martes, 30 de abril de 2013

EL BOSQUE DEL LOBO DE PEDRO OLEA.


EL BOSQUE DEL LOBO DE PEDRO OLEA.

Terror, Drama. P:8/10

Director: Pedro Olea

Fotografía: Aurelio G. Larraya

Música: Antonio Pérez Olea

Intérpretes: José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, John Steiner, Antonio Casas

ARGUMENTO: Un enfermo epiléptico que ha crecido en un ambiente subdesarrollado y supersticioso acaba considerado por todos, incluso por él mismo, como un "hombre lobo". Buhonero de oficio, acompaña a los que emigran a otras tierras y hace de recadero y celestina, y una vez en el bosque los asesina sin que nadie se entere.

Comentario: Una de las primeras películas de Olea y quizás, una de las logradas.

La película es un seguimiento de Benito Freire, el personaje patético y maldito, al que un trauma infantil(flash back pobre y de aliño) hace que mate a sus víctimas y acompañantes en el bosque.

El otro personajes es el bosque gallego, temible, asfixiante, envolvedor y encubridor de crímenes, también escenario mágico, de hechos inauditos y fantásticos; la frontera entre lo racional y lógico.
Hay escenas extrañas para la época de la película: esas mujeronas bailando con enanos lascivos, el cura, esas cartas entre enamorados de un casado con una solterona que espera, el robo de la caja de música, la persecución por el bosque, el encuentro de Benito con la enamorada y como le da la carta y, posteriormente, el encuentro con Mayo.....

Lo mejor el trabajo de Vázquez, colosal, magnifico, fuera de serie, al nivel de "Mi querida señorita", "El jardín de las delicias", etc..

Lo peor un banda sonora fuera de todo lugar.

Muy bien el retrato de una Galicia rural y empobrecida, llena de superstición y subdesarrollo, donde van de la mano magia y religión, desdén y amores y esa ansia de mejora en el sueño de la emigración a la Castilla del deseo y fantasía, mas allá del bosque del lobo.

lunes, 29 de abril de 2013

La peli de la semana: INTOCABLE de Olivier Nakache y Eric Toledano.


INTOCABLE de Olivier  Nakache y Eric Toledano.

2011. Comedia, basada en hechos reales. P: 8/10.

Director: Olivier  Nakache y Eric Toledano.

Intérpretes: Francois Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Josephine de Meaux, Alba Gaia Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri, Marie-Laure Descoureaux.

Sinopsis: Philippe, un aristócrata que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Aunque, a primera vista, no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y el chándal.

Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que saltan chispas.

Comentarios: Reconozco que no me gustan películas de este tipo pues las considero tergiversadas y falsas, artificiales en fondo y forma, siempre con una mirada  tópica y de color... sin embargo esta, por la especial relación entre esos dos personajes y la química que funciona perfectamente entre los dos actores (es impresionante como se acoplan a su propios personajes como una segunda piel, autentico trabajo de camaleones), me encantó y me hizo disfrutar como un enano....

Lo mejor es el guion, un guion con momentos increíbles e inteligentes, guion que logra soslayar situaciones que pudieran ser de mayor calado o tensión o color ...lo hace logrando un cierto distanciamiento, sin perder ese punto de vista del todo pero lo soslaya de manera eficaz.

Película gamberra con un mensaje que va mas allá de tendencias y políticas; de hecho se basa en una relación casi ideal/simbólica entre derecha e izquierda, como se necesitan mutuamente, como cada uno puede aportar al otro lo que les falte...

Además, se nota, detrás de todo una producción de auténticos profesionales, en todas las facetas de la producción, tanto la fotografía, la música, la ambientación, el vestuario, todo, esta medido y perfectamente controlado y realizado.

Un hermoso canto a la amistad...

domingo, 28 de abril de 2013

REVENGE DE TONY SCOTT.


REVENGE DE TONY SCOTT.

1990. THRILLER. P: 5/10

Título original: Revenge (Novela: Jim Harrison)

Director: Tony Scott

Reparto: Kevin Costner, Madeleine Stowe, Anthony Quinn, Sally Kirkland, Tomas Milian, Joaquín Martínez, James Gammon, Jesse Corti, Mónica Hernández

Música: Jack Nitzsche

Argumento: Cochran, veterano de la guerra del Vietnam y antiguo piloto, viaja a México para encontrarse con su amigo "Tiburón" Mendes(genial Quin). Este vive en un lujoso palacete, rodeado de sus pistoleros y en compañía de su bellísima y joven esposa. Cochran enseguida se siente atraído por la mujer, y no tarda en iniciar un apasionado idilio con ella. Pero Mendes descubre lo que está pasando, los encuentra en una cabaña en los montes de Mexico y después de una gran y brutal paliza lo dejan por muerto y a ella, tras desfigurarle la cara, la meten en un prostíbulo (-¿quieres follar? Follaras 50 veces al dia).

Salvado por un mexicano comenzara su odisea para encontrar a la chica, recuperarla y vengarse. Quin en un momento le exige que le pida perdón por haberle robado la mujer y Cochran le pide disculpas, muy a su pesar (la escena del film).

Comentario: Buen film de acción, bien dirigido, bien llevado pero adolece de un guion plano e inverosímil a ratos.

Se deja ver, a pesar del cara de palo de Costner.

Que conste que la vi por ser del director que es, todo un "artesano" en el buen sentido de la palabra aunque el ser el hermano de Ridley Scott lo ha metido en un segundo plano de forma bastante injusta. El clásico realizador que nunca hará nada cutre o malo de solemnidad, domina los tiempos, creador de escenas de acción casi impensables, con un ritmo vertiginoso y que te meterá en la piel de sus protagonistas desde la primera escena. Un grandísimo director que se merecería algo mas...Y no descarta el cine comercial para nada, siempre son su sello característico...

Bellísima Madeleine Stowe, reluce ante la cámara, sensual, emotiva, frágil al tiempo...toda un vampiresa....

Quinn hace de Quinn, el de siempre, tiene mas tablas que todo esto, lo borda en cada escena que sale, que es, por desgracia, poco.

Un montaje sobresaliente.

viernes, 26 de abril de 2013

LA QUINTA MUJER de Aisling Walsh. (Wallander 2, 3)


LA QUINTA MUJER  de Aisling Walsh.

(Wallander, 2ª temporada, episodio 3)

2010. Thriller, policiaca. P: 7/10.

Director: Aisling Walsh.

Música: Vincen Pope.

Fotografía: Lukas Strebel.

Interpretes: Kenneth Branagh, David Warner, Tom Hiddleston, Richard McCabe, Sadie Shimmin, Sarah Smart, Jeany Spark, Saskia Reeves, Claire Cox, Polly Hemingway, Phyllis Logan.

Sinopsis: Un tipo, aficionado a observar pájaros, cae en una cruel trampa que le asegura una muerte lenta. Otro, dueño de una floristería, desaparece misteriosamente hasta que se encuentra su cadáver atado a un árbol, cruelmente torturado. El inspector Kurt Wallander investiga estos casos, que parecen conectados por el 'modus operandi', aunque las víctimas no tienen conexión aparente. Aunque sí da la impresión de que eran hombres que despreciaban a las mujeres, y nuevas muertes podrían corroborar la hipótesis de que tal es el móvil del asesino. El film ahonda en la soledad que embarga al personaje interpretado por Kenneth Branagh, subrayada por esos cuadros que pintaba el padre, y por su último consejo, "búscate a alguien con quien poder sentarte a su lado".

Comentarios: tercer capítulo de la segunda temporada y adaptación de una de las mejores novelas de Henning Mankell.  Esta es la sexta novela de la saga del inspector Wallander.

Lástima que en este capítulo se carguen al padre de Wallander, de lo mejorcito de toda la serie, un genial e increíble David Warner al que el inspector saca de la residencia para que pueda morir en paz en su propia casa.

Un telefilm de lujo basado sobre todo en unos guiones de miedo, trabajados y trabados, fieles sin dudar a la novela original, con un retrato de los personajes a cual mejor; un plantel de actores increíbles y muy metidos en su papel, sobre todo Kenneth Branagh, impresiona su actuación, como se ha metido en la piel del personajes y lo ha hecho suyo; una fotografía naturista pero inquietante, realista pero poética, viendo el otro lado de las cosas, de esos paisajes suecos, de esas casa o pueblos...y la música, es otro capítulo notable en toda la serie, con ese "leit motiv" compuesto por Martin Phipps, música bellísima y triste, con esa sintonía tan propia, tan buena que acompaña de forma certera a paisajes, cielos y esos colores tan azulados y grisáceos; que es como el retrato del propio protagonista.

El lado oscuro de la sociedad sueca retratada por el bisturí certero y firme de Mankell; aquí, al final, todo se va al lado del maltrato familiar, sobre todo el que sufren muchas mujeres de forma callada...

Este capítulo es tremendo, ver como se derrumba un hombre, su sentimiento de culpabilidad, su sentimiento de hijo...mejora en el nivel de la primera.

LA NOVIA CADAVER DE TIM BURTON,


LA NOVIA CADAVER DE TIM BURTON,

Dirigida por Tim Burton y Mike Johnson, en base a un guión de John August, Caroline Thomson y Pamela Pettler, con banda sonora del gran Danny Elfman y los diseños de los personajes creados por los hermanos Grangel (Carlos y Jordi).

2005. Terror, animación, gótica. P: 8/10.

Un triángulo amoroso atípico: galán joven hijo de nuevos ricos, chica joven y bella hija de aristócratas arruinados y chica muerta por su novio para robarle todo lo que tenia.

Víctor, después de su fracaso en la vicaria, pone el anillo en una quebradiza rama chamuscada de la que saldrá un cadáver, la novia cadáver con el anillo en el hueso de su dedo y es arrastrado a la tierra de los muertos.
Su novia, en cambio, es prometida y casada con un siniestro personaje lord Bitten. al que solo le interesa la dote de la joven sin saber que su familia esta arruinada.

Víctor tendrá que pelear con la fuerzas que le apartan de su amado y de los muertos que aprecian mucho a la novia cadáver. Al final, en la iglesia, salvado por la novia cadáver, esta es liberada transformándose mágicamente en una nube de mariposas, mientras el malvado lord es torturado en mundo de los muertos y los dos jóvenes vivirán felices¿?....

Hay mucho humor negro, negrísimo, y un ritmo frenético gracias a los ligeros y bien ejecutados números musicales repletos de esqueletos, cuerpos pútridos y colores lívidos, durante las noches del local Ball and Socke. El grupo The Skeletones se encarga de poner el contrapunto divertido a la historia, y su líder, Bonejangles, tiene la voz del propio Elfman(sensacional el numero donde cuentan la historia de la novia cadáver).

Con la difícil técnica de “stop motion” (animación fotograma a fotograma) Tim vuelve a realizar una obra maestra, al nivel de Pesadilla antes de Navidad, sino mejor. Llena de un lirismo tragicómico, llena de humor negro, llena de un romanticismo salvaje. Hay frases geniales y hay personajes geniales.

Una maravilla que os recomiendo, una de esas películas imprescindibles.

jueves, 25 de abril de 2013

PUPPET MASTER 7 ( RETRO) de David Decoteau.


PUPPET MASTER 7 ( RETRO) de David Decoteau.

1999. Terror, secuela, muñecos. P: 6/10.

Director: David Decoteau.

Música: John Massari.

Fotografía: Viorel Sergovici.

Interpretes: Brigitta Dau, Greg Sestero, Jack Donner, Stephen Blackehart, Guy Rolfe.

Sinopsis: Andre Toulon es un joven titiritero que regenta un pequeño teatro de marionetas en el Paris de antes de la I Guerra Mundial.

A su actuación acude Ilsa, la hija del embajador de Suiza y queda prendada de el.

Cuando termina Ilsa encuentra a Afzel, un hechicero egipcio de 3000 años de edad que está siendo golpeado por dos facinerosos y acude en su ayuda. Pide la ayuda de André. Afzel robo el “Secreto de la vida” y se esta muriendo pasando a Andre el secreto por lo que será perseguido por los servidores de un viejo dios: Sutekh……

Comentarios: Seria la pre-cuela de la tercera que, a su vez, es la pre-cuela de la serie formada por las dos primeras. Narra el encuentro entre André e Ilsa, como consiguió el secreto de la vida (¿¿¡¡!!??) y como con ella logró que los muñecos cobraran vida….es decir, la cronológicamente en la acción la más antigua de todas…..

Un guion todo lleno de contradicciones con el resto de la serie, en principio es todo un gran flash back de la vida de Toulon ante la cabeza de uno de los viejos muñecos que aparece como del interior del gran baúl, Cyclops. Ahora no es Toulon el que robo en Egipto el secreto, ahora se lo da el autentico ladrón Afzel,  y al que, su dueño,  perseguirá como un demonio en busca de su alma atormentada.

Actuaciones penosillas salvo la de Guy Rolfe en el papel de un Toulon ya viejo y cansado, huyendo de los nazis (Puppet Master III), sería su última aparición en la serie…y de un veterano como Jack Donner como el viejo hechicero de 3000 años perseguido por las tres viejas momias revividas que, por cierto, junto con los muñecos, son de lo mejor de la película, muy conseguidas aunque el guion las meta en temas nefastos y penosos.

Lo mejor los retro muñecos, Cyclops, el doctor Muerte, retro-pinhead, retro-blade, drill Sergeant que es Retro-tunneler, retro-seis pistolas….una delicia estas versiones antiguas de estos personajillos. Los efectos especiales un poco cutres, se notan muchas cosas, podrían y no seria más cara, haberlo realizado de manera más sutil y cuidada.

La banda sonora rompe con la unidad temática y sinfónica de las anteriores, una pena, se hace vulgar y, a veces, fuera del ritmo de la propia  escena.

La critica a la primera:

 http://unpocodecineautentico.blogspot.com.es/2013/03/el-amo-de-las-marionetas-de-david.html

La segunda:

http://unpocodecineautentico.blogspot.com.es/2013/03/puppet-master-2-munecos-asesinos-de.html

La tercera:

http://unpocodecineautentico.blogspot.com.es/2013/04/puppet-master-3-de-david-decoteau.html

Y la cuarta, por supuesto:

http://unpocodecineautentico.blogspot.com.es/2013/04/puppet-master-4-de-jeff-burr.html

Y no nos olvidemos de la 5:
http://unpocodecineautentico.blogspot.com.es/2013/04/puppet-master-5-de-jeff-burr.html

Ni de la sexta:

http://unpocodecineautentico.blogspot.com.es/2013/04/puppet-master-6-juguetes-asesino-de.html

martes, 23 de abril de 2013

CUESTION DE PELOTAS de Rawson Marshall Thurber







CUESTION DE PELOTAS de Rawson Marshall Thurber

2004.
Comedia. P: 6/10.

Dir. y guion: Rawson Marshall Thurber

Interpretes: Vince Vaughn, Christine Taylor, Ben Stiller, Rip Torn, Justin Long, Stephen Root, Joel Moore, Chris Williams, Alan Tudyk, Missi Pyle, Jamal Duff, Gary Cole, Jason Bateman, Hank Azaria, Al Kaplon.

Música: Theodore Shapiro, Christopher Ward, K. Burgomaster

Argumento: White Goodman es el dueño de un gimnasio de lujo que promete a sus clientes un cuerpo diez y un duro programa de sacrificios. Profesa un desmesurado culto al cuerpo hasta el punto de torturarse antes que probar un bollo. Su lógica de triunfador le exige ser igual de ganador en los negocios y por ello pretende arrebatarle el gimnasio de barrio a su dueño. Average´s Joe, pertenece a Peter La Fleur, un tipo sencillo y un poco derrotado por la vida que siente tanta lástima por sus clientes que hace tiempo que no les cobra las cuotas. Cuando las deudas le superan el banco se dispone a embargarle el gimnasio y ahí está White Goodman para quedárselo, derruirlo y construir un magnífico párquing para sus ricos clientes. Si Peter no consigue 50.000 dólares, el banco se quedará con su negocio. Él y sus clientes, incluyendo un tipo que cree que es auténtico pirata, intentan ganar algún dinero para evitar el embargo. Encontrarán la oportunidad perfecta en un torneo de Balón Prisionero. Un deporte que juegan los niños en los patios de los colegios se convierte en el centro de un torneo anual en Las Vegas. Es un deporte que parece fácil pero que, definitivamente, no lo es. Es una disciplina dura que requiere entrenamiento y al que también se apuntará el letal equipo de White..

Critica: comedia gamberra, con tópicos, diálogos absurdos y grandes cameos, de lo mejor: Chuck Norris, Lance Armstrong, Lou Ferrigno. Risas garantizadas, pocas, es verdad.

Critica las dos opciones americanas:
-culto al cuerpo, la perfección, la utilización de los quirófanos .
-estar contento como es, que hagan deporte para estar más sanos y encontrarse mejor, pero con calma, sin obsesionarse .

A destacar los uniformes de los equipos participantes, así como los distintos y diferentes escenarios.

Película honesta, da lo que promete en el tráiler y su publicidad.

Por cierto no perderos el ultimo gag, al final de los títulos de crédito, quizá lo mejor de la película.

lunes, 22 de abril de 2013

HOSTAGE de Florent Emilio Siri.


HOSTAGE de Florent Emilio Siri.

Director: Florent Emilio Siri (el director francés de: Nido de avispas)

Interpretes: Bruce Willis, Kevin Pollak, Ben Foster, Jonathan Tucker, Michelle Horn.

Musica: Alexandre Desplat.(muy bueno).

Un negociador falla en una misión en la que mueren una mujer, su hijo y su padre y el secuestrador. Unos años después es sheriff en un pequeño pueblo.

Unos delincuentes secuestran a una familia sin saber que el padre blanquea dinero para la mafia. Pronto, el sheriff deberá volver a negociar ya que la mafia secuestra a su familia para que consiga un Dvd que está dentro de la casa ocupada.

Excelente cinta que se aleja de la acción habitual para mezclar thriller, suspense y algo de terror con la clásica acción.

El director es uno de los mejores, para películas de acción, del momento y una personalidad marcada que nos recuerda a los clásicos del género o como McTiernan y alejándose de las chorradas como Michael Bay.

La película mantiene el suspense y la atención durante todo el metraje. El arranque de la película es poderoso con una escena pocas veces vista de un niño agonizando en primer plano en los brazos inútiles del protagonista.

A continuación se desarrolla la película con dos géneros distintos: el personaje de Bruce Willis está metido de cabeza en un thriller de acción mientras que los niños secuestrados están en una peli de terror con psicópata incluido (medio El cuervo, medio el Banderas de Desperado).

De hecho, los momentos más tensos de la peli son los del psicópata con alguna secuencia realmente aterradora. Hay grandes homenajes a la ya citada El cuervo, a Robert Rodríguez, etc.

En la recta final de la peli es cuando ambos géneros se encuentran con el psicópata matando mafiosos y Bruce Willis pegando tiros.

Lo malo es ese niño arrastrándose por los conductos de ventilación de la casa lo que no tiene mucho sentido.

La película cuenta con una buena banda sonora. Cañera, dura, violenta, espectacular cuando tiene que serlo y sobre todo muy emocionante.

Recomendada para los aficionados a morderse las uñas.

Fallos de guion, los tiene, claro y muchos. Por ejemplo la entrada de los tres cacos a la casa supe protegida, supe aislada........entran como Pedro por su casa ¿no hay un perro? ¿no puede haber un guardián?...Todo está supe cerrado perro el personaje de Willis cuando quiere entra como fiera en la leonera ....

Os la recomiendo.

domingo, 21 de abril de 2013

La peli de la semana: MEMORIAS DE UN ZOMBIE ADOLESCENTE DE Jonathan Levine.


MEMORIAS DE UN ZOMBIE ADOLESCENTE DE Jonathan Levine.

2013. Comedia de terror, romántica. P: 6/10.

Director: Jonathan Levine.

Musica: Marco beltrami, Buck Sanders.

Fotografia: Javier Aguirresarobe.

Interpretes: Nicholas Hoult, Teresa Palmer, John Malkovich, Rob Corddry, Analeigh Tipton, Dave Franco, Cory Hardrict, Daniel Rindress-Kay, Vincent Leclerc.

Sinopsis: R, un zombi con problemas existenciales, entabla una extraña amistad con la novia de una de sus víctimas.

Esta insólita relación provoca una reacción en cadena que cambia su vida, la de otros zombis y probablemente la de todo el planeta.

Comentarios: Versión cinematográfica de la novela de Isaac Marion, que, a su vez, es una nueva versión de Romeo y Julieta en clave de moda actual: los zombis (Recordar que son "R" y "Julie", ¿lo habéis cazado?.

"El amor cambiara tu vida", podría ser el lema de la película, el mensaje oculto detrás de unas imágenes que desbordan imaginación y buen humor...negrísimo, por supuesto.

Des acomplejada, romántica a mas no caer del trampolín a no ser que quieras comer turrón duro sin ayuda, sin temor de caer en ridiculeces o aspectos más escabrosos o necrofilicos (que también los podría haber, por supuestísimo), no en balde estamos en una película de los muertos  ( o no tan muertos) vivientes...

Dirección más que correcta, no se mete en mayores hondura y va a lo que debe con lo que resulta una película encantadora (y no de serpientes...), con unos buenos escenarios y personajes destacando, como no, esa parejita de tortolos en diferentes esquemas alimenticios y unos secundarios que lo bordan...destacara ese amigo de R, o ese negro soldado, etc...o esos dos niños zombis...

Me encanto, disfrute mucho viéndola y me parece que la volver a ver por su optimismo desbordante que buen falta nos hace y ese final feliz que contentara a muchos.

Buenos maquillajes y unos huesudos tremendos, tremebundos, dan miedo, pavor...el lado oscuro de los zombis y del amor...

Y como cuando se habar de zombis se habla de el espejo de la sociedad en la que vivimos, como vivimos dormidos, en estado casi catatónico, sin sentimientos mas que al posesión de cosas que hasta no nos gustan, perdidos en mundos sin realidad constante, y que solo el AMOR nos puede sacar de ese estado de "NO VIVIR".

Buena música siempre, la colección de vinilos, la canción central de "Pretty woman" para maquillar al zombi y que da el pego es de los mejores chistes de la película.

Buenas actuaciones, tampoco hay que pedirles peras al olmo, solo  buenas manzanas...

sábado, 20 de abril de 2013

EL HOMBRE SONRIENTE de Andy Wilson. (Wallander 2, 2)


EL HOMBRE SONRIENTE de Andy Wilson.

(Wallander, Temporada II, capitulo 2)

2012. Serie televisión, thriller. P: 7/10.

Director: Andy Wilson.

Música: Ruth Barrett.

Fotografía: Igor Martinovic.

Interpretes: Kenneth Branagh, Sadie Shimmin, Tom Hiddleston, Sarah Smart, Roland Hedlund, Richard McCabe, David Sibley, Rupert Graves, David Warner, Jeany Spark, Vincent Regan.

Sinopsis: Kurt Wallander se ha retirado a un lugar apartado tras matar a un hombre en defensa propia, en acto de servicio (Ver capitulo anterior). Entregó su placa de inspector, y lleva una vida solitaria, no ha logrado asimilar los hechos.

En tal tesitura le visita Torstensson, un viejo amigo, pidiéndole que investigue la extraña muerte de su padre en un supuesto accidente de automóvil.

Deprimido rehúsa el encargo, y poco después el amigo aparece muerto, parece que se ha ahorcado. Wallander decide volver al trabajo, y la investigación de las dos muertes le conduce hasta un poderoso hombre de negocios, que lidera desinteresadamente varias iniciativas de ayuda a África.

Comentarios: Película dura, muy dura. Con un comienzo raro y una muerte que nos escamotean para pasarnos directamente al encuentro de los dos viejos amigos y como Kurt le d la espalda al amigo pero se queda con la llave del coche del asesinado lo que es indicio de algo que va  a pasar...

Interesante las reacciones de  los agentes de la comisaria y aparece un viejo policía, hoy agente de seguridad de un palacete, con su fracaso y expulsión del cuerpo y sus sueños de volver a entrar en el mismo..

Geniales tanto actores como fotografía y música, una delicia, pocos productos televisivos tiene esta calidad y calidez. Es que no parecen que estén actuando que es lo mejor que s e le puede decir a un actor. Todos pero a  pesar de aparecer solo en una escena es que el padre de Kurt y su hija bordan una escena llena de humanidad y de soledad entre su propia gente...

Dura por la implicaciones que destila. Si vais a verla mejor no seguir leyendo MUCHO más abajo pues desvelo demasiadas cosas:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El film aborda un tema espeluznante, el tema del tráfico de órganos humanos en el tercer mundo, donde se hace hincapié en el cinismo de los que se lucran con tan innoble actividad.

viernes, 19 de abril de 2013

PUPPET MASTER 6: JUGUETES ASESINO de David Decoteau.


PUPPET MASTER 6: JUGUETES ASESINO de David Decoteau.

1998. Terror, secuela. P: 4/10.

Director: David Decoteau.

Música: Richard Band y Jeffrey Walton.

Fotografia: Howard Wexler.

Interpretes: Emily Harrison, George Peck, Jason Dean Booher, Jason-Shane Scott, Josh Green, Marc Newburger, Michael Guerin.

Sinopsis: Los muñecos pertenecen ahora al doctor Magrew que intenta emular, sin conseguirlo, los trabajos del demente Toulon.

Cuando contrata a Robert como ayudante dada la gran capacidad de tallado que tiene, no puede prever la relación que empezara este con su hija.

El sheriff, a todo esto, le pregunta sobre el anterior ayudante que desapareció sin dejar rastro.

Cuando un matón del barrio se mete con su hija, Magrew lleva  su muñecos en una cruel venganza…pero cuando utiliza a su ayudante como conejillo de indias en el ultimo experimento los muñecos se rebelan contra el…

Comentarios: La más pobre y flojita de toda la serie, hasta ahora, el futuro puede ser aun más cruel, aun quedan otras cuatro, me pongo a temblar como puede terminar esta serie.

Lo mejor como siempre los muñecos, los títeres; cada uno con su personalidad, su carácter. Encima aparece, de rondón solamente, Leechwoman, mi favorita, ya sabéis que me cabreo que la campesina la quemase en la estufa en la dos, me parece. No sale el otro, Torch, el del lanzallamas pero se perdona…

Mala pues los actores son malos y sus interpretaciones bastante penosas.

Mala pues el guion no tiene ni pies ni cabeza; no podemos situarla en el tiempo, no hay una relación con las otras, las motivaciones no existen, la idea tampoco.

Mala pues las muerte son penosillas, sacadas ya de otras películas.

Mala pues los efectos de los muñecos dejan bastante que desear en esta cuando estaban consiguiendo efectos bastante realista y convincentes.

Mala, mala, con un final soso y penoso.

Lo único salvable, por salvar algo, es la escena que descubre los restos del anterior ayudante  la hija del doctor Magrew y el penosillo estado después de la quema; da un poco de grima esas imágenes y ese loco ser en que se convirtió, mejor dicho, en que lo convirtieron…los muñecos vuelven a su origen, matar personas, realizar sus venganzas de forma directa y efectiva.

Pocas muerte, casi todo es paja y eso que pudieron hacer una buena escabechina con la pandilla de gamberros pero les debía salir muy caro y no…no….no tenían presupuesto o ganas, cuatro muerte y poco mas…

No perderse el comienzo con los títulos, están muy bien.

La música como siempre, muy buena, rescatando la melodía de la original y aquí le meten sonidos diversos, como ciertos homenajes, al menos eso me lo aprecio, a La noche de Halloween del estimable John Carpenter…pero hay un abismo insondable entre una cosa y otra…

La critica a la primera:

 http://unpocodecineautentico.blogspot.com.es/2013/03/el-amo-de-las-marionetas-de-david.html

La segunda:

http://unpocodecineautentico.blogspot.com.es/2013/03/puppet-master-2-munecos-asesinos-de.html

La tercera:

http://unpocodecineautentico.blogspot.com.es/2013/04/puppet-master-3-de-david-decoteau.html

Y la cuarta, por supuesto:

http://unpocodecineautentico.blogspot.com.es/2013/04/puppet-master-4-de-jeff-burr.html

Y no nos olvidemos de la 5:
http://unpocodecineautentico.blogspot.com.es/2013/04/puppet-master-5-de-jeff-burr.html

jueves, 18 de abril de 2013

DARK BLUE de Ron Shelton


DARK BLUE de Ron Shelton

2002. Drama, denuncia social. P:  6/10.

Director: Ron Shelton

Intérpretes: Kurt Russell, Scott Speedman, Michael Michele, Brendan Gleeson, Ving Rhames, Kurupt, Dash Mihok, Jonathan Banks, Lolita Davidovich

Perry es un veterano policía de Los Angeles, una de las ciudades más duras del mundo. Forma parte del cuerpo de élite del SIS y se le conoce por la dureza de sus métodos, su mal carácter y su determinación para hacer lo que sea con tal de conseguir que la justicia se cumpla. Perry no es muy amigo de seguir el reglamento y tiende a excederse cuando está de servicio... hasta que otro policía jura acabar con él. Perry recibe el encargo de investigar un cuádruple homicidio que ha alcanzado gran repercusión-crimen excepcionalmente bien filmado-junto al novato Bobby Keough (Scott Speedman). En la investigación que realiza con Perry, Keough descubre pronto la triste realidad de una práctica policial que incluye intimidación y corrupción, falseamiento de pruebas, asesinatos.

Con el trasfondo del juicio a cuatro policías que mataron a un negro de una paliza y su liberación posterior por el jurado, que provoco una gran revuelta en la ciudad por la indignación de la población negra, la historia de Perry alcanza cotas de gran verismo, solo encuentra su realidad cuando es dejado por su mujer e hijo, y su compañero, en el cumplimiento del deber, es asesinado por los soplones de su jefe (que han sido los auténticos asesinos del cuádruple homicidio- no cuento nada que no se vea desde el principio), lo que le hace confesar la verdad y poner en evidencia a todo su cuerpo policial y, sobre todo, a su jefe.

Película rodada y presentada de forma de  documental, muy de personajes con sus dramas internos y familiares, verista y muy dramática. Basada en una historia de James Ellroy.

Muy buena, así como la actuación de todos los actores, un poco pastiches en los personajes negros, y atención especial a la música llena de vibrantes ritmos negros de todo tipo.

Muy dura pero muy recomendable.

domingo, 14 de abril de 2013

ASESINOS SIN ROSTRO de Hettie MacDonald. (Wallander, Temporada 2, Episodio 1)


ASESINOS SIN ROSTRO  de Hettie MacDonald.

(Wallander, Temporada 2, Episodio 1)

Thriller, secuela, serie televisión. P: 8/10.

Director: Hettie MacDonald.

Música: Martin Phipps.

Fotografía: Igor Martinovic.

Interpretes: Kenneth Branagh, Jeany Spark, Richard McCabe, Sarah Smart, Arsher Ali, David Warner, Karin Bertling, Sadie Shimmin, Roger Watkins, Tom Hiddleston, Joanne Howarth.

Sinopsis: Unos ancianos han sido asesinados, pero antes de morir, la mujer le dice a Wallander algo que no logra entender. Éste cree oír la palabra extranjero, pero no está seguro y no quiere decir nada para que la prensa no alarme y se produzcan revueltas ya que en aquella región hay muchos inmigrantes. Por otra parte, su hija le presenta a su novio, extranjero de procedencia Siria. Ahora el nivel moral del inspector está pendiendo de un hilo, sin embargo un chivatazo alerta a la prensa y alguien por su mano empieza a ir matando extranjeros y amenazando al inspector de que si no logra dar con el asesino seguirá la matanza.

Comentarios: Corresponde  a la primera novela con el inspector Wallander, en esos lejanos 1991.

Un buen guion como marca de la serie, curradisimos, trabados y trabajados a conciencia en los que anda dejan al azar y, encima, son fieles a las noveles que adaptan, con mimo, con conciencia, con respeto.

Una gran fotografía que se explaye en esos campos inmensos, en esos tonos siempre cambiantes, en esos cielos de un azul purísimo (están rodadas en Suecia, el país en el que transcurren las novelas) y, al tiempo, nos deja un regusto de maldad, de algo secreto y que no es bueno...

Y hay que hablar de los actores que están todos inmensos, sobre todo Branagh y el que hace de padre (David Warner) que en este capítulo se sale e, incluso, le roba planos y tensión al propio Wallander; bueno es también que mantiene  a todo el elenco original de la temporada uno, se agradece, se nota.

En éste episodio ocurrirá un suceso que hará tambalear toda la vida de Wallander, un hombre entre la bebida, el problema tenso con su padre, la relación con su hija que no pasa por su mejor momento, que encuentra soplones dentro de la policía...y esa vida sentimental que ya no existe aunque siempre quedara la esperanza...

Me encanto las imágenes que sale el viejo caballo, con su final tan simbólico y triste como las ideas del propio Wallander.

sábado, 13 de abril de 2013

Una pequeña maravilla: THE ARTIST de Michel Hazanavicius.


THE ARTIST de Michel Hazanavicius.

2011. Drama, cine dentro cine, mudo, blanco y negro. P: 9/10.

Sinopsis: 1927. George Valentín es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe, la vida y la fama, de éxito en éxito sin parar, capaz de enfrentarse a los poderosos de los estudios y ganarles.

Pero, con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro de quedar sepultada en el olvido. Con una arriesgada opción de producir y dirigir su película muda en pleno momento de la irrupción del sonoro que lo lleva  la ruina...

Por su parte, la joven actriz Peppy Miller, que empezó como extra al lado de Valentín, se convierte en una estrella del cine sonoro. Y, de lejos, en segundo plano, intenta ayudar a Valentín.

Comentarios: En un blanco y negro delicioso y satinado, y muda...en la mejor tradición del gesto y de la forma....

Romances, enamoramientos, amor con mayúsculas: AMOR...que trasciende el tiempo...

Con un perro que roba las escenas a los bípedos...¡para cuando un Oscar para estos auténticos artistas de cuatro patas!, tiene sus escenas y esta genial el pequeño chucho...

La película rebosa amor por un cine que es magia, ilusión  y sentimientos, de otra época y por eso nos roba el corazón...cine de autenticas personas y de sus vidas y esperanzas...

Brillante, bellísima...

Con unos actores que lo bordan, están sublimes, en un estado de gracia especial; con una empatía entre todos ellos especial, como si previeran que están en una momento especial; la química entre los dos protagonista es inmensa y explosiva, sintonía...una música increíble, con toques de vejez que el sientan más que bien, una fotografía en blanco y negro sensacional...(Hay indicios de Fairbanks, pero sobre todo en los bailes la sonrisa y la magia de Gene Kelly)...

Me recordó en esto otras cintas a cual más interesante y a recuperar. Ya hablaremos más de ellas, mas tarde, al noche se cierra y los parpados caen...los sueños empiezan...

Y un buen humor...

Un montaje que es como en las mejores y bellas y delicadas joyas, perfecto, delicado.

Y escenas geniales como ese rodaje y los fallos entre los dos protagonistas, o ese mal sueño en el bar ya borracho, o la perdida de la sombre en la pantalla de de proyecciones, etc...
 
 
Director: Michel Hazanavicius.
Música: Ludovic Bource.
Fotografía: Guillaume Schiffman.
Interpretes: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Malcolm McDowell, Joel Murray, Ed Lauter, Beth Grant, Bitsie Tulloch.
 

 

PUPPET MASTER 5 de Jeff Burr.


PUPPET MASTER 5 de Jeff Burr.

1996. Terror, secuela. P: 6/10

Autentica continuación de la película 4, justa la anterior de la que forma parte como si fueran dos capítulos de una misma. Pagan una y hacen dos; cobran dos en vez de una.

Se nota en que realmente hay que ver casi un cuarto de película para que pase algo, son más de 20 minutos en los que solo vemos la acusación Rick de asesinato por parte de la policía, su detención, su salida bajo fianza y, al mismo tiempo, como a Blade lo llevan a  la comisaria lo meten en el almacén de pruebas y escapa en el bolso de la novia de Rick; con todo eso nos hacen un resumen, genial por cierto, de toda la película 4 y la victoria de los muñecos sobre los Temples. Es mucho, la verdad.

Se nota en que hay que ir  a la mitad de la película para ver como mete un nuevo personaje., el doctor Jennings, en sustitución de la doctora Piper ya muerta y como este, con sus ansias de medrar decide ir al hotel y robar a los 6 muñecos que restan para lo que pide ayuda a un facineroso que le manda  tres esbirros y allá se va. Por otro Rick con Blade vuelven al hotel en busca de los compañeros y mientras tanto, el demonio se encarna en un muñeco diabólico para penetrar en nuestra realidad y poder recuperar su secreto y destruir a Toulon…¡¡¡¡¡¡¡……!!!!!!!!!

¡Ya estamos en la mitad de la película y no ha pasado nada nuevo o novedoso….eso sí, un montón de gente en el hotel, un montón de personas y de muñecos…y esperamos que se avecine la escabechina.

Aparece el carismático Torch, lo que dice que estos dos capítulos de la saga 4 y 5, deben ser después de esa segunda en la que Toulon crea a este muñeco; además esta que Leech, preciosa Leech no aparece y sabemos, lo hemos visto, como en la segunda es destruida por la granjera que la quema en la estufa…

Pues lo dicho, pudieron hacer una película con las dos y prefirieron el negocio al buen hacer cinematográfico. Todos los aspectos son iguales a la 4 pues el equipo es el mismo lo que me hace suponer que se rodaron en conjunto.

Los actores bien, sorprendentemente bien y la música, ah, la música, realmente deliciosa y perversa al tiempo.

Director: Jeff Burr.

Musica: Charles Band.

Fotografia: Adolfo Bartoli.

Interpretes: Chandra West, Clu Gulager, Duane Whitaker, Gordon Currie, Guy Rolfe (Andre Toulon), Ian Ogilvy, Nicholas Guest, Teresa Hill.

Sinopsis: A Rick lo acusan de los crímenes de los doctores muertos de Biotech y de su “amigo2 Cameron.

El doctor Jenning ante la idea de los robots vivos decide robarlos y entra en el hotel con tres esbirros.

El demonio o Faraon Sutekh se muta en un Totems mucho más poderoso y entra en este mundo destruyendo todo lo que encuentra y al que se enfrentaran nuestros amigos con ayuda, de nuevo, de “Decapitron”

 

La critica a la primera:

 http://unpocodecineautentico.blogspot.com.es/2013/03/el-amo-de-las-marionetas-de-david.html

La segunda:

http://unpocodecineautentico.blogspot.com.es/2013/03/puppet-master-2-munecos-asesinos-de.html

La tercera:

http://unpocodecineautentico.blogspot.com.es/2013/04/puppet-master-3-de-david-decoteau.html

Y la cuarta, por supuesto:

http://unpocodecineautentico.blogspot.com.es/2013/04/puppet-master-4-de-jeff-burr.html