Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás de Edward Zwick.

Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás de Edward Zwick.

2016. Acción, aventuras, thriller, secuela. P: 6/10.

Director y guionista:  Edward Zwick

Música: Henry Jackman

Fotografía: Oliver Wood

Interpretes: Tom Cruise, Cobie Smulders, Danika Yarosh, Aldis Hodge, Sue-Lynn Ansari, Teri Wyble, Holt McCallany, Robert Knepper, Tilton Lipoma, Madalyn Horcher, Michael Papajohn, Patrick Heusinger

Sinopsis: La Mayor Susan Turner, líder de la antigua unidad militar de Reacher, es falsamente acusada de traición. Jack Reacher tendrá que sacarla de prisión y descubrir la verdad detrás de una conspiración gubernamental para limpiar sus nombres y salvar sus vidas. Durante el escape, Reacher descubrirá un secreto de su pasado que podría cambiar su vida para siempre.

Comentarios: Secuela de "Jack Reacher" (2012). Antes de nada advertiros que no he visto la primera entrega. Las dos basadas en la novela de Lee Child y este singular personaje.

"Entretiene", será el mejor apelativo que se le puede poner. Entretiene  a pesar del careto de Tom Cruise y el físico de Cobie Smulder. Es una larga serie de peleas y tiros sin ton ni son, rodadas muy bien aunque en cierta forma rutinaria, no dan ese paso más allá para resultar algo mas...todo bien engranado por ese artesano del cine que es Zwick.

Falla en el film la base, el malote de turno. Aquí lo cambian por la supuesta hija de Reacher, Samantha, una listilla que lo borda con dos o tres escenas geniales pero...no logra dar el equilibrio a la trama. Vuelvo a lo mismo sin un malvado de tronío capaz de robar escenas pues queda poco que tensar en al cuerda, todo se decanta en un lado y eso no es bueno, no.

Un gran final de la mano del realizador con esa autentica batalla en las azoteas y el enfrentamiento final, lo mejor.

Pastel de pera con lavanda de Eric Besnard.

Pastel de pera con lavanda de Eric Besnard.

2015. Comedia, romance. P: 6/10.

Director y guionista: Éric Besnard

Música: Christophe Julian

Fotografía: Philippe Guilbert

Intérpretes: Virginie Efira, Benjamin Lavernhe, Lucie Fagedet, Léo Lorléac'h, Hervé Pierre, Hiam Abbass, Laurent Bateau, Natalie Beder

Sinopsis: En el corazón de la Provenza, Louise cría sola a sus dos hijos e intenta mantener a flote el negocio familiar. Un día en el que casi atropella a un desconocido, Louise descubre que es un hombre distinto al resto de la gente. La fascinación que siente por él es tal que sospecha que podría cambiar su vida y la de su familia.

Comentarios: Dulce y almibarada comedia romántica bajo el sol de la Provenza que bordea los límites de lo ridículo y cursi sin despeñarse nunca. Optimista y alegre como la fotografía de Philippe Guilbert. Un tanto predecible en desarrollo y final y como baza fuerte, además del paisaje de la región gala, unos personajes humanos y comprensibles, dotados de vida.

Resulta agradable que aun lleguen este tipo de películas a nuestras pantallas y las veamos, son como un soplo de aire fresco (perdón, es el aire acondicionado el que lo produce, así que perdón)

Lo mejor esa librería y su dueño...y ese joven con síndrome de Asperger (autismo aunque de forma un tanto especial) que representa el contraste de la vida mundana. Una banda sonora eficaz y bella. Unas actuaciones meritorias

Para disfrutar de un rato de paz y romanticismo.

Un DVD: 1898. Los últimos de Filipinas de Salvador Calvo.

1898. Los últimos de Filipinas de Salvador Calvo.

2016: Guerra, histórico. P: 5/10.

Director: Salvador Calvo

Guion: Alejandro Hernández

Fotografía: Álex Catalán

Interpretes: Luis Tosar, Álvaro Cervantes, Javier Gutiérrez, Karra Elejalde, Carlos Hipólito, Eduard Fernández, Patrick Criado, Miguel Herrán, Ricardo Gómez, Emilio Palacios, Alexandra Masangkay, Maykol Hernández, Pedro Casablanc, Ciro Miró.

Sinopsis: A finales del siglo XIX, en la colonia española de Filipinas, un destacamento español fue sitiado en el pueblo de Baler, en la isla filipina de Luzón, por insurrectos filipinos revolucionarios, durante 337 días. En diciembre de 1898, con la firma del Tratado de París entre España y Estados Unidos, se ponía fin formalmente a la guerra entre ambos países y España cedía la soberanía sobre Filipinas a Estados Unidos.

Debido a esto, los sitiados en Baler son conocidos como "los últimos de Filipinas".

Comentarios: Una buena película dotada de un mal guion, complejo y trabado, del que salen alguno diálogos realmente absurdos (para su tiempo) aunque dentro de esa corrección política tan en boga (son discurso muy de nuestro siglo XXI pero que son totalmente absurdos en la época de los sucesos que nos narra, es un gran hándicap para una película que pretende ser "histórica". mejor que esto os recomiendo la novela de Juan Manuel de Prada "Morir bajo tu cielo" en la que se permite varias libertades -avisadas previamente- y recrea la gran gesta de forma soberbia y vibrante); posee también un gran plantel de actores buenos y bregados (Tosar, Cervantes, Elejalde, Gutiérrez, Hipólito, etc...), una realización modélica, con recursos tan buenos como ese cuaderno de dibujos de los hechos que nos cuenta,  pero que no logra superar el encanto poético y épico de la película de 1945. Incluso esa canción "Yo te diré..." "modelnizada" queda como algo descafeinada.

Y unos fallos mas, no logra trasmitir la claustrofóbica existencia de los soldados encerrados en la iglesia, también los diversos actos de heroísmo de unos por los otros como esas salidas en busca de alimentos; el Capitán Enrique de las Morenas queda también desdibujado me temo que a propósito en contra de los militares de profesión; se olvidan de los dos monjes y, cambio, meten a cajón de sastre a un sargento que nunca existió pero había que hacerlo pues la mirada militar es clara y perversa incluso cambiando al historia real.

En fin , una pena...

El hombre leopardo de Jacques Tourneur.

El hombre leopardo de Jacques Tourneur.

1943. Thriller, intriga, terror. P: 8/10

Director: Jacques Tourneur

Música: Roy Webb

Fotografía: Robert De Grasse (B&W)

Interpretes: Dennis O'Keefe, Margo, Jean Brooks, Isabel Jewell, James Bell, Ben Bard, Margaret Landry, Abner Biberman, Tuulikki Paananen, Fely Franquelli, Ariel Heath, Richard Martin

Sinopsis: Algunos habitantes de una pequeña ciudad de Nuevo México aparecen muertos. El principal sospechoso es un enorme leopardo.

Comentarios: adaptación de la novela de Cornell Woolrich.

Película que queda a medio camino entre el terror y el misterio.

Obra de ese insigne realizador con obras suyas tan buenas como "La mujer pantera", "Yo anduve con un zombi", "Retorno al pasado", "El halcon y la flecha", "La mujer pirata", "Al caer la noche", "La noche del demonio", "La comedia de los horrores".

Grandes escenas de terror, muy conseguidas como la del cementerio, la de la niña con su saquito de harina, la de la bailarina en las calles oscuras...

Una gran fotografía llena de sombras en acecho y movimiento, luces y sombras creando una atmosfera de miedo, de terror; fotografía que te sobrecoge dotando a las escenas de una animosidad increíble.

Y cosas tan peculiares como esa bailarina andaluza, esa bruja que echa las cartas, o esa fiesta del pueblo con su capirotes y velas en procesión como en una semana santa nuestra solo que por un motivo diferente...o la escena inicial de la protagonista con el leopardo(una curiosidad: la preciosa pantera negra es la misma que empleo en la "La mujer pantera")

Tag (Riaru onigokko) de Sion Sono.

Tag  (Riaru onigokko) de Sion Sono.

2015. Fantástico, terror, gore. P: 7/10.

Director y guionista: Sion Sono

Música: Tomoatsu Kikuchi

Fotografía: Maki Ito

Interpretes: Reina Triendl, Mariko Shinoda, Erina Mano, Mika Akizuki, Urara Aryû, Mao Asô, Nanami Hidaka, Aki Hiraoka, Rin Honoka, Hikaru Horiguchi, Rika Hoshina, Nanami Ishimaru

Sinopsis: En plena excursión escolar, un extraño viento corta un autobús por la mitad, decapitando a todas las chicas excepto a Mitsuko, que en ese momento, esta agachada cogiendo su bolígrafo y contemplando una pluma...ante el peligro logra escapar para llegar a su colegio. Ahí encuentra, de nuevo, a sus compañeras. ¿Ha sido todo una pesadilla?...

Comentarios: Adaptación libre de la novela Riaru Onigokko de Yusuke Yamada, parecer ser que muy popular en los jóvenes japoneses de la que se han hecho desde mangas a series pasando por varias películas.

Desde la primera escena nos metemos en acción con ese viento capaz de todo, desde partir un árbol a partir en dos un autobús...todo deviene en una especie de pesadilla surrealista llena de locura y muerte, de violencia y sangre. El realizador, en cambio, nos ofrece unas escenas llenas de luz, audaces y casi alegres; sorprendentes para nuestra mentalidad, un film casi en el límite de todo hasta un final tan inesperado como sorprendente (al menos para mí).

Irregular en algunas fases de la misma pero siempre interesante.

Con algunas escenas para estomago no sensibles por esas escatologías  y esas referencia sexuales.

Si la novela de referencia es muy "feminista" esta realización para mi gusto no lo es tanto, se le nota en esos enfoques a las piernas de las jóvenes con esas faldas tan "mini" que terminan enseñando lo que hay debajo de esas faldas...carne y pechuga que se veían en nuestro glorioso destape.

Buena banda sonora.

Moana de John Musker, Ron Clements, Don Hall, Chris Williams.

Moana de John Musker, Ron Clements, Don Hall, Chris Williams.

2016. Animacion, musical, aventuras. P: 8,5/10.

Directores: John Musker, Ron Clements, Don Hall, Chris Williams

Música: Opetaia Foa'i, Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda

Fotografía: Rob Dressel, Adolph Lusinsky

Sinopsis: Hace dos milenios en unas islas del sur del Pacífico, Vaiana Waialiki, una joven desea explorar el mundo navegando por el océano en contra de las enseñanzas de su pueblo.

Ella es la única hija de un importante capitán que pertenece a una familia con varias generaciones de marinos y recibirá de su abuela una misión que le encomienda el mar lo que la llevara en una procelosa ventura.

Comentarios: Un puzle perfecto.

Un guion brillante, quizás sea un tanto previsible y se le podría haber pedido algo más arriesgado.

Una princesa Disney actual y contestataria. Mujeres al poder.

Unos personajes de cuento y, al tiempo, modernos y entrañables. Sobre todo destacar a unos secundarios que son una autentica maravilla tal como están retratados y tratados (La madre, la abuela, el pollo descerebrado...) También os insisto en la escena de la pelea con los "piratillas", puro descojone, me encantaron estos piratas malvados y crueles...

Una animación de matrícula de honor.

Un homenaje cultural a un pueblo lleno de meritos y valores que nos hacen más falta cada día.

Una película optimisma sin caer en la tontería. Optimista y ecologica.

Unos escenarios salvajes y autóctonos, mar océano incluido, que son una autentica fiesta para nuestros sentidos.

Buenas, muy buenas canciones que, por una vez, están perfectamente colocadas, tienen su sentido y valor. La banda sonora con toques étnicos es excepcional.

I Am a Hero de Shinsuke Sato.

I Am a Hero de Shinsuke Sato.

2015. Aventuras, terror, zombis, manga. P: 7,5/10.

Director: Shinsuke Sato

Música: Nima Fakhrara

Interpretes: Masami Nagasawa, Miho Suzuki, Kasumi Arimura, Yô Ôizumi, Nana Katase, Yoshinori Okada, Hisashi Yoshizawa, Makita Sports, Yu Tokui, Natsu Andô, Jin Katagiri, Muga Tsukaji, Kazunori Kaneko, Toshifumi Muramatsu.

Sinopsis: Hideo es un dibujante con una vida miserable. Un día, su novia lo echa de casa y, al cabo de unas horas, se abalanza sobre él convertida en un agresivo zombi. Será la primera señal de que el mundo a su alrededor se desmorona. Al regresar a la editorial se da cuenta que un extraño virus se ha adueñado de la gente y los infectados contagia la enfermedad a la gente que muerden. La única manera de sobrevivir según parece es el monte Fuji y en ese camino estará con una jovencita Hiromi que, por desgracia, había sido mordida por un bebe...

Comentarios: Basada en un Manga de Kengo Hanazawa.

Irónica y mordaz.

Salvaje y sangrienta.

Mucho humor, por momentos bastante grotesco.

Buenos maquillajes y caracterizaciones de los zombis.

Buenas escenas de acción si bien de lo mejor son esos treinta primeros minutos de carácter casi intimista, minimalista.

El "carácter" zombi se ve bien plasmado: velocidad, fuerza, comportamientos que remedan los suyos en su anterior vida, contorsiones brutales que nos duelen al verlas.

Un personaje principal Hideo muy bueno, casi Shakesperiano, con sus dudas, sus miedos, sus sueños, sus ilusiones...

Buenos efectos especiales, mejores maquillajes.

El primero contacto de Hideo con un zombi: su novia. Escena brillante, increíble en esas contorsiones físicas imposibles.

El segundo contacto en la oficina y el suicidio de su colega mordido e infectado.

El tercero es en el taxi, ya con Hiromi, con el infectado con ellos...

El cuarto será con la chica que va con el mordida por un bebe pero que no se trasforma totalmente; de hecho, le salvara de un zombi peón carretero.

El quinto será en el complejo y el encuentro con los otros...

Visible, imprescindible para zombiadictos .

Un gran final, apoteósico de sangre y violencia, de carácter y decisión como en un clásico del lejano oeste....lo que le viene muy bien con la cancion country de los títulos que viene a continuación en un gran homenaje, delicioso homenaje con esos héroes de siempre...(me trajo ecos de "Bienvenidos a Zombieland" y al genial Woody Harrelson como el vaquero Tallahasse)