona de libros" de Brian Percival. Buena...

"La hermandad de Julio Martí", la apuesta española del año. Un tanto floja, una pena.

La extraña versión americana de "Old Boy por Spike Lee". ¿Para qué a estas alturas?...sigo queriéndome responderme a mi mismo....

"Al encuentro de Mr. Banks de John Lee"...Me encanto, la época dorad de Disney y con la gruñona escritora de falsos libros infantiles, una delicia.

"Monuments Men de George Cloony". Gran película, a disfrutar peques.

Y como no, tuvimos la ración anual de nuestros increíbles superhéroes: Capitán América: El soldado de invierno de Anthony Russo; "The amazing Spìder-Man 2: El poder de Electro de Marc Webb"; "X-Men: Dias del futuro Pasado de Bryan Singer" y, con estos, la nueva versión de Robocop y de Godzilla de Gareth Edwards.

"Malefica de Robert Stromberg". Fallida, para mi malísima.

La cuarta entrega (ya nos tarda que salga y la podamos ver) de: [.REC] 4: apocalipsis de Jaume Balaguero. Una apuesta sobre seguro. Estamos recordando en el blog la saga completa, vale la pena, bien por el terror hispano, que no digan...

La tercera entrega y ultima de Los juegos del hambre: Sinsajo, parte 1 dirigida por Francis Lawrence (¡la manía de dividir en dos la ultima parte de la saga!).

Y la tercera parte de la adaptación de "El Hobbit: Partida y regreso". de Peter Jackson. Controvertida y espectacular, adrenalina a cien por cien, espectáculo puro y duro, puro cine de acción y batallas, fantasía al poder.

¿Para cuándo Maniac o Killing season o The list o Phantom,.....? ¿Saldrán directamente a video?...sería una pena...veremos.
Y este año que bien, el que puede ser del regreso de la saga de Star Wars.

REC 3: GENESIS de Paco Plaza. (Recordando)

REC 3: GENESIS de Paco Plaza.

2012. Terror, zombis, secuela. P: 7,5/10.

Director: Paco Plaza.

Música: Mikel Salas.

Fotografía: Pablo Rosso.

Interpretes: Leticia Dolera (Clara), Diego Martin (Koldo), Mireia Ros, Ismael Martínez, Emilia Mencheta, Alex Monner, Javier Botet, Ana Isabel Velásquez, Itziar Castro.

Sinopsis: Es el gran día de Koldo y Clara, el día de boda…todo es perfecto, la familia en pleno, los amigos de toda la vida, la ceremonia con esa canción de sorpresa por parte del novio, el banquete, la tarta nupcial….pero de pronto alguno invitados empiezan a comportarse de forma anómala y el infierno se desata en el mejor de sus días y tendrán que hacer lo imposible para sobrevivir sobre todo pensando en ese niño que Clara lleva en su vientre, el hijo de los dos…

Comentarios: Mejor que la segunda parte, al mismo nivel que la primera…para disfrutar como un enano con esta delirante película, con ecos de la comedia española por antonomasia y de los clásicos de terror de siempre sobre todo del amigo Raimi de sus primeros tiempos y ese homenaje final a “La noche de los muertos vivientes” del Romero.

A destacar el papelón de Leticia (Tarantino lo que te estás perdiendo con esta chica), lo borda en sus escenas “especiales”, mantiene un nivel notable en todo momento pasando de un estado a otro sin despeinarse...…

Cambia la forma de contarla aunque nos engañan al comienzo con esos filmando la boda como unos amateurs de todas las bodas (aquí el amigo Plaza se marca más de unos chistes nostálgicos y referenciales), y se pasa a movimientos de cámara siguiendo a Koldo por un lado (memorables esos coraza y yelmos; increíble en el monitor el ataque de los zombis al autobús con los niños dentro) y Clara por otro (Amigos en su particular fiesta, el curita que logra salvarlos in extreméis con la biblia, el camino por los sótanos y la batalla que tiene lugar allí), hasta su encuentro no menos dramático y romanticón… Gran movimiento de cámara, rápido, efectivo, veraz…sin embargo el aspecto subjetivo de la historia lo mantiene haciendo que nos sintamos más que cercanos a los protagonistas en una desdichado acontecimiento, esa fiesta de boda, ese embarazo de la protagonista, esos personajes tan cercanos, tan de familia nuestra…el romanticismo cursilón, casi exagerado, de los dos protas; el humor gore y bestial y, al tiempo, tan hispano, tan berlangaino.

Maquillajes y efectos especiales soberbios…un rimo que te quita el hipo, no te deja respirar y un final que te deja, al tiempo, un regusto amargo y triste, doliente…Romeo y Julieta no se merecían tanto como estos dos…

Buena banda sonora y musical  que en las  anteriores no existía.

Gran final, soberbio, sorprendente, alucina vecina al estilo de las grandes pelis de oeste americano en al que los héroes,….bueno no digo más ni menos…

Y a esperar REC 4: Apocalipsis de Jaume Balaguero.

Nada que…a películas como Zombiland o Zombis Party…algunas de mis favoritas de estos tiempos.

 

En cartelera: [•REC] 4: Apocalipsis de Jaume Balaguero.

[•REC] 4: Apocalipsis de Jaume Balaguero.

2014. Terror, secuela. P: 7/10.

Director: Jaume Balagueró

Música: Arnau Bataller

Fotografía: Pablo Rosso

Interpretes: Manuela Velasco, Héctor Colomé, Mariano Venancio, Críspulo Cabezas, Paco Manzanedo, Emilio Buale, Ismael Fritschi, María Alfonsa Rosso, Carlos Zabala, Khaled Kouka, Paco Obregón, Javier Laorden, Cristian Aquino

Sinopsis: Ángela Vidal, la única superviviente de una terrible infección, es evacuada del edificio con sus dos rescatadores. Sin embargo, a pesar de que la situación parece estar controlada, el caos vuelve a desatarse y la semilla del mal renace adoptando nuevas y terribles formas.

Se despierta desorientada con un grupo de científicos en su entorno y, esta, en un barco rumbo a ninguna parte...

Comentarios: Impresionante el pulso narrativo de Jaume y la potencia interpretativa de una Manuela esplendida que lleva un segunda parte realmente tensa, dura, violenta, terrorífica y claustrofóbica; destacando unos maquillajes de matrícula de honor, dan pánico, asco y mucho más; también una banda musical realmente atractiva y que acompaña de forma brillante a las peores escenas y que no permitan cerrar los ojos como quisiéramos.

Grandes homenajes, como no era de menos, a la zaga, las tres películas anteriores y, en esta, aun hay tiempo para algún toque de humor paródico sobre todo tocando la tercera entrega y lo sucesos de la boda...

El escenario del barco, sin botes salvavidas, con esos angostos pasillos, esos techos cercanos a la cabeza, e se no saber a dónde ir o como ir esta aprovechado de forma magistral por Jaume y crea un sensación ominosa de terror, ya conocido por supuesto con las reglas ya fijadas, pero terror y...

Buenos efectos especiales, incluidos esos monos gritones y súper rápidos que dan canguelos, sensacionales...vuelvo a los maquillajes, espeluznantes, se superan a sí mismos los creadores, es increíble lo que consiguen...

Feliz Navidad

Feliz navidad, paz y amor para vosotros amigos cinematográficos y para todo vuestra familia...
Un fuerte abrazo.

Lunes clasico: EN UN LUGAR SOLITARIO de Nicholas Ray.

EN UN LUGAR SOLITARIO  de Nicholas Ray.

1950. Drama, thriller. P: 8/10.

Director: Nicholas Ray.

Interpretes: Humphrey Bogart, Gloria Grahame, Frank Lovejoy, Robert Warwick, Jeff Donnell, Martha Steward, Carl Benton, Art Smith.

Sinopsis: Steel un guionista de éxito en Hollywood con fama de violento e irascible le pide adapte un best seller que no ha leído y no tiene ganas de leer, pero es su única oportunidad de volver a estar ene l candelero después de un gran fracaso. Steel pide a una chica del guardarropas; Mildred, que vaya con el a su casa y le cuente el argumento dado que esta lo estuvo leyendo hasta el final. Va a la casa después de llamar a su novio para aplazar una cita, y allí las cosas no salen como se podrían esperar. Le cuenta cómo puede y Steel la manda con cajas destempladas y le da dinero para un taxi. A la mañana siguiente lo llaman a comisaria porque la chica apareció muerta, estrangulada después de ser arrojada de un coche y Steel será el principal sospechoso. Lo salva que una vecina los vio juntos entrar y después la despedido de la chica pero aun así….

Comentarios: Gran película, todo un clásico de la mano de un director que se iba haciendo a golpe de casi obras maestras. En esta es el retrato de un hombre ególatra, como dice casi su único amigo, que le lleva a tener lo que podríamos llamar el trauma de bipolaridad; bueno y decente e inteligente salvo cuando las cosas no salen como el quiere en el que la violencia gana  y se transforma casi en una bestia; es la que llamaríamos, en el lenguaje coloquial o castiza el síndrome del malcriado, de niño caprichoso o insolente y que piensa que está por encima de todo. Es un poco más complejo que eso pero está en esa onda. Con esos tintes pues aprovecha para tirar unos cuantos dardos envenenados a la industria de Hollywood y reflejar su propia amargura, su soledad de outsider, su cólera ante no poder hacer lo que realmente quería y tener que hacer cosas como “55 días en Pekín” o “Johnny Guitar” o “Rebelde sin causa”.

El protagonista es un papel hecho para la medida de Bogart, que lo borda a límites de una maestría casi enfermiza, borda en las es cenas de buen samaritano y enamorado como en esos ataques de furia que van minado una relación que. Al final, esta solo hecha de miedos y terrores. Muy bien secundado por Grahame en un personaje que va cambiando a lo largo del film, se va haciendo mas inseguro, que termina siendo un ser miedoso y temeroso y enamorado. Tener miedo de su enamorado, de su novio. Jamás además Graham ha estado tan bella como en este film, jamás tan seductora, jamás tan interesante y atractiva, jamás en tan buen papel.

Entre ellos dos una gama de personajes a cada uno mejor. Ese poli amigo y compañero del ejercito que trabaja que esta casado, que es sereno y ecuánime e incluso mejor amigo; esa esposa amante y buena, de buena mano y atenta para lo bueno y para una confidencia. Ese jefe de policía capaz de reconocer su error y pedir perdón, siempre con la lógica delante. Esa actriz que persigue algo que no conseguirá pero capaz también de armar bulla y cizaña. Esa actor decadente y borracho incapaz de retener un papel pero capaz de recitar cientos de versos; ese representante capaz de aceptar todo por cariño…todo un mundo en medio de Hollywood que no perdona los fracasos.

“Nací cuando me besó,

Morí cuando me abandonó.

Viví mientras me amó”

Tremendo ¿verdad?

Hay escenas soberbias pero todas inteligentes, brillantes, con diálogos trabajados y justos. El encuentro en el despacho del comisario, entre Grahame, se sienta dándole la espalda… ¡que escena! Cuando dialogan en la cocina sobre un buena escena romántica mientras ellos mismo la están representando y Bogart con el cuchillo en la mano y el pomelo con azúcar. O la de la playa, o…esas con ella dándole un cigarrillo encendido…o, al final, después de la pelea en la habitación, con la noticia por teléfono de que esta todo aclarado ella le suelta que ya es demasiado tarde…

Todo un clásico del cine negro, o romántico que también vale.

Una delicia totalmente recomendable.

 

De estreno: St. Vincent de Theodore Melfi.

St. Vincent de Theodore Melfi.

2014. Comedia. P: 7/10.

Director y guionista: Theodore Melfi

Música: Theodore Shapiro

Fotografía: John Lindley

Intérpretes: Bill Murray, Melissa McCarthy, Naomi Watts, Chris O'Dowd, Terrence Howard, Selenis Leyva, Katharina Damm, Nate Corddry, Scott Adsit, Kimberly Quinn, Lenny Venito, Greta Lee, Alyssa Ruland, Alexandra Fong, Parker Fong

Sinopsis: Un viejo cascarrabias, un especie de anti-héroe hasta que se le va conociendo  (Vincent/Bill Murray) ejerce una benéfica influencia sobre un chico de doce años, (Oliver/Jaeden Lieberher), cuya madre (Melissa McCarthy), que es soltera y trabaja, le confía su educación que pasara por bares de mala muerte, el hipódromo y sus apuesta y su relación extraña con una chica embarazada (Daka/Naomi Watts) y que trabaja como "dama de la noche" y la más extraña aun con su mujer en una residencia que casi no puede permitirse pagar.

Comentarios: Es una autentica pasada como actúa todo el elenco en esta película, descollando de especial forma un Bill Murray inspirado y, ciertamente, un tanto pasado de rosca, perfecto; destacar en especial para mi gusto la actuación de Naomi Watts, tiene un par de escenas que la hacen el ángel de nuestros sueños en esa joven madre, embarazadísima y queriendo aun así seguir con sus bailes de la barra en el night-club. Con ellos el crio, un Chris que o borda, nunca cae en el repugnantismo que suelen producir este tipos de crio y una esplendida Melissa que lo borda, como el contra punto femenino, con esa figura oronda y preocupada, con su trabajo tan comprometido y ese divorcio del que quiere huir como si fuera la peste.

Un punto a favor ese sacerdote tan atípico un Chris O'Dowd que tiene un par de respuestas tan contundentes como buenas...

El director consigue que todo funcione sin caer en las excesivas blanduras ni ternuras excesivas, bordeando de forma especial lo "políticamente correcto" y sin red ni cinturón de seguridad nos lanza a la aventura.

 Poco encontraremos de novedoso pero el conjunto y las interpretaciones hacen que la llevemos y salve le film y nuestro tiempo. Cuatro actores que difícilmente encontraran algo mejor que esto, todo un regalo para nuestra vista.

El ultimo exorcismo de Daniel Stamm.

El ultimo exorcismo de Daniel Stamm.

2010. Terror. P: 6/10.

Director: Daniel Stamm.

Música: Nathan Barr.

Fotografía: Zoltan Honti.

Interpretes: Patrick Fabien, Ashkey Bell, Iris Bahr, Louis Herthum, Tony Bentley, Jamie Alyson Caudle.

Sinopsis: El reverendo evangelista Cotton Marcus, invita a un equipo de rodaje a que le sigan para documentar un exorcismo y las trampas que se hacen en los mismos a fin de denunciar las practicas y evitar que se siguán haciéndose así.

Una carta los lleva a una pequeña población de Luisiana y a una joven de dieciséis años, Nell, que parece que ataca al ganado de su padre y lo destripa. Allí arma un falso exorcismo, cobra y se va pero….la joven le aparece en el hotel de forma absurda e insólita y empiezan las complicaciones…

Comentarios: Rodada y presentada como un falso documental, cámara al hombro, siguiendo a una serie de personajes en medio de una historia truculenta, curiosamente resulta muy entretenida y eficaz.

Deviene como la otra cara de “El exorcista” pero con ecos de “La semilla del diablo”…

Su modo en forma de un falo documental es muy efectivo pues nos transforma en protagonistas involuntarios de la que pasa en la pantalla, nos hace subjetivos en medio de los que cuentan y que es lo que vemos. Hay múltiples ejemplos tan de boga hoy en día, moda que puso  “El proyecto de la bruja de Blair” no sé si para bien o para mal del cine actual. Así han ido presentándonos la española “Rec de Jaume y Plaza”, “monstruoso” y, sobre todo la súper éxito “Paranormal Activity”.

Nada nuevo en la pantalla pero….está muy bien la cinta, entretenida, absorbente, con una atmosfera muy conseguida…y una sorpresa final que nos trae ecos del cine de terror de los setenta y, más concretamente, dos películas de la Hammer como fueron “La novia del diablo” y “La monja poseída”…no digo más que se nos ve el argumento y sus giros y no es conveniente desvelar cosas de una película que recomiendo.

Su retrato del ambiente sureño es tremendo, cargado y crítico, espeluznantes como esa escena del cocodrilo viendo pasar el coche…retazos de…problemas de comprensión…radicalismo, fundamentalismo, miedo en suma….

Buenos actores componen sus papeles con maestría y destaca ese reverendo y esa chica casi una contorsionista de circo…

Una gran fotografía, no era fácil y, adema, un estudiado y casi perfecto movimiento de cámaras sobre todo en medio de la casa, excepcional…

 

Domingo clasico: La dama de Shangai de Orson Welles.

La dama de Shangai de Orson Welles.

1948. Obra maestra del cine negro. 10/10.

Director: Orson Welles.

Interpretes: Orson Welles, Rita Hayworth, Everett Sloane, Glen Anders.

Fotografía: Charles Lauwton Jr.

Argumento: Un marinero trotamundos de origen irlandés llamado Michael O’hara (Orson) que ha luchado en la guerra civil española y trata de vivir de la forma mas apacible posible es contratado para conducir un lujoso yate en un viaje de placer  por el mar Caribe, organizado por el famoso abogado criminalista y medio paralítico (Everett) y su hermosa y deslumbrante esposa (Rita). Todo se complica con la atracción que sentirá hacia la dama, el detective que el esposo ha contratando para espiarla y la oferta que le hace el socio para que simule matarle y poder desparecer.

Comentario: Negro, negrísimo, retrato que hace Orson de cierta capa de la sociedad que, en un cuento, “Como tiburones devorándose entre si. No quedó ninguno vivo”. Y critica la colectivo de abogados como pocas veces se ha hecho.

Ya estaba, según cuentan en plena separación de su mujer Rita, a la que cotó el pelo, lo tiño de rubia fatal y… ¡Jamás nadie la filmo tan bella, fatal, deseada y exuberante! Hace, aquí, el papelón de su vida, injustamente no reconocido en sus tiempo.

Pero es que todos los actores están bien.

Es que la puesta en escena esta genial.

Es que el montaje es perfecto.

Es que la fotografía es en un blanco y negro insuperable. Los movimientos de cámara, los travelling, todo es perfecto.

Es que la música es deliciosa.

Es que el guión, sobre todo los diálogos, son insuperables.

Es que es más moderna que muchas pelis actuales.

Hay escenas que son inolvidables y serán inolvidables para el que la vea por primera vez:

La famosa escena final en la sala de los espejos, con su juego de múltiples personalidades y lleno de simbología (homenajeado por Allen en Misterioso asesinato en Maniatan), sobrecoge, sobre todo, la aparición de Bannister con sus muletas. Antes de esa escena Michael pasa por una puerta que pone “levántense o déjense caer”, cae por un extraño tobogán, llega a una boca de dragón que se lo traga y pasa a la habitación de los espejos deformados, para caer en los ojos de Elsa Bannister. Ese juicio lleno de picardías y risas cuando están hablando de la vida o muerte de un hombre, en ellas el auto interrogatorio que se hace su propio abogado defensor, Bannister. O esa en el yate que hablan y Orson les cuenta la historia de los tiburones. O cuando le hacen la propuesta de ganar dinero con un falso asesinato, etc. O esa ultima conversación con Elsa, ya moribunda.

El uso del la voz en “off” esta magistralmente articulado, sin cansar, en los momentos justos y la cantidad justa.

Maravillosa.

Lastima que, en su día, fue totalmente incomprendida sino la historia del cine, con Orson, seria otra totalmente distinta a la actual.

En cartelera: Drácula, la leyenda jamás contada de Gary Shore.

Drácula, la leyenda jamás contada de Gary Shore.

2014. Terror, historica. P: 6/10.

Director: Gary Shore

Música: Ramin Djawadi

Fotografía: John Schwartzman

Interpretes: Luke Evans, Sarah Gadon, Dominic Cooper, Charles Dance, Zach McGowan, Samantha Barks, Thor Kristjansson, Art Parkinson

http://www.dracula-laleyendajamascontada.es/

Sinopsis: Una historia original sobre Vlad Tepes o Vlad el Empalador, el príncipe rumano en el que se inspiró Bram Stoker para escribir su célebre novela (1897) y crear al vampiro más famoso de todos los tiempos. La película narra la trágica vida de Vlad, qué dilemas tuvo que afrontar y cómo se convirtió en un vampiro.

Comentarios: No me disgusto, antes de nada, por las malísimas criticas que leí de esta película. Una versión más (intentado ser original) de la leyenda del nacimiento del más famoso vampiro de la historia: Dracula, el padre de los vampiros, hijo de Bram Stoker. Mezclado con la historia siempre feroz y negra de Vlad, El empalador. Personalmente prefiero la que cuenta Coppola en los primeros minutos de su película dedicada a este personaje, esos escaso minutos son muy superiores a toda la película esta lo que dice mucho de la calidad de los realizadores...

Lo peor ese tono de superhéroe en que convierten a Vlad en sus batallas con los enemigos; unos turcos blanditos y casi cómicos y unos Fx que no destacan por nada especial; ese fallo transforma la película en una cinta de fantasía y aventuras y súper héroes salvadores.

Lo mejor esa música, las actuaciones que no están nada mal, y un gran comienzo; luego se va debilitando pues el personaje, atractivo sobre todo, va perdiendo cancha y fuerza...

Muy curioso ese Nosferatu (Murnau) esclavizado en su cueva de la montaña que justifican quizás las dos mejores escenas del film.

Entretenida.

 

DETRÁS DE LAS PAREDES de Jim Sheridan.

DETRÁS DE LAS PAREDES de Jim Sheridan.

(Dream House)

2011. Thriller, drama sicológico. P: 7/10.

Director: Jim Sheridan.

Musica: John Debney.

Fotografia: Caleb Deschanel.

Interpretes: Daniel Craig, Rachel Weisz, Naomi Watts, Marton Csokas, Elias Koteas, Jane Alexander, Rache Fox, Taylor Geare, Calire Geare.

Sinopsis: Bill deja su brillante carrera en N Y y se traslada con su mujer Libby y sus dos hijitas a un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Pronto descubre que su casa fue el escenario de una terrible tragedia y, mientras investiga, conoce a su vecina Ann y su hija, una vecina que conoció a los anteriores propietarios.

Encuentra una fuerte incomprensión de la policía e, incluso, se entera que el asesino que estuvo en un centro siquiátrico pasa a estar en un centro de rehabilitación cercano a su casa y allá se ve…

Comentarios: Me gusto, me hizo lloran en un final/epilogo  que me conmovió. Una nueva vuelta de tuerca a las películas de casas encantadas o a esa otra  línea de “Spider de Cronnenberg”, difícil y complicada de plasmar en una pantalla  o también en una línea cercana a películas como Los Otros y, todo hay que decirlo, este bien realizada.

Los giros se producen, el primero al tercio de la película que resulta quizás un poco prematuro, ya se pierde un tanto la idea inicial y se pasa a otra historia que bordea el trauma mental y los fantasmas; esta parte es  más emotiva, mas de locos pero, al tiempo, más cercana y visible que, se mezcla, queramos o no, con las historias de fantasmas clásicas….la resolución final aunque predecible y un poco brusca,  es inteligente y no deja cabos sueltos, al menos es una virtud no tan usual como debiera.

Los actores están muy bien (destacando ese triplete de Craig, Rachel y Naomi) y las crías están deliciosas, además de preciosas lo hacen muy bien…por otro una fotografía realmente buena….la construcción de la historia con esos giros y, más tarde, con esos flash back tipo revelación no quedan tan mal como los ponen (salvo el del vecino recordando el error que condujo a todo esa tragedia)…

Grave Shivers (C) de Brent Sims. (Un pequeño regalo y gratis)

Grave Shivers (C) de Brent Sims.

2014. Terror, Ciencia Ficcion, episodios, cortometrajes. P: 8/10.

Director y guionista: Brent Sims

Música: Cris Velasco

Fotografía: Ryan Booth

Interpretes: : Maddie Nichols, Elizabeth Foley, Bailey Celeste Sacco, Sam Cobean

Sinopsis: Tres historias de monstruos, asesinos, y cosas que se aparecen en la oscuridad en poco más de 14 minutos.

Un cortometraje (apenas los 14' de) que reinventa las historias de los viejos comics del genero de la época de los 50. Eran cuentos de miedo y terror, pero siempre con cierto sentido de humor negro o macabro y con desenlaces más o menos sorprendentes; como sorprendente es que en ese corto rato de proyección nos encontremos con 3 historias a cual mejor y ms sorprendente aun es la calidad final de este proyecto, es como un producto muy bien acabado, con un guion solido y corrosivo, una buena fotografía, una música deliciosa y unas interpretaciones que sorprenden.

Quizás lo mejor sea la primera: Teddymare. Muy siniestra y perversa, dando al vuela a la tortilla, en la segunda "SHHHHH! You'll wake the dead" y un autentico bombom la tercera: "Teething Tiffany"

Encima el autor nos deja vía libre para verla totalmente en "vimeo": http://vimeo.com/100371988

Domingo clasico: LOS AMANTES DE LA NOCHE de Nicholas Ray.

LOS AMANTES DE LA NOCHE  de Nicholas Ray.

(They live by night, novela de Edward Anderson)

1949. Drama, thriller. P: 8/10.

Director: Nicholas Ray.

Música: Leigh Harline.

Fotografía: George E. Diskant.

Intérpretes: Cathy O’Donnell, Farley Granger, Howard Da Silva, Jay Flippen, Helen Craig, Will Wright, Marie Bryant, Ian Wolfe, William Phipps, Harry Harvey.

Sinopsis: Tres reclusos se escapan de prisión para lo que secuestran a un granjero con su coche al que abandonan tras darle una paliza. Se esconden donde vive una joven Keechie que se ve atraída por el más joven de los tres.

Tras un atraco el joven, Bowie, sufre un accidente de coche y su colega Chickamaw dispara al policía que acude al siniestro. En el coche accidentado la policía encuentra huellas de Bowie y es reconocido en el lugar del atraco por lo que deberá huir sin rumbo acompañado por la joven que une su vida y su futuro al del.

Un día se casan….

Comentarios: Fue el debut de un director minusvalorado hasta hace pocos años en que, gracias a Win Wenders, se ha ido haciendo el puesto entre los grandes como realmente se merece.

Esta fue su primera película, su debut, su arranque y ya es casi la biblia de sus trabajos posteriores y las constantes de su cine como el individualismo de las personas frente a una sociedad que los marca y los margina y termina por destruirlos; como el destino en clave de tragedia griega, juega como un tahúr de cartas marcadas pero también la esperanza siempre en el amor y en esos niños que son el futuro, esperanza en las mujeres que son retratadas de forma magistral y realista…

Una película, esta, que ha influido notablemente en otras como “La huida” y la de siempre: “Bonnie&Clyde”.

Todo respira precipitación, huida hacia delante, sobre el abismo, y sus personajes estaban siempre en la cuerda de la cordura. Escenas como el comienzo (mil veces copiada) de la huida de la cárcel (antes nos mete en el saco con la presentación de él y ella), la escena del autobús con la niña llorona, el casamiento, la llegada rompiendo la paz que tratan de crear en su entorno del compinche, esas conducciones nocturnas una y otro día, día tras día, la del lavabo cuando le dan una hora para que se vaya…la venta por la mujer de su delación, la carta que escribe…

Película romántica sin tapujos, un canto al amor de los olvidados. Contra las cadenas del destino.

Película social en la que malos y buenos se mezclan sin fronteras aparentes.

Unos secundarios de lujo, una pareja protagonista que no desentona.

Una fotografía en blanco y negro que deslumbra.

Una música que deleita y acompaña.

De estreno: Ouija de Stiles White.

Ouija de Stiles White.

2014. Terror. P: 6/10.

Director: Stiles White

Música: Anton Sanko

Fotografía: David Emmerichs

Interpretes: Olivia Cooke, Ana Coto, Daren Kagasoff, Bianca A. Santos, Douglas Smith, Shelley Hennig, Sierra Heuermann, Sunny May Allison, Lin Shaye, Claudia Katz, Vivis Colombetti, Afra Sophia Tully, Claire Beale, Izzie Galanti

Sinopsis: Un grupo de jóvenes utiliza una Ouija (que Lane, la mejor amiga encuentra en casa de su amiga ya fallecida) para contactar con una amiga; Debbie, que ha fallecido recientemente, que se suicidó en su casa colgándose de una guirnalda de luces navideñas.

El problema llega cuando despiertan a una presencia oscura que los perseguirá de forma cruel y cruenta.

Comentarios: Adaptación del juego de tablero de Hasbro, uno de los más vendidos en esa Usa tan sorprendente, además para niños y niñas lo que no se entiende ni comprende.

Es curioso que varias  películas de terror con la "ouija" como centro de la misma sean tan malas por no decir algo peor. Esta, al menos, es entretenida y se deja ver; eso sí, que sepáis que lo mejor de toda la proyección es la primera escena lo cual dice mucho y no necesariamente bien de la misma; al final vuelve a levantarse con un par de giros a cual más interesante.

Al final, más que la "ouija" es más una película de casas encantadas y poseídas, con sustos por doquier y un final aceptable tras ese giro final.

Los actores, para ser jóvenes y guapos, no lo hacen nada mal y la chica protagonista Olivia Cooke tiene esa belleza natural y un poco etérea que le sienta de maravilla. La amiga que se suicida Shelley Henning hace la mejor escena del film, en el comienzo de la misma, una chica joven, bellísima, rubísima y unos ojos que enamoran...los mayores están cada uno en su papel casi perfectos, destacaría el papel de Lyn Shaye si bien solo tiene dos escenas, pero al segunda es tremenda...

Hay esa media docena de sustos muy conseguidos, alguno ya muy visto, la música ayuda como siempre.

Los efectos especiales y maquillajes muy buenos; esa apariciones fantasmagóricas esplendidas.

The Borderlands de Elliot Goldner.

The Borderlands de Elliot Goldner.

2013. Terror. P: 5/10.

Director y guionista:  Elliot Goldner

Fotografía: Eben Bolter

Interpretes: Gordon Kennedy, Robin Hill, Aidan McArdle, Kevin Johnson, Sarah Annis, Luke Neal, Lee Arnold, Marcus Cunningham

Sinopsis: Un equipo de investigadores del Vaticano es enviado a investigar la actividad paranormal de una remota iglesia (siglo XII) en la que Dios ya no se oculta entre los que rezan; se encontraran con viejos secretos y un sacerdote en crisis total.

Comentarios: La sombra de películas como "el proyecto Blair Witch" o las saga de "Paranormal activity" es muy alargada en la que se separa de estas por un, es  extraño pero verdad, buen guion y unos personajes creíbles, naturales y bien retratados que se hacen dueños y señores de la película, son ese trío de personajes lo que da calidad al film y no efectos especiales o sustos sin venir a cuento; los efectos sonoros son notables, muy trabajados pero brillantes, muy conseguidos; el escenario, solo son la casa que comparten y la iglesia perdida en medio del monte, están muy bien fotografiadas y dan la altura que se desea.

Película sencilla, sin extremismos o manejos de cámara retorcidos o con San Vito, no, eficaz e intimista, no hay perdidas inútiles de tiempo viendo escenarios vacios; se nota su economía de medios pero los que tienen y usan están muy bien aprovechados en su justa medida...Un ritmo lento pero eficaz, dando ese tenue aroma de que todo irá empeorando, todo irá cuesta abajo para sorpresa y horror de nuestros ¡incrédulos! amigos.

Buen final, lástima que solo será para los habituales del video club.

 

The List de Klaus Hüttmann

The list de Klaus Hüttmann

2013. Thriller. P: 6/10

Director: Klaus Hüttmann

Música: Walter Christian Mair

Fotografía: Felix Wiedemann

Interpretes: Sienna Guillory, Anthony Flanagan, Nigel Planer, Clive Russell, Rebecca Ferdinando, Bill Paterson, Louise Delamere, Mingus Johnston, Rita Davies.

Sinopsis: Christopher Cowin está en su mediados de los años 30, un hombre de familia que es propietaria de una pequeña agencia de publicidad. Un caso judicial que había perdido recientemente le ha mostrado a los ricos y poderosos siempre ganan! Es por eso que Christopher crea el sitio web la lista. En este sitio, los usuarios pueden etiquetar a las personas corruptas en la vida pública y otorgarles puntos a medida que la cantidad de una amenaza que son.

El resultado es una lista de los políticos, los presidentes y los banqueros. El sitio web se convierte rápidamente en un éxito en todo el mundo, pero de repente, el que es el número uno en la lista aparece asesinado y la opinión pública empieza a volverse en contra de Christopher.

Comentarios: Escrita y dirigida por la Palma de Oro el nominado Klaus Hüttmann, la lista es un thriller psicológico universal y en el borde de nuestro tiempo; con varios giros interesantes y un final descarnado y más bien pobre, la película poco aguanta salvo la original idea de base por un guion más bien pobre y unos actores que no están en su buen día.

Cuidado periodistas intrépidos, la cosa puede volverse en contra nuestra por supuestísimo y en estos tiempos de notoriedades fingidas la cosa puede resultar muy distinta de como pudiéramos pensar.

Pasar de ella si tenéis otras cosas más interesantes para ver o hacer.

Domingo clasico: "LUZ QUE AGONIZA DE GEORGE CUKOR".

"LUZ QUE AGONIZA DE GEORGE CUKOR".

Paula se casa con su profesor de piano, Gregory. Todo va bien salvo pequeñas giros, casi demandas siniestras, de su marido. Hasta que un día Paula encuentra una carta escondida en una partitura de su tía, salvajemente asesinada en esa misma casa meses antes. La carta le es arrebatada por un colérico Gregory que la desconcierta y esconde la misma en un bolsillo de su bata. A partir de ahí un montón de olvidos, desapariciones, etc. que estallan en una noche, en que Paula se encuentra sola, ve como la luz de la lámpara de gas empieza a apagarse y acto seguido empieza a escuchar voces y ruidos extraños.

Gregory trata de calmarla diciéndole que son imaginaciones suyas, pero la noche siguiente sucede lo mismo. Todos van creyendo que Paula ha enloquecido y tratan de ayudarla pero cada noche, cuando se queda a solas, la luz de gas comienza a consumirse. En escena aparece un antiguo amigo de la familia, inspector de policía que, sospechando algo raro, la anima y le dice que todo es obra de su marido que, al final, es detenido por el asesinato de la tía de Paula.

 

 
Reparto: El filme cuenta con un reparto de excepción, con Ingrid Bergman en el papel de la esposa recién casada que cree que se está volviendo loca (la actriz sueca consiguió por esta actuación el oscar a la mejor interpretación femenina), Charles Boyer en el de su extraño marido, Joseph Cotten en el papel de un amigo de la familia que sospecha que algo no va bien en aquella casa, Angela Landsbury en el papel de joven criada un tanto frescales(estuvo nominada al oscar como actriz secundaria), Barbara Everest, Emil Rameau, Edmund Breon.

 La película de George Cukor está basada en una pieza teatral de Patrick Hamilton, Angel Street, adaptada al cine por el propio Hamilton y John Van Druten.

Nos encontramos ante un melodrama de intriga gótico, género que tuvo numerosos exponentes durante la década de los cuarenta, destacando los títulos “Sospecha” y “Rebeca” de Alfred Hitchcock.

De hecho, Cukor imita a Hitchcok para crear el ambiente de suspense necesario para su película =también que la protagonista elegida fuese rubia=. Si asociamos a George Cukor al género de la comedia como “Historias de Filadelfia”, aquí demuestra su polivalencia y dejando su impronta y su sello personal en cada uno de los fotogramas de este filme. Con el juego de luces y sombras, dentro de unos escenarios victorianos (oscar), jamás Ingrid estuvo mas bella, jamás nos conmovió tanto superando su papel romántico de mi inolvidable Casablanca, jamás fue mejor fotografiada.

Esta película, en otra vertiente, marca es un estudio casi psicológico lo que, posteriormente, se llamo =luz de gas= que es un tipo de acoso psicológico que se da en el día a día con el fin de dominar a la mujer que tienen al lado, si bien no con la finalidad que tiene en al película. Por ello es una película muy recomendable para las mujeres que sufren algún tipo de maltrato psicológico, se puede ver las distintas fases en que la protagonista va cayendo y como, la tela de araña que la envuelve, no la deja salir de la misma, como en un pozo de paredes resbaladizas, que cuanto mas intentas salir mas profundo caes.

Os la recomiendo encarecidamente.

 

En cartelera: Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso de Miguel Arteta.

Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso de Miguel Arteta.

2014. Aventuras, comedia. P: 6/10.

Director: Miguel Arteta

Música: Christophe Beck

Fotografía: Terry Stacey

Interpretes: Steve Carell, Jennifer Garner, Bella Thorne, Jennifer Coolidge, Megan Mullally, Burn Gorman, Dylan Minnette, Kerris Dorsey, Mary Mouser, Toni Trucks, Sidney Fullmer, Alex Désert, Alina Phelan, Samantha Logan, Ed Oxenbould

Sinopsis: Un día, Alexander se despierta con un chicle en el pelo, y a partir de ahí la jornada no hace más que empeorar.  Desesperado se levanta a media noche, se prepara un pastel de cumpleaños, el del, y desea a todos los miembros de la familia un día tan malo como el suyo o peor par que puedan sentirse como el se siente en ese momento...a partir de ahí las cosas se complicaran de forma insospechada y cada vez peor.

Comentarios: Es una "bonita" comedia familiar de las de toda la vida de la marca "Disney" (con algún toque rompedor o trasgresor), se deja ver, entretiene (además es muy cortita), te saca más de una sonrisa y, encima, alguna lagrimita...funciona en esa clave de comedia con algunas gags de tipo muy clásico, viejos ya pero siempre efectivos; su mensaje positivo cala fácil y fácil también se olvidara, lo olvidaremos, una pena: en estos tiempos de crisis económicas y morales pues bienvenida, un canto a la unión familiar contra las malas rachas, la familia unida nunca será vencida y "cuidado con lo que deseas, se puede cumplir"....

Bien realizada, buen producto casi de manual, con buenas interpretaciones  (a destacar la del repelente niño cumpleañero (un Ed Oxenbould), dan ganas de morderle y tirarlo al pozo más profundo que encuentres en tu camino), destacar en este apartado el cameo del siempre grande y nonagenario Dick Van Dyke haciendo de sí mismo; mejor fotografía y buen música, todo en un guion que, creo, desaprovecha el libro en que está basado...

Llena de gags, muchos expresivos, otros orales, todos bastante potables...

 

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS de Rupert Wyatt.

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS de Rupert Wyatt.

2011. Ciencia Ficion, preculea. P: 6/10.

Director: Rupert Wyatt.

Musica: Patrick Doyle.

Fotografia: Andrew Lesnie.

Interpretes: James Franco, Andy Serkis, Freida Pinto, Brian Cox, John Lithgow, Tom Felton, David Oyelowo, Tyler Labine, Jamie Harris, David Hewlett.

Sinopsis: Will Rodman (James Franco) es un joven científico que está investigando con monos para obtener un tratamiento contra el alzheimer, una enfermedad que afecta a su padre (John Lithgow). Si primer intento se saldrá con la huida y el ataque de la chimpancé, como un ataque de furia, con lo que los ensayos se eliminan y se matan a todos los primates.

Pero, un chimpancé recién nacido al que Will se llevó a casa para protegerlo, y al que llama César (Andy Serkis), experimenta una evolución en su inteligencia verdaderamente sorprendente, todo procedente de un desarrollo genético que le transmitió al madre.

En el estudio del simio le ayudará una bella primatóloga llamada Caroline (Freida Pinto).

Comentarios: precuela de la ya mítica “El planeta de los simios” (Dirigida por Franklin J. Schaffner. Intérpretes: Charlton Heston, Roddy McDowell, Kim Hunter. Una de esas películas para el recuerdo y de notable alto), uno de mis películas favoritas y que marcó todo un hito en la ciencia ficción, basada en la novela de Pierre Boulle; de aquella fueron cuatro secuelas: la aceptable Regreso al planeta de los simios de Ted Post; la excepcional “Huida del planeta de los simios” de Don Taylor de nuevo con la pareja de Roddy McDowall y Kim Hunter; “La rebelión de los simios” de J. Lee Thompson, de nuevo manteniendo al incombustible  Roddy McDowall; y ya la ultima que fue “Batalla por el planeta de  los simios” de J. Lee Thompson. En el 2001intento reinventar la historia Tim Burton pero se estrello con un película pobre, sin imaginación ni fuerza, un esfuerzo baldío, todo lo contrario a esta que comentamos.

Un película que salvo la media hora final es más una  lección de sentimientos, de esfuerzos y superación que de puros efectos especiales y acción (modélico ese final, realmente trepidante, con lo fallos y engaños que nos meten a cortapluma)…los efectos especiales y los maquillajes son muy buenos, difícil saber donde termina la realidad y comienza la ficción.

SE levanta sobre todo por ese mono “Cesar” y al actor que lo sustenta: Andy Serkis. Logran dotarlo de muecas y sentimientos, de expresiones e inteligencia, sin forzar la máquina nunca, a base de pequeños detalles muy simbólicos algunas veces. Hay una crítica negra y subterránea a muchas cosas malas de la sociedad actual…

La película se podría dividir en tres tramos muy marcados, prologa y epilogo. En el prologo vemos como se salva de la muerte el pequeño Cesar y termina en casa de Will. El primer tercio nos muestra los primeros años de Cesar y su evolución mental y física, de su relación con los humanos, su aprendizaje).

El segundo tercio está prisionero en el centro de primates ¿¿?? Y como se va convirtiendo en el jefe del grupo

El tercer tercio, cual Espartaco y su gladiadores, nos muestra el estropicio y desastres que causan los huidos en busca del bosque primigenio…(La parte que menos me gusto, es más, me irrito un tanto…)

El epilogo no muestra como el efecto del 113 va destruyendo la sociedad como la conócenos ahora…

Un sobresaliente para los aspectos técnicos y artísticos, desde la fotografía a la música, una banda sonora sensacional y realista…