viernes, 30 de enero de 2015

Un gran musical en cartelera: Into the Woods de Rob Marshall.


Into the Woods de Rob Marshall.

2014. Fantastico, musical, comedia. P: 8/10.

Director: Rob Marshall

Músic: Stephen Sondheim

Fotografía: Dion Beebe

Interpretes: Meryl Streep (La bruja), Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick, Chris Pine, Johnny Depp (El lobo feroz), Lucy Punch, Christine Baranski, Tammy Blanchard, Daniel Huttlestone, Tracey Ullman, Mackenzie Mauzy, Billy Magnussen, Lilla Crawford, Richard Glover, Simon Russell Beale, Joanna Riding, Annette Crosbie.

Sinopsis: musical que entremezcla argumentos de distintos cuentos de los Hermanos Grimm (Cenicienta, Caperucita Roja, Rapunzel, las habichuelas magicas) intentando analizar las consecuencias de los actos y deseos de sus protagonistas.

2014: Critics Choice Awards: 5 nominaciones incluyendo Actriz secundaria (Streep)

2014: Críticos de Chicago: Nominada a Mejor dirección artística

Comentarios: Una autentica delicia cantada, una ideal mezcla de de los viejos cuentos de hadas, contados a la vieja y clásica usanza con un cierto toque perverso y unos toques brillantes de humor negro.

Una maravilla con sus canciones puras de musical, pero con canciones brillantes en una puesta de escena rompedora. Hay que destacar los aspectos de producción general como unos decorados de matrícula de honor, un vestuario que es una autentica obra de arte en sí mismas,  unos decorados imaginativos y bien construidos (a descollar esos detalles del bosque encantado), una fotografía naturalista y perfecta, una partitura sin igual de Stephen Sondheim, uno efectos especiales dignos de la casa productora, alguno realmente espeluznante.

Meryl descolla en todas su escenas y con ella todo un elenco que brilla, un reparto que brilla por sí mismo con luz propia. Meryl brilla como siempre, hace un papelón; Johnny Depp en un sol peculiar, extraño y brillante y muy, pero que muy perverso; Emily Blunt enamora la cámara; Pine esta simpático y divertido, muy divertido...

Rob Marshall es un especialista de los musicales (este es su cuarto musical) pero, aquí, con un toque especial y una puesta de escena diferente e imaginativa. Un notable alto para este realizador aunque no sea su mejor obra.

"Un panadero y su mujer deberán conseguir para quitarse su maldición de no tener hijos:

Una vaca tan blanca como la leche.

Una capa tan roja como la sangre.

Un cabello tan amarillo como el maíz.

Un zapato tan puro como el oro...."

miércoles, 28 de enero de 2015

Una pelicula española maldita: LA CAMPANA DEL INFIERNO de Claudio Guerin Hill.


LA CAMPANA DEL INFIERNO de Claudio Guerin Hill.

1973. Terror, española. P: 7/10.

Director: Claudio Guerin Hill/Juan Antonio Bardem.

Música: Adolfo Waitzman.

Fotografía: Manuel Rojas.

Intérpretes: Renaud Verley, Viveca Lindfors, Alfredo Mayo y Maribel Martín.

Sinopsis: "Tras la muerte por suicidio de su madre un joven, Juan, sale del hospital siquiátrico donde fue internado por una tía suya después de más de tres años de internamiento.

Cuando regresa a su pueblo va planeando una terrible venganza con su tía y sus tres primas."

Comentarios: Un rareza, una maldición (la muerte del propio director en su rodaje al caerse del campanario), una gran película sobre todo en su atmosfera enfermiza, cerrada, oscura; en su música con ligerísimos toques étnicos; en su fotografía bella y minuciosa, naturalista, que recoge de forma hermosa los hermosos paisajes de la costa coruñesa; en esos enfermizos personajes encerrados en su propias contradicciones, miedos y deseos.

La podéis ver en youtube:  https://www.youtube.com/watch?v=NvnwUBe22Qs

Recogido en EL Mundo sobre el encuentro de un guion original de esta película y las causas que la han llevado a ser considerada como una película especialmente maldita del cine de terror español: "Hubo una vez una iglesia en Galicia de la que se decía que estaba maldita. Claudio Guerín Hill quiso rodar en ella su gran película, se cayó de su campanario y murió. 40 años después, su guión, que se daba por perdido, aparece hecho libro

Sólo los extranjeros, libres de los prejuicios de los espectadores 'indígenas', son capaces de apreciar en su valor él nunca bien ponderado cine de 'fantaterror' español de los años 60 y 70. Allende nuestras fronteras, nadie duda de que cintas como 'Miss muerte' (Jesús Franco, 1965), 'La noche de Walpurgis' (León Klimovsky, 1971), 'Una vela para el diablo' (Eugenio Martín, 1973), 'Ceremonia sangrienta' (Jorge Grau, 1973) o '¿Quién puede matar a un niño?' (Narciso Ibáñez Serrador, 1976), entre otras muchas, son tan dignas como sus pares del resto de Europa. De hecho, en el extranjero, el cine de terror español es todo un género que gusta tanto como aquí esas cintas de la Hammer y la Amicus que serían su equivalente británico.

Inglesa precisamente -de 1998- es la única edición en DVD que se conoce de 'La campana del infierno' (1973), la cinta maldita del cine de terror español, que fuera el segundo y último largometraje de Claudio Guerín Hill, su director. Poco más que ese DVD, del que ya están contadas las copias y se venden a precio de oro, es lo que había hasta ahora de una película tan sombría como majestuosa. Ni siquiera se conservaba una copia de su guión, original de Santiago Moncada. Hasta que, no hace mucho, Daniel María, un colaborador de la editorial Neys Books, dio con una en la Biblioteca Nacional, muy probablemente la llevada allí por los productores para obtener el depósito legal, como era preceptivo en la época. Tras un paciente trabajo que ha puesto de manifiesto las diferencias entre el libreto y el montaje final de Juan Antonio Bardem, dicho guión acaba de publicarse con una introducción del propio Moncada.

'La campana del infierno' es una película maldita porque apenas se ha visto: tuvo 542.876 espectadores (pocos para la época) y recaudó 23.656.574 pesetas en todos los años que duró su vida comercial. Pero también porque que hizo que cayera sobre Guerín el estigma que parece obrar sobre el lugar en que se rodó: el campanario de la iglesia de San Martiño en Noa (La Coruña).

Cuenta la leyenda que los lugareños refieren a los foráneos que el frontón del templo está condenado a la asimetría que le da un sólo torreón porque el cantero se mató mientras levantaba el campanario, dejando su trabajo sin acabar. Quien lo finalice correrá la misma suerte, terminaba la historia, no obstante la cual, Guerín quiso emplazar allí su cámara para el rodaje del último plano de 'La campana del infierno'. Y, en efecto, corrió la misma suerte que el cantero: durante los preparativos Guerín se cayó y se mató.

Como tantas veces en el 'fantaterror' español, el asunto de la cinta -un joven que tras haber estado recluido en un manicomio por oscuros intereses de su familia regresa para vengarse- no alude a entidad sobrenatural alguna. En puridad, más que ante una cinta fantástica estamos ante terror psicológico, en donde lo que se calla cuenta mucho más que lo que se dice. Eso sí, con la Galicia de la Santa Compaña como telón de fondo.

Truncada dramáticamente la filmografía de Guerín, uno de los más prominentes realizadores salidos de la Escuela Oficial de Cine (lo demostró en 'La casa de las palomas', 1972, su primer largometraje), 'La campana del infierno' fue terminada por Juan Antonio Barden. El resultado fue un filme tan magnético como inquietante. Coproducida con Francia -otra prueba del interés que el 'fantaterror' patrio despertaba en el extranjero-, Renaud Verley, Viveca Lindfors, Alfredo Mayo y Maribel Martín fueron sus protagonistas.

Pero la condena -si es que existe pues hay quien dice que el realizador podría haberse suicidado- no había acabado aún con esta cinta, doblemente sombría y majestuosa. Mientras Guerín se sumaba a la nómina de los muertos prematuramente en extrañas circunstancias de la pantalla autóctona -que había inaugurado en 1970 Soledad Miranda, la 'Barbara Steele' española, fallecida en un accidente en Lisboa cuando sólo contaba 27 años, y a la que no tardaría en sumarse Sandra Mozarowsky, que con tan sólo 18 se cayó del balcón de su casa-, cierta superstición apartaba al grueso de los espectadores de la cinta. Filme de culto donde los haya, quiera esta edición de su guión que, de una u otra manera, vuelva a exhibirse."

lunes, 26 de enero de 2015

Un clasico: BREVE ENCUENTRO DE DAVID LEAN.


BREVE ENCUENTRO DE DAVID LEAN.

Tengo que hablar de la última película que he visto, justo ayer mismo. Un DVD regalado que se estaba llenando de polvo: "Breve encuentro de David Lean"

Una historia sencilla de sencillos y humanos personajes, Reconocibles en nuestras calles, que ven como toda su vida cambia al enamorarse. Laura, felizmente casada y con hijos, conoce en la estación de tren al doctor Alec Harvey, también casado y con hijos a los que adora. Entre ellos nacerá un amor prohibido por sus respectivos matrimonios, la convencionalidad de la sociedad y el opresivo entorno. Es una gran historia de amor sin final feliz. Desde el inicio se ve que los dos personajes no se van a rebelar, que sacrificaran su amor por otros ideales, quizás por las rutinas diarias después de tanto tiempo.

La película esta cimentada en un excepcional guión y una planificación medida y acertada, con una dirección espectacular, movimiento de cámara casi imperceptible y unos actores que están inconmensurables tanto los principales y, sobre todos, los secundarios, un lujo. Una fotografía soberbia y una banda sonora ideal (Concierto para piano nº 2 Rachmaninoff).

Hay escenas antológicas en esa estación de tren, en esa cafetería...

Y la originalidad del desarrollo. Por un lado ese doble flash back: la imposible confesión imaginaria de una mujer que no ha cometido el adulterio que la seducía, que ha estado al borde de la infelicidad y del suicidio. Todo el relato es esa voz en off que narra la confesión, su confesión, su renuncia, su sacrificio.

Como Hitchcock, Lean, usa la estación y los trenes como símbolo sexual y símbolo del destino y de las ocasiones perdidas.

 

Director: David Lean

 

Guion: Noel Coward, David Lean y Ronald Neame

 

Actores:

 

Celia Johnson  ( Laura Jesson)

 

Trevor Howard   (Dr. Alec Harvey)

 

Stanley Holloway   (Albert Godoy)

 

Cyril Raymond   (Fred Jesson)

 

Valentine Dyall   (Stephen Lynn)

 

Joyce Carey   (Myrtle Bagot)

 

Everley Gregg   (Dolly Messiter)

 

Marjorie Mars   (Mary Norton)

sábado, 24 de enero de 2015

En cartelera: V3nganza (Venganza 3) de Olivier Megaton.


V3nganza (Venganza 3) de Olivier Megaton.

2015. Thriller, accion, secuela. P: 7/10.

Directo: Olivier Megaton

Música: Nathaniel Méchaly

Fotografía: Eric Kress

Intérpretes: Liam Neeson, Famke Janssen, Maggie Grace, Jonny Weston, Forest Whitaker, Dougray Scott, Jon Gries, Leland Orser, Andrew Howard, Don Harvey, Al Sapienza

Sinopsi: La vida del ex-agente especial Bryan Mills (Liam Neeson) se ve inesperadamente truncada tras el brutal asesinato de su ex mujer. Tras ser acusado de su muerte, se ve obligado a huir de la implacable persecución de la CIA, el FBI y la policía. Una vez más, deberá usar sus “habilidades especiales” para hacer justicia, dar caza a los verdaderos asesinos y proteger lo único que le queda en la vida: su hija.

Comentarios: Suficiente para la tercera de la saga en la mas normalita, parece que será ya la ultima y es lo mejor si no logran hacer algo de mas calidad, si bien desataca como siempre el carisma mediático y potente de un Liam Neeson siempre metido en su papel, un Forest Whitaker que esta increíble, comedido y sagaz y lucido, perfecto en su papel,  y una Maggie Grace en su papel de siempre olvidado ya su papelito de Shanon en Perdidos.

Película dura, con escenas fuertes y mucha violencia , las mas de las veces, gratuita, en unas coreografías increíbles, casi de ciencia ficción. Ojo a la persecución de coches en la autopista y el tráiler volcando su contenedor, escena "made in produccion" de Bresson, todo un lujazo.

Si, ya lo sabemos y estáis avisados, queda a muchos años luz de la primera película (la dirigida por Pierre Morel) pero (con) forma una trilogía de acción que da lo que promete, que entretiene mucho, con una historia fácil y entendible, y un guion que sin ser una lumbrera está cerrado y trabajado, nada queda en preguntas sin respuestas, con unos personajes que enseguida se nos hacen familiares y cercanos en una situación que se vuelve límite para su supervivencia, situación casi onírica o rocambolesca: por otro lado, algo que siempre funciona, nos meten en una especie de trama especie "El Fugitivo" ¿Recordáis la serie o al película? y un giro final muy apropiado con el que rubrican la accion.

El actor con "Sin identidad de Jaume Collet-Serra, 2011", "Non-stop de Jaume Collet-Serra, 2014",  "Caminando entre las tumbas de Scott Frank, 2014" y a esperar su "Run all night de Jaume Collet-Serra, 2015" que promete y mucho visto las anteriores y su participación también en "Un monstruo viene a verme de Juan Antonio Bayona, 2016" que puede ser el bombazo.

jueves, 22 de enero de 2015

Gran espectaculo en cartelera: El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos de Peter Jackson.


El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos de Peter Jackson.

2014. Fantastico, secuela. P: 8/10.

Director: Peter Jackson

Músic: Howard Shore

Fotografía: Andrew Lesnie

Interpretes: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Luke Evans, Orlando Bloom, Aidan Turner, Evangeline Lilly, Lee Pace, Ryan Gage, Ken Stott, Graham McTavish, James Nesbitt, Jed Brophy, Stephen Hunter, John Callen, Adam Brown, Dean O'Gorman, William Kircher, Peter Hambleton, Mark Hadlow, Cate Blanchett, Hugo Weaving, Billy Connolly, Christopher Lee, Stephen Fry, Ian Holm, Sylvester McCoy, Manu Bennett
 
Sinopsis: Después de haber recuperado el reino del Dragón Smaug en la montaña, la Compañía ha desencadenado, sin querer, una potencia maligna. Un Smaug enfurecido vuela hacia la Ciudad del Lago para acabar con cualquier resto de vida.

Obsesionado con las enormes riquezas en su poder, el rey enano Thorin se vuelve codicioso, mientras Bilbo intenta hacerle entrar en razón haciendo algo desesperado y peligroso. Pero hay aún mayores peligros por delante. Sin la ayuda del mago Gandalf, su gran enemigo Sauron ha enviado legiones de orcos hacia la Montaña Solitaria en un ataque épico. Cuando la oscuridad se cierna sobre ellos, las razas de los Enanos, Elfos y Hombres deberán decidir si unirse o ser destruidos. Bilbo se encontrará así en la batalla épica de los Cinco Ejércitos, donde el futuro de la Tierra Media está en juego.

Comentarios: Gran final, épico y apoteósico de acción y sentimientos. Apropiado final a una grandiosa trilogía que vuelve a poner a Tolkien dentro de la cultura moderna y señala muchas claves de los futuros caminos de la literatura fantástica. Es larga pero se te pasa en un suspiro viendo como el lado oscuro invade el corazón de los protagonistas o como el amor imposible se trunca al final con la muerte por medio. Conecta, además, con la siguiente trilogía, en una pirueta que resulta ser un engarce perfecto.

El comienzo con el dragón atacando a la ciudad es increíble, presagio de todo lo bueno que viene detrás...la escena del rescate de Gandalf me encanto, impresiona, bien realizada, da miedo y, al tiempo emociona...

Muy entretenida, se pasa en un suspiro y se siente que acabe tan pronto; emociona a ratos, te conmueve en otros, te acelera las pulsaciones  de escena en escena a pesar de las anti climáticas o humorísticas que son escasas.

Reconozco que me hizo llorar.

Batallas épicas y, sobre todo, esos duelos finales que marcan toda una vida, toda una generación.

martes, 20 de enero de 2015

Las dos caras de Julia (TV) de Wes Craven


Las dos caras de Julia (TV) de Wes Craven

1978. Terror, telefilm. P: 6/10.

Director: Wes Craven

Música: John D'Andrea, Michael Lloyd

Fotografía: William K. Jurgensen

Interpretes: Linda Blair, Jeremy Slate, Macdonald Carey, Carol Lawrence, Jeff East, Lee Purcell, Jeff McCracken, James Jarnigan, Kerry Arquette, Beatrice Manley, Gwil Richards, Patricia Wilson, Ed Wright, Fran Drescher, Billy Beck, Sierra Pecheur, Frederick Rule, Helena Mäkelä, John Steadman, Kim Wells.

Sinopsis: Una adolescente llamada Julia se traslada a vivir con la familia de una de sus primas, Raquel. Sin embargo, la unidad familiar empieza a resquebrajarse a partir de la llegada de la nueva huésped que muestra su lado más oscuro. La primera víctima es un caballo propiedad de la familia; después el novio de su prima y más tarde, incluso intentará acabar con la vida de sus padres y hermanos...

Comentarios: la tercera realización del gran Wes Craven, después de "La ultima casa a la izquierda" y "Las colinas tiene ojos", es este telefilm rescatando a Linda Blair (muy encasillada por las películas de "El exorcista" y con una carrera un tanto cerrada) y adaptando una novela de Nicole Keller. Se equivoco en el guion que le pusieron delante y el aceptarlo. Un guion muy sencillo y pobre, con escasos recursos y poco inteligente. Wes hace lo que puede y ya es bastante, levantando la historia y a los actores si bien todo corto pisado por los límites de lo que es un telefilm, una película que será proyectada directamente en la pequeña pantalla ( o no tan pequeña con los productos que hay hoy en día).

El producto final se deja ver bien, entretiene. Si, ya lo sé, la Música es bastante deleznable, penosilla y bastante artificial. Resulta curioso ver a Linda Blair con ese físico y esa forma de actuar..reconozco que no la había visto antes, y ha sido una pequeña sorpresa, vale la pena.

domingo, 18 de enero de 2015

Estreno de Oscar: Whiplash de Damien Chazelle.


Whiplash de Damien Chazelle.

2014. Drama, música. P: 8/10.

Director y guionista:: Damien Chazelle

Música: Justin Hurwitz

Fotografía: Sharone Meir

Interpretes: Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser, Austin Stowell, Jayson Blair, Kavita Patil, Kofi Siriboe, Jesse Mitchell, Michael D. Cohen, Tian Wang, Jocelyn Ayanna, Tarik Lowe, Marcus Henderson, Keenan Henson

Sinopsi: El objetivo de Andrew Neiman, un joven y ambicioso baterista de jazz, es triunfar en el elitista Conservatorio de Música de la Costa Este en el que estudia. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza. Terence Fletcher, un profesor conocido tanto por su talento como por sus rigurosos métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del Conservatorio. Cuando Fletcher elige a Andrew y para formar parte del conjunto musical que dirige, cambia para siempre la vida del joven. La pasión de Andrew por alcanzar la perfección se convierte en obsesión, al tiempo que su despiadado profesor lo lleva al límite de su capacidad y de su salud mental.
201: Críticos de Chicago: Comentarios: Gran película, pero no sería lo que es sin la mano directa del realizador y guionista, casi es, por definición, una película de autor, de tesis y ensayo, un trabajo personalísimo sobre la ambición y la música. Grandes escenas, casi intimistas, teatrales pero que funcionan como un autentico y perfecto reloj suizo, retratando el mundo interior de esos personajes y sus circunstancias (como la excepcional escena de la cena familiar que se remata con la salida frustrada de nuestro joven protagonista). Con este tema hacer una película divertida y apasionante era complicada, lo consigue de forma magnífica.

Jk Simmons bordea la genialidad en ese abusivo maestro que no duda en usar la violencia física para conseguir sus objetivos de perfección, o lo que él cree que es la perfección de su arte. Genial esa escena de la lucha de los tres baterías para conseguir el puesto de titular. No digamos la del accidente de tráfico, impecable o, antes, el enfrentamiento entre alumno y director ante la mirada atónita de todos los músicos de la banda.

Al tiempo es un canto al jazz y la música en general.

Vibrante, deliciosa, muy aconsejable.

Montaje clásico, perfecto, que crea un ritmo y tensión casi inigualables. Lo mejor por ahora de este incipiente año después de la desilusión de "El séptimo hijo".