En cartelera y española: Todos están muertos de Beatriz Sanchis.

Todos están muertos de Beatriz Sanchis.

2014. Drama, fantástico. P: 7/10.

Director y guionista: Beatriz Sanchís

Música: Juan Manuel del Saso, Juan Pastor, Aaron Rux

Fotografía: Álvaro Gutiérrez

Interpretes: Elena Anaya, Macarena García, Angélica Aragón, Nahuel Pérez Biscayart, Patrick Criado, Christian Bernal

Sinopsis: Lupe (Elena Anaya) vive encerrada en casa, presa de una brutal agorafobia. Viéndola en bata y zapatillas, dependiendo para todo de su madre y con un hijo adolescente que la detesta, nadie diría que en los 80 fue una estrella de rock. Su madre, cansada de ver a su hija convertida en una persona egoísta y conflictiva, la Noche de los Muertos decide hablar con su hijo Diego. Diego vuelve a la casa familiar con el aspecto de siempre: un chaval de veinti pocos de mirada ausente, pero está muerto, es un fantasma.  

Comentarios: Película curiosa e interesante, una ópera prima de la realizadora y guionista que si sigue por esa senda dará que hablar. Hay cosas para decir, hay puntos para pensar, hay incluso osadías que se diluyen, una pena, en un tono nostálgico y poco critico o irreverente.

Un fallo es acumular "irreverencias" de forma lateral o sesgada, sin planteárselas de verdad como ese hijo de un incesto entre hermanos, esas tendencias homosexuales y sus dudas, esas referencias a la magia blanca o a las drogas como manera de hablar y ver a los muertos...una pena pero que abre caminos y, pienso, se abre muchas puertas a esta realizadora, veremos el futuro que le depara y que nos depara con ella.

La pena es que queda en un terreno poco definido y con un chico  (protagonista) muy flojito, pero que muy flojito y por momentos ñoño, un Christian Bernal que no está para estos trotes y la directora no sabe como encauzar sus escenas pues poco da que ya es algo. Hay de comedia romántica, hay historia de fantasmas que vuelven, hay historias de culpas y pecados y arrepentimientos, hay conflicto familiar, hay abuela buena y honesta que busca dejar a la familia bien cuando ella se vaya...hay música...hay despertares de amores juveniles

Un guion bien estructurado se une a algunos bajones de  ritmo y un par de giros muy potables para estos tiempos en que vivimos. Una gran fotografía muy vivida, muy realista...

Buena banda sonora muy bien aplicada no en balde la otra lectura (muy simbólica, si, un tanto pretenciosa, también) seria en clave musical moderna, el mundo del rock moderno...

Impresionantes Elena Anaya y Angelina Aragon.

La torre del mal de Jim O'Connolly.

La torre del mal de Jim O'Connolly.

1972. Terror. P: 7/10

Director y guionista: Jim O'Connolly

Música: Kenneth V. Jones

Fotografía: Desmond Dickinson

Interpretes: Bryant Haliday, Jill Haworth, Anna Palk, William Lucas, Anthony Valentine, Jack Watson, Mark Edwards, Derek Fowlds, John Hamill, Gary Hamilton, Dennis Price, George Coulouris, Marianne Stone

Sinopsis: Un grupo de experimentados arqueólogos, se encuentran tras la búsqueda de un tesoro viejo y místico de los fenicios en una abandona isla, objeto de cierto temor por los aldeanos y en la que han ocurrido ciertos crímenes aun no resueltos, pero la sorpresa les llegara cuando comiencen a ocurrir una cantidad de asesinatos entre los suyos.

Comentarios: Una interesante, pero que muy interesante película británica de los setenta; fue uno de los primeros slasher del continente y un film que ha influenciado el terror posterior y actual.

A destacar la ambientación y escenarios, la isla aislada, llena de una costa rocosa y peligrosa; ese faro  siniestro y misterioso, esas "cuevas que se suponen que existen bajo los cimientos del faro; esos caminos de un lado a otro de la isla en los que esperamos siempre la última sorpresa; ese interior cutre y sucio, desvencijado. Una gran ambientación, bien aprovechada por el guion y la realización.

Buena actuaciones en general.

Me gustó, sobre todo en la parte del comienzo, esas superposiciones entre los sucesos que recuerda la chica internada en la clínica bajo drogas y luces hipnóticas,  y los que acontecen en el presente con la expedición a la isla en busca del tesoro fenicio que se supone existe en la misma, acompañados por un detective enviado por la familia de la chica internada; la dirección consigue hacerlo muy entendible y visible, muy buena. La atmosfera esta también muy conseguida y, salvo alguna escena evitable o tonta, el nivel es notable en toda la proyección de la misma.

Gracias por hacérmela descubrir "Viaje...a lo inesperado".

La semilla del espacio de Steve Sekely & Freddie Francis.

La semilla del espacio de Steve Sekely & Freddie Francis.

1962. Ciencia ficcion, terror. P: 7/10.

Director: Steve Sekely, Freddie Francis.

Música: Ron Goodwin

Fotografía: Ted Moore

Interpretes: Howard Keel, Janette Scott, Nicole Maurey, Kieron Moore, Alexander Knox, Mervyn Johns, Janina Faye, Alison Leggatt, Ewan Roberts, Carole Ann Ford

Sinopsis: Una lluvia de meteoritos convierte en monstruos a unas plantas traídas del espacio y deja a la mayoría de la población totalmente ciega. Las pocas personas que conservan la visión, por diferentes motivos,  son la única esperanza para la humanidad...

Comentarios: Buena adaptación un tanto libre de la gran novela de John Wyndham del mismo título. También llamada El día de los trífidos.

Un film peculiar, absorbente y dado a múltiples interpretaciones. La realización se centra en dos historias dentro del contexto general. La primera, un marino que ve gracias a tener los ojos tapados por una operación encuentra una niña que también puede ver, juntos recorrerán ciudades y pasaran mil aventuras con la amenaza de los trífidos. En la segunda es una pareja de investigadores marinos, en un faro casi perdido, que se vena acorralados por los invasores y trataran por todos medios de saber que son y cómo combatirlos. En medio un mundo que ha perdido la vista de repente y se encuentra totalmente indefenso...

Buen diseño y efectos de los "trífidos", para esa época, por supuesto. Con esos ciegos que más parecen zombis que otra cosa y, curioso, ese cochecito que se agencian los protagonistas tras dejar al pobre burro solo y descangallado...el final, con solución pasmosa e irritante pues la tenían en sus propias narices...

Una pequeña maravilla de tipo "B" que nadie debería perderse.

¿Dónde está todo el mundo? (TV) de John Llewellyn Moxey

¿Dónde está todo el mundo? (TV) de John Llewellyn Moxey

1974. Telefilm, ciencia ficción. P: 7/10.

Director: John Llewellyn Moxey

Música: Robert Prince

Fotografía: Michael D. Margulies

Interpretados: Peter Graves, George O'Hanlon Jr., Kathleen Quinlan, Verna Bloom, Michael-James Wixted, Noble Willingham, Jay W. MacIntosh, Doug Chapin, Ken Sansom, Dan Barrows

Sinopsis: La familia Anders organiza unas vacaciones arqueológicas a una región montañosa californiana. Su madre, por asuntos de trabajo, los deja teniendo que volver a su casa. Cuando todos ellos se encontraban trabajando en el interior de una caverna, se produce una gran y descomunal explosión solar y su amigo que estaba fuera enferma y muere.

Al salir del lugar descubren que ahora son solo unos pocos que quedan de los habitantes del planeta Tierra; su meta será volver a casa a buscar a la madre pensando y deseando en encontrarla con vida.

Comentarios: Curioso y muy interesante telefilm, muy desconocido de forma injusta. Lo mejor es su primera parte...con ese comienzo de la joven hablándonos y contándonos todo, en "off", cosa que repetirá varias veces a lo largo de la proyección y cerrara la película.

No abusa de escenas truculentas ni de un exceso de efectos especiales, es más bien una puesta en escena brillante y decadente, con esos pueblos abandonados y tristes, esas carreteras dejadas de la mano de Dios e incluso con ese personaje que les roba , pistola en mano, el coche y los deja tirados cuando ellos, en cambio, van recogiendo y ayudando a todo el que encentran desvalido y sin capacidad para defenderse...al tiempo esos perros alocados y salvajes como la última amenaza física que encontraran para sobrevivir.

El guion es modélico.

Le sobran esos fundidos que parecen estar realizados a posta por las cuñas publicitarias, inevitables en un telefilm.

Buenas actuaciones de todo el elenco, destacar a un Peter Graves comedido y brillante.

 

Sabado clasico: RASHOMON de Akira Kurosawa.

RASHOMON de Akira Kurosawa.

1950. Thriller, drama. P: 9/10.

Director: Akira Kurosawa.

Música: Fumio Hayasaka.

Fotografía: Kazuo Miyagawa.

Intérpretes: Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Minoru Chiaki, Fumico Homma, Machiko Kyo, Masayuki Mori.

Sinopsis: En los restos de un templo dos hombres, un leñador y un sacerdote, reciben la visita, para resguardarse de la lluvia de un paisano que ante la actitud melancólica y estupefacta de estos dos les pregunta y les pide que les cuenten que pasa. Le cuentan un asesinato y una violación que es contado por la mujer del muerto, el criminal que lo mato y el propio muerto a través de un médium, con los dos testigos el de un leñador que encuentra el cadáver y un sacerdote que se cruzo con ellos. Las tres difieren completamente y es casi imposible discernir la verdad en la maraña de mentiras de una y otra índole. Solo el leñador tendrá  la llave de la realidad que no es ninguna de esas tres.

Comentario: La historia esta contada en diversos flash-black en la que los personajes cuentan la historia desde su punto de vista, de cómo les hubiera gustado que fuera o como se creen que realmente son. No engaña, no confunde, al contrario, salvando la sorpresa inicial se transforma en un puzle sicológico que conmueve, irrita y sorprende.

Todo es un canto sociológico, de estudio humano de personajes engarzados en sus propias mentiras, en los deseos inconfesos y, salvo al final, la falta de principios y humanidad.

El director usa ese templo en ruinas aislado de todo como una isla para este relato y abusa reiterativamente del primer plano (esas imágenes de los acusados ante el tribunal desde el punto de vista del magistrado).

El montaje es una obra maestra de ingeniería, perfecto, minuciosa, no falta un fotograma, no sobra nada. Así las dos versiones del samurái el bandido son soberbias y, mezcladas, risibles.

Los actores a una gran altura, Mifune, en el papel de bandido histriónico, feroz, capaz de expresar  y pasar de estados casi catatónicos a risas feroces o alardeos sin más.

Shimura, otro grande, da el contrapunto del hombre tentado por la fortuna pero humano y caritativo en el fondo.

La crítica social es inmensa. El hombre que llega es el sentido común, justifica el mentir, el robar, todo para sobrevivir en una sociedad violenta y ruin. El leñador es el bondadoso que roba, pero se queda con el bebe.

La reiteración de la escena de la violación y la batalla no aburre, conmueve, alucina, es una obra maestra y por mucho inimitable.

Sobrecoge el dominio de la técnica de la narración del director, casi magia en el cine y por el cine.

Todo un canto a la condición humana, lo bueno y la malo de nuestro corazón.

De estreno: Juntos y revueltos de Frank Coraci.

Juntos y revueltos de Frank Coraci.

2014.Comedia romántica, romance. P: 7/10.

Director: Frank Coraci

Música: Rupert Gregson-Williams

Fotografía: Julio Macat

Interpretes: Adam Sandler, Drew Barrymore, Wendi McLendon-Covey, Terry Crews, Bella Thorne, Joel McHale, Lauren Lapkus, Kevin Nealon, Alyvia Alyn Lind, Anna Colwell

Sinopsis: Tras una cita ciegas que no funcionó, un hombre con tres hijas y una mujer con dos hijos se vuelven a cruzar tiempo después con sus respectivos hijos en un resort de recreo familiar en África.

Comentarios:  Un paso adelante de Adam Sandler que estaba de capa caída o algo peor aún, de retroceso en retroceso.

Muy divertida, con una pareja protagonista que esta deliciosa, se ve que hay chispa entre ellos (recordar "50 primeras citas")  pero que se ven superados por cinco críos geniales, de los que roban la escena, la cámara y el corazón, como esa pequeña rubiales (Alyvia Alyn) y sus inocentes y grandes ojos, que es una joya, una autentica maravilla; con ellos unos secundarios de lujo, sobre todo los africanos, una autentica pasada, todos los empleados del hotel hacen de su particular show una autentica y llamativa carcajada. Atención a un Terry Crews en el papel de un Nickens realmente brillante y risibles; o un Abdoulaye Ngom en el papel de un Mfana despistado y cómico; o esa parejita de un Kevin Nealon y  Jessica Lowe que bordeando el ridículo tienen alguno de los mejores gags seudo eróticos.

Un buen guion en clave de comedia romántica, buenos y desenfadados gags todos de buen rollito, nada escandalosos pero muy de nuestro tiempo (la foto de las dos amigas en pose equivoca que cuelgan por la red, la lucha de avestruces montadas por dos de los protagonistas, la aventura de la madre en ese paracaídas cuando el coche que la lleva se queda sin gasolina, etc., etc. etc...)...la imagen africana, por supuesto, muy falsa, muy de caricatura,  muy falsa...se les perdona todo ante la alegría y el buen rollito.

Si queréis pasar un buen rato verla, no os defraudara pero tampoco hay que pedirle mucho mas.

EL ASESINO DE ROSEMARY de Joseph Zito.

EL ASESINO DE ROSEMARY de Joseph Zito.

1981. Thriller, slasher. P: 4/10.

Director: Joseph Zito.

Musica: Richard Einhorn.

Interpretes: Vicky Dawson, Christopher Goutman, Lawrence Tierney, Farley Granger, Cindy Weintraub, Lisa Dunsheath, David Sederholm, Bill Nunnery, Thom Bray, Diane Rode.

Sinopsis: Con el regreso de los soldados americanos de la Guerra europea, uno que no nos identifican recibe una carta de su novia en la que se despide, le dice que no lo va a esperar; la chica firma como Rosemary que en su firma pone el dibujo de una rosa, símbolo de su nombre y por el cual al conoce: “Rose”.

Ese mismo año, en la celebración de la fiesta de graduación, una pareja en plena faena es asesinada por un hombre disfrazado con el equipo completo de combate…sobre la chica muerta deja una rosa roja como firma u homenaje.

Muchos años después, en el 81, deciden celebrar dicha fiesta a pesar de la oposición del padre de la joven asesinada….

Comentarios: Un slasher típico y tópico de los ochenta, copia descarada de “La noche de Halloween de John Carpenter del 78”; su sombra y su influencia es muy alargada. Además, curiosamente,  tiene en su contra que el año anterior se filmo “Noche de graduación de Paul Lynch con una gran Jamie Lee Curtis, la reina del grito de terror” con la que tiene más de un punto de conexión y que se podría considerar esta como la segunda parte de la primera o una copia descarada de situaciones.

Un guion muy simple que no aclara nada, ni lo pretende. Hay grandes lagunas e inconexiones entre lugares y personajes.

Asesinatos bastante imaginativos aunque las situaciones sean un tanto grotescas o, digámoslo de otra forma, de manera harto tonta; habrá aquí que valorar, una vez mas y son muchas por fortuna, el trabajo de Tom Savini responsable de los maquillajes y las escenas medio gore. Mucha tensión, mucha atmosfera, mucha linterna, incluso escena de cementerio como homenaje y guiño a los góticos…

Atención, dos escenas que te cagas: en la primera la chica está a punto de morir en manos del asesino y entra el calvo en la habitación y le pega un tiro al criminal; la chica se pone a sonreír tontamente mirando al calvo, el calvo pone sonrisitas tontarronas a la chica, la música mete violines y romanticismo absurdo, el tipo-serial killer se levanta y mata al calvo con la escopeta ….¡absurdo!...una de las peores escenas que jamás he visto en la pantalla, tres o cuatro minutos detestables.

Lo otra, la segunda, el joven policía llama al hotel donde se aloja su jefe, coge la llamada un gordo que está haciendo solitarios con las cartas, este hace que va a llamar al sheriff, hace que vuelve y le dice que no está y que como ¡¡¡¡PESCAN!!!! Por la noche pues no lo va  a ver…increíble…es peor incluso que la anterior, lo juro, pero eso si han pasado ya otros cinco minutos de película.

En fin hay mucho y buen cine para ver…