viernes, 26 de noviembre de 2021

Pig de Michael Sarnoski.

Pig de Michael Sarnoski.

2021. Thriller, drama. P:7 /10.

Dirección: Michael Sarnoski


Música: Alexis Grapsas, Philip Klein

Fotografía: Patrick Scola

Interpretes: Nicolas Cage, Alex Wolff, Adam Arkin, Nina Belforte, Dalene Young, Gretchen Corbett, Julia Bray, Darius Pierce, Elijah Ungvary, Brian Sutherland, David Knell.

Sinopsis: Un cazador de trufas que vive sólo en la zona salvaje de Oregón, regresa a la ciudad de Portland para recuperar a su querida cerda trufera, que ha sido secuestrada.

Comentarios: Una más de Nicolas Cage, esta vez da en el clavo, la de cal…menos mal que a veces, por casualidad, pienso, acierta el tipo. Y es que ya sabemos que un mono tecleando en una Olivetti con todo el tiempo del mundo al final lograra escribir El Quijote o similares. Tengo otra teoría y es que le buscamos, muchas veces, los tres pies al gato en vez de dejarnos llevar por lo que vemos y disfrutar sin más. Cage tiene películas malas pero no tan malas como se le pone: “Ghost Rider y secuela no eran tan malas, sobre todo al primera”, “Señales del futuro estaba más que bien”, “El aprendiz de bruja fue más que divertida, muy conseguía y muy entretenida”, “Kick-Ass, formidable film”,  “Bajo amenaza y Furia ciega estaban bastante bien”, “En tiempos de brujas se dejaba ver”, “Desaparecidos sin rastro, queda como poco valorada”, “Desterrado y Tokarev o estaban mal”, “La noche de los desaparecidos, le falto un director un poco mas contumaz”, “Policías corruptos, fue u buen intento”, “La hora de la venganza…”, “El portal de la venganza, Detrás del espejo y 211 se podrían salvar de una quema”, “Mandy, colosal”, “Color out of space, colosal”, “Willy?s Wonderland, una autentica pasada”….es el nuevo género de películas, las de Cage.

Aquí en un personaje desnortado, con el trasfondo del mundo de la “alta cocina” y el sub-mundo del tráfico de las trufas y sus peculiares métodos de recolección y la excusa del secuestro de un cerdo nos mete en una odisea al estilo griego, una autentica persecución con situaciones dispares y muy fuertes. Hay grandes escenas como en al mesa del restaurante o la ultima con el padre del joven….

Muy emotiva, el director consigue momentos sublimes, muy logrados y el servicio de maquillajes consigue un sobresaliente que se puede quedar un poco corto y, al tiempo, muy excéntrica, anómala, diferente se parece al sabor profundo de las trufas. Apenas hay violencia, hay sí, mucha reflexión.

El director consigue, además, que Cage vuelva e su vena dramática (bien ayudado por un excepcional servicio de maquillajes)

El detonante de todo es más bien ridículo, absurdo pero…

Con un final muy zen, perfecto.

martes, 23 de noviembre de 2021

La puerta de Tibor Takacs. (¡Que tiempos aquellos!)

La puerta de Tibor Takacs.

1987. Terror, fantástico. P: 7/10.

Dirección: Tibor Takács


Música: Michael Hoenig, J. Peter Robinson

Fotografía: Thomas Vámos

Intérpretes: Stephen Dorff, Christa Denton, Louis Tripp, Kelly Rowan, Jennifer Irwin, Deborah Grover, Scot Denton, Ingrid Veninger, Sean Fagan, Linda Goranson.

Sinopsis: La puerta por la que el Señor de los Demonios hace su entrada, en su afán de conquistar, resulta ser un agujero en el propio patio de la casa de Glen, situada en las afueras, donde está celebrando una fiesta con sus amigos. Movidos por una fuerza de la que son ignorantes, Terry y Glen abren este pasadizo, y si no quieren que la infernal pesadilla que les acosa se convierta en una realidad eterna, deberán encontrar la manera de volver a cerrar la puerta... 

Comentarios: Todo un pequeño clásico del género y de la década de los 80. Clásica, mas que clásica de los video clubs. Tengo mi anécdota con esta peli. La vi un día de visita familiar y, ya por la tarde, una sobrina se empeño en ver una película y se fue al videoclub y volvía con este film. El cachondeo fue generalizado por parte de todos y ella muy seria dijo que era muy buena, que ya veríamos….y la vimos y quedo, al menos para mí, no para el resto de espectadores, como una de esas pelis gracietas y recordables, una pequeñita joya y muy divertida…

La verdad es que los jóvenes actores están más que bien, dan el pego. Los efectos especiales son fantásticos para esa época y el diseño de monstruitos es genial, muy conseguidos ( muy al estilo de Ray Harryhausen).

Mucho humor.

Muy entretenida.

Hay ritmo, un ritmo creciente que alcanza su ápice hacia el final; hay atmosfera y una cierta vista sarcástica hacia el heavy metal y similares…

Tuvo secuela, ya hablaremos de ella.

sábado, 20 de noviembre de 2021

Playtime de Jacques Tati.

Playtime de Jacques Tati.

1967. Comedia, humor. P: 8/10.

Dirección: Jacques Tati


Música: Francis Lemarque

Fotografía: Jean Badal, Andréas Winding

Interpretes: Jacques Tati, Barbara Dennek, Jacqueline Lecomte, Valérie Camille, France Rumilly, Rita Maiden, Erika Dentzler, Nicole Ray, Billy Kearns, Georges Faye, John Abbey

Sinopsis: Un grupo de turistas americanas hace un viaje por Europa, que prevé la visita de una capital por día. Al llegar a París, se dan cuenta de que el aeropuerto es exactamente igual al de Roma, de que las carreteras son idénticas a las de Hamburgo y que las farolas guardan un curioso parecido con las de Nueva York. En resumidas cuentas, el escenario no cambia de una ciudad a otra. Y ya que no pueden conocer París, se conformarán con pasar veinticuatro horas con parisinos de verdad, entre ellos Monsieur Hulot. 

Comentarios: El gran Jacques Tati vuelve a sorprendernos con esta secuela de “Mi tío”. Película que va poco a poco minándonos, de forma lenta pero muy medida, nos va sumergiendo en una vorágine de risas y sonrisas, de guiños y asombros, de extravagancias  y sorpresas…casi no hay trama, hay personajes y situaciones y ¡que personajes! ¡Qué situaciones! (lo mejor casi es lo masa flojo de la película, las escenas surrealistas del restaurante)

Los actores están todos geniales. La banda sonora es esplendida.

Critica voraz.

miércoles, 17 de noviembre de 2021

Till Death. Hasta que la muerte nos separe de S. K. Dale. (Estreno)

Till Death. Hasta que la muerte nos separe de S. K. Dale.

2021. Thriller, terror. P: 5/10

Dirección: S. K. Dale.


Música: Walter Mair

Fotografía: Jamie Cairney

Interpretes: Megan Fox, Lili Rich, Callan Mulvey, Eoin Macken, Jack Roth, Aml Ameen, Stefanie Rozhko, Teodora Djuric

Sinopsis: Una mujer es esposada a su marido muerto como parte de una venganza. Incapaz de escapar, intenta sobrevivir antes de que dos asesinos acaben con ella.

Comentarios: Empieza como una especie de nueva versión de “El Juego de Gerald” para pasar por una película de supervivencia de una mujer esposada l cadáver de su marido frente a dos asesinos idiotas, muy al estilo de “Solo en casa”… solo que nada de humor, nada de nada de una sonrisa…

Un guion muy reiterativo parodiando una especie de gato y ratón y, como es normal en estos tiempos de empoderamiento femenino, una mujer que hace frente a todos y los supera. Un guion, por cierto, con más agua que un pozo. Por cierto la protagonista es bellísima pero para estas lides hubiera estado mejor otro tipo de actriz con más carácter, más vena dramática y mucho menos maquillaje y con más registros que esta pobre que para modelo no lo haría nada mal pero como actriz….…

Lo mejor el escenario nevado, la fotografía y la música.

El resto olvidable.

domingo, 14 de noviembre de 2021

Serenata macabra de Juan Ibañez y Jack Hill.

Serenata macabra de Juan Ibañez y Jack Hill.

Terror. P: 6/10.

Director: Juan Ibáñez y Jack Hill.


Música: Enrico Cabiati.

Fotografía: Raul Dominguez.

Interpretes: Boris Karloff (Matthias Morteval), Julissa (Lucy), Andres garcia (Charles), Angel Espinoza ( Ivor), Quintin Bulnes (Dr. Horvath), Beatriz Baz (Cordelia), Manuel Alvarado ( Morgenstern)

Sinopsis: Mansión Morhenge, 1900.

El moribundo Matthias Morteval invita a sus últimos cuatro familiares a su casa para la lectura de su testamento.

Sin embargo, el muere esa misma noche y sus parientes van siendo asesinados uno a uno por unos escalofriantes juguetes vivientes, tesoro y tradición de la familia, la que le hizo hacer su riqueza.

Comentarios: Boris Karfloff, al final de carrera, ya muy enfermo participo en cuatro películas dirigidas por el mexicano Juan Ibáñez. Estaba tan mal de salud que sus escenas se rodaron en Usa (casi siempre lo veréis sentado acostado y con su bastón) y fueron dirigidas por Jack Hill y se metieron en el montaje ultimo. Estas son: La cámara del terror, Invasión siniestra, Serenata macabra, Isla de los muertos.

Prácticamente es como un testamento artístico de Boris Karloff y a pesar de sus achaques borda sus escenas, su presencia casi mágica, su apostura y su buen hacer delante de la cámara es todo un canto a la profesión de actor.

Lo peor es el guion, una autentica bazofia.

Es mala pero deliciosa…

jueves, 11 de noviembre de 2021

La cámara del terror de Jack Hill y Juan Ibañez.

1968. Fantástico, terror, ciencia ficción. P: 6/10.

Dirección: Jack Hill y Juan Ibañez.


Música: Enrico C. Cabiati

Fotografía: Raúl Domínguez, Austin McKinney

Interpretes: Boris Karloff, Julissa, Isela Vega, Carlos East, Yerve Beirute, Sandra Chávez, Eva Muller, Rafael Muñoz Andrete, Fuensanta, Alfredo Rosas

Sinopsis: Un científico busca para su investigación una extraña piedra volcánica semiviviente, que provoca ciertas reacciones en las emociones humanas, se nutre de unas hormonas que segregamos en una situación de terror extremo (bueno, que segregan hermosa mujeres y no otras). Para experimentar, el sabio captura jóvenes y bellas mujeres para someterlas al terror y alimentar así a la piedra.

Comentarios: Boris Karfloff, al final de carrera, ya muy enfermo participo en cuatro películas dirigidas por el mexicano Juan Ibáñez (1). Estaba tan mal que sus escenas se rodaron en Usa (casi siempre lo veréis sentado acostado y con su bastón) y fueron dirigidas por Jack Hill y se metieron en el montaje ultimo. Esta es la última de las cuatro.

Un film desquiciante, malo pero delicioso. Pensar en el grupo de "malos": un enano perverso, una enfermera sádica bien interpretada por Isela Vega, un disfrazado de oriental con su toque kirsch, un matón infantiloide...

Un guion risible.

Una realización pedestre  con unos escenarios de chirigota como ese avanzado laboratorio o esa cámara de terror que da título a la película. Unos efectos especiales de chiste obre todo esa recreación de la roca viviente y pensante y no digamos anda cuando saca su tentáculo por ahí...

Resulta, al final, risible y divertida por la animaladas que se dicen, fuera de toda lógica o razón.

La única razón de verla no es otra que el gran Boris Karloff que todo lo que toca le sale bien...por eso van los 6 puntazos a la pelicula.

(1)- (La cámara del terror, Invasión siniestra, Serenata macabra, Isla de los muertos)

lunes, 8 de noviembre de 2021

La isla de los muertos de Juan Ibáñez y Jack Hill.

La isla de los muertos de Juan Ibáñez y Jack Hill.

1971. Thriller, terror. P: 6/10.

Dirección: Juan Ibáñez y Jack Hill.


Música: Alicia Urreta

Fotografía: Raúl Domínguez, Austin McKinney

Interpretes: Boris Karloff, Julissa, Carlos East, Rafael Bertrand, Rafael Muñoz Andrete, Yolanda Montes 'Tongolele', Quintín Bulnes, Julia Marichal

Sinopsis: Un capitán de la policía es enviado a investigar en una pequeña isla y sigue una pista de adoradores de serpientes, sacrificios humanos, experimentos con LSD y vudú.

Comentarios: Boris Karfloff, al final de carrera, ya muy enfermo participo en cuatro películas dirigidas por el mexicano Juan Ibáñez. Estaba tan mal de salud que sus escenas se rodaron en Usa (casi siempre lo veréis sentado o acostado y con su bastón) y fueron dirigidas por Jack Hill y se metieron en el montaje ultimo. Estas son: La cámara del terror, Invasión siniestra, Serenata macabra, Isla de los muertos (esta que comentamos).

La película no tiene desperdicio, dentro de un guion desquiciado y surrealista y absurdo, y va desde los esplendidos bailes eróticos de Julissa con las serpientes, el degollamiento de la gallina, de verdad, y como riegan con sus sangre el plató, el enano como maestro de ceremonias de los rituales, un sueño de la chica en la que se ve a sí misma saliendo de un ataúd y jugando con una serpiente hasta que se besa a si misma (Me acuerdo del chiste aquel: un joven se va a dar una vuelta y dando vueltas y vuelta se encontró a sí mismo. Le pregunto ¿Qué haces?. Este le respondió. "Pues ya ves, dando una vuelta")

Lo mejor es Karloff aun tal como estaba en esa época, lástima que sale poco, mucho menos de lo que nos gustaría. Julissa no la hace nada mal, todo un espectáculo que  se hace un pelín largo.

Guion nefasto (me parece que hubo tres mentes elaborándolo, así quedo), efectos especiales malos de solemnidad...eso sí, los escenarios muy naif y convincentes; la banda de música es notable, me gusto.

viernes, 5 de noviembre de 2021

Invasión siniestra de Juan Ibáñez y Jack Hill.

Invasión siniestra de Juan Ibáñez y Jack Hill.

1971. Ciencia Ficción, terror. P: 6/10

Directors: Juan Ibañez y Jack Hill.


Música: Enrico C. Cabiati

Fotografía: Raúl Domínguez, Austin McKinney

Interpretes: Boris Karloff, Enrique Guzmán, Christa Linder, Maura Monti, Yerye Beirute, Tere Valez, Griselda Mejía, Sergio Kleiner, Rosangela Balbo, Mariela Flores, Tito Novaro, Sergio Virel, Nathanael León, Victor Jordan, Julián de Meriche

Sinopsis: Siglo XIX: un científico (Boris Karloff) desarrolla una máquina que es capaz de provocar la destrucción del mundo a través de la radiación. Unos extraterrestres, en tanto, toman la forma de un asesino serial, para infiltrarse en el laboratorio del inventor y tratar de desbaratar su dispositivo. Pero cuando ellos atacan a la hija del inventor, este utiliza la máquina para destruir a los invasores.

Comentarios: Karloff filmó todas sus escenas en un estudio de Los Angeles, evidenciando igualmente los dolores de su enfermedad. Solo comparte escenas con Maura Monti, Christa Linder, Enrique Guzmán y Yerye Beirute.

Boris Karfloff, al final de carrera, ya muy enfermo participo en cuatro películas dirigidas por el mexicano Juan Ibáñez (1). Estaba tan mal que sus escenas se rodaron en Usa (casi siempre lo veréis sentado acostado y con su bastón) y fueron dirigidas por Jack Hill y se metieron en el montaje ultimo.

(1)- (La cámara del terror, Invasión siniestra, Serenata macabra, Isla de los muertos)

lunes, 1 de noviembre de 2021

La chica del tren de Tate Taylor.

La chica del tren de Tate Taylor.

 2016. Thriller, intriga, thriller sicológico. P: 6/10.

Dirección: Tate Taylor


Música: Danny Elfman

Fotografía: Charlotte Bruus Christensen

Interpretes: Emily Blunt, Rebecca Ferguson, Haley Bennett, Luke Evans, Edgar Ramirez, Justin Theroux, Allison Janney, Lisa Kudrow, Laura Prepon, Lana Young, Marko Caka, Danielle M. Williamson.

Sinopsis: Rachel (Emily Blunt) es una mujer devastada por su reciente divorcio que dedica cada mañana de camino a su trabajo a fantasear sobre la vida de una pareja aparentemente perfecta que vive en una casa por la que su tren pasa cada día. Pero una mañana Rachel es testigo desde la ventana del tren de un impactante suceso y se ve involucrada en el misterio que ella misma revela...

Comentarios: Adaptación del best seller homónimo de Paula Hawkins.

Un “best seller” bastante pobre al que le corresponde pues una adaptación bastante pobre y no por los actores, la música o la fotografía. Falla, como no, un guion bastante deslavazado y una realización que parece ser hecha por un deprimido que intenta hacer cine de autor y, claro, no lo consigue. Lo que si consigue es aburrir pues le falta fuerza, atmosfera, emotividad.

Los actores ya he dicho que están notables destacando esa pareja femenina (Emily Blunt y Haley Bennet) que lo bordan en unas actuaciones ardientes y muy convincentes. La música de Danny Elfman es deliciosa, independientemente de la película que resulta y no nos olvidemos de una fotografía muy cromática y dinamica.

Me quedo con la novela.