Thor: Ragnarok de Taika Waititi.

Thor: Ragnarok de Taika Waititi.

2017. Fantástico, Ciencia ficción, comedia., superhéroes, Marvel, secuela. P: 8/10

Dirección: Taika Waititi

Música: Mark Mothersbaugh

Fotografía: Javier Aguirresarobe

Interpretes: Chris Hemsworth (Thor), Tom Hiddleston (Loki), Cate Blanchett, Tessa Thompson, Mark Ruffalo (Banner/Hulk), Idris Elba, Karl Urban (EL verdugo), Anthony Hopkins (Odin), Benedict Cumberbatch (Doctor Extraño), Jeff Goldblum, Sam Neill, Ray Stevenson, Tadanobu Asano, Taika Waititi, Stan Lee, Rob Mayes, Rachel House, Luke Hemsworth, Charlotte Nicdao, Matt Damon, Zachary Levi.

Sinopsis: Thor está preso al otro lado del universo sin su poderoso martillo y se enfrenta a una carrera contra el tiempo. Su objetivo es volver a Asgard y parar el Ragnarok porque significaría la destrucción de su planeta natal y el fin de la civilización Asgardiana a manos de una todopoderosa y nueva amenaza, la implacable Hela. Pero, primero deberá sobrevivir a una competición letal de gladiadores que lo enfrentará a su aliado y compañero en los Vengadores, ¡el Increíble Hulk! y, mas tarde, enfrentarse a la terrible y poderosa Hella, su hermana.

Comentarios: Tercer film con Chris Hemsworth como el Dios del trueno, Thor, tras su debut en "Thor de Kenneth Branagh, 2011" y "Thor. El mundo oscuro de Alan Taylor, 2013". Dicen que a la tercera va la vencida y, vaya que sí, es la mejor de las tres con ese humor tan cercano, desinhibido, por veces escatológico o cercano, riéndose de sí misma y de sus propios personajes (la escena de Stan Lee con su aparato corta pelos es sencillamente genial); un ritmo endiablado, unos enemigos/malos de campanillas, excepcionales y unas colaboraciones que son sublimes: Doctor extraño, Hulk, La Walkiria, El gran maestro, etc....pero es que esta también Loki y lo borda, su mejor papel, sus mejores escenas; pero es que las escenas de lucha son soberbias destacando ese enfrentamiento en la arena del estadio de los juegos entre Hulk y Thor ante la mirada atónita del Gran Maestro, un Jeff Goldblum histriónico y amanerado pero que me encanta. Pero es que se sublima con una Cate Blanchett que se come la pantalla y no nos olvides del desaprovechado Idris Elba como Heimdall. No nos olvidemos de Karl Urban, el verdugo, un tanto desaprovechado al que le han dado dos escenas geniales, la primera tratando de fardar delante de dos bellas asgardianas y al ultima  en la que dos ametralladoras se enfrenta al enemigo final para librara a la nave en la que se han refugiado. Y la valquiria...

Una gran fotografía que queda un opacada por la banda sonora que no me gusto, es un quiero pero no puedo...

¡Mola!.

En cartelera: Coco de Lee Unkrich, Adrián Molina. (Una pasada)

Coco de Lee Unkrich, Adrián Molina.

2017. Animación, fantástico, comedia, musical. P: 9/10.

Dirección: Lee Unkrich, Adrián Molina.

Música: Michael Giacchino.

Fotografía: Animación.

Sinopsis: Miguel es un joven con el sueño de convertirse en leyenda de la música a pesar de la prohibición de su familia a causa de un tatarabuelo que abandono a su mujer Imelda, y a su hijita Coco, para dedicarse a la música.

Su pasión le llevará a adentrarse en la "Tierra de los Muertos" cuando intenta robar la guitarra de mejor cantante mejicano de todos los tiempos, para conocer su verdadero legado familiar.

Allí conocerá a un vividor y egoísta Hector, con el que huira de su verdadera familia para encontrar a su ídolo Ernesto de la Cruz, mientras que su cuerpo vivo se va disolviendo poco a poco, convirtiendo en huesos conforme se acerca el amanecer...Recuérdame...

Comentarios: Contra  muros que mejor que una película deliciosa recreando (de forma más que libre) una hermosa tradición mexicana: El día de los muertos. Pero tambien es un canto a  la familia, a los sueños y a la música...te hace recordar (Recuérdame) a los tuyos, los que están y los que se fueron para siempre.

La mejor animación del mundo mundial no solo por su aspecto técnico y artístico sino porque es capaz de dotar de vida propia a sus dibujos, cada personaje es singular y nos conmueve, como, perdonar por la irreverencia, como si les dotan de una pequeña alma (Recuerdame).

Emoción a raudales. Yo, os lo reconozco, llore bastante y totalmente compungido en esa más de media hora final. Echare de menos a estos personajes, sobre todo a esa viejecita llamada "Coco"

Amor por todo lo mejicano, la película esta realizado con un respeto casi místico, digo "casi" porque les ha faltado ese toque religioso que viene con esa fiesta, con el que hoy en día no se entiende esta celebración. Su recreación del otro lado, con el puente de unión, es sencillamente genial, todo una recreación fantástica y creíble.

La balada "Recuérdame" con esas diferentes lecturas es deliciosa, adquiere una dimensión especial, renovada.

Un epilogo que me sorprendió por lo natural y sencillo, emotivo, bello, que es como Coco ya está en el otro lado y, aquí, un nuevo elemento de la familia...

¡La mejor animación del año!

Una de las mejores películas del año.

Pixar vuelve a dar en el clavo.

Mi gran noche de Alex de la Iglesia.

Mi gran noche de Alex de la Iglesia.

2015. Comedia, comedia negra. P: 5/10.

Dirección y guion: Álex de la Iglesia

Música: Joan Valent

Fotografía: Ángel Amorós

Interpretes: Raphael, Mario Casas, Pepón Nieto, Blanca Suárez, Carlos Areces, Luis Callejo, Carmen Machi, Jaime Ordóñez, Santiago Segura, Enrique Villén, Hugo Silva, Carolina Bang, Terele Pávez, Carmen Ruiz, Marta Guerras, Marta Castellote, Tomás Pozzi, Ana Polvorosa, Toni Acosta, Luis Fernández, Alberto Chaves, Ignatius Farray, Eduardo Casanova, Daniel Guzmán. 

Sinopsis: A José lo envía la ETT a un pabellón industrial de las afueras de Madrid para trabajar en la grabación de una gala especial de Nochevieja. Cientos de figurantes como él llevan semana y media encerrados y desesperados mientras fingen celebrar con alegría la falsa venida del Año Nuevo.

Alphonso, la estrella musical, es capaz de todo para asegurarse que su actuación tendrá la máxima audiencia. Adanne, su antagonista, joven cantante latino, es acosado por las fans que quieren chantajearle. Los presentadores del programa se odian y compiten entre sí para ganarse la confianza del productor. Pero lo que nadie sabe es que la vida de Alphonso corre peligro.

Comentarios: Puro esperpento en una película coral al estilo de las de Berlanga (pero sin esa mirada mordaz del mismo), lastima que sus grandes momentos alternan con otros que son más bien penosillos y todo por querer ser graciosa en todo momento y falla, como es normal.

Lo mejor es Raphael haciendo de si mismo aunque con otro nombre, un Raphael incombustible como lo podemos ver cada fin de año una y otra vez, uno y otro año, sin pausa y sin prisa. Y es que la película es en sí una sátira mordaz de las falsas fiestorras televisivas de navidad, exagerada en todo momento, aparatosa y con demasiado ruido y poca chicha...las escenas de Raphael con Areces son sublimes...

La trama de Pepon con la gafe y la madre (Una Terele Pavez que se sale con esa cruz de Carvaca) es muy floja. La del robo del esperma es penosilla, le salva un poco la escatología...la del asesinato (parodiando a la tragedia de Edipo) también es ridícula y no se sostiene...la de la pareja de presentadores es pues eso

Muy buena música, la película está bien realizada en todos los aspectos artísticos y de producción, maquillajes incluidos, movimientos de cámara, fotografía, etc...

En cartelera, peliculon: Tres anuncios en las afueras de Martin McDonagh.

Tres anuncios en las afueras de Martin McDonagh.

2017. Thriller, drama, comedia negra. P: 8/10.

Dirección y guion: Martin McDonagh. 

Música: Carter Burwell

Fotografía: Ben Davis

Interpretes: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Lucas Hedges, Peter Dinklage, John Hawkes, Abbie Cornish, Caleb Landry Jones,  Brendan Sexton III, Samara Weaving, Kerry Condon, Nick Searcy, Michael Aaron Milligan, Lawrence Turner, Amanda Warren, William J. Harrison, Sandy Martin, Christopher Berry, Zeljko Ivanek

Sinopsis: Mildred Hayes (Frances McDormand), una mujer de 50 años cuya hija ha sido asesinada, decide iniciar por su cuenta una guerra contra la policía de su pueblo al considerar que no hacen lo suficiente para resolver el caso y hacer justicia.

Comentarios: Frances McDormand esta inmensa, se merecería un par de Oscar por su papel. Pero es que un Harrelson desconocido también se merecería un par de los mismos. Pero es que Sam Rockwell se gana el otro premio y Lucas Hedges y Peter Dinklage, John Hawkes, Abbie Cornish, Caleb Landry Jones, Brendan Sexton III, Samara Weaving, Kerry Condon, Nick Searcy, Michael Aaron Milligan, Lawrence Turner, Amanda Warren, William J. Harrison, Sandy Martin, Christopher Berry, Zeljko Ivanek...todos ellos están increíbles, increíblemente creíbles y bordando escenas tras escena.

Del mismo realizador que nos impacto con "Escondidos en Brujas, 2008". La vuelve a liar en una película valiente y arriesgada.

Un tema duro resuelto con valentía (un autentico "tour de force", un viaje a los abismos de la locura más sensata y cruel, la venganza es un licor que se bebe muy frio pero los caminos no conducen a la liberación si no a la perdición de todos; como en una tragedia griega que pequeños detalles y decisiones condicionan un futuro comprometedor y brutal) y con muchas dosis de humor escondiendo el acido mensaje de la película.

Toda una carga de dinamita en profundidad.

It de Andrés Muschietti

It de Andrés Muschietti

2017: Terror, fantastico, remake. P: 7/10

Director: Andrés Muschietti

Música: Benjamin Wallfisch

Fotografía: Chung-hoon Chung

Interpretes: Bill Skarsgård (Pennywise), Jaeden Lieberher, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Wyatt Oleff, Jeremy Ray Taylor, Jack Dylan Grazer, Chosen Jacobs, Nicholas Hamilton, Jake Sim, Logan Thompson, Owen Teague, Jackson Robert Scott (Georgie), Stephen Bogaert, Stuart Hughes, Geoffrey Pounsett, Megan Charpentier, Javier Botet. 

Sinopsis: Cuando empiezan a desparecer niños en el pueblo de Derry (Maine), un pandilla de amigos lidia con sus mayores miedos al enfrentarse a un malvado payaso llamado Pennywise, cuya historia de asesinatos y violencia data de siglos.

Comentarios: Nueva Adaptación cinematográfica de la conocida novela de Stephen King "It" por el realizador de esa molona e interesante película que fue "Mama" en 2013.

Ya vendido al dólar de Hollywood y al encanto de las adaptaciones de Stephen King no se le ha ocurrido otra cosa que ponerse a adaptar la gran novela de "It" que ya fue adaptada  para la pequeña pantalla en 1990 por Tommy Lee Wallace y con un Tim Curry al que le hicimos la ola por su papel de payaso loco, Pennywise; esta vieja versión, que adoro aun hoy en día, tenía la sutileza de ir alternando la historia de estos chicos (El club de los perdedores) entré su pasado infantil (la batalla y victoria contra It) y su presente al que se ven adheridos a causa del juramento que hicieron de críos dejando sus quehaceres.

Aquí no, se nos mete directamente  una primera parte con esos siete perdedores en una versión bastante fiel al libro, capta lo importante del mismo, la atmosfera de misterio y fatalidad, la adecuación de los escenarios elegidos, la música como una segunda lectura...la elección de los diez actores es genial (digo 10 por meter a los tres malos malotes...) pero no solo ellos, los veteranos que los acompañan están realmente soberbios, todos ellos incluyendo a Bill Skarsgard como Pennywise...Era importante pues cada chico tiene su peculiar carácter, su forma de ser y pensar y, aquí, lo han bordado, se nota ese clima de amistad, de compartir las cosas, de cariño y de compromiso que se reflejan en la novela. Así aparece Bill, Ben, Bervely, Richie, Mike, Eddie, Stanley...también el hermano de Bill, Georgie, punto importante en el devenir de los sucesos con un par de las mejores escenas de la película. El otro contrapunto, la tercera pata,  es Henry Bowers muy bien interpretado por Nicholas Hamilton, hace que le cojas asco desde el primero momento, que te dan ganas de coger por el cuello y calentarle pero bien cliente las posaderas...

La parte de la vida familiar de Bev, su padre, la retrate de forma concisa, dura. Bev sufre y esta rabiosa por la infancia que le hace perder, sufre por la niña...

La he visto y me ha gustado, de verdad, me ha gustado. Esperaremos a la segunda parte con impaciencia y mientras tanto la volveremos a ver y veremos las tres horas largas de la primera versión.

Los relojes (TV) de Charlie Palmer.

Los relojes (TV) de Charlie Palmer.

2009. Drama, thriller, intriga, espias, telelfilm, Christie. P: 8/10.

Dirección: Charlie Palmer.

Música: Christian Henson

Fotografía: Peter Greenhalgh

Interpretes: David Suchet (Hercule Poirot), Olivia Grant, Anna Skellern, Tom Burke, Andrew Havill, Victoria Wicks, Jaime Winstone, Sinead Keenan, Lesley Sharp, Anna Massey (Miss Pebmarsh), Phil Daniels (Inspector Hardxastle), Ben Righton, Beatie Edney, Abigail Thaw, Guy Henry, Geoffrey Palmer, Phoebe Strickland, Isabella Parriss, Tessa Peake-Jones, Jason Watkins, Stephen Boxer, Andrew Forbes, Frances Barber. 

Sinopsis: Colin Lamb, teniente de la marina inglesa y agente del servicio secreto, se encuentra investigando la trágica muerte de su novia, cuando tropieza en la calle con Sheila Webb. La chica le explica que un hombre ha sido apuñalado en casa de la ciega señorita Pebmarsh, donde acudió pues trabaja de mecanógrafa y con cuatro relojes en la estancia que marcaban las 4:13. Para aclararlo todo, Colin Lamb Lamb no duda en pedirle ayuda a Hércules Poirot.

Dos tramas simultáneas que se enredan y forman una sola, y que atrapan el interés del espectador y lo mantienen en vilo.

Comentarios: Una adaptación televisiva de la novela de Agatha Christie del mismo título que sorprende por su fidelidad a la misma y unas actuaciones brillantes de todo el elenco como el la composición de Anna Massey como la vieja ciega en cuya casa aparece el cadáver, o el de Phil Daniels componiendo a un inspector de policía comprometido pero corto de vista, o Lesley Sharp...con personajes realmente curiosos como la señora de los gatos, la pareja de media edad que han heredado.

Lo curioso del caso es que nos mete dos historias que no tienen nada que ver, entremezclándolas, confundiéndolas para un final genial y sorprendente como todos los  de esta autora.

La realización es digna de la dama del crimen, se nota el respeto que le tienen, el cariño como acometen estas adaptaciones sin escatimar en gastos y en detalles: ambientación de la época en todos los aspectos como muebles, casas, etc..., peinados, tocados, vestuarios, coches, armas, música...y una fotografía brillante y naturalista, deliciosa.

Como siempre Suchet compone  aun gran Poirot, se mete en su piel como un camaleón.

El tema del espionaje queda como un poco fuera de moda pero está bien trazado en aquellos tiempos.

La chica desconocida de Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

La chica desconocida de Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

2016. Drama, drama sicológico. P: 6/10.

Director y guionista:  Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Fotografía: Alain Marcoen

Intérpretes: Adèle Haenel, Jérémie Renier, Olivier Bonnaud, Olivier Gourmet, Louka Minnella, Pierre Sumkay, Nadège Ouedraogo, Ben Hamidou, Thomas Doret, Fabrizio Rongione, Christelle Cornil

Sinopsis: Una noche, después del cierre de su consultorio, Jenny, una joven doctora, escucha el timbre, pero decide no abrir. Al día siguiente, se entera por la policía de que han encontrado, no lejos de allí, a una joven muerta, sin identidad.

Comentarios: Mira que me gustan los hermanos Dardenne pero aquí se equivocan en la forma de tratar este digamos cine de género, thriller sicológico, cine negro, peliculares detectives aficionados "made" en Agatha Christie...y digo que se equivocan en la forma porque su tratamiento/realización es muy somera, muy, como dijo algún critico, muy tibia, poco comprometida y sin tensión.  No se han dado cuenta y han seguido con su tono realista, lento, con precisas puestas en escena más digno de cualquiera de sus dramas sociales que de este film.

Lo mejor esa doctora comprometida y con sus problemas de culpabilidad: una doctora con conciencia (Una Adèle Haenel que se involucra de forma admirable). Una chica muerta que le obsesiona, se le mete en el cerebro y se pone a poner patas arriba toda la ciudad con preguntas incomodas, ayudando...siempre buscando el nombre de la muerta.

Pero los realizadores se pierden por el camino...una pena.

Y un final sin tensión...

Y un epilogo más bien lamentable y penosillo.

Yo vuelvo a las deliciosas "La promesa, de 1996", "Rosetta, de 1999", "El hijo, de 2002", "El niño, de 2005", "El niño de la bicicleta, de 2011". No he visto, mea culpa, mea culpa, mea culpa, "Dos días, una noche. 2014" para la siguiente ocasión, sera la proxima.