Un poco de cine autentico.

domingo, 16 de julio de 2017

Patricia Cornwell: El frente (TV) de Tom McLoughlin.

2010. Thriller, intriga. P: 5/10.

Director: Tom McLoughlin.

Musica: Christopher Wand.

Fotografia: Alwyn Kumst.

Interpretes: Andie MacDowell (Monique Lamont), Daniel Sunjata (Win Garano), Ashley Williams (Stump), Joe Grifasi (Mr. Zeffirelli), Dane DeHaan (Cal Tradd), Diahann Carroll (Nana)...

Sinopsis: Monique Lamont, la fiscal de distrito de Massachusetts, le encarga un trabajo especial a Winston Garano, un prometedor investigador de homicidios que está a su servicio: el brutal asesinato, en 1962, de una joven invidente británica. Se baraja la hipótesis de que podría haber sido la primera víctima del estrangulador de Boston. Garano no entiende por qué no se ocupa del asunto Scotland Yard, dado que la víctima era inglesa. Pero parece que Lamont espera que la resolución del caso contribuya a consolidar sus ambiciones políticas...

Comentarios: Telefilm que adapta la novela "The Front" de Patricia Cornwell.

Un telefilm más bien pobre que tuvo una secuela en 2012.

Personajes planos en una trama enrevesada pero que , nosotros, sabemos ya quien es el asesino desde el comienzo. Diálogos más pobres aun, las escenas carentes de brío y personalidad, todo muy plano incluso esa escena final que debiera ser la culminación de la película y de los personajes queda desangelada y mal realizada e interpretada, una pena...

Y nuestra Andie MacDowell pasando sin pena ni gloria

jueves, 13 de julio de 2017

Life (Vida) de Daniel Espinosa.

2017. Ciencia ficción, terror. P: 7/10.

Director: Daniel Espinosa

Música: Jon Ekstrand

Fotografía: Seamus McGarvey

Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Ryan Reynolds, Hiroyuki Sanada, Ariyon Bakare, Olga Dihovichnaya

Sinopsis: Seis miembros de la tripulación de la Estación Espacial Internacional están a punto de lograr uno de los descubrimientos más importantes en la historia humana: la primera evidencia de vida extraterrestre en Marte. A medida que el equipo comienza a investigar y sus métodos tienen consecuencias inesperadas, la forma viviente demostrará ser más inteligente de lo que cualquiera esperaba.

Comentarios: Una copia más que decente de "Alien" con una mitad llena de escenas deliciosas e interesantes para, en esa segunda parte, pasara a una espiral de terror y horror.

Película bien realizada, de forma clásica y correcta, muy bien rodada en todos sus aspectos y unos efectos especiales notables, digno de encomio y un trabajo de maquetismo brillante.

Film claustrofóbico, un grupo peculiar de personas encerrados ante la amenaza de un extraño (si, más de un western es así), peculiares pues apenas nos muestran alguna pincelada de los mismos y crea un fuerte contraste entre el invasor impecable (frio, inteligente, tenaz, inhumano) con la humanidad creciente de una gente que es capaz de sacrificarse para salva a la humanidad.

Una banda musical sobresaliente, fotografía muy cuidada...

Lastima de que el guion haga aguas en más de una ocasión sino estaríamos ante un film muy especial, sobre todo que las decisiones de los protas sean tan de Perogrullo y bastante lamentables.

Un final gran sorpresa para olvidar, por supuesto; no se mantiene para nada lógico o coherente. Recordar que es una película de terror...en el espacio.

sábado, 8 de julio de 2017

Colossal de Nacho Vigalondo.

2016. Ciencia ficción, comedia, drama. P: 7/10.

Director y guionista: Nacho Vigalondo

Música: Bear McCreary

Fotografía: Eric Kress

Interpretes: Anne Hathaway, Dan Stevens, Jason Sudeikis, Austin Stowell, Tim Blake Nelson, Agam Darshi, Hannah Cheramy, Christine Lee

inopsis: Gloria (Anne Hathaway) decide dejar Nueva York y regresar a su ciudad natal tras haber perdido su trabajo y su novio por culpa de su alcoholismo. Pero, cuando en las noticias informan de que un monstruo gigantesco está destruyendo la ciudad de Seúl, Gloria se va dando cuenta poco a poco de que, a través de su mente, está conectada de forma extraña con estos acontecimientos. Para evitar que la destrucción vaya a más tendrá que averiguar el papel de su insignificante existencia en un evento colosal que podría cambiar el destino del mundo.

Comentarios: Original, extravagante, divertida.

Un peculiar sentido del humor muy retorcido y surrealista.

Todo un reto como dar ese gran salto en el vacio...sobre todo en esa primera parte de la película.

Realización impecable, todo funciona como un reloj suizo.

Atención a la escena de la revelación de la relación de Gloria con el monstruos a sus amigos de borrachera, deliciosa e increíblemente bien rodada con una Anne que se sale de divertida.

¿El fondo?: que todos tenemos nuestra parcela romántica, que hay traumas casi invisibles que nos conforman y atan...

No llega, sin embargo, a dar el más difícil todavía lo que la adocena un tanto en esa fase final si bien ese mismo final hay que considerarlo como muy bueno, todo un cierre en los tres lados de la historia, con un montaje soberbio, un saber adecuar tiempos y espacios de forma perfecta. Esa imagen del presentador televisivo con Gloria andando/volviendo en sus espaldas es todo un cierre perfecto.

Muy bien los actores, todos, destacando Anne que esta inmensa y bellísima y triste y nada delicada, por cierto.

martes, 4 de julio de 2017

Mensajeros de Paz de José Maria Elorrieta.

1957. ¿Fantástico?, comedia, española. P: 7/10.

Director: José María Elorrieta

Música: Cristóbal Halffter

Fotografía: Alfonso Nieva (B&W)

Interpretes: Rafael Luis Calvo, Félix Dafauce, Antonio Almorós, Rafael Albaicín, Antonio Casas, Concha Velasco, José María Tasso

Sinopsis: Navidad. Los Reyes Magos recorren las calles de Madrid con el deseo de recoger todos los juguetes que han de llevar a los niños en la noche mágica.

En su paseo aprovechan el encuentro con los adultos para hacerles ver su situación y animarles a una reconciliación más amigable y repleta de felicidad.

Comentarios: Años llevaba buscando yo esta película de la que solo recordaba (y todo como muy vagamente) las escenas de los Reyes Magos en la cárcel y la escena, en el campo de futbol, donde hacen que a uno de los jugadores se les caigan los calzones y de con su cuerpo a tierra...

¡Qué queréis que os diga! ¿Que ha envejecido?...pues sí, ha envejecido.

¿Que no era tan tan como recordaba o me parecía recordar?...pues sí, ha envejecido y bastante.

Cine de otra época en la que la mirada de los espectadores, las mías incluidas, eran más inocentes, más sencillas, mas llenas de fantasía, mas crédulas. Añorantes de magia y belleza, de buenas intenciones que podrían cambiar al mundo y convertirlo en al mucho mejor para todos.

¿Que queréis que os diga?...¿Qué Baltasar esta mas mal pintado qué...?...pues sí, que queréis, era otros tiempos, otra forma de hacer y ver cine...y aun así os la recomiendo, despojaos de todas estas capas que hemos ido acumulando de materialismo y negativismo, quitaros de encima estos años achacosos que nos han puesto, limpiar vuestros ojos con agua clara y verla de nuevo con esos ojos inocentes y extasiados que teníamos, que aún tenemos...

Tiene el gancho de ser la primera película donde Concha Velasco tiene un papel casi de protagonista, su primer papel importante y que iniciara una carrera exitosa y brillante. Rafael Luis Calvo, Félix Dafauce y Antonio Amorós son el trío de los tres Reyes Magos.

Una película sencilla, muy sencilla, con un bello mensaje de amor y fe, de que la vida por muy dura que sea siempre es llevadera, la esperanza siempre...y mensajes tan sutiles contra las armas como ante las escopetas de juguete con el cartel del mejor juguete para los niños y su rechazo total: "así va el mundo"... Escenas como el encuentro con el guardia urbano y su regalito, la entrada en el hotel, el intento de cambiar el dinero en moneda local, en la cabalgata confundidos y la tuna pululando por las calles mientras los contratados hacen uno de los diálogos mas surrealistas que podáis oír (o la conversación de dos espectadores, genial), la entrevista radiofónica, con los niños enfermos en el hospital (unas lagrimas), el cambio de ropa, la visita a la familia de Andresito y la invitación al partido de futbol (que recuerdos) con la presencia de Concha Velasco, la escena del restaurante (lio de cheques) que termina con una noche en el calabozo, la visita a la sala de fiesta para ver a una despampanante Marisa (lio de cheques) para acabar con ese dulce mensaje de amor y la familia y la canción "Noche de paz" cantado por todos los asistentes, el homenaje al cine en el rodaje de una película de gánster con pelea incluida y cómo cambian todo en su intervención (nuevo mensaje anti-violencia), el partido de futbol (¡que recuerdos!)...

¡Que añoranzas!

domingo, 2 de julio de 2017

Estreno: Gru 3. Mi villano favorito de Kyle Balda, Pierre Coffin y Eric Guillon.

Gru 3. Mi villano favorito de Kyle Balda, Pierre Coffin y Eric Guillon.

2017. Animación, comedia, secuela. P: 7/10.

Director: Kyle Balda, Pierre Coffin, Eric Guillon

Música: Heitor Pereira

Comentarios: Balthazar Pratt, un antiguo niño estrella obsesionado con el personaje que encarnó en los años ochenta, demuestra ser el peor enemigo al que Gru ha debido enfrentarse hasta la fecha. Gru logra evitar el robo del diamante mas grande del mundo pero Balthazar engañara a los guardianes...

El hermano gemelo de Gru aparece de improviso, un Gru rubiales y mas patoso, lo que ocasionara más de una disputa entre hermanos y cierta rivalidad.

Comentarios: Nuevas aventuras de nuestros amigos. Aquí están de nuevo Gru y Lucy, vuelven la serena Margot y las deliciosas Edith y Agnes y, como, no, los inolvidables Minions.

Arriesgada la apuesta por volver a repetir después de Gru 2 y Los Minions; pero lejos de repetir esquemas ya manidos y conocidos los guionistas optan por ampliar el espectro familiar de su protagonista, crear un villano singular y atractivo y dar juego a esos secundarios que son todo un lujo. Se puede decir que todos, absolutamente todos, tienen su gran escena, una como mínimo, pero los indiscutibles roba escenas son estos simpaticones MInions, lo borda, te atrapan y te ganan. Prácticamente hay cuatro historias en una, las tres buenas...las de los Minions que abandona a Gru y terminan en la cárcel (genial y desternillante su escena en "Sings" y, más tarde en la prision), la del hermano que resulta la más surrealista, la del villano Balthazar que con su añoranza por su época de éxito, los ochenta, crea un personaje patético y desternillante, la de Lucy y la crías ejerciendo, tratando de ejercer, su rol de madre (la escena de Agnes con el unicornio...)...

Momentos realmente brillantes, ritmo ágil y que nunca para, nunca aburre. Mucho humor, muchísimo humor, para no parar de reír...

Un punto especial, en esta entrega, es la música de los ochenta, todo un gran homenaje en esos duelos de baile a su ritmo mientras pelean a muerte y nosotros nos morimos de risa.

Grandes homenajes en clave paródica a la historia del cine.

Adoro a los MInions...

viernes, 30 de junio de 2017

La familia Addams de Barry Sonnenfeld.

1991. Fantástico, comedia de terror. P: 6/10.

Director: Barry Sonnenfeld

Música: Marc Shaiman

Fotografía: Owen Roizman

Intérpretes: Anjelica Huston (Morticia), Raúl Juliá (Gomez Addams), Christopher Lloyd (Fetido), Christina Ricci (Miercoles), Elizabeth Wilson, Dan Hedaya, Jimmy Workman (Pugsley), Judith Malina (Granny-la anbuela), Carel Struycken (Largo), Christopeher Hart (Cosa)

Sinopsis: El delirante y gótico estilo de vida de la peculiar familia Addams se ve amenazado peligrosamente cuando el codicioso dúo que forman una madre e hijo (muy parecido con el desaparecido Fetido hace mas de 25 años), y con la ayuda de un abogado sin ningún escrúpulos, conspiran para hacerse con la fortuna familiar de los mismos...

Comentarios: "La familia Addams" nació como un comic, paso a la pequeña pantalla en una serie que pronto alcanzo la cima transformándose en una serie de culto, con miles y millones de seguidoras por su mezcla de humor, critica social, esperpento y fantasía, con ese grupo familiar tan diferente en el que entraban personajes como "Dedos" o "Largo". Lógico que las productoras lanzasen la película que creo muchas expectativas que solo se cumplieron medias y eso que tenían los mimbres adecuados pero no supieron alcanzar el toque adecuado.

El retrato de una familia peculiar y siniestra pero familia al fin y al cabo, contrastando con una sociedad americana moderna y ágil dio lugar a cientos de chistes y anécdotas a cual mejor. Así empieza con un inspector educativo que llega a la casa para que los dos niños vayan a la escuela...

Un casting de antología con Anjelica Huston como Morticia (Lo borda, enigmática, sexy y sugerente), Raul Julia en el papelón de Gómez, un desconocido Christopher Lloyd como Fetido, pero es la pequeña Christina Ricci como la perversa "Miércoles" la que se lleva la palma de oro.

Una dirección buena, artesanal y solida que se va perdiendo interés conforme avanza la película incluso, por momentos, aburre un tanto. Buenos efectos especies y una banda sonora que no pega con la película. Sensacional trabajo de maquillaje y peluquería, así como brillante diseño de trajes y vestuarios. Un gran diseño de producción.

Fue tan rentable que tuvo una secuela en el 93.

martes, 27 de junio de 2017

Manchester frente al mar de Kenneth Lonergan.

2016. Drama. P: 7/10.

Director y guionista: Kenneth Lonergan

Música: Lesley Barber

Fotografía: Jody Lee Lipes

Interpretes: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Tate Donovan, Erica McDermott, Matthew Broderick, Gretchen Mol, Kara Hayward, Susan Pourfar, Christian J. Mallen, Frankie Imbergamo, Shawn Fitzgibbon, Richard Donelly, Mark Burzenski, Mary Mallen

Sinopsis: Lee Chandler (Casey Affleck) es un solitario encargado de mantenimiento de edificios de Boston que se ve obligado a regresar a su pequeño pueblo natal tras enterarse de que su hermano Joe ha fallecido. Allí se encuentra con su sobrino de 16 años, del que tendrá que hacerse cargo. De pronto, Lee se verá obligado a enfrentarse a un pasado trágico que le llevó a separarse de su esposa Randi (Michelle Williams) y de la comunidad en la que nació y creció.

Comentarios: Delicioso y triste, como la vida misma, con ligeros toques de comedia negra que acentúan, aun mas, la aspereza del drama humano y la existencia de unos personajes buenos en unos escenarios edenicos.

Uno de sus puntos fuertes son los actores y su personajes llenos de culpa, de remordimientos, de perdidas incomprensibles que les hace aullar en un grito que no se oye pero se siente en el corazón. Destacar a Casey Affleck entre todos ellos, sus escenas son inmensas.

Bella película y con corazón. Refleja cientos de sentimientos que van desde el amor a la ira

Una fotografía magistral enmarcando unas localizaciones bellísimas, para escaparse inmediatamente. . y el uso magistral de la música y sus grandes contrastes como esa alternancia en algunos momentos entre la música clásica o la opera y la música más actual y moderna y juvenil marcando así la edad y el peculiar carácter de los personajes...