Domingo clasico: Satanás. (The black cat) de Edgar G. Ulmer.

Satanás. (The black cat) de Edgar G. Ulmer.

1934. Terror. P: 8/10.

Director: Edgar G. Ulmer.

Interpretes: Bela Lugosi(Vitus), Boris Karloff(Hjalmar), Davids Manners(Meter Alison), Jacquelin Wells(Joan Alison), Harry Cording(Thelmar), Lucille Lund(Karen)

Música: Heinz Roemheld.

Fotografía: John Mescall (blanco y negro)

 

Sinopsis: El matrimonio Alison esta en Hungria en su viaje de luna de miel. En el viaje en tren conoce a Vitus, un veterano de guerra que va a visitar a un viejo colega. Al llegar a su destino comparten autobús que sufre un accidente, en el que muere el conductor. Se refugian en la casa de Hjamar, el arquitecto y amigo de Vitus. En la casa, Vitus, le interroga sobre el paradero de su mujer y su hija, a las que no ve desde la guerra. Hjalmar le dice que murieron, le muestra el cuerpo de Karen su mujer, en un estado como de suspensión. Hjalmar decide retener contra su voluntad al matrimonio Alison para  en la noche de luna llena sacrificar a la mujer en un rito satánico. Vitus los ayuda a escapar, llega, incluso, a encadenar a Hjalmar a un potro de torturas y comienza a desollarlo vivo pero, Peter, pensando en el peligro de su mujer le dispara. Huye el matrimonio mientras el castillo explota.

Comentario: Primera película con los dos monstruos del cine de terror de la época: Lugosi y Karloff. Serán siete las pelis que harán juntos. No tiene nada de Poe, a pesar de las apariencias. No hay monstruos deformes y crueles, hay personas y personajes y una atmósfera de terror loco.

Esta considerada como la primera película de terror psicológico.

Hay escenas geniales como Hjalmar tocando el órgano, visto desde atrás-será copiada mil veces- o esas figuras de mujeres muertas suspendidas en una especie de urnas futuristas.

Una magnifica decoración, con ese contraste con la casa moderna por arriba y el aspecto decadente y gótico del sótano. O esa escena de Hjalmar ante el eclipse de luna, la expresión de su cara plena de emoción. O ese rito satánico, ¿copiada después por la semilla del diablo?

Gran duelo entre los dos colosos y quizás (sin quizas) la mejor interpretación de Lugosi. Fotografía expresionista, llena de sombras. Una música vibrante y fuerte, plena para la película.

Una autentica joya.

Verla.

 

De estreno: EL ENCARGO (The Bag Man) de David Grovic.

EL ENCARGO (The Bag Man) de David Grovic.

2014. Thriller. P: 6/10.

Director: David Grovic.

Música: Tony Morales, Edward Rogers

Fotografía: Steve Mason

Interpretes: John Cusack, Rebecca da Costa, Robert De Niro, Crispin Glover, Dominic Purcell, Sticki Fingaz,  Martin Klebba.

http://trailers.apple.com/trailers/independent/thebagman/

Sinopsis: Un profesional Jack, espera a su jefe Dragna, en la habitación 13 de un motel de mala muerte, después de matar al hombre que debía entregarle una vieja maleta antes de ser herido en al mano.

Mientras espera en al habitación se verá metido en más de un fregado pues mucha gente conoce y ansia la dicha maleta y sus secretos.  Incluso se meterá en el lio una joven llamada Rivka que le salvara la vida...

Comentarios:  Hay acción, tiros y muertos; hay personajes extraños y diferentes, a cada cual con sus tema; hay una chic mona, muy mona y que no parece lo que es y lo que parece que es autentico; hay policías corruptos, un conserje de hotel más que extraño y lleno de traumas...hay un protagonista involuntario que va dejando tras de sí un reguero de sangre y cadáveres...

Si John Cusak está bien, Rebecca da Costa esta mejor, a un "peor" Dominic Purcel en su breve papel de sheriff Larson esta inmenso y Crispin Glover pues súper en ese papel de conserje "made in Bates"...Sticki pues morir le queda muy bien y tiene con el protagonista una de las peleas mas sucias y divertidas en los tiempos y Martin Klebba le da ese toque medio surrealista que le queda también muy bien. De Niro pues que decir, con sola su presencia  todo se hace grande e importante, destaca siempre, lastima que por causa del guion la cosa no vaya a mas...

Un pero que se le puede poner es que es muy lineal desde el punto de lenguaje narrativo. El director sobre todo en algunas escenas es implacable con esa cámara inmisericorde, esos primeros planos como cuchillos diseccionando, esos juegos de sombras y luces...con una cierta tendencia a recrear una especia de falso western crepuscular. Por otro un final más bien penoso en esa especie de duelo final dentro del bosque y un epilogo aun peor, de la peor especie cinematográfica, sobraban amabas de cualquier forma o se debieran haber planteado de otra forma. Es lo que le quitas puntos a esta película, una pena.

Si la firmase otro director estaríamos hablando de muchas otras cosas sobre el cine, el arte y demás...no entiendo porque la ponen tan mal; es una película para disfrutar, para ver y sentir y sufrir, una pequeña delicia.

El muñeco diabólico de Lindsay Shonteff.

El muñeco diabólico de Lindsay Shonteff.

1964. Terror, fantastico. P: 6/10.

Director: Lindsay Shonteff

Fotografía: Gerald Gibbs (B&W)

Interpretes: Bryant Haliday, William Sylvester, Yvonne Romain, Sandra Dorne, Nora Nicholson, Alan Gifford, Karel Stepanek, Francis De Wolff

Sinopsis: Un hipnotizador y ventrílocuo actúa ante el público con una marioneta, Hugo, cosechando considerables éxitos, ya que el muñeco habla y se mueve por sí mismo.

En una actuación, asiste un periodista que intenta averiguar el truco que esconde el muñeco, no dudara en hacer que su novia suba al escenario con consecuencias tremebundas...

Comentarios: Delicioso y sencillo film sobre marionetas, muñecos siniestros que cobran vida de algún modo, sobre el hipnotismo como una forma de poder y apoderamiento de la voluntad, obre la transmigración de almas y más cosas, muchas más cosas; lástima que el guion este con alguno baches narrativos que sino seria una película más que notable.

No conocía este film y me ha sorprendido gratamente. Buen uso de la cámara, con algunos planos muy sugerentes, sobre todo unos primeros planos que crean un clima perverso en todo la proyección, inquietante y, para mi perverso gusto cinematográfico, fascínate.

Hay algunas escenas esplendidas como la del escenario donde actúa el Gran Varelli, en la que el muñeco se dirige al publico...

Una película menor pero de indudable interés.

Sanatorium de Brant Sersen.

Sanatorium de Brant Sersen.

2013. Terror. P: 4/10.

 Director: Brant Sersen.

Fotografia: Daniel Sharnoff.

Interpretes: Don Fanelli, Charlie Fersko, DJ Hazard, Lauren Hunter, Tim Martin, Megan Neuringer, Katherine Puma.

Sinopsis: Una noche fría de Diciembre, un grupo de investigadores paranormales de un programa de televisión que alcanza la cifra de 100 episodios,  deciden adentrarse en el abandonado manicomio de Hillcrest para tratar de dar respuesta a si hay vida más allá de la muerte.

En la zona hay rumores acerca de niños desparecidos, de unos asesinatos y un suicidio. Ellos no tardarán en descubrir la verdad cuando poco a poco, los miembros del equipo comiencen a desaparecer.

Comentarios: Es aburrida. Una pena pues no está mal realizada, los actores dan el pego en su respectivos papeles, una fotografía bastante buena, banda sonora (música incluida) resultona y los efectos sonoros muy convincentes, un escenario perfecto para este tipo de producciones...pero esta el guion y aquí todo se va abajo pues a escenas penosillas se suceden conversaciones infantiles y ridículas, además de que el clima y la tensión tardan mucho en conseguirse.

Aburrida.

No vale la pena.

Domingo clasico: EL CHICO de Charles Chaplin, “Charlot”.

EL CHICO de Charles Chaplin, “Charlot”.

1921. Cine clásico, humor, drama. P: 9/10.

Guion y dirección; Charles Chaplin.

Intérpretes: Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance, Carl Miller, Tom Wilson, Henry Bergman, Lita Grey.

Sinopsis: Una mujer en apuros abandona a su bebe en el coche de unos ricachones pero este es robado y dejado el niño en la calle; allí lo encuentra un pobre vagabundo que termina por cuidarlo y hacer así de padre. Cinco años más tarde, la madre ya convertida en una cantante famosa añora a su hijo. El niño, como un pilluelo más,  acompaña en sus correrías a su supuesto padre.

Comentario: Un clásico de Chaplin con un Charlot ya desarrollado y pleno.  Después de un montón de cortos Chaplin se lanza al primer  largo con todas las consecuencias y hace su primer gran film. El humor impregna esa historia de un padre y su hijo adoptivo que tienen que sobrevivir a base de estafar a los demás y escapar de la sempiterna policía.

Maravillosa sobre todo esa relación entre los dos principales personajes que se muestra en planos sesgados pasando del humor a raudales al drama. El pequeño Coogan esta maravilloso. Es un anticipo de lo que serán “La quimera del oro”, “Luces en la ciudad” y “Tiempos modernos”.

Y al tiempo es una crítica social feroz, un canto a los pobres, ellos tienen los sentimientos, el estado, representado por la asistencia social, no. Hay escenas para quitar el hipo, el encuentro de Chaplin con el bebe y sus primeros intentos de deshacerse del, la aventura de los cristales rotos y el pasando por allí como si na, la pelea en el barrio, y, sobre todo, cuando se quieren llevar al chico la asistencia social en una escena tremendamente dramática y dura… Y todo ello en una película dinámica, ágil, alegre y triste, entretenida y humilde, ¡si!, está impregnada de sencillez, de buen hacer, de amor.

Es una película que te hace ser mejor, desear más y mejor para los demás. Que te vuelve a la niñez, te desarma en el tiempo y los buenos sentimientos afloran, que hacen creer que esta humanidad tiene algo importante para salvarse y se salvara. Y, para terminar,  recomendar que si no la habéis visto, la veáis, merece la pena.

De estreno: Yo, Frankenstein de Stuart Beattie.

Yo, Frankenstein  de Stuart Beattie.

2014. Fantástico, terror, acción, comic. P: 6/10.

Director: Stuart Beattie

Música: Reinhold Heil, Johnny Klimek

Fotografía: Ross Emery

Interpretes: Aaron Eckhart, Bill Nighy, Yvonne Strahovski, Jai Courtney, Miranda Otto, Kevin Grevioux, Steve Mouzakis, Aden Young, Deniz Akdeniz, Virginie Le Brun

Sinopsis: La guerra eterna entre ángeles/gargolas y los demonios que campan por la tierra. El monstruo de Frankenstein, se verá metido en esa batalla sin fin sin poder evitarlo pues los diablos quieren utilizarlo para crear todo un ejército de muertos redivivos y poseídos..

Comentarios: Antes de nada es una adaptación del comic de Kevin Grevioux, "Dark Storm", y el mismo guioniza la película. Por tanto hay una serie de factores que están implícitos como el trama y el desarrollo (lo mismo que en cualquier novela adaptada) pero también, en estos casos, está el diseños de personajes y "monstruos" pues si no sería otra cosa; el diseño de vestuarios se ve también muy condicionado por el comic original tanto como los escenarios y la atmosfera de los mismos.

No he visto los comics y poco puedo, por tanto, compararlos con esta producción. Si es para decir que el tono épico y filosófico de "Prometeo de Shelley" no existe, están perdidos o esa magia romántica de la película  del inolvidable monstruo encarnado por Boris Karloff e, incluso, el enfebrecido debate teológico sobre la vida y al muerte y los limites del ser humano en su querer emular a Dios...

El primer punto en contra es esa transformación del monstruo en una especie de superhéroe, capaz de combatir y ganar tanto a demonios como ángeles; capaz de caer y caer sin lastimarse apenas, capaz de grandes proezas sin que bien sepamos como lo hace pues su cuerpo es mortal, trozos de viejos muertos. Ese detalle de "Monstruo-Adam" sin alma, único ser que no procede de Dios...está bien pero eso no hace una película.

La lucha eterna del Bien y el Mal, los hombres como espectadores o victimas involuntarios.

Uno de sus puntos fuertes es una ambientación gótica muy conseguida, increíble, apabullante. El segundo son esas gárgolas (lástima que después se transforman en humanos y caen mucho enteros.). El ritmo es trepidante que contrasta con ese bellísimo comienzo, con esa voz en "off" que nos pone en antecedentes de cara a lo que vendrá. Una cuidada fotografía, muy oscura pero sin que se pierdan detalles. Los efectos digitales muy conseguidos en todo momento, bien dosificados. Unos escenarios góticos, simbolicos y viejos que contrastan con los del laboratorios moderno y ultra así como el almacén gigantesco de cuerpos a revivir (muy en la línea de la vieja película de "Coma").

De los actores poco a destacar salvo a una bellísima y natural Yvonne Strahovki, poco más, mucho menos.

Las aventuras del príncipe Valiente de Anthony Hickox.

Las aventuras del príncipe Valiente de Anthony Hickox.

1997. Aventuras, comic. P: 6/10.

Director: Anthony Hickox.

Música: David Bergeaud

Fotografía: Roger Lanser

Reparto: Stephen Moyer, Katherine Heigl, Thomas Kretschmann, Edward Fox, Udo Kier, Joanna Lumley, Ron Perlman

Sinopsis: El príncipe Valiente es un joven caballero de la Corte del Rey Arturo que emprende una aventura para salvar a su país y conocer el misterioso secreto de su pasado.

 El joven tendrá que usar su espada para defender a Camelot de los invasores vikingos, que han robado la espada Excalibur y amenazan con derrotar a los famosos caballeros de la mesa redonda.

Comentarios: Basada en los míticos comics de "EL PRINCIPE VALIENTE" e incluso con ecos de la antigua y maravillosa película basada en los mismos ( El príncipe valiente de Henry Hathaway. 1954, con Robert Wagber, James Mason, Janet Leigh, Debra Paget, etc...). Todo ello historias de aventuras que nos mostraban la corte de los caballeros del rey Arturo y su tabla redonda.

La película es una pequeña decepción (perdonable y esperada por desgracia) a pesar de vincularse directamente con el comic utilizando dibujos del mismo tanto en los créditos y en la explicación del contexto de la época.

Con detalles curiosos como la grúa que solían necesitar los caballeros para subir al caballo debido al gran peso de sus armaduras, o la limitada visión que tenían con sus yelmos, etc....

El guión, todo hay que decirlo, es malillo y bastante predecible. Los personajes ya maravillosos del comic están ahí a nuestro alcance... con algún toque cómico o de comedia...

Los actores cumplen simplemente, incluso el impresionante Udo o Ron cumplen acoplándose a la mediocridad de todo el elenco. Si hay que alabar algo seria la belleza de la protagonista principal, un verdadera belleza natural y sencilla, eclipsando al resto.

Hay que verla con ojos de niño o joven, hay de todo, peleas, batallas, traiciones, muertes alguna incluso un tanto lúgubre, hay magia y enemigos peligrosos, aventuras sin fin...si la veis así disfrutareis como esos unos críos, es divertida y muy entretenida incluso con algunos fallitos que se pueden notar, no importa, se perdona.