LA BESTIA DEBE MORIR de Paul Annett.

LA BESTIA DEBE MORIR  de Paul Annett.

1974. Terror, hombres lobo. P: 7/10.

Director: Paul Annett.

Musica: Douglas Gamley.

Fotografia: Jack Hildyard.

Interpretes: Calvin Lockhart, Peter Cushing, Marlene Clark, Michael Gambon, Anton Diffring, Charles Gray, Ciaran Madden, Tom Chadbon.

Sinopsis: Un acaudalado atlético y muy aficionada a la caza decide dar un paso más y tratar de cazar a un hombre lobo para lo cual reúne en su casa, dotada de especiales medidas de seguridad (cámaras de televisión, micrófonos por los suelos, sensores de detección, cámara de control central súper avanzada, etc.…), a seis personas sospechosas de licantropía a pasar el fin de semana en su casa de campo.

Ninguno podrá abandonar la casa para lo que avería los coches, electrifica la alambrada, etc…

Pero nada es tan sencillo y…

Comentarios: Esta basada en el relato de James Blish “No habrá oscuridad”.

Película que intentan dar algo más al espectador, de forma ingeniosa, una especie de cruce entre de las historias de misterio de Agatha Christie como “Los diez negritos”, el juego del Cluedo, el mito del Conde Zaroff y las historias de hombres lobo. Aquí este personaje es casi una víctima de un cazador que no escatimara medios ni ganas para conseguir que sea su trofeo, otro trofeo más.

Película muy de la época, se nota en sobremanera en vestuarios, la música, la forma de tratar el film que se va transformado en una especie de película de acción. Hay una cacería, disparos, explosiones, ataques y muertes…y también suspense y misterio en torno a la figura del hombre lobo y sus victimas que va cayendo una a una.

Curiosos que el hombre lobo como tal transformado en lobo es un perro, grande, temible pero es un perro (muy bien filmada la pelea entre el lobo y el perro y esa elipsis final con el perro agonizante y el dueño pegando un tiro).

Interesante es la escena final, o casi. Como en las películas de Poirot cuando reúne a todo los sospechosos y va contando su investigación; aquí con la prueba de la bala de plata que tienen que introducir en la boca (por cierto da la impresión que el profe-Cushing la quiere escamotear….), momento álgido y de buen suspense. Antes una voz en off nos pregunta si sabemos quienes el hombre lobo y se para todo y nos dan 30 minutos para señalar al sospechoso…

El reparto es espectacular, increíble sobre todo en una alta gama de secundarios de lujo y si hay que ponerle un pero es que Cushing sale pero que muy poco

LA MALDICION DE ROOKFORD de Nick Murphy.

LA MALDICION DE ROOKFORD de Nick Murphy.

(The Awakening)

2011. Terror, thriller, fantástico. P: 7/10.

Música: Daniel Pemberton.

Fotografía: Eduard Grau.

Interpretes: Rebecca Hall, Dominic West, Imelda Staunton, Isaac Hampstead-Wiight, John Shrapnel.

Sinopsis: En la época poco después de la primera Guerra mundial una joven y moderna mujer se dedica a  desenmascara a charlatanes y falso espiritista, escribiendo, incluso libros sobre ello.

Viaja hasta un lejano internado para investigar una aparente aparición de un niño que murió años atrás pues otro niño murió no hacía mucho en dicha escuela.

Cuando cree haber desentrañado todo el misterio se  encontrara con más preguntas que respuestas y se quedara para tratar de descubrir toda la verdad, incluso sobre ella misma y sus sentimientos…

Comentarios: Brillante y atractiva, una delicia de producción que nos trae lejanos ecos de las películas de Jack Clayton, con el sello de la elegancia y buen hacer de las producción británicas de siempre…

Muy densa, con el ritmo ajustado a un metrónomo que sintoniza o empatiza con los latidos de nuestro corazón, con la música, bellísima, de fondo, nos adentramos en un mundo de una época pasada, de unos personajes llenos de traumas y dolientes, humanos al fin y al cabo, lleno de dudas y de inteligencia…destacar el retrato inicial de unos personajes con sus secretos y remordimientos… Rebeca y ese ser perdido en la guerra y un cierto sentimiento de culpa, el profesor con sus traumas de guerra, el otro empeñado en disciplina mientras en su cuarto mira fotos pornográficas, la institutriz y sus misterios y fantasmas…

Una fotografía cuidada, excepcionalmente trabajada y planteada, autentica belleza en esos planos y en los movimientos de cámara…acompañada plenamente por una música deliciosa, bellísima, lo he dicho ya antes y lo vuelvo a repetir…

Lo mejor: su atmosfera, su dramatismo, sus personajes, su fotografía, sus escenarios, su música, su ambientación de época…

Lo peor: su final loco…

El trabajo de ambientación es de destacar, como en todas las buena producciones británicas, la recreación de esa época, los 20, es insuperable, muy conseguida tanto en vestuarios como en la desfasada faceta tecnológica (los aparatos de la investigadora son tan curiosos como olvidados y superados)

Nada en la película nos hace pensar en ese final tan neurasténico e histérico…son 20 minutos casi al estilo americano independiente feroz u oriental no muy feliz…ese prologo abierto a mil interpretaciones que nos deja con la miel en la boca y una cierta falta de respuestas que nos desmotivan un tanto….

 

JUEGO DE TRONOS.

JUEGO DE TRONOS.

Serie televisión. P: 8/10.

TEMPORADA 1.

Serie basada en la primera de las novelas de la saga “Canción de hielo y fuego”, titulada como el nombre de la serie “Juego de tronos” (ya van en la tercera temporada, todo un logro). El autor George R. R. Martin ya va por la séptima entrega de la saga…

De forma muy fiel sigue a la novela original. Ned Stark, señor de Invernalia, se ve obligado a aceptar ser “La mano del rey” Robert Baratheon y viajar con sus dos hijas ( Arya y Sansa) a “Desembarco del Rey”, donde la corte está ubicada. Con el propósito de servir a su rey  y descubrir algo de la muerte de su predecesor y amigo (el anterior Mano del Rey, Jon Arrys, murió cuando estaba investigando algo relacionado con “La sangre es fuerte”)

Al otro lado del mar los hermanos Targaryen, exiliados, sobreviven y el primogénito casa a su hermana Daenerys con Khal Drogo, líder de los Dothraki para que le ayude a recuperar los “Siete reinos” y el trono de hierro. En su noche de bodas recibe como gran regalo tres huevos de dragón (la marca y seña de su casa) petrificados…

En el norte, un gigantesco muro custodiado por los “Guardia de la Noche” separa los siete reinos de los territorios dele exterior en los que empiezan suceder cosas extrañas y fantásticas como que los muertos se levanten y caminen…

Una gran producción en diez episodios, cuidada con esmero, fiel al libro y a su autor pues los seguidores de la saga son incontables,  grandes escenarios y muy bellos, efectos especiales de lujo siempre en función de las necesidades…

Gran trabajo de casting, si bien alguno personajes tal como yo los imaginaba me desconcertaron un poco (Cat, Cersey Arya, etc…) pero, en general hay que darles un notable alto. Así el impresionante Sean Bean como Ned Stark; o el gordo y borrachín rey Robert en la figurea de Mark Addy; un genial y sorprendente Peter Dinklage dando vida al enano Tyrion Lannister; un trabajado Kit Harington en el papel de Jon Nieve; una bellísima y salvaje Emilia Clarke en el papel de Daenerys; no digamos del impresionante tipo de Jason Momoa como Drogo (por cierto, se sale en su capítulo 8 con su cántiga para la guerra y el combate y el saqueo; en ese capítulo pelea con uno de sus lugartenientes que cuestiona sus ordenes a causa de su mujer, pelea dura y brutal, impactante); no digamos del impresionante “Perro” con un actor que deja sin aliento como Rory McCann; etc…

Todo muy cuidado, no dejado nada al azar. Con un guion muy trabajado y fiel, duro y directo. Con una banda sonora muy efectiva y una bella canción como música original y representativa. Una gran fotografía. Las batallas muy bien coreografiadas, peleas bien filmadas y efectos especiales de primerísimo orden….

Una gran serie y a  esperar a la segunda temporada de la que ya os hablare…se nota que soy un lector de sus novelas ¿verdad?...si queréis leer una crítica  (mi crítica) a los tres primeros libros lo podéis hacer:

Juego de tronos.

Choque de reyes.

Tormenta de espadas.

Festín de cuervos (en la librería esperando su turno, hay tanto por leer)

Wallander, temporada 1, episodio 1: LA FALSA PÌSTA de Philip Martin.

LA FALSA PÌSTA de Philip Martin.

(Wallander, temporada 1, episodio 1)

2008. Thriller, serie televisión. P: 8/10.

Director: Philip Martin.

Musica: Martin Phipps.

Fotografia: Anthony Dod Mantle.

Interpretes: Kenneth Branagh, Sarah Smart, Richard McCabe, Jeany Spark, Nicholas Hoult, Joanna Griffiths, Jasper Jacob, Malcolm Tierney, David Warner, Tom Hiddleston.

Sinopsis: Una muchacha de 15 años, posiblemente extranjera, se suicida quemándose a lo bonzo en medio de un campo todo amarillo. Wallander y su equipo tratan de averiguar la identidad de la chica y los motivos de esa trágica decisión; pero los sustos no han hecho más que empezar, pues un brutal asesino en serie ha comenzado su macabra actividad. Las primeras víctimas son un antiguo ministro de Justicia, un adinerado tratante de arte y un ladronzuelo de poca monta a todos ellos le han quitado un trozo de cabello.

Sin que pueda sospecharlo, la pista a la que Wallander se aferra para detener esta carnicería le conducirá a las altas esferas de la política y a la corrupcion.

Comentarios: Wallander es una miniserie británica, producida por la BBC y basada en las exitosas novelas del escritor sueco Henning Mankell. El protagonista es el inspector de policía Kurt Wallander, que trabaja en la pequeña ciudad sueca de Ystad, y que está interpretado por el actor Kenneth Branagh. Lejos del arquetipo de héroe, Wallander es un hombre atormentado y pesimista. Tiene problemas con el alcohol y la diabetes y una vida familiar muy poco equilibrada. Su hija intentó suicidarse cuando era adolescente, ha vivido un divorcio traumático, y mantiene una turbulenta relación con su padre.

Como dice Kenneth Branagh, “es un existencialista que constantemente se replantea la vida y todo lo que hace, y que no se acostumbra a la violencia”. Cada una de las tres temporadas consta de tres capítulos de aproximadamente noventa minutos de duración. Largometrajes independientes entre sí y que beben directamente de los argumentos de las novelas. La serie empezó a emitirse en 2010 y ese mismo año obtuvo el premio BAFTA a la mejor serie dramática.

Muy cuidada en todo, producto típico británico en lo que nada se deja al azar o a la improvisación; desde la música hasta una  fotografía sensacional y no digamos anda de las localizaciones espectaculares o del vestuarios además de un gran fidelidad a las novelas de que aprten por unos guion realmente soberbio, muy bueno, bien trabajado y trabado…el actor hace un papelón, lo hace suyo y se transforma de verdad en el ¡inspector Wallander…en este episodio (corresponde a la quinta novela del detective) hay escenas increíbles como al de la inmolación de la chica (en medio de un campo florecido increíble) o la conversación entre el policía y el chico en la casa de la madre….

Veremos el siguiente capítulo que se titula “Cortafuegos” y será la octava novela del autor sueco..

Una vieja leyenda urbana de Paris en el cine.

Una vieja leyenda urbana: Durante la exposición universal de Paris una madre y una hija, procedentes ambas de India, llegan al hotel donde tenían las reservas. Al poco la madre comienza a sentirse enferma y el médico manda a la chica a comprar unos medicamentos, cuando la joven regresa se encuentra con la madre desaparecida, la habitación ha cambiado, tiene nuevos ocupantes.........Y nadie sabe nada de la madre.

Películas

- " Alarma en el Expreso" Alfred Hitchcok de 1938. Una joven conoce a una amable anciana durante un viaje. En un momento dado la mujer desaparece y nadie parece haberla visto........Se inicia así una de las grandes joyas de la etapa británica de este genio del 7 º arte, claustrofóbica, con un movimiento de cámara increíble para la localización interior de un tren de época, con unos actores que están en un especial estado de gracia y con unos toques surrealistas.

-En la primera temporada de la serie televisiva de “Alfred Hitchcock presenta”, primera temporada, episodio 8: un relato muy fiel y brutal de la historia con la curiosidad de que la joven actriz es la hija del director…se sale de la medianía de los telefilms para la televisión, siempre justo y todo atado y cuidado con el mínimo detalle, todo es perfecto en un episodio corto pero de mucha calidad.

- "Extraño suceso/ So lone at the Fair” de Terence Fisher en 1950. En esta ocasión tenemos una recreación bastante fiel de la leyenda, Básicamente cambia a la madre por un hermano e introduce a un pintor que ayudará a la protagonista. Una deliciosa e increíble película, casi una pequeña obra maestra.

Ahora os toca a vosotros exponer otros casos, valen todo tipo de leyendas.

Clasica, curiosa, llamativa: EL CIRCO DE LOS VAMPIROS de Robert Young.

EL CIRCO DE LOS VAMPIROS de Robert Young.

1972. Terror, vampiros, Hammer. P: 7/10.

Director: Robert Young.

Musica: David Whitaker.

Fotografia: Moray Grant.

Interpretes: Adrienne Corri, Laurence Payne, Thorley Walters, John MOulder-Brown, Anthony Higgins, Richard Owens, Lynne Frederick, Elizabeth Seal, Mary Wimbush.

Sinopsis: Un vampiro, el conde de la zona, muere en manos de los habitantes del pueblo cuando su última víctima es llevada al castillo, una niña. En el momento de su muerte les maldice a ellos y a sus hijos.

A partir de ahí una serie de desdichas se abate por el pueblo, sobre todo un epidemia de peste que asola toda a la región y que hace que los pueblos limítrofes pongan barricadas para evitar el contagio.

Un día, de forma sorprendente, llega  a la ciudad un circo con un trepidante espectáculo, fieras enjauladas, acróbatas increíble, un forzudo tremendo, una pareja de bailarines sugerentes y especiales,….las muerte empezaran a sucederse de forma vertiginosa en al que un hombre pantera, dos gemelos y una enamorada irán matando uno a uno a los culpables de la muerte del conde….

Comentarios: Una pequeña y agradable sorpresa esta película de la última época de la Hammer, a recuperar como tantas de la época que están medio desaparecidas e infravaloradas cuando constituyen todo un buen ejemplo del terror británico. Le falta quizás la mano más brillante de otro director pero queda como una rareza y casi de culto…un gran espectáculo bizarro con la estética de los setenta.

Con ecos de “La parada de los monstruos” pero en clave de vampiros y una venganza tras la maldición secular. Película muy interesante, con aportaciones a cual más original, esa mezcla de circo y vampiros o las mutaciones de las fieras enjauladas en hombres o mujeres que n o sabemos en qué estado dan más miedo, esa plaga tremenda como es la peste diezmando al población, enclaustrando a los familiares de las víctimas y el miedo que atenaza a todos, la maldición o la caseta de los espejos deformes que no puede faltar nunca en una cinta como esta….

Hay sangre bastante abundante, los empalamientos típicos de siempre, hay incluso decapitaciones y mordiscos, muchos mordiscos…

Hay erotismo pero nada insinuado, más bien en ese campo esta película es bastante desinhibida con bastantes desnudos (sobre todo para el corto metraje de la película) y un bailecito (con la mujer tigre que ya ya) que se las trae, todo muy sensual y erótico, casi pornografico.

Un punto interesante es la soledad de los protagonistas, un pueblo aislado, casi perdido, en la que sus vecinos montan toda una frontera, aislándolos, separándolos del resto del mundo mientras el sepulturero va cogiendo cadáveres para llevarlos a la fosa con solo la protección de un pañuelo en la boca…nadie está a salvo ni de la peste ni de la maldición, nadie escapa tampoco a la atracción de los vampiros….

Como en todas las producciones de la Hammer los aspectos técnicos y artísticos están muy cuidados, con mimo en escenarios, vestuarios, música, fotografía…con ello forma un ambiente malsano y de miedo, de temor, de perversidad…atención a la banda sonora muy conseguida en todo momento.

METROPOLIS de Fritz Lang. Un hito del cine.

METROPOLIS de Fritz Lang.

1927. Ciencia Ficción, Obra Maestra, expresionismo alemán. P: 10/10.

Director: Fritz Lang.

Musica: Bernd Schultheis & Gottfried Huppertz.

Fotografia: Karl Freund & Günther Rittau (B&W)

Interpretes: Gustav Frohlich, Brigitte Helm, Alfred Abel, Rudolf Klein-Rogge, Fritz Rasp, Theodor loos, Heinrich George, Frtz Alberti, Grete Berger, Heinrich Gotho.

Sinopsis: En una megalópolis del año 2000, los obreros están condenados a vivir recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad. Sin embargo, incitados por un robot, se rebelan contra la clase dominante y amenazan con destruir la ciudad exterior. Freder (Gustav Frölich), el hijo del soberano de Metrópolis, y María, una muchacha de origen humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al amor.

Joh Fredersen es el propietario único de la ciudad. Su hijo Freder (Fröhlich) se enamora de María (Helm), una trabajadora del submundo esclavizado. Es sacrificada, bondadosa, pacífica y siente gran simpatía por los niños. El gran inventor que ha resuelto los problemas de construcción de la ciudad, C. A. Rotwang (Klein-Rogge), es malvado, diabólico y encarna la figura del sabio loco. Freder se ha dedicado a divertirse y a vivir bien, al margen de las tareas de gestión de la ciudad y de sus problemas, que ignora. El temor que alimenta la visión, través de los ojos incrédulos de Freder, de los artilugios mecánicos, se ve ampliado y elevado, cuando la apariencia titánica de la planta industrial se transforma y adopta formas mitológicas (dios Moloch) que subrayan el ambiente de claustrofobia y angustia del mundo subterráneo.

Comentarios: Obra maestra del cine y película capital del expresionismo alemán, se trata de una visión apocalíptica de la sociedad del futuro. En su día fue una gran superproducción de la potente productora UFA, pero fue un fracaso de taquilla.

Una depurada fotografía, ambiciosa e impresionante

Las maquetas me fliparon, decorados y fondos sacados de la imaginería más creativa que se pueda concebir; un trabajo de unos artesanos geniales, superando el propio concepto de artesano para hacer toda una obra de arte.

Sus efectos especiales que, aun hoy en día, consiguen impresionar.

EL guión es cojonudo y la música que estuve escuchando (no sé si restaurada o no) es simplemente magistral

Hay escenas increíbles, como cuando en las catacumbas es perseguido por Rudolf Klein-Rogge que también esta soberbio en toda la película. Seré yo el que diga que sí, tiene un final facilón, pero tampoco me molesta.

La eterna historia de la división de clases, la revolución, el amor como hermanamiento, el odio como destrucción...

Escenas de tráfico aéreo, aun no conseguidos en nuestros tiempos...

Obreros como abejas de una colmena, validos para el trabajo y la procreación de mas obreros.

Jardines surrealistas de la mejor pintura de un Dalí, hermosos e increíbles, el Edén, el paraíso.

Gran confrontación entre el ser-mecano doble de la dulce y buena María, con los pecado capitales que florecerán como setas tras la lluvia contrastando con el mensaje de la verdadera María, un mensaje de hermandad y bondad y caridad

Referencias clásicas al apocalipsis, soberbias, increíbles…

No digamos nada de la pesadilla del joven en el que las figuras de la catedral con el central que es un símbolo de la muerte cobran vida y se señorean de la ciudad…una de esas escenas que te ponen los pelos de punta.

O cuando al joven María escapa por al catacumbas perseguida por esa luz que la vuelve como loca…

Influyo de forma notable en todo el cine posterior y hay miles de referencias a esta cinta en otras que la intentaron copiar o homenajear… como Blade Runner, etc…todo un hito en el cine.

Atención a Thea Von Harbour autora del libreto y del guion..

Música increíble con temas tan señeros como Maria, Moloch, Machine, etc.…