¿Dónde está todo el mundo? (TV) de John Llewellyn Moxey

¿Dónde está todo el mundo? (TV) de John Llewellyn Moxey

1974. Telefilm, ciencia ficción. P: 7/10.

Director: John Llewellyn Moxey

Música: Robert Prince

Fotografía: Michael D. Margulies

Interpretados: Peter Graves, George O'Hanlon Jr., Kathleen Quinlan, Verna Bloom, Michael-James Wixted, Noble Willingham, Jay W. MacIntosh, Doug Chapin, Ken Sansom, Dan Barrows

Sinopsis: La familia Anders organiza unas vacaciones arqueológicas a una región montañosa californiana. Su madre, por asuntos de trabajo, los deja teniendo que volver a su casa. Cuando todos ellos se encontraban trabajando en el interior de una caverna, se produce una gran y descomunal explosión solar y su amigo que estaba fuera enferma y muere.

Al salir del lugar descubren que ahora son solo unos pocos que quedan de los habitantes del planeta Tierra; su meta será volver a casa a buscar a la madre pensando y deseando en encontrarla con vida.

Comentarios: Curioso y muy interesante telefilm, muy desconocido de forma injusta. Lo mejor es su primera parte...con ese comienzo de la joven hablándonos y contándonos todo, en "off", cosa que repetirá varias veces a lo largo de la proyección y cerrara la película.

No abusa de escenas truculentas ni de un exceso de efectos especiales, es más bien una puesta en escena brillante y decadente, con esos pueblos abandonados y tristes, esas carreteras dejadas de la mano de Dios e incluso con ese personaje que les roba , pistola en mano, el coche y los deja tirados cuando ellos, en cambio, van recogiendo y ayudando a todo el que encentran desvalido y sin capacidad para defenderse...al tiempo esos perros alocados y salvajes como la última amenaza física que encontraran para sobrevivir.

El guion es modélico.

Le sobran esos fundidos que parecen estar realizados a posta por las cuñas publicitarias, inevitables en un telefilm.

Buenas actuaciones de todo el elenco, destacar a un Peter Graves comedido y brillante.

 

Sabado clasico: RASHOMON de Akira Kurosawa.

RASHOMON de Akira Kurosawa.

1950. Thriller, drama. P: 9/10.

Director: Akira Kurosawa.

Música: Fumio Hayasaka.

Fotografía: Kazuo Miyagawa.

Intérpretes: Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Minoru Chiaki, Fumico Homma, Machiko Kyo, Masayuki Mori.

Sinopsis: En los restos de un templo dos hombres, un leñador y un sacerdote, reciben la visita, para resguardarse de la lluvia de un paisano que ante la actitud melancólica y estupefacta de estos dos les pregunta y les pide que les cuenten que pasa. Le cuentan un asesinato y una violación que es contado por la mujer del muerto, el criminal que lo mato y el propio muerto a través de un médium, con los dos testigos el de un leñador que encuentra el cadáver y un sacerdote que se cruzo con ellos. Las tres difieren completamente y es casi imposible discernir la verdad en la maraña de mentiras de una y otra índole. Solo el leñador tendrá  la llave de la realidad que no es ninguna de esas tres.

Comentario: La historia esta contada en diversos flash-black en la que los personajes cuentan la historia desde su punto de vista, de cómo les hubiera gustado que fuera o como se creen que realmente son. No engaña, no confunde, al contrario, salvando la sorpresa inicial se transforma en un puzle sicológico que conmueve, irrita y sorprende.

Todo es un canto sociológico, de estudio humano de personajes engarzados en sus propias mentiras, en los deseos inconfesos y, salvo al final, la falta de principios y humanidad.

El director usa ese templo en ruinas aislado de todo como una isla para este relato y abusa reiterativamente del primer plano (esas imágenes de los acusados ante el tribunal desde el punto de vista del magistrado).

El montaje es una obra maestra de ingeniería, perfecto, minuciosa, no falta un fotograma, no sobra nada. Así las dos versiones del samurái el bandido son soberbias y, mezcladas, risibles.

Los actores a una gran altura, Mifune, en el papel de bandido histriónico, feroz, capaz de expresar  y pasar de estados casi catatónicos a risas feroces o alardeos sin más.

Shimura, otro grande, da el contrapunto del hombre tentado por la fortuna pero humano y caritativo en el fondo.

La crítica social es inmensa. El hombre que llega es el sentido común, justifica el mentir, el robar, todo para sobrevivir en una sociedad violenta y ruin. El leñador es el bondadoso que roba, pero se queda con el bebe.

La reiteración de la escena de la violación y la batalla no aburre, conmueve, alucina, es una obra maestra y por mucho inimitable.

Sobrecoge el dominio de la técnica de la narración del director, casi magia en el cine y por el cine.

Todo un canto a la condición humana, lo bueno y la malo de nuestro corazón.

De estreno: Juntos y revueltos de Frank Coraci.

Juntos y revueltos de Frank Coraci.

2014.Comedia romántica, romance. P: 7/10.

Director: Frank Coraci

Música: Rupert Gregson-Williams

Fotografía: Julio Macat

Interpretes: Adam Sandler, Drew Barrymore, Wendi McLendon-Covey, Terry Crews, Bella Thorne, Joel McHale, Lauren Lapkus, Kevin Nealon, Alyvia Alyn Lind, Anna Colwell

Sinopsis: Tras una cita ciegas que no funcionó, un hombre con tres hijas y una mujer con dos hijos se vuelven a cruzar tiempo después con sus respectivos hijos en un resort de recreo familiar en África.

Comentarios:  Un paso adelante de Adam Sandler que estaba de capa caída o algo peor aún, de retroceso en retroceso.

Muy divertida, con una pareja protagonista que esta deliciosa, se ve que hay chispa entre ellos (recordar "50 primeras citas")  pero que se ven superados por cinco críos geniales, de los que roban la escena, la cámara y el corazón, como esa pequeña rubiales (Alyvia Alyn) y sus inocentes y grandes ojos, que es una joya, una autentica maravilla; con ellos unos secundarios de lujo, sobre todo los africanos, una autentica pasada, todos los empleados del hotel hacen de su particular show una autentica y llamativa carcajada. Atención a un Terry Crews en el papel de un Nickens realmente brillante y risibles; o un Abdoulaye Ngom en el papel de un Mfana despistado y cómico; o esa parejita de un Kevin Nealon y  Jessica Lowe que bordeando el ridículo tienen alguno de los mejores gags seudo eróticos.

Un buen guion en clave de comedia romántica, buenos y desenfadados gags todos de buen rollito, nada escandalosos pero muy de nuestro tiempo (la foto de las dos amigas en pose equivoca que cuelgan por la red, la lucha de avestruces montadas por dos de los protagonistas, la aventura de la madre en ese paracaídas cuando el coche que la lleva se queda sin gasolina, etc., etc. etc...)...la imagen africana, por supuesto, muy falsa, muy de caricatura,  muy falsa...se les perdona todo ante la alegría y el buen rollito.

Si queréis pasar un buen rato verla, no os defraudara pero tampoco hay que pedirle mucho mas.

EL ASESINO DE ROSEMARY de Joseph Zito.

EL ASESINO DE ROSEMARY de Joseph Zito.

1981. Thriller, slasher. P: 4/10.

Director: Joseph Zito.

Musica: Richard Einhorn.

Interpretes: Vicky Dawson, Christopher Goutman, Lawrence Tierney, Farley Granger, Cindy Weintraub, Lisa Dunsheath, David Sederholm, Bill Nunnery, Thom Bray, Diane Rode.

Sinopsis: Con el regreso de los soldados americanos de la Guerra europea, uno que no nos identifican recibe una carta de su novia en la que se despide, le dice que no lo va a esperar; la chica firma como Rosemary que en su firma pone el dibujo de una rosa, símbolo de su nombre y por el cual al conoce: “Rose”.

Ese mismo año, en la celebración de la fiesta de graduación, una pareja en plena faena es asesinada por un hombre disfrazado con el equipo completo de combate…sobre la chica muerta deja una rosa roja como firma u homenaje.

Muchos años después, en el 81, deciden celebrar dicha fiesta a pesar de la oposición del padre de la joven asesinada….

Comentarios: Un slasher típico y tópico de los ochenta, copia descarada de “La noche de Halloween de John Carpenter del 78”; su sombra y su influencia es muy alargada. Además, curiosamente,  tiene en su contra que el año anterior se filmo “Noche de graduación de Paul Lynch con una gran Jamie Lee Curtis, la reina del grito de terror” con la que tiene más de un punto de conexión y que se podría considerar esta como la segunda parte de la primera o una copia descarada de situaciones.

Un guion muy simple que no aclara nada, ni lo pretende. Hay grandes lagunas e inconexiones entre lugares y personajes.

Asesinatos bastante imaginativos aunque las situaciones sean un tanto grotescas o, digámoslo de otra forma, de manera harto tonta; habrá aquí que valorar, una vez mas y son muchas por fortuna, el trabajo de Tom Savini responsable de los maquillajes y las escenas medio gore. Mucha tensión, mucha atmosfera, mucha linterna, incluso escena de cementerio como homenaje y guiño a los góticos…

Atención, dos escenas que te cagas: en la primera la chica está a punto de morir en manos del asesino y entra el calvo en la habitación y le pega un tiro al criminal; la chica se pone a sonreír tontamente mirando al calvo, el calvo pone sonrisitas tontarronas a la chica, la música mete violines y romanticismo absurdo, el tipo-serial killer se levanta y mata al calvo con la escopeta ….¡absurdo!...una de las peores escenas que jamás he visto en la pantalla, tres o cuatro minutos detestables.

Lo otra, la segunda, el joven policía llama al hotel donde se aloja su jefe, coge la llamada un gordo que está haciendo solitarios con las cartas, este hace que va a llamar al sheriff, hace que vuelve y le dice que no está y que como ¡¡¡¡PESCAN!!!! Por la noche pues no lo va  a ver…increíble…es peor incluso que la anterior, lo juro, pero eso si han pasado ya otros cinco minutos de película.

En fin hay mucho y buen cine para ver…

Una joya recuperada: Too Much Johnson de Orson Wells.

Too Much Johnson de Orson Wells.

1938. Comedia. P: 8/10.

Director: Orson Welles

Fotografía: Paul Dunbar, Harry Dunham (B&W)

Interpretes: Joseph Cotten, Virginia Nicholson, Edgar Barrier, Arlene Francis, Ruth Ford, Mary Wickes, Eustace Wyatt, Orson Welles, Guy Kingsley, George Duthie

Sinopsis y comentarios: Comedia muda rodada por Orson Welles en 1938 para proyectar, en forma de tres prólogos, junto a una obra de teatro del mismo título. Se creía perdida en un incendio que hubo en la casa de Welles en los años 70, pero en julio de 2013 se encontró una copia completa en Italia. Esta copia se restauro y se estreno en octubre de 2013 en el Dryden Theatre de George Eastman House en Nueva York, y con un posterior estreno online en el resto del mundo.

"La trama gira en torno a un equívoco fotográfico: un marido descubre a su esposa con otro hombre, aunque no logra verle la cara; la única pista que tiene la media fotografía de la parte superior del supuesto amante, en el reverso de la cual puede leerse el nombre de Míster Johnson."

Película inacabada y, encima, parte de una obra de teatro que la completaba, por lo que es muy difícil de hacer una crítica mínima  a la obra en cuestión, además esta llena de escenas repetidas (diferentes tomas) incluso algunas escenas que podríamos denominar "escenas rotas o falladas".

El interés, el mío por lo pronto, es casi histórico; la cinta está rodada un año antes de esa maravilla que es "Ciudadano Kane" y cuenta con su actor y amigo fetiche que no es otro que el increíble Joseph Cotten; realmente está en clave "slapstick" y es muda pero lo mejor es en el análisis de las escena y tomas como se nota ya la maestría y modernidad de Wells, como domina el lenguaje cinematográfico, la acción, la profundidad de campo, los escenarios tanto naturales como de set de rodaje, como utiliza además la rotura de la normalidad en pequeñas cosas como pueden ser una escalera o un paraguas o unas simples y distorsionadas palmeras... casi una película moderna y surrealista. Grandes angulaciones, fotografía naturista y delicada, con efectos de luz increíbles, picados y contrapicados, movimientos

Hay grandes homenajes y precedentes históricos, como no, que van desde el genial hombre mosca LLoyd a Rene Clair, de Sennett al maestro Chaplin, pasando por el enigmático Buñuel.

Una joya.

Domingo clasico: Satanás. (The black cat) de Edgar G. Ulmer.

Satanás. (The black cat) de Edgar G. Ulmer.

1934. Terror. P: 8/10.

Director: Edgar G. Ulmer.

Interpretes: Bela Lugosi(Vitus), Boris Karloff(Hjalmar), Davids Manners(Meter Alison), Jacquelin Wells(Joan Alison), Harry Cording(Thelmar), Lucille Lund(Karen)

Música: Heinz Roemheld.

Fotografía: John Mescall (blanco y negro)

 

Sinopsis: El matrimonio Alison esta en Hungria en su viaje de luna de miel. En el viaje en tren conoce a Vitus, un veterano de guerra que va a visitar a un viejo colega. Al llegar a su destino comparten autobús que sufre un accidente, en el que muere el conductor. Se refugian en la casa de Hjamar, el arquitecto y amigo de Vitus. En la casa, Vitus, le interroga sobre el paradero de su mujer y su hija, a las que no ve desde la guerra. Hjalmar le dice que murieron, le muestra el cuerpo de Karen su mujer, en un estado como de suspensión. Hjalmar decide retener contra su voluntad al matrimonio Alison para  en la noche de luna llena sacrificar a la mujer en un rito satánico. Vitus los ayuda a escapar, llega, incluso, a encadenar a Hjalmar a un potro de torturas y comienza a desollarlo vivo pero, Peter, pensando en el peligro de su mujer le dispara. Huye el matrimonio mientras el castillo explota.

Comentario: Primera película con los dos monstruos del cine de terror de la época: Lugosi y Karloff. Serán siete las pelis que harán juntos. No tiene nada de Poe, a pesar de las apariencias. No hay monstruos deformes y crueles, hay personas y personajes y una atmósfera de terror loco.

Esta considerada como la primera película de terror psicológico.

Hay escenas geniales como Hjalmar tocando el órgano, visto desde atrás-será copiada mil veces- o esas figuras de mujeres muertas suspendidas en una especie de urnas futuristas.

Una magnifica decoración, con ese contraste con la casa moderna por arriba y el aspecto decadente y gótico del sótano. O esa escena de Hjalmar ante el eclipse de luna, la expresión de su cara plena de emoción. O ese rito satánico, ¿copiada después por la semilla del diablo?

Gran duelo entre los dos colosos y quizás (sin quizas) la mejor interpretación de Lugosi. Fotografía expresionista, llena de sombras. Una música vibrante y fuerte, plena para la película.

Una autentica joya.

Verla.

 

De estreno: EL ENCARGO (The Bag Man) de David Grovic.

EL ENCARGO (The Bag Man) de David Grovic.

2014. Thriller. P: 6/10.

Director: David Grovic.

Música: Tony Morales, Edward Rogers

Fotografía: Steve Mason

Interpretes: John Cusack, Rebecca da Costa, Robert De Niro, Crispin Glover, Dominic Purcell, Sticki Fingaz,  Martin Klebba.

http://trailers.apple.com/trailers/independent/thebagman/

Sinopsis: Un profesional Jack, espera a su jefe Dragna, en la habitación 13 de un motel de mala muerte, después de matar al hombre que debía entregarle una vieja maleta antes de ser herido en al mano.

Mientras espera en al habitación se verá metido en más de un fregado pues mucha gente conoce y ansia la dicha maleta y sus secretos.  Incluso se meterá en el lio una joven llamada Rivka que le salvara la vida...

Comentarios:  Hay acción, tiros y muertos; hay personajes extraños y diferentes, a cada cual con sus tema; hay una chic mona, muy mona y que no parece lo que es y lo que parece que es autentico; hay policías corruptos, un conserje de hotel más que extraño y lleno de traumas...hay un protagonista involuntario que va dejando tras de sí un reguero de sangre y cadáveres...

Si John Cusak está bien, Rebecca da Costa esta mejor, a un "peor" Dominic Purcel en su breve papel de sheriff Larson esta inmenso y Crispin Glover pues súper en ese papel de conserje "made in Bates"...Sticki pues morir le queda muy bien y tiene con el protagonista una de las peleas mas sucias y divertidas en los tiempos y Martin Klebba le da ese toque medio surrealista que le queda también muy bien. De Niro pues que decir, con sola su presencia  todo se hace grande e importante, destaca siempre, lastima que por causa del guion la cosa no vaya a mas...

Un pero que se le puede poner es que es muy lineal desde el punto de lenguaje narrativo. El director sobre todo en algunas escenas es implacable con esa cámara inmisericorde, esos primeros planos como cuchillos diseccionando, esos juegos de sombras y luces...con una cierta tendencia a recrear una especia de falso western crepuscular. Por otro un final más bien penoso en esa especie de duelo final dentro del bosque y un epilogo aun peor, de la peor especie cinematográfica, sobraban amabas de cualquier forma o se debieran haber planteado de otra forma. Es lo que le quitas puntos a esta película, una pena.

Si la firmase otro director estaríamos hablando de muchas otras cosas sobre el cine, el arte y demás...no entiendo porque la ponen tan mal; es una película para disfrutar, para ver y sentir y sufrir, una pequeña delicia.