martes, 1 de marzo de 2016

¡De Oscar!: La habitación de Lenny Abrahamson.


La habitación de Lenny Abrahamson.

2015. Drama, thriller. P: 9/10.

Director: Lenny Abrahamson

Música: Stephen Rennicks

Fotografía: Danny Cohen

Interpretes: Brie Larson, Jacob Tremblay, Joan Allen, William H. Macy, Megan Park, Amanda Brugel, Sean Bridgers, Joe Pingue, Chantelle Chung, Randal Edwards, Jack Fulton, Kate Drummond

Sinopsis: Para Jack, un niño de cinco años, la habitación es el mundo entero, el lugar donde nació, donde come, juega y aprende con su madre. Por la noche, mamá lo pone a dormir en el armario, por si viene el viejo Nick. La habitación es el hogar de Jack, mientras que para su madre es el cubículo donde lleva siete años encerrada, secuestrada desde los diecinueve años. Con gran tesón e ingenio, la joven ha creado en ese reducido espacio una vida para su hijo, y su amor por él es lo único que le permite soportar lo insoportable. Sin embargo, la curiosidad de Jack va en aumento, a la par que la desesperación de su madre, que sabe que la habitación no podrá contener ambas cosas por mucho más tiempo.

2015: National Board Review: Top 10, actriz (Larson), actor revelación (Tremblay)

2015: Premios Gotham: Nominada a Mejor actriz (Brie Larson)

2015: Satellite Awards: 4 nominaciones incluyendo mejor película y director

2015: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz (Brie Larson)

201: Critics Choice Awa

201: AsociaComentarios: 45 primeros minutos increíbles, autentica muestra de una maestría casi sin parangón. Una habitación desnuda, una madre, un niño de cinco años, el ogro que llega por las noches...

Película que adapta la novela de Emma Donoghue que ella misma guioniza.

Si la madre, una portentosa Brie Larson, es como el centro de las escenas es el crio, un avispado y natural Jacol Tremblay, el que ilumina todos los rincones habidos y por haber; no entiendo porque se han olvidado de este chiquillo en las nominaciones de los Oscar, es que borda su papel, nos encanta y subyuga. Realmente la película es la mirada inocente de ese pequeño donde alcanza, además, su mejor clímax.

Película narrada en forma de tres grandes capítulos: la estancia en el habitáculo (sorpresa, temor, nos quedamos atónitos), la huida (15 o m20 minutos realmente con el corazón en un puño) y el descubrimiento del mundo de fuera en clave mas melodramática.

Una fotografía sensacional tanto en interiores como en el descubrimiento de ese otro planeta que es el mundo exterior. Una banda musical muy buena...

Una autentica joya.

domingo, 28 de febrero de 2016

Flamenco de Carlos Saura.


Flamenco de Carlos Saura.

1995. Documental, música, flamenco. P: 7/10.

Director y guionista:  Carlos Saura

Música: Isidro Muñoz & Varios (Flamenco)

Fotografía: Vittorio Storaro

Intérpretes: Paco De Lucía, Enrique Morente, Manolo Sanlúcar, Joaquín Cortés, Tomatito, José Mercé, Manuel Agujetas, Mario Maya

Sinopsis y comentarios: Documental sobre el mundo del flamenco, su esencia, influencias y sus grandes figuras: Paco De Lucía, Enrique Morente, Manolo Sanlúcar, Joaquín Cortés y Tomatito, entre otros. La revista de cine "Sight and Sound" dijo de ella: "Intensamente creativa, nadie había filmado nunca mejor la danza".

"Fascinante incursión o excursión de Saura por la música tradicional andaluza. Su cine atrapa toda la liturgia, poesía, fuerza y belleza del cante y del baile en esta película, por varios motivos, excepcional" ABC.

Impresiona la típica puesta en escena de Carlos Saura, impresionan el numero ingente de auténticos monstruos del flamenco como el gran Paco de Lucia, Morente, Sanlúcar, Cortez, Tomatito, Mercé, Agujetas, etc; impresiona la mezcla increíble de música, imágenes, luces (de matrícula de honor), danza y la cámara inconmensurable de Saura. Representa de forma convincente el flamenco en la época que se rodo (1995), tocando casi todos su palos y, sobre todo, su autenticidad y pasión, su duende y magia, su ritmo y su idiosincrasia, sus interpretes jóvenes y no tan jóvenes que el genio no está reñido con la edad.

Especial atención al vestuario.

Rodada en forma de escenas separadas en contra de las anteriores realizaciones de CARLOS Saura en las que había un nexo, un leitmotiv: la magia de El amor brujo de Falla (1986), la tragedia de Bodas de Sangre de Federico García Lorca (1981), la ruptura e individualismo de Carmen de Merimeé (1983), y, ya más tarde la tragedia en dos actos de Salome la historia bíblica (2002)...este formato ya lo exploro de forma más ligera y mucho menos densa (y mucho más corta) en Sevillanas en 1991. Queda eso si una película que a los que no le guste el flamenco puro les resultara fascinante pero tediosa...

Imprescindible.

 

viernes, 26 de febrero de 2016

En cartelera, una anomalia: Anomalisa de Charlie Kaufman, Duke Johnson.


Anomalisa de Charlie Kaufman, Duke Johnson.

2015. Animacion, drama. P: 7/10.

Directores: Charlie Kaufman, Duke Johnson.

Sinopsis: La película tiene por protagonista a un motivador profesional que, cuanto más ayuda a la gente, más monótona y anodina es su vida; todo el mundo le parece y le suena igual. Hasta que la voz de una chica le suena diferente y está dispuesto abandonarlo todo y a todos por alcanzar la felicidad con ella.

Comentarios: Película de animación ( en la tecnica de Stop motion) escrita por Charlie Kaufman con la colaboración de Dan Harmon que se acerca mucho a películas como "Lost in traslation", al género minimalista de un Woody Allen un tanto serio o a el gran Bergman retratando a una sociedad que, muchas veces, el (ni nosotros) no es capaz de comprender.

Sencilla, hasta tierna. Gran reflexión sobre la soledad y el éxito, sobre el amor y la propia identidad, también sobre la aventura que queda en nada, una gota en el océano de la existencia...sobre el egoísmo del ser humano, un autentico cerdo en esas cuestiones pues, en el fondo, todos somos unos cobardes...es como una parábola del descubrimiento esencial y vital, esa catarsis que significa el "enamoramiento" (esa voz, esa búsqueda de Lisa) y como todo se van confabulando para que todo termine igual, la pasión se apaga, lo que hace especial a esa persona se va diluyendo en gestos y actitudes...

También en la falta de compromiso en una sociedad banal, triste, un tanto deprimente...

Hay escenas realmente brillantes como el sueño, la conferencia...

Me dejo un tanto frio...

miércoles, 24 de febrero de 2016

Éramos pocos y llegaron los aliens de Robbie Pickering. (Directo al DVD, maliña)


Éramos pocos y llegaron los aliens de Robbie Pickering. (DVD)

2015. Comedia de terror, ciencia ficción, terror. P: 3/10.

Director: Robbie Pickering

Fotografía: Uta Briesewitz

Interpretes: Mackenzie Davis, Ed Westwick, Vanessa Hudgens, Keegan-Michael Key, Joan Cusack, Bob Odenkirk, Denis Leary, Cerina Vincent.

Sinopsis: En Dillford (Ohio) hace tres días todo estaba tranquilo y se mantenía el estatus de siempre: los vampiros estaban en la parte superior del orden social, los zombis eran en la parte inferior, y los seres humanos se quedaban en el medio. Pero este delicado equilibrio se ve destrozado cuando el apocalipsis alienígena llega a Dillford y pone fin a toda la armonía. Ahora es el humano contra vampiros contra zombies, y todos ellos están en contra de los alienígenas. Corresponde a tres adolescentes —un humano, un vampiro y un zombie— que hacen equipo, y deben encontrar la manera de deshacerse de los visitantes interplanetarios, y tratar de restablecer el orden en esta pequeña ciudad “normal”.

Comentarios: Curiosa combinación de invasiones alien, zombis come sesos, románticos vampiros y chicos con las hormonas alteradas en el instituto pero todo contado de manera pedreste y sin ningún aliciente salvo algún que otro homenaje  a las clásicas películas de género. Es la búsqueda del bombazo anual del genero pero esta no se acerca ni por asomo, personajes bobalicones, actuaciones desastrosas salvo algunos veteranos que cumplen con sobresaliente pero en escenas muy cortas; chistes de comemierdas...

Destacar los diseños y los efectos especiales, destacables, muy dignos, trabajados.

Más vale hablar poco de todo esto.

Perdérosla.

 

lunes, 22 de febrero de 2016

Salomé de Carlos Saura.


Salomé de Carlos Saura.

2002. Musical. P: 8/10.

Director y guionista: Carlos Saura

Música: Roque Baños & Tomatito

Fotografía: José Luis López Linares

Interpretes: Aida Gómez, Carmen Villena, Javier Toca, Pere Arquillué, Paco Mora, Cecilia Rivera, Pilar Arteseros

Sinopsis: Recreación del mito de Salomé en un musical de flamenco protagonizado por la antigua directora del Ballet Nacional, la coreógrafa y bailarina Aida Gómez. Nueva muestra de la pasión por la música flamenca de Saura donde, además de mostrar el proceso de creación de un espectáculo de danza, narra la historia de Salomé, hija de Herodías e hijastra de Herodes, y su relación de amor-odio con Juan Bautista.

Comentarios: Una película musical extraordinaria, de una audacia increíble, de autentica investigación y experimentación audiovisual; belleza en todas las escenas, plasticidad y color, con algunas secuencias que se hacen inolvidables, perturbadoras por la extraña perfección de la misma, perfección y naturalidad.

La primera sorpresa viene en un prologo impresionante en la que el director (avatar del propio Carlos Saura) nos va contando la génesis de la obra, nos va presentando a los bailarines y colaboradores (que van desde los coreógrafos, maquilladores, responsables del vestuario, fotógrafos, etc...) nos recuerda (magistral al voz en off) la historia bíblica de Salome y San Juan Bautista y la imagen tan típica de la cabeza del profeta en una bandeja de plata.

La segunda sorpresa viene en que el realizador se retro-trae su comienzos de cine dentro de la música y la danza, me refiero a "Bodas de sangre" en la que el espectáculo es solo el baile, la historia está contada desde el baile, solo la danza que es una parte vital y desencadenante de la propia historia.

Escenario escueto pero muy bien aprovechado, mágico, creando sensaciones y situaciones alucinantes, sorprendentes. Un vestuario a destacar de forma especial tanto del grupo de baile como de la protagonista y, sobre todo, el número final del baile de los siete velos que, por cierto, con un final muy atrevido, osado, erótico  y perturbador.

Unos bailarines increíbles (destacando en sobremanera a Aida Gómez que lleva sobre sus cuerpo casi la mitad de la obra: Con ella la presencia imponente del buen bailarín de Paco Mora como Herodes, la "rareza" perfecta y sensual de Javier Toca como San Juan y una inmensa Carmen Villena como Herodias) en una puesta de escena notable. Esos juegos de luces marcando noches y días, esos reflejos casi infinitos o, a veces, ligeramente retrasados en el tiempo.

La tercera es ese juego de tres pies que forma el baile, el cine y la propia historia. Me gusto ese cambio en el que el realizador (y guionista) juega con la atracción erótica de Salome y San Juan, y que sea la venganza de una mujer despechada el que marca su final, su muerte. La escena del baile en el que Salome intenta seducir a San Juan es deliciosa y perturbadora.

El realizador muestra una fina sensibilidad, es capaz de captar los sentimientos de los personajes sin palabras, solo con el gesto y el baile. Puro ballet flamenco, lo que nadie se ha atrevido a realizar hasta ahora en este país.

Una película diferente, distinta, difícil pero buenísima y muy recomendable.

sábado, 20 de febrero de 2016

¡Bombazo de estreno!: Deadpool de Tim Miller.


Deadpool de Tim Miller.

2016. Acción, superhéroes, comedia, comic. P: 7/10.

Director: Tim Miller

Música: Junkie XL

Fotografía: Ken Seng

Intérpretes: Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Gina Carano, T.J. Miller, Ed Skrein, Rachel Sheen, Brianna Hildebrand, Paul Lazenby, Sean Quan, Ben Wilkinson, Naika Toussaint, Olesia Shewchuk, Kyle Cassie, Style Dayne, Fabiola Colmenero, Stan Lee (cameo)

Sinopsis: Basado en el anti-héroe menos convencional de la Marvel, Deadpool narra el origen de un ex-operativo de la fuerzas especiales llamado Wade Wilson, reconvertido a mercenario, y que tras ser sometido a un cruel experimento adquiere poderes de curación rápida, adoptando Wade entonces el alter ego de Deadpool. Armado con sus nuevas habilidades y un oscuro y retorcido sentido del humor, Deadpool intentará dar caza al hombre que casi destruye su vida.

Comentarios: Un superhéroe poco conocido, más bien un antihéroe, un personaje marcado por la venganza, el odio, un personaje irreverente, procaz, obsceno y, también, por qué no, muy pero que muy divertido.

¡Ojo! hay gore, mucha sangre y descuartizamientos, hay violencia de todo tipo, hay desnudos, hay chistes malévolos sobre los superhéroes, hay guiños y claro homenajes a su casa madre: La Marvel.

Y el actor protagonista, Ryan Reynolds, en su segundo superhéroe tras "Linterna Verde" que recibió muy malas críticas en su momento si bien a mi me gusto y me convenció, se reafirma tras esta y consigue sacar escenas y diálogos de forma magistral y coherente, un hombre que no para de hablar, que se dedica a contar y hacer chistes y a meterse con todos los que ponen por delante. Su alter ego un villano muy villano, sádico y cruel, movido por el solo interés del dinero, puto dinero, un Francis/Ajax bien representado por el potente Ed Skrein. Y la chica, siempre hay una chica: Vanessa interpretada tórridamente por un sensual y bella Morena Baccarin.

Con ellos dos grandes personajes de X-men: Colossus y Negasonic Teenage Warhead, alguno momentos brillante de la película están con estos dos en acción. El intento de golpear a Colossus y sus consecuencias para Deadpool son increíblemente estúpidas y de los mejores momentos más cómicos de la misma, como ese puño que...

Nos cuentan la historia a base de flash-back, y todo en clave de comedia desaforada con referencias sexuales que podrían no cuadrar en el universo Marvel

miércoles, 17 de febrero de 2016

Directa al DVD: Scout's Guide to the Zombie Apocalypse de Christopher Landon.


Scout's Guide to the Zombie Apocalypse

2015. Terror, comedia de terror, zombis. P: 6/10.

Director: Christopher Landon

Música: Matthew Margeson

Fotografía: Brandon Trost

Interpretes: Sarah Dumont, Tye Sheridan, Logan Miller, Patrick Schwarzenegger, David Koechner, Laurel Harris, Jordan Fuller, Lukas Gage, Kenn Medeiros, Joey Morgan, Hiram A. Murray, Halston Sage

Sinopsis: Un grupo de tres chicos Boy Scouts deberá salvar a las chicas scout de un estallido zombi en una noche de acampada.

Comentarios: Intento de hacer el bombazo del año de la comedia  de terror zombis, salvan la papeleta pero se quedan a medio camino a causa de cierta indefinición de la misma: los chistes, alguno subido de tono; los desnudos que no vienen a cuento por ningún lado; algunos gags muy groseros e inapropiados (chiste del tipo culo, caca, pis, pito...) al lado de otros muy inspirados; personajes que si bien están muy acertados, un conjunto que no pega ni con loctite...

Yo, lo digo sin vergüenza, me he divertido mucho viéndola e incluso, me he carcajeado en varias ocasiones. Una broma gamberra total, una pasada con tres personajillos a cual más real, sobre todo ese que es Augie (el gordito)...con el punto de vista en "Shaun of dead"...

Buen ritmo que no decae nunca, mucho gore, mucha comedia. Maquillajes muy bien realizados y unos efectos especiales interesantes, lo mismo que la música.