martes, 5 de agosto de 2014

BOLSA DE CADAVERES de John Carpenter y Tob Hooper.


BOLSA DE CADAVERES de John Carpenter y Tob Hooper.

1993. Terror. P: 7/10.

Directores: John Carpenter y Tob Hooper.

Música: John Carpenter y Jim Lang.

Intérpretes: John Carpenter, Tom Arnold, Tobe Hooper, Robert Carradine, Alex Datcher, Peter Jason, Stacy Keach, Davir Warner, Mark Hamill, Twiggy, John Agar, Deborah Harry, Sheena Easton, David Naughton.

Sinopsis: Una joven que trabaja en el turno de noche de una gasolinera en las afueras de un pueblo del medio oeste se entera de que hay un asesino suelto por la zona; en su trabajo se irá encontrando con diversas personas algunas de las cuales le dará miedo….

Un hombre ya maduro se está quedando calvo entrando en una obsesión por ese problema; va a una clínica especializada que le garantiza resultados después de probar, de forma inútil, otros cientos de productos. El resultado es espectacular, mejor de lo que él esperaba pero el pelo, a pesar de los sucesivos cortes,   le sigue creciendo más y más….

Un jugador de beisbol sufre un accidente y pierde el ojo derecho. Tras una operación revolucionaria le trasplantan el ojo de un donante; a partir de ese día que recobra la vista empieza a sufrir extrañas y aterradoras visiones que le hacen investigar y descubrir que su ojo nuevo es el de un asesino en serie….

Comentarios: John dirige los dos primeros episodios (La estación de servicio y Pelo) y Hooper el tercero (el del jugador de beisbol: Eye). Larry Sulkis las escenas de la morgue con unos histriónicos Carpenter, Arnold y Hooper jugando con las bolsas de cadáveres.

Es terroríficamente divertida destacando la primera de la historias, lo malo está ahí fuera, que vuelve a los fueros de Carpenter y sus películas de siempre: Halloween, Asalto a la comisaria…, etc...

La segunda queda como un divertimento más irónico,  sarcástico (Keach se ríe de sí mismo y su cabellera, como tantos calvos del mundo del cine que ya han pasado por ese trance) y es más  de ciencia ficción que de terror, pero, aun desentonando un poco, se ve con agrado y una ancha sonrisa en la boca.

La tercera es Hooper al cien por cien, narra como el salvajismo va integrándose en la normalidad social y termina por ocuparla, banalizándola,  y a la que solo la autentica  bondad salvara y, como dice en la biblia, si tu ojo derecho te escandaliza quítatelo y tíralo lejos…Resulta curioso ver a Mark Hamill, el de Star Wars, en este episodio. (¡Qué mal ha envejecido el pobre!)

El comienzo,  y los nexos de las historias, así como el epilogo,  están bien, en vena satírica y mucho humor negro, se les da muy bien, se les ve disfrutar con lo que están haciendo.

Es, como veis, una producción en formato de episodios, homenaje a las antiguas películas y muy de revista de comic como Creepy, etc…

Fue realizada para la televisión y no continuó, una pena, me gusta el formato y la idea se presta para adaptar los cuentos cortos de terror de muchos escritores y da una libertad narrativa nada desdeñable.

domingo, 3 de agosto de 2014

Domingo clasico: EL TIGRE DE ESNAPUR de Fritz Lang.


 EL TIGRE DE ESNAPUR de Fritz Lang.

1959. Aventuras. P/ 8/10.

Director: Fritz Lang.

Musica: Michel Michelet.

Fotografia: Richard Angst.

Interpretes: Debra Paget, Walther Reyer, Paul Hubschmid, Claus Holm, Sabine Bethmann, Valery Inkijinoff..

Sinopsis: Una bailarina del templo, Sheethe, viaja por orden del Marajá de Esnapur, hombre enamorado con locura de ella y que le ofrece su corazón. Pero en el camino se enamora de un arquitecto europeo, Harald,  que le salva del ataque de un tigre con solo una rama ardiendo,  y tendrán problemas para esconder su amor del celoso monarca por lo que tendrán que huir del palacio por los subterráneos, escapar a caballo, atravesar el desierto….

Comentarios: ¡que delicia de película! Ya casi no la recordaba, me quedaban ecos de alguna escenas como la del baile en el templo, las de las cuevas por debajo del palacio, el enfrentamiento con el tigre, la batida, los trucos de magia del faquir como el de la cuerda mágica, antes el grupo de gimnastas y equilibristas, esos leprosos subiendo, no, reptando, por las escaleras con las mano dirigidas hacia el arquitecto, etc.…volver a verla ha sido como un aire fresco y juvenil, un volver al cine de siempre mágico y vital, un poco retornar a mi juventud sedienta de cine.

No deja el lado de cine negro en esas intrigas palaciegas, esas luchas de poder y por el poder, las supremacías y envidias  entre hermanos, conjuras de nobles y la magia de la India siempre eterna, siempre renovada.

Una bellísima fotografía en colores, una direcciona artística que es casi insuperable, vestuario trabajado como pocos, coreografía que adapta la danza india con toques más europeos, una banda sonora que hace también mezcla de estilos…

Los escenarios interiores están profusamente sobrecargados de figuras, de pinturas, de bajorrelieves, de muebles y muebles, de dorados,….una sobrecargada y abigarrada conjunto de enseres que hace que duela su vista. El contraste lo marca ese templo presidido por la gigantesca estatua de la diosa.

Los actores en general un tanto grises, discretos, planos salvo una bellísima Debra Paget que baila como los ángeles en una danza mas erótica de lo que parece a simple vista, con unos movimiento de gimnasta con la suavidad y elegancia de las primas donnas. Unos ojos que te enamoran.

Una película que ha influenciado y mucho a películas posteriores, como a las de Indy. Te llena de fantasías, de Salgari, de Verne, de sueños juveniles, de aventuras sin fin, de amores románticos luchando contra todo y el poder, cuando el amor era más importante que las posesiones o el dinero o el poder.

Aventuras sin fin, exotismo, baile y música, amor, intrigas, celos… ¿Quién da más?

Continuo en “La tumba india” aun un poco mejor.

sábado, 2 de agosto de 2014

En cartelera: Mil maneras de morder el polvo de Seth MacFarlane.


Mil maneras de morder el polvo de Seth MacFarlane.

2014. Comedia, western. P: 5/10.

Director: Seth MacFarlane

Música: Joel McNeely

Fotografía: Michael Barrett

Interpretes: Seth MacFarlane, Charlize Theron, Liam Neeson, Amanda Seyfried, Sarah Silverman, Giovanni Ribisi, Neil Patrick Harris, Bill Maher, Wes Studi

Sinopsis: A Albert (Seth MacFarlane) lo abandona su novia (Seyfried) cuando lo ve huir despavorido de un tiroteo y se lia con un "bigotudo" del pueblo y con posibles.

Para demostrarle que no es un cobarde aprende a disparar con la ayuda de una atractiva pistolera (Charlize Theron), que espera a su marido, un feroz y temible forajido, que está a punto de hacer un atraco.  

Comentarios: Una buena película, sobre todo si dura casi dos horas,  no la hacen dos o tres buenos chistes, necesita algo mas y no por lo que se decantaron los guionistas que fue simplemente escatología o chistes verdes y un tanto asquerosos, que si los pedos, que las enfermedades venéreas, las muertes a cual más absurda. El uso de múltiples famosos cameos la hace ciertamente  atractiva pero pierde el encanto inmediatamente. Película muy blandita, pero que muy pastelera y, además, bastante estupidilla.

Lo mejor los personajes secundarios, el perro, las ovejas, los padres del joven, el amigo, la putilla que quiere casarse virgen, el del "Regreso al futuro", y un larguísimo etc...

El producto está muy bien realizado, esos sí: vestuarios impecables, las localizaciones en una fotografía casi de matrícula de honor, música con ecos clásicos de las grandes realizaciones de todos los tiempos, maquillajes notables... pero todo sabe a poco por la endeblez de lo que vemos y escuchamos.

Lo mejor las escenas oníricas del joven drogado por la sustancia de los indios, una autentica pasada, muy imaginativa y con ciertos homenajes al gran Dali y a Dysney, homenajes consentidos o de casualidad. Pero ya sabemos que en este cine americano nada es  casualidad y la sombra de Dumbo es muy alargada.

Con ello la presencia siempre ideal de la bellísima Charlize Theron...

miércoles, 30 de julio de 2014

Un clasico del genero: THE BLOB de Irvin Yeaworth.


THE BLOB  de Irvin Yeaworth.

1958. Terror. P: 8/10.

Director: Irvin Yeaworth.

Música: Ralph Carmichael. (c/"Beware of the Blob", de Burt Bacharach)

Intérpretes: Steve McQueen, Aneta Corsaut, Earl Rowe, Oli Howland, Elbert Smith, Hugh Graham.

 
 
 
 
Sinopsis: Un meteorito cae a la tierra ante la mirada atónita de dos adolescentes, Steve y Jane. El meteorito es encontrado por un viejo granjero que, al tocarlo, ve como se rompe pero dentro una sustancia pegajosa se le pone en la mano de donde es incapaz de eliminarla. Recogido por los dos jóvenes es llevado a la casa del doctor sonde es absorbido por la sustancia que ataca y absorbe a la enfermera y al doctor ante la mirada atónita de Steve.

Pero nadie le creerá y, mientras tanto, la masa viscosa ira absorbiendo más personas por el pueblo y haciéndose más grande. Incluso perseguirá a los jóvenes en un mercado y, escondidos estos en el frigorífico de la carne, no hará nada por entrar y atraparlos.

Más tarde ataca en el cine del pueblo y después en el restaurante donde se han refugiado, en el sótano y cuando van a apagar un incendio se percatan de que la cosa huye del frio, del co2. Con ayuda del pueblo lograran congelarla y enviarla a la Antártida.

Comentario: Un clásico de la ciencia ficción americana con toques de terror de los cincuenta; una delicia de película independiente y valiente que nos hizo conocer a Steve McQueen y lo lanzo a la gran pantalla.

La escena del ataque de la cosa pringosa en el cine es ya un clásico y popular.

Es un agradable pasatiempo volver a ver esta película que en la primera vez me hizo estremecer de miedo y mirara al cielo con un cierto temor (en el fondo estaba la guerra fría y el pánico nuclear). Sobre todo en esa escena en la casa del médico, mas tarde, en la tienda persiguiendo a nuestros héroes y por ultimo en el sótano cuando todo parece perdido.

Por otro está el tema del terror juvenil, pandilla de chicos cada uno con su rol y, en este caso, con los valore americanos de educación y ayuda al prójimo, sin evitar los toques  de la bromas de siempre.

El contrapunto de la autoridad policial no siempre comprendiendo a los jóvenes y limitándose a su deber y salvando, al final, la situación. Todo el pueblo contra la cosa, todos a una.

Es entrañable. Una delicia.

La música está muy conseguida y la canción de Bacharach fue todo un gran éxito de ventas y popularidad.

Tuvo una secuela: Beware! the Blob (1972) dirigida por Larry Hagman; y un re-make en 1988 y un nuevo y extraño montaje en 1991 en el que se parodiaba la primera version.

 

lunes, 28 de julio de 2014

EL GLOBO ROJO de ALBERT LAMORISSE.


EL GLOBO ROJO de ALBERT LAMORISSE.

1956. Infantil, drama, cortometraje. P: 9/10.

Director: Albert Lamorisse.

Musica: Maurice Le Roux.

Fotografia: Edmond Sechan.

Interpretes: Pascal Lamorisse, Sabine Lamorisse, Michel Pezin, Georges Sellier, Wladimir Popof, Rene Marion, paul Perey.

Sinopsis: Un niño de camino al col, encuentra un globo rojo, lo desata y se queda con el. Al no dejarle subir al bus con el globo tiene que ir medio andando, medio corriendo por las calles de Paris.

Cuando el pequeño se mete en problemas el globo va en su ayuda y al revés cuando el globo es secuestrado y torturado ira el niño a su rescate…

Comentarios. Me encanto, me hechizo, de impresiono….

Una maravilla de viaje en la relación atípica entre un niño y un gran globo rojo.

Fantasía pura y poética.

Divertido, muy divertido….tierno, muy tierno…

Con ecos del neorrealismo italiano en clave fantástica y urbana….

Una escena de dolor cuando el pisotón final acaba con el globo…un soplo de aire emotivo y caliente cuando el niño es elevado a los cielos por la banda de globos (¿no les dice anda de la película de Pixar?....)

Muy bien realizada, mejor interpretada, genialmente montada….

Ese rojo que nos ciega…ese azul, el de la niña, que también nos ciega…

Un poema parisino…

Una obrita maestra, imprescindible.

Esta editada en “Youtube” en:


 

sábado, 26 de julio de 2014

Sabado Clásico: BREVE ENCUENTRO DE DAVID LEAN.


Un Clásico: BREVE ENCUENTRO DE DAVID LEAN.

1945. Drama. P: 8/10.

Director: David Lean

Guion: Noel Coward, David Lean y Ronald Neame

Actores: Celia Johnson…Laura Jesson

Trevor Howard…Dr. Alec Harvey

Stanley Holloway…Albert Godby

Cyril Raymond…Fred Jesson

Valentine Dyall…Stephen Lynn

Joyce Carey…Myrtle Bagot

Everley Gregg…Dolly Messiter

Marjorie Mars…Mary Norton

Comentario: Tengo que hablar de la última película que he visto, justo ayer mismo. Un DVD regalado que se estaba llenando de polvo: "Breve encuentro de Dave Lean"
Una historia sencilla de sencillos y humanos personajes, Reconocibles en nuestras calles, que ven como toda su vida cambia al enamorarse. Laura, felizmente casada y con hijos, conoce en la estación de tren al doctor Alec Harvey, también casado y con hijos a los que adora. Entre ellos nacerá un amor prohibido por sus respectivos matrimonios, la convencionalidad de la sociedad y el opresivo entorno. Es una gran historia de amor sin final feliz. Desde el inicio se ve que los dos personajes no se van a rebelar, que sacrificaran su amor por otros ideales, quizás por las rutinas diarias después de tanto tiempo.
La película esta cimentada en un excepcional guion y una planificación medida y acertada, con una dirección espectacular, movimiento de cámara casi imperceptible y unos actores que están inconmensurables tanto los principales y, sobre todo, los secundarios, un lujo. Una fotografía soberbia y una banda sonora ideal (Concierto para piano nº 2 Rachmaninoff).  Una película intima, hecha de sentimientos encontrados, de amor loco que no llega a cuajar por las dudas de los personajes, que son de verdad, de carne y huesos y respiran y dudan…
Hay escenas antológicas en esa estación de tren, en esa cafetería...
Y la originalidad del desarrollo. Por un lado ese doble flashback: la imposible confesión imaginaria de una mujer que no ha cometido el adulterio que la seducía, que ha estado al borde de la infelicidad y del suicidio. Todo el relato es esa voz en off que narra la confesión, su confesión, su renuncia, su sacrificio, su aceptación de la fidelidad matrimonial que, como ella mismo dice, lo contrario, los hará desgraciados.
Como Hitchcock, Lean, usa la estación y los trenes como símbolo sexual y símbolo del destino y de las ocasiones perdidas. Una pequeña joya, una maravilla.

viernes, 25 de julio de 2014

En cartelera: Al filo del mañana de Doug Liman. Muy aconsejable.


Al filo del mañana de Doug Liman.

2014. Ciencia Ficción, comic. P: 7/10.  

Director: Doug Liman

Cómic: Hiroshi Sakurazaka

Música: Christophe Beck

Fotografía: Dion Beebe

Interpretes: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Brendan Gleeson, Charlotte Riley, Lara Pulver, Jonas Armstrong, Lee Asquith-Coe, Tony Way, Kick Gurry, Dragomir Mrsic, Franz Drameh, Deborah Rosan, Natasha Goulden, Jeremy Piven

Sinopsis: En un futuro no muy lejano, invade la Tierra una raza de extraterrestres invencibles. Al Comandante William Cage (Tom Cruise), un oficial que nunca ha entrado en combate, le encargan una misión casi suicida y resulta muerto. Entra entonces en un bucle temporal, en el que se ve obligado a luchar y morir una y otra vez. Pero las múltiples batallas que libra lo hacen cada vez más hábil y eficaz en su lucha contra los alienígenas. Su compañera de combate es Rita Vrataski (Emily Blunt), una guerrera de las Fuerzas Especiales.

Comentarios:  Gran adaptación del comic de ciencia ficción de Hiroshi Sakurazaka en el que el realizador Doug Liman se luce con un montaje lleno de diversión, emociona y el final resulta ser más interesante de lo que a priori pensábamos; las experiencias tan comunes sobre viajes en el tiempo en el cine han sido tan frustrantes como desesperanzadoras.

Un buen resultado motivado por unos actores en estado de gracia, unos efectos especiales sensacionales que alcanzan y parodian películas como "Aliens" o " Tropas del espacio", y, ya lo cite anteriormente, un montaje que es lo mejor con mucho de la cinta; montaje al modo clásico y que consigue marcar un ritmo frenético, nunca aburrido, siempre lleno de tensión y una cierta sorna, irónica sobre los sucesos y acaeceros.

Impresionantes las escenas de guerra, impresionantes diseños de los "Bichos" así como toda parafernalia de armas y ubicaciones. Un final más que digno, un buen remate para un notable film.