LAS AVENTURAS DE TINTIN.

LAS AVENTURAS DE TINTIN.

(HERGE'S ADVENTURES OF TINTIN)

1959. Animación, aventuras, comics. P: 7/10.

Sinopsis y comentarios: Serie de televisión que adaptaba varios de los comics más famosos de Tintin, el personaje del genial Herge. Dejaban de lado alguno de los más controvertidos o problemáticos como el del Congo (tema racial) o el de los Soviets (tema guerra fria)...

Tintin, ya sabéis es un joven de edad incierta, reportero y belga, que recorre el mundo (Marruecos, Sudáfrica, Congo, China, etc. )en busca de múltiples aventuras y más de un chichón. Bien acompañado por su excepcional perro que es MILU (la joya de la animación, es una delicia de personaje y por momentos el roba planos de la misma) , y una serie de extravagantes y variopintos personajes, desde el increíble Capitan Haddock al profesor Tornasol, la sorprendente Bianca Castafiore, los policías Hernández y Fernández.

¿Porque esta serie?

Pues sencillamente porque el periódico "el mundo" la va vendiendo (0,50 cm por Dvd) por capítulos los viernes, sábados y domingos con unas duraciones entre los 20 y los 40 minutos cada uno. Un oferta que no se puede rechazar, por supuesto.

Es una magnifica serie de aventuras con mucho humor; aventuras muy variadas, de espías, de misterio, incluso de ciencia ficción, de suspense, de fantasía, y un larguísimo etc...también de amistades y de que el bien debe triunfar siempre aunque no lo haga por los vericuetos más sencillos, la bondad recompensada.

Una delicia.

AMENAZA EN LA SOMBRA de Nicolas Roeg.

AMENAZA EN LA SOMBRA de Nicolas Roeg.

1973. (THRILLER, TERROR. P: 8/10)

DIRECTOR: Nicolas Roeg

GUIÓN: Allan Scott & Chris Bryant (Historia: Daphne du Maurier)

MÚSICA: Pino Donaggio

FOTOGRAFÍA: Anthony B. Richmond

REPARTO: Donald Sutherland, Julie Christie, Hilary Manson, Renato Scarpa, Massimo Serrato.

Sinopsis: Para intentar superar la reciente perdida de su hija, ahogada en el estanque de su casa, John y Laura se trasladan a Venecia con el encargo de restaurar una vieja iglesia. Durante su estancia conocerán a un par de ancianas que dicen haber entrado en comunicación con su difunta hija y que les advierten de un peligro inminente, que deben irse de Venecia.

Comentario: Antes de nada geniales Sutherland y Christie, así como todos los actores incluyendo, en estos, a los niños.

Está basada en una novela de la gran escritora Daphne du Maurier, el guion la adapta de forma muy libre.

Una mención especial para Venecia, la ciudad sobre el agua: decadente, extraña, extrañamente romántica y difícil, se unen, en ella, el atractivo y la decadencia (recordar esa otra joya: Muerte en Venecia); una fotografía sobresaliente nos la retrata en pleno, la desviste y nos la muestra en toda su belleza y miserias. Hay una frase que marca toda la película: "Para mi hermana es como una gran sala en penumbras, abandonada después de un banquete cuyos invitados o están muertos o se han marchado".

La desesperación marca cada fotograma, cada escena, cada arruga del rostro de los personajes, cada dialogo inconcluso; la marca también las aguas sucias, las pinturas desconchadas, la propia restauración de una vieja iglesia...Desesperación, tristeza, dolor y culpa. Los dos personajes son culpables, se culpabilizan de algo que ha pasado pero que no pueden controlar.

Desconocemos, en todo momento, que está pasando, aparte del retrato psicológico de los personajes y sus actividades, hasta el clímax final; un joya bellamente filmada que da pleno valor a todo el film.

La música perfecta en todo momento, coreografía las escenas...

Muy recomendable.

ZOMBI (DAWN OF THE DEAD / ZOMBI) de George Romero.

ZOMBI (DAWN OF THE DEAD / ZOMBI) de George Romero.

1979. Terror, secuela. P: 8/10.

 

Sinopsis: Los cadáveres resucitados se han multiplicado en número y cunde la alarma social entre la gente. No hay otra forma de terminar con esa epidemia que yendo a la guerra, por lo que se organizan partidas populares para acabar con la amenaza.

Un grupo de personas(dos swats, un piloto de helicópteros y una chica embarazada) se refugia en un centro comercial para huir de los resucitados.

Una vez dentro, tendrán que lidiar con los muertos vivientes y con una banda de motoristas que pretenden saquear el recinto…y que son peores que los muertos en sí mismos.

Comentario: Por mucho que Romero diga sobre la peli, lo cierto es que se decidió hacerla después de varias películas de ningún éxito. Tuvo que volver al género  que le dio fama y dinero, el que le abrió las puertas que no supo o no pudo aprovechar.

Aquí deja la casa, como símbolo de seguridad y uníon y se la plantea en un macro centro comercial, símbolo del consumismo desaforado (genial la escena de los dos cogiendo todo lo que pueden, gorros incluidos, o el dinero de la caja haciéndose la foto con la cámara de seguridad).

Lo hace con un gran sentido crítico del humor que se revuelve en un sentido negrísimo, punzante y feroz. Así en esas escenas de del caos en el estudio de televisión, o esas partidas de caza del zombi como si de una fiesta se tratase. Aquí, de forma lucida y magistral, juega la música un papel distorsionador: es alegre y festiva con los "normales", es gris y chirriante con los "zombis", en una dicotomía alternante muy conseguida.

Nada es normal, todo está preludiado en ese gordo swats al que tienen que matar sus propios compañeros al volverse loco matando a todo lo que se le pone por delante. Locura, destruida la capa educada de civilización, se va apoderando de una gente que ya no tiene capacidad para comportarse, no hay referencias, todo vale. Lo dice la chica cuando Roger le pide en matrimonio:

"No es el momento".

O cuando decide practicar el tiro...directamente, desde el tejado, sobre los zombis.

O esa escena cuando Peter, el swat blanco, tiene que eliminar a dos niños zombis en la gasolinera: ¡duele!.

Los efectos especiales y los de maquillaje son sensacionales, inmejorables en el sótano con los zombis comienzo en el sótano. Un grandísimo trabajo del gran Savini, todo un clásico ya, creando escuela, creando formas, siempre innovando.

El caos final llegara cuando llegue la partida de moteros locos, como una cadena lógica de las partidas de caza, creando un doble enfrentamiento al tiempo que las mutilaciones, explosiones, tripas y demás lindezas, perfectamente colocadas mientras los Goblin machacan musicalmente más y más la acción. ¿No resulta muy de las películas clásicas del lejano oeste americano?...

El pensamiento de los refugiados que es defender lo que era de ellos, que, a su vez, habían robado, de otros que vienen a robarles, mientras que los zombis pisotean billetes, ropas, etc. que ya no valen nada...marcan el final de una época en la que nada será igual. (Habrá un incluso un videojuego con la matanza en el centro comercial en clave de total humor).

A raíz del fenomenal éxito de la película se produjeron múltiples variantes como la de Fulci, Zombi 2-1982-(Nueva york bajo el terror de los zombis), o la de Danny Boyle-2003-28 días después que copia literalmente este film haciendo una muy buena película.

 

 

Director: George A. Romero

Guión: George A. Romero, con supervisión de Dario Argento

Fotografía: Michael Gornick

Música: I Goblin, Dario Argento /

Efectos especiales: Tom Savini /

Intérpretes: David Emge (Stephen), Ken Foree (Peter), Scott H. Reiniger (Roger), Gaylen Ross (Francine), David Crawford (Dr. Foster), Tom Savini (saqueador), David Early (Mr. Berman), Richard France, Howard Smith, Daniel Dietrich, Fred Baker, John Amplas, George A. Romero...

 

 

 

La pelicula de la semana: UN AMIGO PARA FRANK de Jack Schreier

UN AMIGO PARA FRANK de Jack Schreier

2012. Ciencia ficción, drama. P: 7/10

Intérpretes: Frank Langella, James Marsden, Liv Tyler, Susan Sarandon, Peter Sarsgaard, Rachel Ma ( robot), Jeremy Strong, Dario Barosso, Bonnie Bentley, James D. Compton, Ana Gasteyer

Sinopsis: En un futuro no muy lejano, la integración de los robots en la vida humana hará posible que surjan androides programados para cuidar personas mayores. Esa es la solución que encuentran Hunter y Madison para su anciano padre Frank, cuyas pérdidas de memoria son cada vez más frecuentes. Tras vencer su aversión inicial por la tecnología, el robot será para Frank un amigo atento y preocupado por su bienestar que contribuirá a su mejoría. Lo malo es que entonces se despierta en el anciano el deseo de volver a ejercer como ladrón de joyas.

Comentarios: Luminosa y tierna, Robot & Frank integra elementos de ciencia-ficción en una historia profundamente humanista.

Hay que recordar una película similar últimamente, con robots que roban planos  los humanos aunque en ora perspectiva: Eva de Kike Maillo, española, 2011. Otra vuelta de tuerca al tema de la relaciones entre seres humanos y robots que se salen de los comportamientos habituales de una maquina o eso nos parecen...

Película sencilla, en formato de una fabula...

Una delicia apoyada, bien apoyada, por unos actores sublimes y un robot con el que nos identificaremos rápidamente y transformaremos en el amigo ideal que quisiéramos, lástima que aun no existan seres así, casi perfectos en su inocencia y relación con los demás. Los actores muy bien todos pero a destacar un Marsden contenido y capaz, una Tyler increíble y natural y bellísima, una Susan que esta esplendida en su madurez y, esta Frank, un punto y aparte, una gran interpretación, brilla como pocas veces lo ha hecho, una actuación llena de matices que van desde ese enfermo de vejez y olvidos al astuto ladrón que fue en su época y, de ahí, al venerable anciano lleno de humanidad...

Película muy inteligente, que nos habla de futuro y de esperanza. Que toca muchas teclas sin ahondar en ninguna pero sobre todo habla de la amistad, de la familia, de los proyectos de la vida y de la esperanza.

Se agradece el esfuerzo de ese primer robo, de un libro, pero no de un libro cualquiera, una antigua edición de El Quijote, ya vieja, ya muy manoseada...con mucha historia de diferentes lectores sobre sus lomos ya cuarteados...la biblioteca como un símbolo de un mundo y una época que va desapareciendo pero, yo creo, opino, que las viejas bibliotecas nunca morirán, como los propios libros...

Lástima que el realizador no haya ido un poco más allá o darle la vuelta de tuerca de un cierto humor negro o una mayor crítica social o esa sordina baja que se nos mete por el tuétano...

Muy aconsejable.

Director: Jack Schreier.

Música: Francis Farewell Starlite

Fotografía: Matthew J. Lloyd

"Hombre lobo: la bestia entre nosotros" de Louis Morneau.

"Hombre lobo: la bestia entre nosotros" de Louis Morneau.

2012. Terror, hombre-lobo. P: 6/10.

Director: Louis Morneau.

Música: Michael wandmacher.

Fotografía: Philip Robertson.

Interpretes: Ad Quinn, Stephen Rea, Steven bauer, Guy Wilson, Nia Peeples, Zoltan Butuc, Rachel DiPillo.

Sinopsis: Una monstruosa criatura aterroriza en el siglo XIX una aldea europea en las noches de luna llena y un joven tendrá que luchar para proteger a sus seres queridos.

Mientras estudia con un médico local, Daniel presencia las terribles consecuencias de los ataques de un hombre lobo. Observa como la temible reputación de la bestia atrae a caza recompensas, buscadores de emociones fuertes y charlatanes hasta el pequeño pueblo, mientras sueña con acabar personalmente con el monstruo. Cuando un misterioso extranjero y su equipo de cazadores de hombres lobo llegan al pueblo, se ofrece a unirse a ellos a pesar de las protestas de su madre. Pero no tardarán en descubrir que esta criatura es más fuerte, más lista y más peligrosa de lo que ellos han enfrentado antes.

Pronto los habitantes empiezan a levantarse unos contra otros para encontrar la verdadera identidad de la bestia. Entre la histeria, Daniel empieza a sospechar que su objetivo está mucho más cerca de lo que pensó jamás.

Comentarios: De un mediocre director solo puede salir, normalmente, una mediocre película; y es una pena, podría haber dada para mucho más pero queda un producto que se ve bien y entretiene: la salva que se sale del clásico producto mal realizado, de ínfimos presupuestos, de paupérrimos efectos especiales o de unos maquillajes horrorosos...

Al revés, con esa ambientación oscura, tétrica que le da un toque gótico que le siente más que bien. Con un exceso, si, exceso, de gore en los planos de mutilaciones , sangre a raudales, violencias sin pausa (atención a como el chico coge carnaza para la bestia, da asco, estremece). Con ese toque medio irónico de los personajes y de determinadas conversaciones,  una ambientación muy conseguida, que nos transporta a otros tiempos y épocas (ambientación muy conseguidas tanto en decorados como en vestuario y peinados, y utensilios..).

Destacaría ese grupo de personajes de cazadores por dinero (a los 7 magníficos), muy bien caracterizados y retratados, con unas personalidades muy definidas....y mucha acción...

Un giro final que sorprende, no tanto como quisiera el realizador...

EL TREN DEL INFIERNO de Andrei Konchalovsky.

EL TREN DEL INFIERNO de Andrei Konchalovsky.

1985. Aventuras, acción, thriller. P: 8/10.

Director: Andrei Konchalovsky.

Música: Trevor Jones.

Fotografía: Alan Hume.

I

nterpretes: Jon Voight, Rebecca de Mornay, Eric Roberts, Kyle T. Heffner, John P. Ryan, TK Carter, Kenneth McMillan.

Sinopsis: Manny, el recluso más duro de una remota cárcel de Alaska, elabora un audaz plan y consigue evadirse con su compañero, el joven e inexpeerrto Buck.

Consiguen colarse en un tren de mercancías donde Manny y Buck van camino de la libertad; pero, de repente, el maquinista sufre un infarto y muere. Al tiempo encuentran una camina, la de Buck, con el numero de prisión lo que lanzara al alcaide contra ellos. Entonces los dos fugitivos se sienten atrapados, solos y lanzados a toda velocidad hacia una muerte segura. Hasta que descubren a un tercer pasajero: una hermosa ferroviaria que está tan desesperada y decidida a salvarse como ellos.

Comentarios: Esta basada en un guion del gran Akira Kurosawa.

Dos partes, aunque más bien son tres, la primera es un drama carcelario puro y duro, huida incluida, bastante asquerosita por cierto. La segunda es una aventura de un tren en marcha y sin conductor rumbo a la destrucción y, encima, le ponen al final una complejo químico con el que pueden estrellarse. Entre las dos el enfrentamientos entre un preso duro y brutal y un director de prisión sádico y más brutal todavía como si algo personal se interpusiese entre estos dos, que lo perseguirá hasta el infierno si fuera preciso.

Dije que casi tres, pues si, con la aparición de la joven, muy mona por cierto, no da mucho el pego de su trabajo en el tren, las cosas cambian un poco, se forma un falso trió y la tensión aumenta a limites inauditos.

Una pelicula que hay que decirlo con un ritmo brutal, llena de intriga y sorpresas, una gran aventura.

Uno de los puntos fuertes es la fotografía de esos paisajes de Alaska y Montana, llenos de nieve y hielo, montañas salvajes y bellas que huelen a muerte para el incauto que se atreva a caminar por ellas y, al tiempo, como una promesa de libertad y viva salvaje y plena.

Grandes actuaciones destacando un gran John Voight épico, duro y brutal; un papelón hace en esta cinta, el preso Oscar Manny, lo borda desde todos los ángulos, lo vive como una segunda piel. Lo bien acompaña un fabulosos Eric Roberts como el joven Bucks, aficionado al boxeo y se cree más de lo que realmente es y con sus compañero aprenderá más de la cuenta y lo sufrirá en sus propias carnes. Como elemento de tensión, el perseguidor, el alcaide, un John Ryan pasmoso, increíblemente fuerte y tenso, con esa media sonrisa cínica pero decidido a todo. El contrapunto son los dos blanditos del centro de control (impecables) y la aparición de la chica Rebecca de Mornay, también más blandita que los otros dos pero que prometía...

Una música bellísima.

Una dirección muy efectiva, con un montaje soberbio, lleno de tensión, que se palpa y duele.

Al tiempo es el sueño de la libertad, de la esperanza, de conseguir una buena vida, de sueños e ilusiones.

Son muchos alicientes en una buena película.

Un final digno, muy bueno...

Butch Cassidy and the Sundance Kid de George Roy Hill.

Butch Cassidy and the Sundance Kid de George Roy Hill.

(Dos hombres y un destino)

1969. Oeste. P: 7/10.

Sinopsis: Aventuras de dos legendarios personajes del oeste americano que en los años del cambio de siglo se dedicaron al pillaje, al robo, acabando sus días abatidos por la policía boliviana. El jefe de la banda Butch Cassidy y su inseparable compañero Sundace Kid.

Deshecha la banda y huyendo de la ley conocen a la joven maestra de Denver y juntos, huyendo, llegaran hasta Bolivia.

Dirección: George Roy Hill.

Interpretes: Paul Newman, Robert Redford, Katharine Ross, Strother Martin, Henry Jones, Jeff Corey, George Furth, Cloris Leachman, Ted Cassidy, Kenneth Mars, Donnelly Rhodes, Jody Gilbert, Timothy Scott, Don Keefer.

Guión: William Goldman.

Música: Burt Bacharach.

Premios: Oscar: Mejor guión original 1969, mejor banda sonora (de un film no musical) y a la mejor canción original.

Comentarios: Fondo negro, a la izquierda una pantalla de cine proyectando imágenes mudas sobre la banda del desfiladero con música de Burt Bacharach mientras van pasando los fotogramas. Es el vibrante comienzo de la película. Excepcional.

Lo mejor es el reparto sensacional, con una Ross que se sale, además de la química del dúo protagonista; se nota en todas las escenas, en cada frase, en cada encuadre. Ese trío contenido, insinuado, en el respeto de la amistad y una chica que no desea el enfrentamiento de los dos amigos.

Está narrada con buen humor, es un western crepuscular, de perdedores contra la civilización que viene, simbolizada en esa bicicleta ( "El futuro es todo tuyo, asquerosa bicicleta").

Y es un western agónico pues es la agonía de los dos personajes que se niegan a envejecer, a evolucionar, sabiendo que la sola salida es la muerte. Pero, al tiempo es luminoso, alegre, desenfadado...la muerte como accidente del día, como algo natural que llega cuando debe llegar.

Solo basta para la secuencia de Newman y Ross sobre la bicicleta con la canción de "Gotas de lluvia caen sobre mi cabeza", para entender el encanto del film.

Os la recomiendo.

Antes de que Hiele (Wallander 3, 3) de Charles Martin.

Antes de que Hiele de Charles Martin.

Thriller. P: 7/10.

Director: Charles Martin.

Interpretes: Kenneth Branagh (Kurt Wallander), Sarah Smart, Richard McCabe, Barnaby Kay, Jeany Spark (Linda Wallander).

Sinopsis: Una antigua amiga de Linda aparece asustada en casa de Wallander y desaparece. Por otra parte, un pirómano está causando estragos en la región y van en su busca y captura.

Mientras tanto Linda regresa para buscar a su amiga pero todo parece ser que está conectado con una secta y secretos del pasado que vuelven.

Comentarios: No por ser la última diré que es la mejor, pero sí que es la que menos me ha gustado, sobretodo porque contiene referencias muy someras, tratadas de forma demasiado superficial o de tendencia muy izquierdista radical, la negación de todo no lo que no sea social-democracia. Aquí se correlaciona de forma directa la religión con extremismos como homofobia, xenofobia, mártires suicidas ¿¿¿¿¿¿¿....?????? y lo hace de forma muy disciplente y no de forma natural y realista.

La escena de la digresión entre evolución y creación es de Perogrullo muy  infantiloide en la forma y el fondo.

Igualmente, vemos a un Wallander intentado salir a flote pero siempre estando contra las cuerdas., una persona preocupada e inteligente que busca resolver su propios miedos y temores involucrándose en su trabajo de forma compulsiva. En esta la vuelta de la hija, la discusión y como le echa en cara el que él no estuvo en su boda y al madre si (celos, envidias, desesperanzas)...que se da la vuelta cando la acompaña para la ecografía, una es cena tierna y humana, feliz...

Kenneth Branagh hace una interpretación magnífica, triste, solitario y enfadado. Da el punto justo a las situaciones y a su derrota que siente como hombre y su dolor por las víctimas. La escena del manotazo en la mesa en la que interroga a un sospechoso en el primer episodio de la tercera temporada y donde se ve un inspector totalmente airado, lleno de rabia. No digamos de la escena cuando salen de la sicóloga y orientadora familiar y como ese fue el principio del fin de su matrimonio.

Junto a todo esto tenemos una banda sonora que es magnífica; tan buena como al fotografía que es increíble lo que logran transmitir y hacernos ver. Martin Phipps es el compositor y a lo largo de las tres temporadas conservan en cada episodio los temas principales de Phipps. Su música acompaña a la perfección cada imagen, a su vez bella y triste por el clima de la zona y el color de la misma, siempre azulado, grisáceo; con una sintonía propia que le da un carisma perfecto. Es un score magnífico. Resaltar el tema inicial de créditos, interpretado por Emily Barker, su tema se llama Nostalgia y es bellísimo.

LA ISLA MISTERIOSA de Cy Endfield.

LA ISLA MISTERIOSA:
LA ISLA MISTERIOSA de Cy Endfield.

1961. Aventuras, ciencia ficción. P: 7/10.

Dirección: Cy Endfield.

Interpretes: Michael Craig, Herbert Lohm, Joan Greenwood, Michael Callam y Gary Merril.

Efectos especiales: Ray Harryhausen.

Música: Bernard Herrmann.

Sinopsis: Un grupo de hombres consigue escapar de un campo de prisioneros del ejércitos sureño, durante la guerra civil americana, usando un globo aerostático. Al pasar por una tormenta quedan a la deriva por encima del mar hasta alcanzar una lejana y perdida isla.

Allí se encuentran con dos mujeres que han logrado salvarse de un naufragio.

Tendrán que luchar, juntos, contra los monstruos que habitan la isla de la que son unos extraños pero contaran con la ayuda de un misterioso amigo que les ira proveyendo de útiles...

Comentarios: Esta basada en el libro, de mismo título, de Jules Verne y que viene a ser una especie de continuación o de variación de la novela "20.000 leguas de viaje submarino"(vuelve el inefable Capitán Nemo)

Deliciosa película que se recuerda sobre todo por el excepcional trabajo de Ray Harryhausen y su stop-motion y una banda sonora increíblemente bella de un Bernard Herrmann que estaba poseído por las musas de la música.

A destacar las escenas de la huida en el globo, con el pájaro gigante, el ataque de las abejas asesinas, el cangrejo de la playa, etc...

El resto flojo, muy flojo y eso que le elenco de actores era más que bueno. La mayor diferencia está en el personaje del Capitán Nemo, encarnado aquí por un Herbert Lom que no resiste la comparación con James Mason en 20.000 leguas...por otro el guion que a escenas ya en la historia del cine y en nuestro bagaje cultural con otras peores como el ataque de los piratas o la aparición de las mujeres en al isla...

Por último ese mensaje ecologista adelantándose en mucho a corrientes de hoy en día y el otro mensaje, el pacifista con una fuerte crítica al belicismo del hombre actual.

La pelicula de la semana: THE LORDS OF SALEM de Rob Zombie.

THE LORDS OF SALEM de Rob Zombie.

2013. Fantástico, terror. P: 4/10.

Director: Rob Zombie.

Interpretes:

Sheri Moon Zombie, Christopher Knight, Dee Wallace, Clint Howard, Udo Kier, Barbara Crampton, Maria Conchita Alonso, Lisa Marie, Sid Haig, Bruce Davison, Michael Berryman, Meg Foster, Billy Drago, Patricia Queen, Ken Foree, Judy Geeson, Bonita Friedericy, Daniel Roebuck, Richard Lynch, Torsten Voges

Sinopsis: Hace mucho tiempo, Salem (Massachusets) era el centro neurálgico del mal, el lugar donde las brujas celebraban sus aquelarres. En la actualidad es, al menos en apariencia, una ciudad normal. Heidi presenta un popular programa de radio centrado en el rock duro; un día, recibe un vinilo promocional de una banda llamada The Lords. La música, extraña y siniestra, la deja profundamente turbada, provocándole pesadillas y alucinaciones.

Comentarios: Una pena una vez más, Rob Zombie sigue en su cantinela y equivocándose salvo en la música...y en sus múltiples referencias cinematográficas que nos lanza de forma indirecta pero siempre certeras y muy interesantes que van desde Melies a Wells, de Polanski a Kubrick, de Carpenter a Fisher...se nota que su aprendizaje con el "remake" de Halloween y su segunda parte  ha ido por buen camino, se va haciendo va director de cine y adquiriendo unas maneras muy suyas e interesante....pero se equivoca cuando se lanza por tus fantasías bizarras como en esta película, desmadrado, sin contención, se hunde en el precipicio y nosotros, humildes espectadores, con él.

La película en si es como un pequeño cajón de sastre, una singular mezcolanza  que está llena de escenas aburridas, pesadas y absurdas con otras brillantes y perturbadoras (muy del cine europeo de calidad) que, al final no dicen nada...nada nuevo y es que la sombra de Polanski es muy alargada (el guion es una copia descarada de La semilla del diablo solo que en la localidad de Salem, en algunos momentos el tono de Repulsión esta mas que presente) y la Hammer también tendría mucho que decir en esta re visitación al tema de posesiones satánicas (La novia del diablo de Terence Fisher/1968, La monja poseída de Peter Sykes/1976)... a la mala dirección de Rob se une un papel protagonista, Sheri Moon,  que ni por asomo, hace un rol malo desastroso, no sabe actuar salvo cuando esta fumada o esnifada que ya no se sabe, o vicios persónales que pasen a la intimidad, no me meto...las secundarias (tres, como las hijas de Elena o, más bien, las brujas de Macbeth), en cambio, están más que bien solo que en unos papeles mas bien encorsetados que no les dejan pasar a otro nivel de actuación pero están ahí y, bueno, ayudan...eso si roban escenas como unos buenos rateros en el metro en hora punta...

Por otro un final que merecería un potro de tortura al realizador, es el remate a una película mala, absurda y, al tiempo, personalísima del autor.

Se podría decir que es un "video clip" (el alucine del final, la ida de olla) al que un fumado se le ha ido de rosca, pero no lo digo yo pues la verdad es que perturba por momentos, la atmosfera esta conseguida y los personajes son creíbles y perversos (rozando las tragedias de Shakespeare).  

ADIOS, PEQUEÑA, ADIOS de Ben Affleck.

ADIOS, PEQUEÑA, ADIOS de Ben Affleck.

2007. Thriller. P: 8/10.

Director: Ben Affleck.

Música: Harry Gregson-Williams.

Fotografía: John Troll.

Intérpretes: Casey Affleck, Michelle Monaghan, Morgan Freeman, Ed Harris, Amy Ryan, Karen Ahern, Carla Antonino, John Ashton, Amy Madigan.

Sinopsis: Dos jóvenes detectives privados de Boston, Patrick Kenzie (Casey Affleck) y Angela Gennaro (Michelle Monaghan) son contratados por una familia para intentar encontrar a una niña de cuatro años, hija de una drogadicta, Helene (Amy Ryan), que ha sido secuestrada en uno de los barrios más sórdidos de la ciudad...

Comentarios: Antes de nada está basada en una novela del mismo título de Dennis Lehane, el mismo autor de "Mistic River".

Me encanto, Una deliciosa película, fascinante sobre todo en la forma de contar y narrar; una historia llena de giros y giros, secretos que encierran otros secretos, verdades duras como la piedra.

Un guion  perfecto, una realización notable.

Los actores brillan de forma especial, todos, incluso los que se nos hacen odiosos o perversos...

Unos temas difíciles y duros; hay veces que las decisiones correctas no es lo mejor para los implicados. Difíciles decisiones, dudas y temores, equivocaciones, pero solo los que toman decisiones  pueden equivocarse. Todo queda en el "aspecto moral" de las cosas y las creencias, son los valores humanos que hablan de justicia, honestidad, libertad, etc...y somos nosotros, humildes espectadores, participes de las decisiones pues estamos al lado de unos personajes perfectamente definidos.

Buena banda sonora y una fotografía urbana soberbia.

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Hay dos escenas que me pusieron los pelos de punta: la de Freeman contando al historia de la muerte de su hija y su sufrimiento, la otra, la ultima...

LAS TRIBULACIONES DE UN CHINO EN CHINA de Philippe de Broca.

LAS TRIBULACIONES DE UN CHINO EN CHINA de Philippe de Broca.

1965. Aventuras, Jules Verne. P: 6/10.

Director: Philippe de Broca.

Intérpretes: Jean-Paul Belmondo y Ursula Andress, Valery Inkijinoff, Jean Rochefort, Maria pacome, Valerie Lagrange.

Música: Georges Delerue.

Sinopsis: Arturo Lempeur (Belmondo) es un joven rico y caprichoso que, hastiado de la vida que lleva, intenta sin éxito suicidarse una y otra vez mientras realiza un viaje en su velero alrededor del mundo. Harto de sus fallidos intentos, al llegar a China decide suscribir una póliza de seguros por la que, en caso de muerte accidental, se repartirían dos millones de dólares su prometida y su mejor amigo, Mister Goh (Valéry Inkijinoff), quien le asegura a Lempeur que antes de un mes sufrirá un accidente inesperado. Sin embargo, enseguida se arrepiente de su decisión y entonces tendrá que concentrar todos sus esfuerzos en la difícil tarea de salvar la vida. En esta aventura lo acompañarán su fiel asistente Leon (Jean Rochefort) y Alejandrina (Ursula Andrews), una cantante de cabaret a quien acaba de conocer.

Comentarios: Basada en la novela, del mismo título, de Julio Verne, lejanamente basada.

Divertidísima coproducción europea con una banda sonora fantástica, un Belmondo que se salía de pantalla y la belleza exuberante de Ursula Andress que la fotografía logra resaltar y se recrea en ella, la mima, la adora, se vuelven intimas (su escena con el bikini blanco para quitarse el hipo...)...

Muy buena realización sobre todo en los aspectos técnicos y artísticos, un vestuario muy conseguido, que llama la atención y destaca, buena banda musical, un fotografía casi perfecta, escenarios increíbles y unas localizaciones mas increíbles todavía...

Obvia mucho de la filosofía del libro y se centra en el aspecto aventurero del mismo.

Aventuras a raudales con mucho humor.

PESADILLA EN ELM STREET 5, EL NIÑO DE LOS SUEÑOS de Stephen Hopkins.

PESADILLA EN ELM STREET 5, EL NIÑO DE LOS SUEÑOS de Stephen Hopkins.

1989. Terror, fantástico, secuela. P: 6/10.

Sinopsis: Alice y Dan siguen con su vida tras haber acabado con Freddy de forma definitiva (ver película anterior). Las pesadillas de Alice han acabado y ella nota que todo está bajo control pero que las cosas empiezan a cambiar...

Cuando Dan muere en un accidente de coche, ella se desmaya y en el hospital le comunican que está embarazada.

Pronto descubrirá que Freddy intentara apoderarse de su hijo para poder haciendo el mal e ir destruyendo todo.

Comentarios: Resulta agradable ver que los dos jóvenes protagonistas de la anterior siguen en esta nueva entrega; resulta mas agradable aun ver a Englund volviendo a encarnar al monstruo de los sueños: Freddy Krueger. Continuidad temporal en el primer caso; continuidad temática en la segunda.

Buena estética y excepcionales efectos especiales (buenos y muy imaginativos) y muy buen comienzo pero todo se torna , salvo escenas aisladas, previsible y un tanto tediosa. En realidad solo hay tres muertes y poco originales encima: un accidente de coche, un atragantamiento en una comida de la top-model y la del chico de los comics (ya hablaremos de esta)...y poco mas aparate de la de...

Lo del comienzo y alguna cosa más es que la película es muy simbólica y sugerente tanto en situaciones como en decorados y efectos, vuelven a la historia de la madre de Freddy (la monja Amanda Krueger), de quien era hijo...al tiempo que vemos, por obra y gracia de los diseñadores, distintas versiones o modos de Freddy: como bebe monstruoso,  de niño, el de siempre, el súper héroe Freddy (musculado e inflado) y hasta una especial forma de moto demoniaca realmente espeluznante que termina por conectarse inorgánicamente con el conductor de la misma...

Especial atención a la escena de las escaleras de Hercher, en el mundo ilógico e irreal de escaleras que no conducen a ninguna parte, escaleras que suben para llegar a los sótanos o las que bajan para llega a los tejados, todo un mundo en caos, una locura surrealista como esta misma serie y personaje. Así como esos diseños de escenarios más bien muy orgánicos, perturbadores y sensuales....

Un punto y aparte es la muerte del amigo de comics, como se transforma en un súper héroe (el mismo que el diseña) y que se enfrenta a Freddy con gabardina y pistolas materialmente destrozándolo; Freddy se rehace y se transforma un musculoso súper héroe  que ganara el enfrentamiento y, al final, el joven aficionado  se transformara pero en un dibujo sobre papel y será cortado en trocitos por las garras de Freddy, "¡atención aquí a la presentación del primer y único súper-Freddy!".

Se agradece ese nuevo aire o look que le da el director. Cada película diferente de las otras pero manteniendo las reglas de juego que se impusieron en la tercera, se agradece porque la segundo fue...

Un comentario, el del padre de Robert Englund viendo rodar una de la película disfrazado de Freddy, vaya con la formación de teatro clásico...

Como resumen una película que da lo que promete, con buen estilo, buenas pero escasa muertes, muy buenos efectos especiales y que, además, nos retrotrae el nacimiento de Freddy y su madre y su concepción...

Recordar la primera, la original, la única, la siempre sorprendente:

http://unpocodecineautentico.blogspot.com.es/2013/03/pesadilla-en-elm-street-de-wes-craven.html

La decepción, la segunda:

http://unpocodecineautentico.blogspot.com.es/2013/03/pesadilla-en-elm-street-2-la-venganza.html

Y la tercera, el verdadero comienzo de la saga:

http://unpocodecineautentico.blogspot.com.es/2013/04/pesadilla-en-elm-street-3-guerreros-de.html

Y la continuación casi literal, la cuarta:

http://unpocodecineautentico.blogspot.com.es/2013/04/pesadilla-en-elm-street-4-de-renny.html

Director: Stephen Hopkins.

Música: Jay Ferguson.

Fotografía: Peter Levy.

Intérpretes: Robert Englund, Lisa Wilcox, Erika Anderson, Kelly Jo Minter, Danny Hassel, Nick Mele, Whitby Hertford.

LOS HIJOS DEL CAPITAN GRANT de Robert Stevenson.

LOS HIJOS DEL CAPITAN GRANT de Robert Stevenson.

1962. Aventuras, Jules Verne. P: 8/10.

Dirigida por: Robert Stevenson.

Fotografía: Paul Beeson

Interpretada por Maurice Chevalier, Hayley Mills, George Sanders, Michael Anderson J., Wilfrid Hyde-White..

Sinopsis: Mary y Robert, hijos del capitán Grant, reciben un día la visita del profesor Panagel, que ha encontrado en una botella un mensaje del propio capitán.

Pronto organizarán una expedición para intentar rescatar a su padre. Los jóvenes se verán envueltos en una aventura llena de situaciones peligrosas en la que tendrán que enfrentarse a crueles indígenas, traficantes de armas e inclemencias de la naturaleza, entre otros peligros.

Comentarios: Basada en la novela, del mismo título, de Julio Verne.

Muy buena adaptación de la novela de Verne, con el toque especial de la productora Dysney y su artesano más fiel Stevenson (el de Mary Poppins; para muchos esta es su mejor película), todo en un guion que sigue de forma fiel el desarrollo de la novela, muy trabajado y currado.  Ya antes la productora nos había dejado esa maravilla de "20.000 leguas de viaje submarino" sin quizás, la mejor producción de una obra de Verne en el cine; esta seria la segunda.

Destacando los efectos especiales, unas localizaciones increíbles (no podía ser de otro modo en una película realmente de viajes por distintos países y lugares del planeta tierra)  en una fotografía de matrícula de honor y un Maurice Chevalier elegante y poco comedido, se atreve a cantar y todo; los chicos están magníficos y las escenas de barcos y mar muy bien resueltas.

El director marca muy bien el ritmo, que no aburre nunca. A destacar esa escena en que se refugian en la copa de un árbol para escapar de una tremenda riada que anega todo el llano hasta perder la vista.

Una de esas película deliciosas para ver en familia, con los niños y aprendiendo algo más de geografía. Divertida, alegre, animosa, aventuras a mogollon....

LOS PERROS DE RIGA ( Wallander 3, 2) de Esther Campbell.

LOS PERROS DE RIGA de Esther Campbell.

Wallander, temporada 3, episodio 2.

Thriller. P: 8/10.

Director: Esther Campbell.

I

nterpretes: Kenneth Branagh (Kurt Wallander), Sarah Smart, Richard McCabe, Barnaby Kay, Jeany Spark (Linda Wallander).

Sinopsis: Año 1992, el Imperio Soviético ha padecido cambios históricos. Letonia es ahora un estado soberano, en el que tras la aparente autonomía oficial hay fuerzas poderosas que trabajan muy ligadas a las mafias rusas. Un bote con dos hombres muertos es arrastrado por el mar hasta las costas del sur de Suecia. La policía de Ystad, dirigida por el detective Kurt Wallander, deduce que los dos hombres fueron asesinados y que el bote es originario de Letonia. Pronto se descubre que el asesinato es el resultado de una disputa interna de la mafia...

Comentarios: Wallander es una miniserie británica, producida por la BBC y basada en las exitosas novelas del escritor sueco Henning Mankell. El protagonista es el inspector de policía Kurt Wallander, que trabaja en la pequeña ciudad sueca de Ystad, y que está interpretado por el actor Kenneth Branagh. Lejos del arquetipo de héroe, Wallander es un hombre atormentado y pesimista. Tiene problemas con el alcohol y la diabetes y una vida familiar muy poco equilibrada. Su hija intentó suicidarse cuando era adolescente, ha vivido un divorcio traumático, y mantiene una turbulenta relación con su padre. Como dice Kenneth Branagh, “es un existencialista que constantemente se replantea la vida y todo lo que hace, y que no se acostumbra a la violencia”.

Buen ritmo en este  episodio que adapta una de las grandes novelas del escritor, o al menos una de su más conocidas y que le ah dado fama internacional, escrita en 1992;  giros sorprendentes y buenos en un caso que se complica por aquello de las relacione internacionales, el extranjero en el que no tiene autoridad, la mafias que trafican con la droga; intrigante y, al tiempo, tratando de un tema social importante y grave, tanto allí, en Suecia, como aquí como en Letonia.

Kenneth Branagh hace una interpretación magnífica. Da el punto justo a las situaciones y su dolor por las víctimas, sobre todo son ese policía asesinado con el que se identifica y, por analogía, con su viuda. Atormentado, siempre vigilante pues no sabe quién o qué le es pica y para que, el micrófono en al habitación, el hombre de traje gris, los policías dando palos de ciego.....y él el extranjero que ve cosas rara y su mente empieza a funcionar de otra forma viendo enemigos en todos lados...

Gran fotografía y montaje, las imágenes de la ciudad de Riga son espectaculares y muy turística, casi de postal...

El mejor episodio de la temporada.

La pelicula de la semana: OBLIVION de Joseph Kosinski.

OBLIVION de Joseph Kosinski.

Año: 2073.

Lugar: La Tierra, destruida tras un ataque alienígena que se gano tras lanzar varias bombas atómicas y todo los seres humanos fueron evacuados fuera de la misma, a las lunas de Titan.

Personajes: Jack Harper (Tom), antiguo marine, es un ingeniero de Drones que participa en su mantenimientos vitales para poder ir sacando los recurso vitales del casi extinto planeta Tierra; él con su compañera que se encarga de las comunicaciones. Tiene la memoria borrada pero le saltan de vez en cuando fugaces visiones de algo que pudo ser...

Misión: Patrullar la tierra en su nave y su moto y reparar los robots de mantenimiento.

Conflicto: Estalla cuando encuentra una antigua nave espacial que se estrella sobre la superficie y logra, en última instancia,  salvar a una mujer dentro de su habitáculo...la llevara a su casa y todo cambia....nada es como el pensaba en realidad y tendrá que replantearse sus convicciones más profundas...

Mis comentarios: Impresionante en su efectos visuales y de grandes maquetas. Recreaciones grandiosas y perfectas, muy conseguidas, una autentica maravilla de diseño, muy conseguidas, increíblemente realistas y logradas. Esa luna semi destruida en los cielos resulta perturbadora y, al tiempo, bella; símbolo de una destrucción...

La tensión: El trío que se forma con la llegada de la accidentada hace fuego por los tres lados y por momentos se transforma en una película románticas y de búsqueda de los recuerdos y la propia personalidad. Del verdadero amor y de la autenticidad de cada persona frente al número que nos adjudican. Son escenas en los que se desarrolla esa dinámica y contraste entre Cruise y las dos hermosas compañeras.

Referencias: Con ecos de ese final de "EL planeta de los simios" y "El último hombre vivo", más recientes como "Moon"....así como de de los libros (y filosofía)  de Philiph K. Dick y la manipulación a  la que somos, de alguna manera y de diferentes grados, todos sometidos en la vida diaria...

El director: Joseph Kosinski convenció de forma discreta en su única película, la secuela de la mítica Tron: TRON: LEGACY. Aquí hace, en cambio, una película completa, redonda, sin dejar sus propias señas de identidad.

El final: Un final tramposo pero muy efectivo gracias a un montaje soberbio, de notable alto, de vieja escuela...

Destaquemos además una fotografía perfecta en todo momento.

2013. Ciencia Ficción. P: 7/10.

Director: Joseph Kosinski.

Fotografía: Claudio Miranda.

Música: M83.

Interpretes: Tom Cruise, Olga Kurylenko, Andrea Riseborough, Morgan Freeman, Nikolaj Coster-Waldau.