lunes, 31 de diciembre de 2018

Lo que esconde Silver Lake de David Robert Mitchell. Feliz 2019.


Lo que esconde Silver Lake de David Robert Mitchell.

2018. Thriller, drama. P: 6/10.

Dirección y guion: David Robert Mitchell

Música: Rich Vreeland

Fotografía: Mike Gioulakis

Intérpretes: Andrew Garfield, Riley Keough, Callie Hernandez, Topher Grace, Jimmi Simpson, Riki Lindhome, Summer Bishil, Zosia Mamet, Patrick Fischler, Laura-Leigh, Grace Van Patten, Allie MacDonald, Rex Linn, Sydney Sweeney, Adam Bartley, Don McManus, John Eddins, Jules Willcox, Nea Dune, Stephanie Moore, Pepi Sonuga, Izzie Coffey, Sky Elobar, Sibongile Mlambo, Jessica Makinson

Sinopsis: En su apartamento de urbanización prototipo de Los Angeles, Sam (Andrew Garfield) anda por la vida muerto de aburrimiento. Ningún aliciente hasta ese día en que descubre a una nueva vecina sexy, deslumbrante, inquietante, misteriosa y, de repente, desaparecida. Y aún hay mayores rarezas esperando a Sam, porque por el barrio anda suelto un asesino de perros...

Comentarios: Una extraña rareza que la mata su exceso en cierto carácter pretencioso y ese intento de hacer cine de culto, cine que antiguamente llamábamos de "arte y ensayo".

Lo mejor es esa atmosfera onírica tan conseguida, de pesadilla...pero se alarga en demasía, reiterativa, con su falso surrealismo.

Hay grandes escenas (la del "compositor" es a todas luces soberbia, muy de Brian de Palma: todas nuestras canciones nacieron como el modo de ganar dinero para pasar un día más y el colofón con la guitarra pues es lo menos que podría suceder; la del lago es bellísima como la misma muerte de la joven que refleja de forma criminal la portada de su playboy mientras el agujero difunde su sangren por toda el agua; la del prota acariciando al pero de la chica mientras este hace sus necesidades es de traca, etc...) pero el conjunto adolece de algo más. Muchas referencia cinéfilas, del mundo del espectáculo, de la cultura pop y, también, de las teorías de la conspiración y los conspiranoicos que pululan por todos lados (¿Que querrá decir eso de que la ascensión a un nivel superior siempre sea de un hombre con tres novias?. Lo de los mensajes en las canciones ya es toda una leyenda urbana. Lo de que la chica a perseguir tenga un gran parecido con Marilyn Monroe no me parece casual).

Destacara a Andrew Garfield que destacó en ese "The amazing Spider-man, 2012" y "The amazing Spider-man 2: El poder de Electro, 2014". Interpreto dos películas mas que notables como fueron "Silencio, 2016 de Martin Scorsese" y "Hasta el último hombre, 2016 de Mel Gibson".

El realizador es conocido por su anterior producción como fue "It follows, 2014", muy recomendable.

Angustia vital.

Referencias al mundo de Egipto.

Y un puzle en el que mezcla los símbolos de vagabundos, el mapa de un videojuego y un mapa secreto escondido en una vieja caja de cereales...

Una gran banda musical, lo mejor con mucho.

"Si te encuentras con un raposo no huyas de el, síguelo para ver donde te lleva..."

"Estoy feliz...no imaginaba que dolería tanto."

me queda la duda de que pintaba por aquí la "mujer búho"...

Y, eso sí, le sobra casi media hora.

domingo, 30 de diciembre de 2018

Asylum: El experimento de Brad Anderson.


Asylum: El experimento de Brad Anderson.

2014. Thriller, thriller sicológico terror. P: 7/10.

Dirección: Brad Anderson

Música: John Debney

Fotografía: Tom Yatsko

Intérpretes: Kate Beckinsale, Jim Sturgess, Brendan Gleeson, Michael Caine, Ben Kingsley, Jason Flemyng, David Thewlis, Sophie Kennedy Clark, Sinéad Cusack, Edmund Kinsgley, Guillaume Delaunay, Christopher Fulford

Sinopsis: Un joven médico formado en Óxford (Jim Sturgess) empieza a trabajar en un manicomio para estudiar los métodos del doctor Lamb (Ben Kingsley), que es el director del centro. Allí se siente atraído por una joven paciente (Kate Beckinsale)

Los métodos del director sorprenden al recién llegado, ya que los enfermos hacen vida común con los empleados.

Comentarios: Adaptación del relato de Edgar Allan Poe titulado "El sistema del Dr. Tarr y el profesor Fether".  También, es curioso, es como una continuación de la gran película "Refugio macabro de Roy Ward Baker, 1972, con un guion del gran Robert Bloch".

Terror gótico planteado de forma muy curiosa e inteligente peor que se queda entre dos aguas sin decantarse por un lado o por otro. Después es que el actor Jim Sturgess es muy blandito, no llega, no alcance el buen nivel. Mucho mejor la preciosa Kate Beckinsale, brillante y hermosa como pocas veces; un gran Ben Kingsley, mas que notable; muy bien Michael Caine pero le falta un poco mas de chicha a su papel; brillantes  y efectivos tanto David Thewlis (en su gran papel de malo malísimo y, encima, sádico y violento, con unos gestos brutales y esas miradas de autentico locatis) como Brendan Glesson...

El director mueve muy bien los hilos y los personajes, casi es una película coral, se mueven con soltura; la puesta en escena es prodigiosa. Muy entretenida, muy cercana al horror clásico. Los escenarios son impecables, ese interior del manicomio, sus escaleras, sus habitaciones y salones, los sótanos enrejados, sus altos y extravagantes techos, sombras y luces  con esa iluminación que juega con las sombras contrastando con ese frio y gris exterior.

La fotografía es notable y la banda musical muy buena.

Lo mejor es ese comienzo y ese desquiciante final; sobra ese epilogo que queda como un tanto frustrante aunque lo entiendo.

jueves, 27 de diciembre de 2018

De estreno: Spider-Man: Un Nuevo universo de Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman


Spider-Man: Un Nuevo universo de Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman

2018. Animación, aventuras, ciencia ficción, superhéroes, Marvel. P: 7/10.

Dirección: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman

Música: Daniel Pemberton

Sinopsis: En un universo paralelo donde Peter Parker ha muerto, un joven de color de secundaria llamado Miles Morales es el nuevo Spider-Man. Sin embargo, cuando el líder mafioso Wilson Fisk (a.k.a Kingpin) construye el "Súper Colisionador" trae a una versión alternativa de Peter Parker que tratará de enseñarle a Miles como ser un mejor Spider-Man. Pero no será el único Spider Man en entrar a este universo, 4 versiones más alternas de Spidey aparecerán y buscarán regresar a su universo antes de que toda la realidad colapse.


Comentarios: Con uno de los mejores cameos de nuestro entrañable Stan Lee, Q. d. e. P..

Un soplo de aires fresco en el universo Marvel en esta entrega animada, que por momentos no lo parece. Refrescante, entretenida, emocionante, divertida, de ritmo frenético....es mejor que muchas películas con personajes de carne y huesos, el dibujo y la imaginación les permite libertades que, en otro caso, estarían prohibidas o serian imposibles.

Un ritmo endiablado bajo una música buenísima....

Muy buenos detalles en cada escena, grandes homenajes al mundo de Spiderman aunque algunos no sean muy ortodoxos.

Superhéroes y drama.

El sacrificio, la lucha, la superación personal.

Muy buena película y  no tan infantil o juvenil como parece a simple vista.


lunes, 24 de diciembre de 2018

La quimera del oro de Charles Chaplin.


La quimera del oro de Charles Chaplin.

1925. Comedia, drama, aventuras, humor, culto. P: 9/10.

Dirección y guion: Charles Chaplin


Música: Max Terr

Fotografía: Rollie Totheroh, Jack Wilson (B&W)

Interpretes: Charles Chaplin, Mack Swain, Georgia Hale, Tom Murray, Malcom Waite, Henry Bergman, Betty Morrisey

Sinopsis: Un solitario buscador de oro que llega a Alaska, a principios de siglo, en busca de fortuna.

Una fuerte tormenta de nieve le llevará a refugiarse en la cabaña de un bandido Big Jim McKay. Conocerá a Georgia y Black Larsen.

Comentarios: Una obra maestra.

EL hambre, el frio, la soledad...como siempre con el mensaje de que es el amor y la fraternidad lo que da la felicidad, no el dinero.

El aire haciendo que Charlot no pueda salir de la misma o haciendo salir a los personajes de la cabaña y hacerlo volver a entrar...

El baile con los panecillos

La pelea por la escopeta que apunta siempre a la cabeza de Charlot...

La comida de la bota cocida...

La cabaña arrastrada por el viento...

La invitación de unas jóvenes para la cena de Nochevieja.

El final en el barco...


viernes, 21 de diciembre de 2018

Animales fantásticos y dónde encontrarlos de David Yates.


Animales fantásticos y dónde encontrarlos de David Yates.

2016. Fantástico, aventuras, spin-off. P: 6/10.

Duración

Dirección: David Yates

Música: James Newton Howard

Fotografía: Philippe Rousselot

Interpretes: Eddie Redmayne, Dan Fogler, Katherine Waterston, Alison Sudol, Colin Farrell, Carmen Ejogo, Ezra Miller, Samantha Morton, Ron Perlman, Jon Voight, Ronan Raftery, Josh Cowdery, Jenn Murray, Johnny Depp, Zoë Kravitz, Faith Wood-Blagrove, Kevin Guthrie, Martin Oelbermann

Sinopsis: Año 1926. Newt Scamander acaba de completar un viaje por todo el mundo para encontrar y documentar una extraordinaria selección de criaturas mágicas. Llegando a Nueva York para hacer una breve parada en su camino, donde podría haber llegado y salido sin incidentes…pero no para un Muggle llamado Jacob, un caso perdido de magia, y la fuga de algunas criaturas fantásticas de Newt, que podrían causar problemas el mundo mágico y en el mundo Muggle.

Comentarios: Guion y libro de J.K. Rowling volviendo al mundo mágico de Harry Potter.

Un autentica exhibición de efectos y creaciones digitales para crear y recrear un mundo de magia, un universo lleno de fantasía en el que nada es imposible. Si lo puedes soñar o imaginar de seguro existirá en algún sitio. La recreación de esa época es formidable.

Es esa misma exhibición, prodigiosa, la que lastra el resultad final pues termina por ser un tanto reiterativa, cansina. También la pareja protagonista masculina que nos trae ecos de aquella pareja genial que fueron el gordo y el flaco (Dan Floger y Eddie Redmayne), la otra pareja femenina queda como en bambalinas...el contrapunto del malo queda como muy diluido o perdido y ahí esta un buen fallo pues Colin Farrel no da ningún repelús...mejor que todos ellos está la maleta mágica (y no nos olvidemos de la que está llena de pasteles), todo un personaje más y muy agradecido (los efectos creándola son notables).

Muy divertida.

El tiempo se pasa volando.

martes, 18 de diciembre de 2018

La balada de Buster Scruggs de Joel Coen y Ethan Coen.


La balada de Buster Scruggs de Joel Coen y Ethan Coen.

2018. Western, Netflix. P: 8/10.

Dirección y guion: Joel Coen, Ethan Coen


Música: Carter Burwell

Fotografía: Bruno Delbonnel

Interpretes: Tim Blake Nelson, Zoe Kazan, Tom Waits, James Franco, Liam Neeson, Harry Melling, Bill Heck, Brendan Gleeson, Tyne Daly, Jonjo O'Neill, Saul Rubinek, Clancy Brown, Willie Watson, Ralph Ineson, Grainger Hines, David Krumholtz, Stephen Root, Sam Dillon, Jesse Luken, Chelcie Ross

Sinopsis: Antología de seis capítulos, cada uno enfocado desde una perspectiva distinta con respecto a la frontera norteamericana y a los peculiares personajes que habitan en sus alrededores. Cada parte cuenta una historia distinta basada en las convenciones del Lejano Oeste de los Estados Unidos.

Comentarios: Brillante homenaje al gran Oeste salvaje e inhóspito, al de siempre. Destacar los dos primeros episodios que son brutales, crueles, puros hermanos Cohen cien por ciento en su típica comedia surrealista y, ojo, el quinto que resulta ser de una singular belleza plástica.

Seis episodios, y lo normal es su irregularidad, aun así el peor es un notable recreación del cine de siempre. Siempre con esa sutil ironía marca de la casa.

Destacar como muy original al de ese hombre sin extremidades, Harrison, con su clásica oratoria que es llevado por su empresario (Liam Neeson) por distintos poblachos para recaudar unas pocas monedas que irán disminuyendo conforme disminuyan los espectadores...también el del viejo empecinado en encontrar ese filón de oro aun a costa de destruir la naturaleza en la que vive...o ese final demoledor de la diligencia llevando a seis personas para parar en un hotel en un sitio como dejado de la amo de Dios.

Los actores estan todos inmensos, se ve que disfrutaron como unos enanos en el rodaje...

Una realización modélica, todo está en su sitio, todo perfecto en un guion soberbio y trabado.


sábado, 15 de diciembre de 2018

El ángel exterminador de Luis Buñuel.


El ángel exterminador de Luis Buñuel.

1962. Drama. surrealismo, culto. P: 8/10.

Dirección y guion: Luis Buñuel

Música: Raúl Lavista

Fotografía: Gabriel Figueroa (B&W)

Intérpretes: Silvia Pinal, Enrique Rambal, Jacqueline Andere, José Baviera, Augusto Benedicto, Claudio Brook, César del Campo, Antonio Bravo

Sinopsis: Después de una cena en la mansión de los Nóbile, los invitados descubren que, por razones inexplicables, no pueden salir del lugar. Al prolongarse la situación durante varios días, la cortesía en el trato deja paso al más primitivo y brutal instinto de supervivencia.

Al tiempo nadie puede entrar para socorrerlos.

Comentarios: Una parábola densa y lucida sobre la descomposición de una clase social encerrada en sí misma, que se tiene que enfrentar a su propio reflejo en un reducido espacio en los que la distancia humana no existe.

El misterio existe en la música, en la poesía, en el trato, en el amor o el odio que son dos extremos que se tocan; el misterio que surge cuando una serie de educados personajes de la alta sociedad tiene que convivir demasiado juntos, sin comodidades ni lo básico para subsistir y lograran, no todos, superar esa terrible prueba aun con situaciones auténticamente caníbales como cuando se comen a esa manada de corderos...una vez quitados el barniz de la educación y el trato cortesano solo queda ese egoísmo total, esa violencia  contenida (o no tanto), esa lucha por la supervivencia aun a costa de los demás...

Se desinfla un poco hacia el final.

Sobra esa solución final y un epilogo que ...bueno...


martes, 11 de diciembre de 2018

El esqueleto prehistórico de Freddie Francis.


El esqueleto prehistórico de Freddie Francis.

1973. Terror, ciencia ficción. P: 6/10.

Dirección: Freddie Francis

Música: Paul Ferris

Fotografía: Norman Warwick

Interpretes: Christopher Lee, Peter Cushing, Lorna Heilbron, George Benson, Duncan Lamont, Kenneth J. Warren, Harry Locke, Hedger Wallace, David Bailie, Michael Ripper

Sinopsis: Un gran  esqueleto humanoide es encontrado en una isla de Papua y es llevado hasta Londres para ser investigado. Una de sus asombrosas propiedades es que, al contacto con el agua, su carne tiene la propiedad de regenerarse. Cuando el proceso está a punto de cumplirse, descubren que en este ser se esconde la esencia del Mal.

Por otro lado escapa del manicomio un peligroso loco, muy agresivo y violento, capaz de matar

Comentarios: Una pequeña joya de ese gran realizador que fue Freddie Francis en una de sus mejores películas (El abismo del miedo, 1964. La maldad de Frankenstein, 1964. La maldición de la calavera,1965. Doctor Terror, 1965. Dracula vuelve de la tumba, 1968. Condenados de ultratumba, 1972. El necrófago, 1975. etc....)

Tiene el plus de contar con ese dúo genial que son Peter Cushing y Christopher Lee, dos auténticos icono del cine de terror que mantienen y sostienen toddas las escenas y gran parte del merito de la película, bien secundados por Lorna Heilbron, Kenneth Warren y Duncan Lamont.

Una atmosfera agobiante, por momentos tenebrosa y axfisiante.

Buenas localizaciones inglesas, como no en una fotografía colorida y brillante, marca de la casa.

Buenos efectos especiales de la época.

Lo más flojo es la idea misma del guion.

viernes, 7 de diciembre de 2018

El chico de Charles Chaplin.


El chico de Charles Chaplin.

1921.Comedia, humor, drama, culto. P: 9/10.

Dirección, guion, musica: Charles Chaplin

Fotografía: Rollie Totheroh (B&W)

Interpretes: Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance, Carl Miller, Tom Wilson, Henry Bergman, Lita Grey

Productora

Charles Chaplin Productions / First National Picture

Sinopsis: Una mujer de escasos recursos (Edna Purviance), ha tenido un hijo siendo soltera, y al sentirse abandonada por el padre del niño, decide también ella abandonar al bebé, con la esperanza de que una familia rica lo coja en adopción. Pero el pequeño terminará en manos de un vagabundo (Charles Chaplin), quien pronto se encariñará con él y decidirá sacarlo adelante como sea.

Cuando el niño, llamado ahora John (Jackie Coogan) llega a los cinco años, la lucha por la supervivencia y por permanecer juntos será toda una aventura.

Comentarios: una joya que debería ser de obligado visionado.

Te llenara de carcajadas...te hará aflorar unas lagrimas...te ganara para siempre...

Un pequeño Jackie Coogan te robara el corazón, el pillo, el chico...todo un angelito travieso...

Un escenario que refleja como pocos la miseria, la pobreza y, también, el amor que puede presidir las relaciones humanas...el autor no trata de cargar las tintas ni dramatizar en exceso, ni de tomar partido políticamente...al final hay como un mensaje y es que sin amor nada vale.

Buenos efectos especiales para la época (La escena del sueño una maravilla), la de los cristales otra...


lunes, 3 de diciembre de 2018

La monja de Corin Hardy.


La monja de Corin Hardy.

2018. Terror, spin-off. P: 6/10.

Dirección: Corin Hardy

Música: Abel Korzeniowski

Fotografía: Maxime Alexandre

Interpretes: Taissa Farmiga, Demian Bichir, Jonas Bloquet, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Ingrid Bisu, Jonny Coyne, Manuela Ciucur, Jared Morgan, Sandra Teles, Boiangiu Alma, Laur Dragan

Sinopsis: Cuando una joven monja se suicida en una abadía de clausura en Rumanía, un sacerdote experto en posesiones demoniacas y una novicia a punto de tomar sus votos, son enviados por el Vaticano para investigar. Juntos descubren el profano secreto de la orden. Arriesgando no solo sus propias vidas sino su fe y hasta sus almas, se enfrentan a una fuerza maléfica en forma de monja demoníaca, en una abadía que se convierte en un campo de batalla de horror entre los vivos y los condenados....

Comentarios: Spin-off de la película de terror de 2016 'The Conjuring 2'. Producida por Atomic Monster, productora del director especializado en el género de terror, James Wan.

No se porque tiene esas críticas que van al cuello directamente. Visualmente la considero como muy atractiva; el escenario, ese viejo castillo convertido en abadía, es espeluznante y en sus pasillos sufrimos auténticos repeluses y en su atmosfera, ya viciada por tantos años de historia, sufrimos el mal del miedo...Si, el guion es sencillo pero eficaz, como pocos; encima el trasfondo histórico es convincente con ese plus de la apertura de la puerta cerrada por los bombarderos de la segunda guerra mundial (je...je...je...).

 Añadirle que es muy entretenida, el tiempo de proyección se me paso en un plis- plas y las palomitas sin comer....

Una curiosidad: La actriz Taissa Farmiga es la hermana  de Vera Farmiga, la actriz que interpreta a Lorraine en Los expedientes Warren, encima su personaje comparte visiones lo mismo que Lorraine.

El envoltorio es muy bueno: fotografía, escenarios, efectos especiales, vestuario, diseño de los personajes siniestros (esa monja poseída, esa madre abadesa, etc...), música (con especial atención a las apariciones de la monja malvada, te pone los pelos como escarpias).

Buenas escenas como el trepidante y angustiosos prologo, la primera llegada a la abadia, la escena del cementerio...