El regreso de Jack el destripador de Rowdy Herrington.

El regreso de Jack el destripador de Rowdy Herrington.

1988. Terror, intriga, slasher. P: 5/10.

Dirección y guionista: Rowdy Herrington

Música: Danny Di Paola

Fotografía: Shelly Johnson

Interpretes: James Spader, Cynthia Gibb, Jim Haynie, Robert Picardo, Rod Loomis, Rex Ryon, Chris Mulkey, Wendell Wright, John Wesley, Bobby Hosea, Danitza Kingsley, Anne Betancourt.

Sinopsis: Un asesino en serie en Los Ángeles celebra el centenario de la muerte de Jack el Destripador cometiendo crímenes similares.

Un joven médico visita a un antigua amiga y, cuando llega a su habitación, encuentra la puerta abierta y la chica destripada; allí un colega, Jack, que se escapa...

Comentarios: Mediocre, una realización ramplona que no dice nada de los personajes ni del criminal, nada se sostiene...si la realización es mala el guion es aún peor, si la prueba clave es ridícula, risible.

No hay atmosfera, no hay tensión ni atmosfera.

Nada, digo que nada nos conduce al final que intenta ser sorprendente y como si nada...

Lo mejor pues un James Spader que prometía y sigue ahí, prometiendo y fallando una y otra vez.

En cartelera: Black Panther de Ryan Coogler.

Black Panther de Ryan Coogler.

2018. Acción, Ciencia ficción, fantástico, aventuras, Marvel, comics. P: 6/10.

Dirección y guionista: Ryan Coogler

Música: Ludwig Göransson

Fotografía: Rachel Morrison

Intérpretes: Chadwick Boseman, Lupita Nyong'o, Michael B. Jordan, Andy Serkis, Angela Bassett, Forest Whitaker, Danai Gurira, Winston Duke, Daniel Kaluuya, Florence Kasumba, Letitia Wright, Stan Lee, Sterling K. Brown, Martin Freeman, Phylicia Rashad, Sydelle Noel.

Sinopsis: “Black Panther" cuenta la historia de T'Challa quien, después de los acontecimientos de "Capitán América: Civil War", vuelve a casa, a la nación de Wakanda, aislada y muy avanzada tecnológicamente, para ser proclamado Rey.

Pero la reaparición de un peligroso enemigo, su propio primo,  pone a prueba el temple de T'Challa como Rey y Black Panther ya que se ve arrastrado a un conflicto que pone en peligro todo el destino de Wakanda y del mundo.

Comentarios: Una película muy desajustada, con muchos bajones como le corresponde a una versión que está a medio  camino de entre el mundo idílico y falso de la Disney y los súper héroes de la Marvel, muy llena de política, más bien falsa política; de pomposas frases e ideas sobre el racismo, que demuestran más bien que el racista es el que las suelta como si nada; de rozar el tema familiar pero se queda a medias; de tocar el tema de la violencia pero....pero es que incluso el tratamiento que se le da a "Pantera negra" es equivocado, una pena porque este personaje merecería mucho más y mejor, un guion mas trabajado y medido.

Y esa idea subyacente del Vibranium, el motor de Wakanda, sin el serian una nación esclava de otras...??????? y todo aderezado de folclore antiguo, pobre y comercial al cien por cien, y música étnica. El vibranium que les da el desarrollo y la nueva cultura, como un leit motiv que no pega ni con cola aderezado con las flores mágicas...je...je...je...

Y, me vais a perdonar, pero el actor que da forma a Black Panther (Chadwick Boseman) no da el pego, el villano (Michael B. Jordan) mucho menos aun pues es penosillo; mucho mejores esos secundarios que son todo un lujazo tenerlos en pantalla, actores como Martin Freeman, el grandioso Forest Whitaker, el lujo de Angela bassett como Ramonda, un genial Andy Serkis como Klaue...

Los  efectos especiales notables salvo, ya sé que soy un gran pejiguero, esa batalla final entre las dos panteras, muy falsa, muy artificial, muy amanerada y predecible, demasiado alargada.

Viaje sin destino de Rafael Gil.

Viaje sin destino de Rafael Gil.

1942. Comedia, comedia de terror, española. P: 7/10.

Dirección y guionista: Rafael Gil

Música: Juan Quintero

Fotografía: Isidoro Goldberger (B&W)

Intérpretes: Antonio Casal, Luchy Soto, Alberto Romea, Manuel Arbó, Pedro Cabré, Joaquín Cuquerella, Camino Garrigó, Manrique Gil, Jorge León, Alberto López, Fuensanta Lorente, Pedro Mascaró, Miguel Pozanco, Blanca Pozas.

Sinopsis: La agencia de viajes "Panorama" tiene graves problemas financieros, pero a uno de sus empleados se le ocurre una original idea: organizar viajes sorpresa cuyos usuarios ignoren el destino. El primer grupo de turistas va a parar a una misteriosa mansión, donde no sólo empiezan a suceder hechos extraños, sino que uno de los viajeros es asesinado.

Comentarios: Un director que hay que recuperar y valorar. Esta es una de sus primeras películas, una comedia de enredo, sencilla que deriva hacia una película de cine negro con un asesino misterioso y capaz.

Un plantel de actores que están magníficos, soberbios y convincentes en sus respectivos papeles. Un Antonio Casal un tanto pasado de rosca, una  Luchy Soto deliciosa (como pega bofetadas la condenadas para que luego digan de ahora), un Alberto Romea impagable, Manuel Arbó dando clases de interpretación, etc...

Unos escenarios conseguidos y unos efectos especiales que , a la vista, de hoy en día, resultan hasta un poco infantiles; risibles pero con cariño en esta nostalgia de un comienzo.

Una buena fotografía en blanco y negro y la banda musical mas que notable.

Le falla en cambio el guion, deberían haberle dado una vuelta de tuerca  adicional, hacerlo más negro, más duro pero, claro, eran otros tiempos, la guerra civil recién acabada.

Neckan de Gonzalo Tapia.

Neckan de Gonzalo Tapia.

2016. Drama. P: 5/10.

Director: Gonzalo Tapia

Música: Enric Monfort

Fotografia: Hermes Marco.

Interpretes: Pablo Rivero, Hermann Bonnin, Natalia Plasencia, Manuel Manquiña, Roberto Álvarez, Abdelatif Hwidar

Sinopsis: Tetuán, abril de 1956. Las tropas españolas hacen efectiva su retirada del norte de Marruecos, finalizando el protectorado sobre el país africano. Se proclama así la independencia de Marruecos en la zona norte. Bajo este contexto histórico el joven Santiago, un abogado procedente de una familia rica y distinguida del régimen, llega a Tetuán, en el norte de Marruecos, con el fin de localizar a una familia. Pero pronto su investigación le llevará a darse cuenta de que su objetivo guarda relación con su pasado y sus orígenes.

Comentarios: Personajes y ambientación. Notable en la ambientación, suspenso en los personajes y actores que los encarnan sobre todo esa pareja de jovencitos en el que Pablo Rivero da como muy flojito. Le fallan muchas cosas, un poco mas de tensión, una dirección más directa y firme, un atmosfera que nos sumerja en una época y un lugar tan característico e interesante. Todo queda como muy somero, superficial, repetido y vano...le faltó arriesgarse un mucho mas, el tirarse con todo a la piscina pero claro...

Lo mejor, como ya he dicho, es ese marruecos de 1956 y unos secundarios de lujo como la sorpresa del papel de Hermann Bonnin, un gran Manuel Manquiña, efectivo siempre Roberto Alvarez, el local Abdelatif Hwidar...

Una pena pues Gonzalo tapia viene de realizar un trabajo muy bueno como fue "Lena, 2001", quince años sin hacer casi nada y con este film pues poco podrá hacer a continuación y eso que, lo repito, en Lena borda un film serio y unos personajes increíbles en una atmosfera gallega que conmueve.

Tragedia en tres actos (TV) de Ashley Pearce.

Tragedia en tres actos (TV) de Ashley Pearce.

2010. Drama, thriller, intriga, telefilm, Christie. P: 8/10.

Dirección: Ashley Pearce

Música: Christian Henson

Fotografía: Peter Greenhalgh

Interpretes: David Suchet (Hercule Poirot), Martin Shaw (Charles Cartwright), Kimberley Nixon, Art Malik, Suzanne Bertish, Anastasia Hille, Ronan Vibert, Kate Ashfield, Jane Asher, Anna Carteret, Nigel Pegram, Tom Wisdom, Michael Hobbs, Jodie McNee, Tony Maudsley, Prue Clarke, David Yelland

Sinopsis: Poirot visita Cornwall para asistir a la fiesta nocturna de su amigo, el célebre actor Sir Charles Cartwright. Tras probar un cóctel, el reverendo del pueblo cae muerto y Poirot no entiende cómo se ha podido cometer el crimen. A excepción de Sir Bartholomew Strange, el médico amigo de Sir Charles, que no bebe nada de alcohol cualquiera podría haber cogido el vaso.

Comentarios: El filme sigue minuciosamente el relato en el cual el reputado detective Hércules Poirot (creado por la pluma de Agatha Chrisitie) debe enfrentarse a un gran misterio y ve hasta peligrar su vida en una de sus mejores obras y, para mí, una de las mejores adaptaciones de esta larga serie con David Suchet como Poirot en la que esta inmenso...

Con una realización curiosa y sorprendente, con uno de esos finales "made in Poirot" que deslumbra, con una puesta en escena increíble en el propio teatro en al que Poirot es el maestro de ceremonias...

Un producción de lujo total, con una nota de matrícula en todo lo referente a vestuarios, peinados, maquillajes, música, escenarios, vehículos (trenes y coches), tocados, etc...unos actores como la copa de un pino, que hacen su papel con total respeto a la autora, con cariño incluso.

Una delicia.

De estreno: La forma del agua de Guillermo del Toro.

La forma del agua de Guillermo del Toro.

2017. Drama, romántica, fantástica, thriller. P: 7/10.

Dirección y guion: Guillermo del Toro

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Dan Laustsen

Interpretes: Sally Hawkins, Doug Jones, Michael Shannon, Octavia Spencer, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg, Lauren Lee Smith, David Hewlett, Nick Searcy, Morgan Kelly, Dru Viergever, Maxine Grossman, Amanda Smith, Cyndy Day, Dave Reachill

Sinopsis: Elisa (Sally Hawkins) es una joven muda que trabaja como limpiadora en un laboratorio de Estados Unidos en 1963, en plena Guerra Fría, donde se enamorará de un hombre anfibio (Doug Jones) que se encuentra ahí recluido tras haber sifdo capturado en el Amazonas.


Comentarios: Una película de esas que te caza desde las primeras escenas y te subyuga, te mete en un mundo poético y, al tiempo, fantástico; te seduce con su belleza, con esa dualidad de la versión de la bella y la bestia con claro homenaje a "La mujer y el monstruo de Jack Arnold, 1954" configurando lo que podría haber sido si las cosas fueran de otra manera.

Los actores están sublimes con una Sally Hawkins que borda su papel, que transmite emocionen y eso que es una muda (la escena musical es una pasada, se nota el amor de De Toro al cine clásico). Pero no solo ella un Doug Jones soberbio, cada película que hace lo hace a un mejor...una deliciosa Octavia Spencer capaz de robar escenas con solo un mini gesto y esa humanidad que le desborda por los cuatro costados...un grandioso Richard Jenkins encarnando a "Giles"...no nos olvidemos de Michael Shannon como Strickland, el malo, malísimo, con esos dedos que se pudren  al tiempo que lo hace su propia alma...un polivalente Michael Stuhlbarg como el Dr Hoffstetler, un espía ruso que traicionara a Usa y traicionara también a su patria Rusia por ayudar al anfibio  moviendo por su cariño a la verdad y a la ciencia...

Unos maquillajes sobresaliente, una fotografía maravillosa, una música ( con canciones de la época), una ambientación de matrícula de honor, los efectos especiales soberbios, escenarios magníficos...

Una delicia en la que el final te deja un tanto frio, el que tenía que ser el culmen de toda la proyección pues queda como un tanto devaluado, perdido...no todo puede ser perfecto.

Stake Land de Jim Mickle.

Stake Land de Jim Mickle.

2010. Terror. P: 6/10.

Dirección y guionista: Jim Mickle

Música: Jeff Grace

Fotografía: Ryan Samul

Interpretes: Nick Damici, Connor Paolo, Danielle Harris, Kelly McGillis, Michael Cerveris, Bonnie Dennison, Sean Nelson, Traci Hovel, Marianne Hagan, Tim House

Sinopsis: En una América post-apocalíptica en la que una misteriosa plaga convierte a la gente en vampiros, un chico huérfano (Connor Paolo) y un veterano cazador de vampiros (Nick Damici) emprenderán una dramática ruta hacia el norte, en Canadá, en busca de tierras ajenas a la enfermedad y a la locura.

En su camino encontraran gente buena y auténticos locos como los de la Hermandad...

Comentarios: De entrada no entiendo cómo se han atrevido a realizar una segunda parte pues la película no aporta nada nuevo o algo significativamente interesante, se ve y se olvida; no es mala pero un tanto lenta, premiosa en la que los monstruos no son esos vampiros sedientos desangre sino algunos humano no infectados que vaya con los bichos.

También es la lucha por mejorar, por vivir a pesar de todas las dificultades; la búsqueda de un grupo de personas en busca del "Nuevo Edén", la esperanza que nunca se pierde.

Los vampiros (tiene su colmillo, como no) son auténticos zombis y están caracterizados como un cruces de razas atípicas pero con unos maquillajes muy buenos, espectaculares.

Personajes un tanto planos salvo ese loco seudo- religioso y la monja que es lo mejor de la película, personaje está muy desaprovechado.

Buena música, inquietante.

Muy chulo el poster.

EL ROSTRO DEL ASESINO de Julien Magnat.

EL ROSTRO DEL ASESINO de Julien Magnat.

2011. Thriller, terror. P: 5/10.

Director: Julien Magnat.

Música: John McCarthy.

Fotografía: Rene Ohashi.

Interpretes: Milla JOvovich, Julian McMahon, Michael Shanks, David Atrkchi, Sarah Wayne Callies, Marienne Faithful.

Sinopsis: Un asesino en serie tiene atemorizada a la ciudad. Una espectadora inocente presencia su último ataque, pero al huir cae de un puente quedando inconsciente. Cuando despierte en el hospital, no puede reconocer a su propia familia, ni a su novio, ni siquiera su propio reflejo en el espejo. Se le acaba diagnosticando prosopagnosia, un desorden neurológico real causado por una lesión en el lóbulo temporal que impide comparar la cara que estamos viendo con otra cara almacenada en la memoria, con lo que ella es incapaz de reconocer la misma cara dos veces, cada vez que mira a alguien es como si fuera nuevo para ella. Pero ella es la única testigo y el asesino está al acecho.

Comentarios: Existe de verdad esa enfermedad o trauma, una rareza. La prosopagnosia es un trastorno caracterizado por una incapacidad para reconocer caras conocidas que puede ser causado por un trauma o venir de forma evolutiva.

Unido a un extraño asesino en serie.

Lo malo es que una buena idea no hace una buena película y, la verdad, guionistas y director no saben muy bien por donde tirar, al final un batiburrillo que no se sabe cómo queda o que quisieron decir. Un guion muy pobre, falto de imaginación de trabajo, no se entiende la actuación de la policía ante este problema de la joven, o el de las amigas, no digamos anda de la infantilidad de reacción de su pareja, incluso la primera visita a la sicóloga, penosa. La culpa fue de un mal, malísimo guion.

No digamos nada de un final a más que penoso.

Sí que hay alguna escena brillante, pocas, por desgracia.

Lo mejor esa maravillosa Milla.

Las manzanas (TV) de Charlie Palmer.

Las manzanas (TV) de Charlie Palmer.

2010. Drama, thriller, intriga, telefilm, Christie. P: 8/10.

Director: Charlie Palmer

Música: Christian Henson

Fotografía: Cinders Forshaw

Interpretes: David Suchet (Hercule Poirot), Amelia Bullmore, Zoë Wanamaker (la escritora Ariadne Oliver), Deborah Findlay, Mary Higgins, Sophie Thompson, Georgia King, Ian Hallard, Timothy West, Fenella Woolgar, Macy Nyman, Richard Breislin, David Yelland, Paola Dionisotti, Julian Rhind-Tutt, Paul Thornley, Vera Graziadei, Phyllida Law, Eric Sykes

Sinopsis: La jovencita Joyce aparece asesinada en el barreño del juego de las manzanas (cubo con agua y manzanas que hay que coger con la boca sin las manos) después de haber afirmado que fue la testigo de un asesinato mientras sus amigos juegan en la noche de Halloween.

Poirot decide investigar el caso y buscar cuál es la verdad tras las palabras de la chica, unas afirmaciones que nadie en el pueblo parece tomar en serio.

Comentarios: Adaptación televisiva de la novela de Agatha Christie "Hallowe`en Party", uno de los relatos mas curiosos de la novelista. Poirot es llamado por su amiga la vieja escritora de novelas de detectives Ariadne Oliver ante el asesinato de una niña que antes, en la fiesta, conto a todo el mundo como fue testigo de un crimen...y, claro, Poirot empieza por comprobar los crímenes cometidos en la zona y que coincidirían con lo que la cría pudo ver...

Un aliciente es el ambiente de Halloween, las historias de miedo, los juegos especiales si bien Poirot como el dice lo que hay que hacer es poner una luz a los difuntos y nada mas...

En este telefilm está muy cuidada la fotografía,  los escenarios sobre todo les del jardín mágico y la ambientación gótica tan típica de esas fechas.

Interesante también la presencia de ese personaje secundario Mrs. Oliver con su peculiar carácter y su enfermedad que plasma la actriz Zoë Wanamaker como ya hizo en otros episodios. Destacar, también, a Paola Dionisotti como Mrs. Goodbody, uno de esos seres marginales perfectamente retratado por la novelista.

Un gran episodio. Perfecto Suchet, perfecto en todo.

Next Avengers: Héroes del mañana de Jay Oliva.

Next Avengers: Héroes del mañana de Jay Oliva.

2008. Animación, aventuras, comics, superhéroes, Marvel. P: 5,5/10.

Dirección: Jay Oliva

Música: Guy Michelmore

Sinopsis: Cada vez que las fuerzas del mal amenazaron a la Humanidad, los mayores héroes de la Tierra, Los Vengadores, estaban allí para pararles, hasta que realizaron el sacrificio definitivo en su lucha final contra el robot indestructible Ultron. Pero todo no estaba perdido para Tony Stark (Iron Man), quien mantuvo a salvo a los hijos de Los Vengadores y los educó para convertirse en los héroes adolescentes del mañana.

Comentarios: Los hijos de los Vengadores una vez que estos han desaparecidos vencidos por Ultron...je...je...je...olvidando esa premisa tan pobre y desafortunada pues se deja ver, entretenida, divertida, poco más para llegar a un final tan pobre y descafeinado como este, una destrucción en dos escenitas de pocos segundo del gran villano ...¿tan fuerte y potente era?...no lo parece..

¿Y los vengadores? pues aparecen como los vengadores de hierro, una versión robótica de los mismos que pelearan contra los hijos de los representados/copiados/emulados.

Muy juvenil/infantil, muy de comic.

La animación bastante bien conseguida.

The Relic de Peter Hyams.

The Relic de Peter Hyams.

1997. Terror, intriga, ciencia ficción. P: 7/10.

Dirección: Peter Hyams

Música: John Debney

Fotografía: Peter Hyams

Interpretes: Penelope Ann Miller, Tom Sizemore (D'Agosta), Linda Hunt, James Whitmore, Clayton Rohner, Chi Muoi Lo, Thomas Ryan, Robert Lesser.

Sinopsis: Cuando un barco que trae valiosos ejemplares para el Museo de Historia Natural de Chicago llega al puerto, aparece lleno de cadáveres horriblemente mutilados, decapitados.

Una bióloga evolucionista que trabaja en el museo la doctora Green (Penelope Ann Miller) y un teniente de policía Vincent D'Agosta (Tom Sizemore) intentarán esclarecer las causas de tan atroces muertes.

Comentarios: Adaptación de la novela del mismo título de Douglas Preston&Lincoln Child correspondiente a la saga de Pendergast. El guion (los guionistas) comete la locura imperdonable, craso error, de quitar precisamente al agente especial del FBI Pendergast y dar todo el peso de la acción a D'Agosta y la doctora Green. Algunos cambios más hacen respecto a la novela pero que no son significativos comparando con el susodicho.

Muy oscura y negra, entretiene.

Llena de tensión al encerrar al grupo especial de visitantes (gente guapa y VIP) en un museo cerrado a cal y canto con un monstruo que devora cerebros; esa ambientación en el Museo de Historia Natural es un gran punto a favor. Las escenas bajo los túneles son soberbias.

Los actores están bien, destacar a Tom Sizemore, LInda Hunt y Penelope Ann Miller.

Todo un clásico ya con unos efectos especiales muy buenos y la creación del monstruito por Stan Winston que lo borda, crea aun monstruo terrible, muy realista en su concepción (la escena del monstruo en llamas de lo mejorcito).

Buen banda musical.

Una producción notable es aspectos como fotografía, ambientación, maquillajes, efectos especiales, montaje,

La excepción a la regla de Warren Beatty.

La excepción a la regla de Warren Beatty.

2016. Drama. P: 6/10.

Director y guionista :  Warren Beatty

Fotografía: Caleb Deschanel

Interpretes: Alden Ehrenreich, Lily Collins, Warren Beatty, Haley Bennett, Candice Bergen, Martin Sheen, Taissa Farmiga, Alec Baldwin, Matthew Broderick, Ed Harris, Annette Bening, Oliver Platt, Amy Madigan, Steve Coogan, Patrick Fischler, Caitlin Carver

Sinopsis: Hollywood, año 1958. La joven baptista Marla Mabrey (Lily Collins) llega desde una pequeña población del medio oeste a Los Angeles para trabajar para el magnate y millonario Howard Hughes (Beatty). En el aeropuerto conoce al chófer de su jefe, el joven Frank Forbes (Alden Ehrenreich), que apenas lleva dos semanas trabajando y resulta ser una persona también muy religiosa. Su inmediata atracción mutua pondrá sus convicciones a prueba además de romper la regla número 1 del Sr. Hughes: está prohibido que sus empleados intimen con sus actrices.

Comentarios: Gran homenaje al cine, al Hollywood, a una época dorada y brillante, llena de contradicciones y personajes singulares, únicos, irrepetibles...como esta película pues está llena de cosas positivas y muy conseguidas en un tono medio un  tanto tedioso, sin tensión y sin una historia real que contar salvo la de ese genio que se va derrumbando poco a poco...y un entorno de los tiburones de los negocios americanos.

Me quedo con el homenaje al cine con este toque crepuscular...

Destacar la parte de producción y artística: una ambientación notable, una escenografía, un vestuario de época brillante, la iluminación magistral, la fotografía con esos claro oscuros, los vehículos que son un autentica pasada y la música, siempre la música...con ello unas colaboraciones que bordan lo sublime como Martin Sheen, un apoteosico Alec Baldwin, brillante Matthew Broderick, colosal Ed Harris, un sensacional Oliver Platt, un gran Steve Coogan, la siempre eficaz Anette Bening, ...y Warren Beatty que compone un fresco monumental del multimillonario, con cariño lo retrata, se calza en sus zapatos y hace una actuación memorable...

De estreno: Amityville: The Awakening

Amityville: The Awakening de Franck Khalfoun

2017. Thriller, terror, secuela. P: 6/10.

Director y guionista : Franck Khalfoun

Música: Robin Coudert

Fotografía: Steven Poster

Interpretes: Bella Thorne, Cameron Monaghan, Mckenna Grace, Jennifer Jason Leigh, Jennifer Morrison, Taylor Spreitler, Thomas Mann, Kurtwood Smith, Hunter Goligoski, Dan Martino, Brian Breiter. 

Sinopsis: Belle y su familia se mudan a una nueva casa, con el fin de ahorrar dinero para ayudar a pagar el costoso tratamiento de su hermano gemelo que se encuentra en coma. Pero cuando fenómenos extraños empiezan a ocurrir en la casa, incluyendo la recuperación milagrosa de su hermano y pesadillas cada vez más espeluznantes, Belle comienza a sospechar que su madre no le está contando toda la verdad y pronto se da cuenta de que acaban de mudarse a la terrorífica casa de Amityville.

Comentarios: No es tan mala como os la ponen o podréis leer en múltiples paginas y blogs. Se aparta de la línea que lleva ya unas 15 películas con esta casa maldita y para ello, de forma muy inteligente o morbosa,  se trasforma en una secuela de la película original, la de 1979, con referencias implícitas a esta y alguna de sus secuelas. La pena es que no logra superar una cierta mediocridad si bien hay algunas escenas muy potentes y más de un susto totalmente inesperado. Lo mejor son las actuaciones de los protagonistas de los que hablaremos un poco mas abajo, una atmosfera ominosa muy conseguida, maquillajes sobresalientes y una fotografía que destaca en la faceta de la producción.

Me encanto Bella (Bella Thorne) con su look rompedor y su drama por dentro. Muy bien la madre interpretada por Jennifer Jason Leigh al que el guion le da poco lucimiento pero Jason lo borda y nos da pistas de lo que podría haber sido este papel en otro guion más trabajado, más potente y negro. Realmente conmovedor resulta el hermano gemelo de Bella en su estado de total postración, un Cameron Monaghan muy metido en su papel y que en esas escenas en las que solo sus ojo expresan todo su interior y sus deseos y sus miedos...me queda la dulce pequeña rubiales interpretada por Mckenna Grace que nos conmueve y nos hace sufrir...

Un inicio muy bueno, notable, que nos dura hasta la mitad de la película.

Las conexiones que hay nos la muestra el realizador en una escena muy peculiar, cine dentro del cine, en la que tres de los personajes, Bella y sus dos amigos, comentan la versión original, las secuelas y el remake; justo cuando la luz se marcha a la hora fatídica de los sucesos sangrientos que allí ocurrieron.

Después de la mitad de la película esta pierde fuelle, muy convencional, para terminar en un final como apresurado (para mí posiblemente con algún problemas de montaje o de escenas que quitaron en esa fase de post produccion)

Asesinato en el Orient Express (TV) de Philip Martin.

Asesinato en el Orient Express (TV) de Philip Martin.

2010. Thriller, intriga, drama, Christie. P: 8/10.

Dirección: Philip Martin

Música: Christian Henson

Fotografía: Alan Almond

Interpretes: David Suchet (Hercule Poirot), Tristan Shepherd, Sam Crane, Toby Jones, Brian J. Smith, David Morrissey, Jessica Chastain, Stewart Scudamore, Serge Hazanavicius, Eileen Atkins, Susanne Lothar, Denis Ménochet, Barbara Hershey, Hugh Bonneville, Marie-Josée Croze, Stanley Weber.

Interpretes: Hércules Poirot visita Estambul después de resolver un caso complejo para el Ejército Británico cuando de repente es testigo de un acto de justicia despiadado en las calles.

Poirot se siente aliviado cuando le llaman para resolver un nuevo caso en Londres y su viejo amigo Xavier Bouç, director del Orient Express, le consigue un billete a última hora.

El tren es inmovilizado por una nevada en el momento en que se produce un asesinato dentro del tren, un oscuro y turbio hombre de negocios americano, y los doce pasajeros del vagón son sospechosos del mismo, todos han teniendo sus motivos y su momento...

Comentarios: Adaptación de la novela de Agatha Christie del mismo título y que es la más adaptada de todas; recordar aquí la más clásica de todas, de 1974, con la dirección de Sidney Lumet y un casting inigualable: Albert Finney (en el papel de Hercule Poirot), Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Sean Connery, Anthony Perkins, Vanessa Redgrave, Jacqueline Bisset, Richard Widmark, Martin Balsam, Jean-Pierre Cassel, John Gielgud, Michael York...

Esta que comentamos sin ese glamur y tantas estrellas de relumbrón no le va a la zaga gracias a un guion sensacional, una atmosfera de pesadilla, un movimiento de cámara dentro de esos espacios tan reducidos natural y que no se nota; a un retrato de un Poirot muy denso, dramático, lleno de justa ira por la justicia lleno de firmes convicciones religiosas pero que, al final, incluso perdona a los doce hombres "justos" que se hacen jurado y verdugos y Suchet vuelve a bordar su papel (más oscuro esta vez, mas encerrado en su visión del mundo, y más humano al tiempo) quizás, sin quizás, en su mejor papel en toda la serie de Poirot.

Una producción cuidadísima para ser un telefilm, "Made in England", todo está cuidado hasta el último detalle, todo es perfecto: escenarios naturales, fotografía, vestuario, vehículos de época, peinados, maquillajes, utillajes varios, música realmente deliciosa, montaje, etc...

Me encanta esta serie y estas versiones de las novelas de Agatha Christie.