TINTIN, EL SECRETO DEL TOISON DE ORO de Jean-Jacques Vierne.

TINTIN, EL SECRETO DEL TOISON DE ORO de Jean-Jacques Vierne.

1961. Aventuras. P: 5/10.

Director: Jean-Jacques Vierne.

Música: Andre Popp.

Fotografía: Raymond Pierre Lemoigne

Intérpretes: Jean-Pierre Talbot, Georges Wilson, Charles Vanel, Ulvi Uraz, Darío Moreno, Dimos Starenios, Georges Loriot, Milo, Marcel Bozzuffi, Demetrios Myra, Henri Soya, Max Elloy, Serge Marquand, Michel Thomass, Dora Stratou

Sinopsis: El Capitán Haddock recibe un viejo barco como herencia tras la muerte de un amigo. Al llegar a Turquía, donde se encuentra el barco, varios compradores insisten en comprarlo, hecho que extraña enormemente al Capitán, ya que el navío es una auténtica ruina. Pero lo que desconoce el Capitán es el secreto que esconde ese barco.

Comentarios: Buen intento de llevar a la pantalla grande los grandes personajes creados por el genial Herge; personaje ya mundiales como son Tintin, Haddock, los Dupont, el profesor Tornasol y el increíble, el único, el irrepetible Milu.

Buenas caracterizaciones de los personajes, de todos, empezando por ese perrillo que da perfectamente el pego y actuaciones y terminando por un Tornasol perfecto.

La pena es la historia que no tiene mucha sustancia e interés, original, muy diferente, nada que ver con los comics, y que no llega a cuajar porque le falta un poco mas de acción, de aventuras, del ritmo trepidante, de atmosfera (a escenas muy buenas se suceden otras en las que no pasa nada y que son prescindibles).

Destacaría, eso sí, una buena banda sonora, musical y pegadiza con los toques étnicos adecuados al paisaje o países en los que trascurre la acción: Turquia y Egipto.

Un buen intento pero poco más, se les agradece.

Menos mal que el amigo Spielberg aprendió de estos intentos y lo que hizo lo hizo más que bien.

PUPPET MASTER X AXIS OF EVIL de David Decoteau. ¡vuelven los muñecos!

PUPPET MASTER X AXIS OF EVIL de  David Decoteau.

2010. Terror, secuela. P: 6/10.

Director: David Decoteau.

Musica: Richard Band.

Fotografia: Thomas L. Callaway.

Interpretes: Jenna Gallaher, Jerry Hoffman, Levi Flehler, Taylor M. Graham, Tom Sandoval.

Sinopsis: En el año 1940, plena 2ª Guerra Mundial.

Después de que Andre Toulon se suicide para no ser capturado por los nazis, Danny Coogan, un residente y empleado de Bodega Bay Inn, junto con el tío Len, encuentra el baúl y los muñecos y se los lleva a casa.

Cuando ve a su novia Beth, que trabaja en la fábrica de armas, coqueteando con un tipo llamado Max, Danny se da cuenta de que Max es uno de los nazis que vio durante la muerte de Toulon.

Decide espiarlo y descubre que está planeando poner una bomba en la planta de armamento. Ahora, Danny y los títeres, junto con un nuevo títere muy especial, planean impedir los planes de los nazis y japoneses.

Comentarios: Una vuelta de tuerca a la continuación literal de la primera, ya de 1989 en la que se sacan de la manga a un empelado del hotel que recupera los muñecos.

Vuelven la deliciosa y hermosa "Leechwoman" haciendo de la suyas (ya sabéis que es mi preferida y maldito el episodio en el que la mataron en el fuego de una estufa de leña); vuelve el gran "Pinhead" con su grandes manos y su forma pachorrienta; el increíble "Jasper"; el brutal y eficaz siempre "Tunneler"; el personal "Blade"; solo se insinúa la aparición posterior de "Six shooter" mostrando partes sin montar del mismo...y aparece un nuevo muñeco con formas y capacidades increíbles "Ninja puppet"...todo una sorpresa y un acierto en diseño y capacidades de ataque...

Muy entretenida, con mucha acción. Lástima que las marionetas salgan menos de lo esperado, de lo que quisiéramos y va en la buena vía de seguir la idea inicial de forma lógica y coherente...de hecho empieza con el escondite de los muñecos, al llegada de los nazis y el suicidio de Toulon y el escenario principal el hotel Bodega Bay...

Lo malo es que es la mitad de la película, si, la continuación que es la XI (axis rising" y que juntas forman una sola película pero ya sabemos de los genios que son estos para sacarnos la pasta; ruedan una película y nos la venden por partes.

Muy buena factura e imaginación.

La banda sonora, de la que mantiene esa continuidad de la melodía, es increíble, bella, deliciosa...marca de la casa y del compositor Richard Band, su cumbre me imagino.

Por el lado contrario pues unos actores mediocres (los malo se llevan la palma de estereotipos) y que se nota una cierta falta de medios...

El director ya realizo la 3 y la 6 y la 7 y, esta, la 10.

CRITTERS 2 de Mick Garris.

CRITTERS 2 de Mick Garris.

1988. Terror, ciencia ficción, secuela. P: 7/10.

Director: Mick Garris.

Musica: Nicholas Pike.

Fotografia:  Russell Carpenter.

Interpretes: Barry Corbin, Cynthia Garris, Don Keith Opper, Eddie Deezen, Liane Curtis, Scott Grimes, Terrence Mann, Tom Hodges.

Sinopsis: En un planeta primitivo, unos cazadores suben a bordo de su vieja nave espacial. Uno de ellos es UG, que mantiene la apariencia de una estrella de rock and roll que adquirió durante su último viaje a la Tierra. Su torpe acompañante es Cahrli McFadden, un borracho de Grives Bend, Kansas. Mientras la nave se adentra en el espacio, los cazadores reciben un mensaje que les dice que los Critters no han sido aniquilados. Mientras tanto, un hombre en la Tierra, tiene un valioso tesoro: miles de huevos con manchas de extraños colores.

Comentarios: Vuelven los bichitos comedores de todo lo que se les ponga por delante pero en especial carne viva o hamburguesa sin huesitos...vuelve y mejorados en una producción mejor hecha, mas medios y, sobre todo, mucho mas humor...

Muy buena segunda parte de la película Critters, que sigue donde nos la dejaron en la original, los huevos de "critters" en el granero y, claro, algún tonto querrá hacer negocio con ellos e inundar el pueblo.

Todo realizado con más medios y ganas, es decir, con mejores decorados exteriores/interiores, mejores fx y mas humor que en su primera parte; se nota la mano del amigo Garris, si, el especialista en Stephen King y cine fantastico en general.

La acción se desarrolla esta vez en el pueblo de Groves Bend, Kansas, donde ya habíamos visto alguna escena en la anterior película donde los caza critters andaban buscando a estos bichejos; la anterior ya lo sabéis una granja rodeado por los bichejos y una familia luchando por sobrevivir. El cambio es a mayores y mejora

Vuelve el hijo pequeño de familia Brown interpretado por un algo ya mayor Scott Grimes (en su adolescencia ha ido perdiendo mucho, los años en esas edades hacen mucho daño y está ya muy "estropeado, queda como que muy blandito, una pena), también vuelven (se agradece) los personajes de Charlie (Keith Don Opper)y Ug el caza critters (Terrence Mann),el resto de las actuaciones normalillas. La música algo más floja que su primera parte.

Recomendable para los amantes del terror/fantástico y para saber que paso con los huevos de critters que aparecían al final de la primera entrega. Y veremos que sorpresas nos depara la tercera entrega...

Adios, Richard Matheson...

El genial autor de "Soy Leyenda", "Mas allá de los sueños", "El increíble hombre menguante", "Un lugar en el tiempo", "La casa infernal", ...del que dijo el amigo Stephen King que sin èl, él no estaría donde esta...autor que toco todas las teclas posibles que van desde la ciencia ficción al western, pasando por el terror, la fantasía pura y dura, el romanticismo...nos ha dejado después de una larga enfermedad.

Fue un destacado guionista de cine como la primera película de Steven Spielberg, "El diablo sobre ruedas" y toda la serie de Corman basada en las obras del gran Edgar Allan Poe.
Muchos, por no decir la mayoría, de sus relatos fueron adaptados al cine con desigual fortuna. Desde la clásica y maravillosa "El increíble hombre menguante, 1957" a las tres versiones de "Soy leyenda", la primera con el histriónico y único Price, la segunda con la excepcional interpretación de Heston y la tercera, hace poco aun, del simpáticon Will Smith; además de "El ultimo escalón, 2000", "Un lugar en el tiempo", "Mas allá de los sueños", etc...

No contento con eso fue un gran guionista de televisión en múltiples y exitosas series que van desde la legendaria "La dimensión desconocida" (considerada como la tercera mejor serie de todos los tiempos), "Star Trek", "La hora de Alfred Hitchcock", etc...

Se ha llevado todos los premios habidos y por haber, premio dentro del género, por supuesto.

EL MONSTRUO DEL ARMARIO de Bob Dahlin.

EL MONSTRUO DEL ARMARIO de Bob Dahlin.

1986. Terror, comedia. P: 6/10.

Director: Bob Dahlin.

Música: Barrie Guard.

Fotografía: Ronald McLeish.

Intérpretes: Donald Grant, Denise DuBarry, Claude Akins, Howard Duff, Henry Gibson, Donald Moffat, Paul Dooley, John Carradine, Frank Ashmore, Paul Walker, Stacy Ferguson

Sinopsis: San Francisco es la escena de una serie de extraños asesinatos, y en todos ellos las víctimas aparecen en el interior de sus armarios. Cuando se descubre que el causante de las muertes es un monstruo de características sin precedentes, el presidente declara una emergencia nacional y envía al ejército para destruirle. Todos los ciudadanos norteamericanos destruyen sus armarios para protegerse...

Comentarios: Se puede decir lo que quiera pero, ante todo, esta película es divertidísima, es la típica para reírse un poco y pasar entretenido durante una hora y media de diversión.

Un producto típico de la Troma, pero un tanto por encima de la media de sus producciones.

El "monstruito" sale del armario a la media hora de proyección, toda una declaración de intenciones.

Una delicia es la gama de grandes secundarios. Con el grande del genero John Carradine dando vida a un invidente que será víctima del monstruo, o el militar  (Donlad Moffa) que se las pirra, o el policía (Claude Akins) que termina bajo los colmillos del mismo, recordemos a la pechugona, en una parodia a Psicosis, en la ducha siempre amenazada para nada; ese sacerdote con su crucifijo para terminar con el funeral más largo de toda la historia filmada...pero que es que está llena de guiños a toda una época, ese periodista llamado Clark (¿Superman?), la coña de sus gafas que incitan incluso al monstruo o monstrua, no sabemos; pero es que el científico (un Henry Gibson a lo Einstein) con el xilófono tocando esa melodía mientras persigue al bicho; pero es que el monstruito se las trae con un diseño muy logrado (más feo imposible, con esos toques de Alien muy logrados)....¿Y ese final?...absurdo, entrañable, ridículo, cogido por los pelos, divertidísimo (ese querer entrar en el armario con el prota desmayado y no ser capaz...)

Lo dicho Troma al poder y una productora contenida, haciendo una película para todos los públicos, surrealista y divertida...

LA ULTIMA MUJER SOBRE LA TIERRA de Roger Corman.

LA ULTIMA MUJER SOBRE LA TIERRA de Roger Corman.

1960. Ciencia ficción, Terror, Futuro post apocalíptico. P: 6,5/10.

Director: Roger Corman.

Música: Roland Stein.

Fotografía: Jacques Marquette.

Intérpretes: Betsy Jones-Moreland, Robert Towne, Antony Carbone.

Sinopsis: Estando de vacaciones en Puerto Rico, Harold, un empresario, y su mujer Ev aprovechan una salida en yate con su abogado Martin Joyce para hacer submarinismo.

Cuando regresan al barco, con serias dificultades respiratorias, encuentran al capitán muerto en cubierta. Una vez en tierra, observan horrorizados que las calles de la ciudad están cubiertas de cadáveres. Inmediatamente se dan cuenta que solo ellos han sobrevivido...

Comentarios: Una película más de Corman, mas pero diferente para lo bueno y lo malo. Una película que rezuma pesimismo en la humanidad y su futuro, en las relaciones entre la gente y, es curiosos, que después de todo lo que dice y desdicen los personajes al final, la secuencia final es en una iglesia un tanto "naif", en su interior.

El triangulo esta bien definido y los caracteres y personalidades están bien planteadas. Dos hombres y una mujer ¡vaya problema! en el fondo todo va en función del egoísmo de cada cual y es ahí donde el film desarrolla un discurso más profundo de lo que quizás debiera (o es el que el amigo Corman quisiera) o le salió así simplemente. Las miserias humanas, la baja moralidad, la somera capa de civilización y educación que tenemos y que desaparece de golpe al mínimo contratiempo, el esfuerzo de subsistencia en condiciones limites, la esperanza final...raro este galimatías medio filosófico y existencialista en Corman pero ahí están y se agradecen.

Buena fotografía, aceptable banda sonora; actuaciones notables, guion extraño pero interesante...

Toda una curiosidad.

La pelicula de la semana: Stoker de Park Chan-Wook (el director de Old Boy)

Stoker de Park Chan-Wook (Old Boy)

2013. Thriller, drama.  P: 7/10.

director: Park Chan-wook (Old Boy)

Música: Clint Mansell

Fotografía: Chung-hoon Chung

Interpretes: Mia Wasikowska, Matthew Goode, Nicole Kidman, Jacki Weaver, Dermot Mulroney, Lucas Till, Ralph Brown, Alden Ehrenreich, Phyllis Somerville, Wendy Keeling, Lauren Roman.

Sinopsis: Cuando India Stoker (Mia Wasikowska), una adolescente, pierde a su padre (Dermot Mulroney) en un trágico accidente de coche el día en que cumple 18 años, su vida se hace añicos. Su impasible comportamiento oculta profundos sentimientos que sólo su padre comprendía. Cuando Charlie (Matthew Goode), el hermano de su padre, aparece por sorpresa en el funeral, decide hacerse cargo de ella y de su inestable madre (Nicole Kidman). Aunque al principio desconfía de su encantador y misterioso tío, pronto se da cuenta de que tienen mucho en común.

Comentarios: Debut en EEUU del director coreano Park Chan-Wook (Old Boy).…en una película marca de la casa-la suya, en la que el realizador rompe formas y modos, creando una atmosfera tan enfermiza que es puramente onírica, bordeando lo irreal y, al tiempo, una atmosfera de tensión sexual en el trío que crea casi sin quererlo que bordea la locura de unos sicópatas en plena acción...porque en la película todos son enfermos de una u otra forma, con ausencia y búsquedas...

Es un buen film para encontrarse con el autor de Old Boy y le diese miedo de entrar por la directa.

Un film escalofriante, tiene todos los ingredientes para convertirse poco a poco en una de esas películas de culto, cerradas y a media voz, de múltiples lecturas y miles de conversos babeado entre botes de coca-cola y paquetes de palomitas de colorines mientras el Dvd gira y gira y gira como la tierra o la luna.

Brillante todos los actores, destacando una maligna y oscura Mia Wasikowska, una extraña y elegante y sobreactuada Nicole Kidman, un sorprendente y contenido Dermot Mulroney, un extravagante y, por ratos, patético Matthew Goode...pero es que los secundarios son un lujo...

Película ya cíclica, empieza con imágenes de el final sin que lo presintamos ante la mirada como atónita de la protagonista, autentico ángel de la muerte descubriendo el campo inmenso de la tierra como territorio de caza y captura.

Elegante en modos y escenas pero de un modo irónico y hostil. Inquietante y muy buena, casi hipnótica y absorbente. Es un forma de mostrarnos la misma realidad a través de dos miradas distintas pero que son de la misma persona, de sus mismos condicionantes.

Una banda sonora magistral que hace que todo lo que veamos sea como una coreografía de la misma...

Deudora un tanto de esa sico-serie de sicópata reconvertido/disfrazado en la figura y modos y formas del tío Charlie:  "Dexter", lo que la deja un poco descafeinada o un poco visto. Con toques de guion que me recordó al gran Joseph Cotten (el famoso tío Charlie) en aquella obra maestra que es "La sombra de una duda" de Alfred Hitchcock en los lejanos 1943 y es que la historia del cine se sigue reescribiendo y homenajeándose una y otra vez pero siempre diferente.

LA ULTIMA CASA A LA IZQUIERDA de Wes Craven.

LA ULTIMA CASA A LA IZQUIERDA de Wes Craven.

Terror. P: 7/10.

Director: Wes Craven.

Música: David Alexander Hess.

Fotografía: Victor Hurwitz.

Interpretes: Sandra Cassel, Lucy Grantham, david Hess, Fred Lincoln, Marc Sheffer, Jeramie Rain, Gaylord St. James. Cynthia Carr.

Sinopsis: Dos jóvenes adolescentes, Mari y Phylis, acuden a un concierto de su grupo favorito para celebrar el cumpleaños de una de ellas, Bloodlust.

Antes de entrar deciden adquirir un poco de droga para ponerse a tono y le preguntan a un chico que esta por ahí, este les dice que la tiene en su habitación y suben con él, no saben que dentro hay un grupo de maniacos que acaban de escapar de la cárcel y seran secuestrados por ellos...

Comentarios: Toda un película salvaje y violenta, llena de excesos de sexo, depravaciones y violencia y muerte. Una película ya mítica y que no envejece. La frescura del mundo Hippy que pervive un poco en cada uno de nosotros.

Se considera como una versión "americana" y de "genero" de "El manantial de la doncella de Ingmar Bergman" (uno de sus títulos míticos como La sed, Juegos de verano, El septimo sello, Fresas salvajes, El rostro, Los comulgantes, El silencio, Persona, La hora del lobo,...) es la primera película sobre la que Craven empezó a fraguar su leyenda como director de género, su debut por la puerta grande.

Los últimos 30 minutos es la Venganza, los padres ante una situación que no les ofusca pero sí que les desborda y es que esa capa de barniz que todos nos ponemos en plan de civilizados es muy delgada y la línea roja se traspasa de forma rápida y brutal. La venganza se sirve en un plato y muy fría...

Dura y cruda. La muerte de la primera chica es que nos deja como sobrecogidos, con un  regusto acido en la boca...la de la segunda es un canto épico y casi poético...con su cuerpo en el algo, rodeada de las plantas que la abrazan...

La música crea un ambiente como si se tratarse de un viaje producidos por drogas o setas alucinógenas; la fotografía ayuda también con ese tono mate y sucio...si, la película es sucia, violenta y critica, además.

Asesinos sicópatas, personajes desquiciados...

La película y sus escenas son demasiado efectivas, impactan visualmente, alevosamente nos meten en la locura y una violencia que no tiene sentido; el humano que es un lobo para los propios humanos. Crea Craven un poderoso cuarteto enfrentado entre si: las dos jóvenes e inocentes víctimas (muy en la línea del mundo hippy de los 70, paz y amor, no sujetadores, droga si), los depravados criminales (3+1), la pareja cuasi cómica que forma los policías y, por último,  los civilizados padres (ella la perfecta ama de casa, el todo un afamado medico y buen padre y esposo) que buscaran la más rebuscada venganza para su hija y esperanza.

Cuando la vi por primera vez hace ya la friolera de muchos años, me impacto, me dejo perturbado por días, me dejo mal cuerpo pensando como podría el mundos ser así o albergar gente así; por otro la historia de la VENGANZA es épica y brutal...muy en al línea del teatro griego, de los clásicos a los que hay que volver de vez en cuando si no para superarlos al menos para imitarlos en lo posible, aprender de ellos...

DANTE'S INFERNO de Victor Cook, Shukou Murase, Yong Sik Nam, Lee Scunggyu, Kim Sangjin, Yasuomi Umetsu, Mike Disa.

DANTE'S INFERNO de Victor Cook, Shukou Murase, Yong Sik Nam, Lee Scunggyu, Kim Sangjin, Yasuomi Umetsu, Mike Disa.

2010. Animation, fantastico. P: 7/10.

Director: Victor Cook, Shukou Murase, Yong Sik Nam, Lee Scunggyu, Kim Sangjin, Yasuomi Umetsu, Mike Disa.

Música: Christopher Tin.

Sinopsis: ¡Limbo, lujuria, gula, codicia, ira, herejía, violencia, estafa y traición! Éstos son los nueve circuitos del infierno que Dante Alighieri lanzó a la fama en su obra maestra El Infierno, la primera parte de La Divina Comedia.

"Dante´s Inferno" te llevará a un viaje angustioso por el infierno, en el que Dante se enfrentará a las Fuerzas del Mal, matando a demonios y monstruos de una imaginación extraordinaria para salvar a su amada Beatriz de las garras de Lucifer, el amo del infierno.

Comentario: Basada en el videojuego del mismo nombre, es una pre-cuela del mismo, al génesis de los personajes y situaciones del mismo. A su vez es un gran homenaje a la inmortal obra de Dante Alighieri, imperdurable y llena de una rara y especial poesía. Beatriz ya es una musa de la literatura, un personaje eterno; Virgilio pues en su doble papel de mentor y guía y, al tiempo, el poeta clásico...

Película más que entretenida, llena de imaginación y una estética rompedora y ¡cambiante! pues  con la libertad creativa que les dieron a los artistas de la animación y diseño los personajes y escenarios van cambiando de aspecto, la animación se hace más viva y experimental.

Antes de nada: NO HE JUGADO AL JUEGO, QUE CONSTE.

Violencia y gore y un toque fuerte de erotismo.

Gran calidad de los dibujos y diseños, escenas impecable e increíbles. Los diseños de los distintos círculos del infierno por el que viaja Dante están muy logrados, los nueve, muy diferenciados y simbolizando los pecados que describe.

Lo único que no logra hacerme tragar es lo que, por el contrario, con mi alma de poeta, es el personaje quidela, fantástico, Beatriz; la han transformado (salvo en al penúltima escena) en algo penoso, pesado, con las misma frases y referencias...

La batalla final épica e increíble, llena de poesías y de afirmación de la oración y de la fe, la única forma de destruir al demonio, de salvar al mundo, oración y sacrificio.

CRITTERS ¡OJO, MUERDEN! de Stephen Herek.

CRITTERS ¡OJO, MUERDEN! de Stephen Herek.

1986. Ciencia Ficción, terror. P: 7/10.

Director: Stephen Herek.

Musica: David Newman.

Fotografia: Tim Suhrstedt.

Interpretes: Billy Green Bush, Billy Zane, Dee Wallace, Don Keith Opper, Ethan Phillips, Lin Shave, M. Emmet Walsh, Nadine Van del Velde, Scott Grimes, Terrence Mann.

Sinopsis: Ocho alienígenas hambrientos que han escapado de un prisión estelar llegan a la tierra en busca de comida...en su camino se encuentran con la granja de la familia Brown que, sin saberlo, se convierten en el plato principal de  estos extraterrestres.

Menos mal que la llegada de una pareja de exterminadores de alimañas inter galácticos les serán de mucha ayuda...

Comentarios: Una delicia recordar una película tan entrañable como esta, una película que surgió del éxito de otras como "Gremlins" y que tuvo tres secuelas posteriores con muy diverso resultado ( es decir que, salvando la segunda, las otras directamente a las estanterías del video club y un nivel mas bien pobre).

Unas bolas peludas con muy mala uva, con esos ojos rojillos, esas ansias de devorar todo lo que se ponga a su alcance, esas espinas que lanzan y que te dejan medio inconsciente, listos para devorarte enseguida...¡muy simpáticos los bichos! pero eso si que no se salgan de la gran pantalla...

La película sigue también una cierta clasicidad como en las películas del oeste, los western, un grupo de "rostros pálidos/familia completa" asediados, encerrados en su fuerte mientras los indios/malos/critters tratan de tomarlo y devorarlos...la ayuda llegara de fuera en forma de los exterminadores/soldados que acabaran con todo de forma más destructiva de lo que convendría pero ya se sabe los de la pirotecnia también tienen que comer y alimentar a sus retoños. John Carpenter ya lo hizo también con notable éxito con esa excepcional Asalto a la comisaría del distrito 13.

Destaca la banda musical del inolvidable David Newman (todo un lujo poder oír su música en una producción como esta) y unos efectos especiales nada desdeñables sobre todo los dedicados a los "bichitos" se ve que les tenían mucho cariño sus creadores....y sobre todo la primera transformación de los caza recompensas...

Los actores muy bien, destacando la siempre eficaz Dee Wallace

Destacar también el humor soterrado y negro que inundan las escenas (por ejemplo como el Critters le come la cabeza a un ET de juguete, un peluche, je, je,je....)

Un final abierto que promete mas...de los mismos....

BOOGEYMAN, LA PUERTA DEL MIEDO de Stephen Kay.

BOOGEYMAN, LA PUERTA DEL MIEDO de Stephen Kay.

20005. Terror. P: 6/10.

Director: Stephen Kay.

Música: Joseph LoDuca

Fotografía: Bobby Bukowski

Interpretes: Barry Watson, Emily Deschanel, Skye McCole Bartusiak, Lucy Lawless, Tory Mussett, Robyn Malcolm, Charles Mesure

Sinopsis: A primera vista, Tim es un joven normal, con un trabajo aceptable y con una relación satisfactoria con su novia Jessica. Sin embargo, desde la niñez, vive atormentado por un miedo que lo domina por completo, y que cada día es más grande. Cuando tenía ocho años le ocurrió algo tremendo: todas las noches, después de acostarlo, su padre le contaba cuentos de terror, cosa que su madre desaprobaba; pero una fatídica noche, mientras Tim escuchaba, paralizado por el miedo, su padre fue violentamente absorbido por el armario y nunca más volvieron a verlo ni a saber de él.

Comentarios: Todos tenemos miedo (s) o alguna vez lo hemos sentido, de una forma u otra. En nuestra niñez estaba el "Coco", "El hombre del saco", etc...por la Europa norteña los asustan con "el español". por otro están esas fobias a arañas, ratas, serpientes, etc...

Pues un mito o terror infantil es Boogeyman (al final es una especie de hombre del saco) del que nuestro querido y admirado tío King escribió un pequeño relato dentro de la antología de "En el umbral de la noche" titulado en español "El coco"; esta podría haber sido una seudo adaptación del mismo. No lo es o eso parece.

La película funciona (nos da miedo) sin ser mucha cosa en especial; la diferencia es que consiguen crear una situación de tensión no resuelta, de atmosfera siniestra y amenazadora y, lo importante, sin mostrar al monstruo más que en los momentos finales de la misma ( y aun en esos momentos de forma fugaz y rápida). De ahí ese 6 que a más de uno le parecerá demasiado pero, en realidad, es que da miedo, lo consigue.

Gran y barroco movimientos de cámara buscando un dinamismo exagerado y una estética moderna y rompedora. El director consigue por momentos, una atmosfera llena de suspense y temor...un inicio (la desaparición del padre en  el armario) muy bueno, que prometía mas lo que nos da en realidad...una banda sonora, no muy espectacular, pero que te deja atrapado en tu sofá favorito, que te da miedo...

La pena, como en muchas producciones actuales y sobre todo en las de género, es que un par de ideas brillantes no hacen una película brillante si no están engarzadas en un brillante y trabajado guion.

Los actores cumplen sobre todo ese protagonista y la misteriosas y sabia niña...

Hay buenas escenas como la inicial del padre, otras que nos parece que ya las hemos vistos en otras cintas, y alguna mediocre y pobre...no las cuento que después hay tirones de orejas... y, eso si, cerrar bien las puertas de los armarios antes de iros a dormir...je....je...je....

NOCHE DE MIEDO de Tom Holland.

NOCHE DE MIEDO de Tom Holland.

1985. Terror, comedia, culto, vampiros. P: 7/10.

Director: Tom Holland.

Música: Brad Fiedel.

Fotografía: Jan Kiesser.

Intérpretes: Chris  Sarandon (El vanpiro), William Ragsdale, Amanda Bearse, Roddy McDowall (El mata vampiros), Stephen Geoffreys, Jonathan Stark, Dorothy Fielding, Art Evans.

Sinopsis: Charley Brewster es el típico adolescente americano. Su madre cree que ve demasiadas películas de terror. La vida de Charley es muy tranquila, hasta que se convence que su nuevo vecino, Jerry Dandridge, es un vampiro. Nadie, y menos aún la policía, está dispuesto a creer que Dandridge es responsable de un montón de extraños asesinatos. Charley encuentra un aliado en Peter Vincent, un antiguo actor de películas y presentador de programas de terror en la televisión. Peter intentará salvar a Charley y a su amada de los mortales colmillos de Jerry.

Comentarios: Todo un clásico por el que no pasa el tiempo. Llena de referencias y, al tiempo, dándole un nuevo y renovado enfoque al tema de los vampiros, ya muy agotado en la década anterior.

El tono de comedia le sienta muy bien. Muy divertida.

Los homenajes pues están más claros que el agua como ese nombrecito del personaje de Roddy, Peter Vincent (Peter Cushing -cazador de vampiros de la Hammer- y Vincent Price-el mas clásico del terror) y la parafernalia de la época: cruces, agua bendita, la no creencia de los vampiros en la gente de a pie, policía incluida y amigos, etc...las estacas afiladas, el no reflejarse en los espejos, la seducción hipnótica, la transformación en animales...

Sarandon compone un vampiro típico y tópico pero que funciona, que deja traslucir esa maldad o peligro tras su correcta mascara de hombre de mundo, educado y cordial. Roddy pues que se puede decir de él, magnifico, impecable, lo borda, se hace el centro de la cámara en cuanto aparece, roba escena tras escena. los chicos muy bien

Muy buenos los maquillajes al mejor estilo del momento de la película.

Música también muy buena salvo en lo de copiar a la de John Carpenter, pero era la época, estaba en boga.

Grandes escenas para ver y recordar...no las digo que después me reñís. Con razon.

Gran final lleno de suspense

DUELO DE TITANES de John Sturges.

DUELO DE TITANES de John Sturges.

1957. Western. P:7/10

Director John Sturges.

Interpretes: Burt Lancaster, Rhonda Fleming, Jo Van Fleet, Kirk Douglas, John Ireland, Lyle Bettger, Frank Faylen, Dennis Hopper, Ted de Corsia, Lee Van Cleef.

Musica: Dmitri Tiomkin.

Sinopsis: Cuando el hombre de leyes Wyatt Earp (Lancaster) y el pistolero John “Doc” Holliday (Douglas) van a la ciudad de Tombstone, se encuentran con una de las más grandes amenazas jamás vistas y que responde al nombre de Ike Clanton (Lyle Bettger) y su banda de asesinos.

Pronto surge una confrontación que va a culminar en una auténtica batalla por la supervivencia al lado de las hermanos Earp Y Doc al lado de O.K. Corral, una pelea de leyenda.

Comentario: Es la gran película del duelo de Ok Corral, se centra en esta en la amistad de Earp y Doc, marcando, al tiempo la diferencia entre el estricto cumplidor de la ley y el tarambana jugador y borracho. Incluso, se insinúa toques homosexuales en esa relación extraña.

La gran película sobre el duelo, con mayúsculas, es la "Pasión de los fuertes de John Ford", pero esta no le va a la zaga. Película llena de grandes escenas y un guion soberbio, con un duelo final excepcional y que marco una época.

Lo peor es la historia de amor de Earp metida con calzador, sobra, esta como contrapunto a esa homosexualidad latente en todo el film.

El actor Frankie Lane es quien interpreta la preciosa canción de la película, a destacar con ella la banda sonora, genial.

El director es el autor de "Los siete magníficos", otro de los grandes clásicos, o "Conspiraciones del silencio" e incluso "La batalla de las colinas de whisky".

Hace poco hemos tenido dos remarkes: "Wyatt Earp" y "Tombstone(P:7/10)", buenas y meritorias aproximaciones al duelo de OK Corral.

Frases geniales: "Lo que me da miedo es a morir en la cama" ó "Si he de morir, déjame al menos hacerlo por el único amigo que he tenido".

Una nota especial para la actriz que da vida a la novia ¿? de Doc (Kate Fisher), genial en su papel de amor-odio, de violencia y sarcasmo al tiempo que miedo a ser dejada. De lo mejor de la peli.
Especial a Van Cleef que aparece y se lo cargan a los cinco minutos y a un jovencísimo Hooper que está muy bien en su papel.

TINTIN Y EL ASUNTO TORNASOL de Ray Goosens.

TINTIN Y EL ASUNTO TORNASOL de Ray Goosens.

1964. Animación, aventuras. P: 6/10.

Director: Ray Goosens.

Sinopsis: La historia comienza con Tintín y el capitán Haddock de vuelta a Moulinsart, cuando son interrumpidos por una tormenta, una extraña tormenta que provoca la rotura de espejos y jarrones en todo el palacio. La extraña tormenta resulta ser las pruebas de un generador de ultrasonidos desarrollada por el profesor Tornasol, que desaparecerá unos días después en una conferencia en Suiza

Comentarios: Una de las primeras adaptaciones de Tintín en el cine de animación, está basada en una mini-serie de televisión a la que posteriormente unieron todos los trozos y formaron esta película.

Está basada en “El asunto Tornasol” (con un guion bastante libre, que se toma todas las libertades que desea), considerado uno de los mejores álbumes de la serie del genial Herge.

Un ritmo algo monótono en al realización, un tanto con situaciones muy repetidas, que el realizador no lograr dinamizar de forma adecuada y conseguir un algo más.

Buena animación, muy en clave europea (y del tiempo en que se hizo), había que diferenciarse como fuera de la que se hacía al otro lado del Atlántico por principios y por presupuesto, cosa que también se nota.

Faltan algunos gags propios de la serie muy característicos del comic y del autor, Herge.

La Castafiore la diseñaron mal, para mi gusto: es lo peor de la película, una pena porque es un personaje pintoresco y único, todo un reto.

Y, como siempre, Milu robando escenas...y corazones...

La pelicula de la semana: EL HOMBRE DE LAS SOMBRAS de Pascal Laugier.

EL HOMBRE DE LAS SOMBRAS de Pascal Laugier.

2012. Thriller, drama, denuncia. P: 7/10.

Director: Pascal Laugier.

Interpretes: Jessica Biel, Jodelle Ferland, Stephen MaHattie, Jacok Davies, William B. Davis, Samantha Ferris, Katherine Ramdeen, Kyle Harrison Breitkopf, Teach Grant, Alicia Gray, G. Michael Gray.

Sinopsis: Julia es una joven enfermera que vive en un decadente pueblo de los Estados Unidos, en el que, inexplicablemente, han desaparecido varios niños en muy poco tiempo. Los más supersticiosos atribuyen las desapariciones al Hombre Alto: un oscuro personaje que, según la tradición, se lleva a los niños. Cuando desaparece también el hijo de Julia, ella luchará no sólo por recuperarlo, sino también por averiguar quién es el Hombre Alto y qué les ocurre a los niños raptados.

Comentarios: película de múltiples lecturas y más de dos giros. Empieza en una primer parte primorosa en clave gótica y de thriller, de terror y está muy conseguida....una segunda parte mas de tipo documental y policía, más fría, más realista, mas llena de preguntas sin respuesta y con ciertas licencias que suenan a vacua y artificiales; termina como una especie de epilogo más falso que una moneda de plomo y, cuidado, con ese mensaje tan preocupante y que es un crimen dese cualquier punto de vista, se vista como se vista, se excuse como se excuse...

No es una película de terror al uso...

Esta muy bien rodada y los actores están, todos, geniales...ese tomo de decadencia, de cuesta abajo, de perversión social al ejemplo de múltiples películas más bien indys...ese retrato de ese pueblo y sus secretos detrás de las paredes débiles, esas historias entremezcladas, esas esperanzas que se van desvaneciendo, ese bosque como elemento perturbador y ominoso, esos túneles que horadan todo como los agujeros de un queso gruyere...muy en la línea visual de "Expedientes X"...

Lo mejor, el comienzo, brutal y que te atrapa de forma increíble; unos 50 minutos realmente sobresalientes y una banda sonora increíblemente bella y sugerente; acompañando esos giros que realmente son espectaculares e inesperados.

La dirección es buena, se nota en pequeños detalles, en pequeñas referencias visuales, juegos de cámara, uso del tiempo y la atmosfera...

Una gran banda sonora que nos acompaña...

TINTIN EN EL TEMPLO DEL SOL de Eddie Lateste.

TINTIN EN EL TEMPLO DEL SOL de Eddie Lateste.

1970. Animación, aventuras. P: 6/10.

Director: Eddie Lateste.

Música: François Rauber

Fotografía: François Léonard

Sinopsis: Tintín y el capitán Haddock acompañados de Milú viajan a Perú en busca del profesor Tornasol quien ha sido raptado por haberse atrevido a ponerse la pulsera de la momia inca Rascar Capac.

Allí conocerán a Zorino y lograran llegar al templo del Sol donde serán condenados a muerte, a ser quemados...pero Tintin tiene mas recursos de los que parece...

Comentarios: Es la segunda adaptación al cine de animación de Tintín, tras la serie (luego transformada en película) de "Tintín y el Asunto Tornasol" (obvio las películas en carne y hueso, con actores reales); en un producto de características muy similares en concepción, diseño y animación a la citada anteriormente.

El guion copio claramente una combinación de las dos tramas de los comic de "Las 7 bolas de cristal" y "El templo del sol", (la única forma de conseguir la duración adecuada para ser una película y ser proyectada en la pantalla grande).

La calidad de la animación es adecuada para la época y el país, animación europea, a la antigua y con presupuestos bajos. Ya sabemos que había que escapar de las similitudes con el otro lado del Atlántico y los medios tampoco eran para tirar cohetes.

A destacar la banda sonora, tanto la sintonía que da entrada a la película como las canciones. Una autentica maravilla que la desmarca, en este apartado, de las anteriores...

Es una de las película más entretenidas, aunque le falta un poco más del autentico Haddock, sus expresiones tipo "iconoclastas" y su eterna afición por la bebida.

Viajes a lugares exoticos, misterios, el templo del sol, el eclipse, la aventura con el cóndor, los aludes, las sempiternas llamas que parecen que se ríen de todo y de todos...

Del resto de personajes, muy bien caracterizados. Los Dupont increíbles y patosos, como siempre

Muy recomendable para todos.

LOS CABALLEROS DE LA MOTO de George A. Romero.

LOS CABALLEROS DE LA MOTO de George A. Romero.

1981. Acción, aventuras. P: 7/10.

Director: George A. Romero.

Música: Oscar Brown Jr., Donald Rubinstein

Fotografía: Michael Gornick.

Intérpretes: Ed Harris, Gary Lahti, Tom Savini, Amy Ingersoll, Patricia Tallman, Christine Forrest, Warner Shook, Brother Blue, Cynthia Adler, John Amplas, Martin Ferrero, Ken Foree, Stephen King

Sinopsis: Las aventuras de una peculiar banda de moteros que viajan por pequeños pueblos estadounidenses vestidos como si de caballeros de la Mesa Redonda se tratara.

Allí donde paran, organizan fiestas medievales en las que la gente puede comer y beber, comprar artesanía y disfrutar de torneos a bordo de espectaculares motos. Su vestimenta no es lo único peculiar, sino sus reglas y estilo de vida, que procuran mantener según seguían los hombres de Camelot. Pronto se hacen famosos y empiezan a ganar popularidad a través de los medios de comunicación. Es a partir de ese momento cuando las cosas se complican...

Comentarios: Una rareza. La búsqueda de Romero de sus horizontes después del sonado éxito de "La noche de los muertos vivientes", otros caminos, otras formas de hacer cine pero la sombra del genero de zombis es muy alargada...lo intentó en la fallida "La estación de la bruja, 1971", en la sensacional y rompedora e injustamente tratada y olvidada "Los Crazies, 1973", la que hay que recuperar como la que se titulo "Martin, 1977". Después de esas películas, a cual más original e interesante, tuvo que volver al genero que le encumbro a la fama; y realizo la considerada como mejor película de zombis de toda la historia del cine "Zombie, el amanecer de los muertes vivientes ó Zombie 2, 1978" y eso a pesar de los diferentes montajes que se presentaron e hicieron.

Pero el quería algo mas y filmó esta de la que hablamos, original, diferente, alejada de tópicos, muy curiosa e inteligente, interesantísima por esas gentes y sus normas tan de otra época y que terminan chocado con las de esta. Una gran película injustamente considerada, quizás por la propia temática tan diferentes de las al uso.

Como curiosidades están las actuaciones de Tom Savini (el genio de los maquillajes y de sus cameos. Conviene recordar  aquí que este aparecía también en la anterior: Zombie como jefe de motoristas que ocupan el centro comercial), y del propio Stephen King en un curioso y tremendo cameo con su esposa Tabitha.

Película clásica, a la antigua usanza. Rodada de forma más que artesanal, especialistas incluidos de los de mamporro y choque (se ve su buen hacer) es como un gran homenaje  a los grandes y desconocidos especialistas del cine; los vestuarios están también muy bien con esos contrastes entre las ropas medievales y las modernas de camisas y vaqueros. Las motos una pasada...La forma de narrarla es igualmente muy clásica y con un buen montaje.

Amistad, código de honor...

Los actores muy bien, se lo debieron pasar pipa, abusa un poco de Ed Harris.

Buena música y fotografía.