martes, 4 de julio de 2017

Mensajeros de Paz de José Maria Elorrieta.


Mensajeros de Paz de José Maria Elorrieta.

1957. ¿Fantástico?, comedia, española. P: 7/10.

Director: José María Elorrieta

Música: Cristóbal Halffter

Fotografía: Alfonso Nieva (B&W)

Interpretes: Rafael Luis Calvo, Félix Dafauce, Antonio Almorós, Rafael Albaicín, Antonio Casas, Concha Velasco, José María Tasso

Sinopsis: Navidad. Los Reyes Magos recorren las calles de Madrid con el deseo de recoger todos los juguetes que han de llevar a los niños en la noche mágica.

En su paseo aprovechan el encuentro con los adultos para hacerles ver su situación y animarles a una reconciliación más amigable y repleta de felicidad.

Comentarios: Años llevaba buscando yo esta película de la que solo recordaba (y todo como muy vagamente) las escenas de los Reyes Magos en la cárcel y la escena, en el campo de futbol, donde hacen que a uno de los jugadores se les caigan los calzones y de con su cuerpo a tierra...

¡Qué queréis que os diga! ¿Que ha envejecido?...pues sí, ha envejecido.

 ¿Que no era tan tan como recordaba o me parecía recordar?...pues sí, ha envejecido y bastante.

Cine de otra época en la que la mirada de los espectadores, las mías incluidas, eran más inocentes, más sencillas, mas llenas de fantasía, mas crédulas. Añorantes de magia y belleza, de buenas intenciones que podrían cambiar al mundo y convertirlo en al mucho mejor para todos.

¿Que queréis que os diga?...¿Qué Baltasar esta mas mal pintado qué...?...pues sí, que queréis, era otros tiempos, otra forma de hacer y ver cine...y aun así os la recomiendo, despojaos de todas estas capas que hemos ido acumulando de materialismo y negativismo, quitaros de encima  estos años achacosos que nos han puesto, limpiar vuestros ojos con agua clara y verla de nuevo con esos ojos inocentes y extasiados que teníamos, que aún tenemos...

Tiene el gancho de ser la primera película donde Concha Velasco tiene un papel casi de protagonista, su primer papel importante y que iniciara una carrera exitosa y brillante. Rafael Luis Calvo, Félix Dafauce y Antonio Amorós son el trío de los tres Reyes Magos.

Una película sencilla, muy sencilla, con un bello mensaje de amor y fe, de que la vida por muy dura que sea siempre es llevadera, la esperanza siempre...y mensajes tan sutiles contra las armas como ante las escopetas de juguete con el cartel del mejor juguete para los niños y su rechazo total: "así va el mundo"... Escenas como el encuentro con el guardia urbano y su regalito, la entrada en el hotel, el intento de cambiar el dinero en moneda local, en la cabalgata confundidos y la tuna pululando por las calles mientras los contratados hacen uno de los diálogos mas surrealistas que podáis oír (o la conversación  de dos espectadores, genial), la entrevista radiofónica, con los niños enfermos en el hospital (unas lagrimas), el cambio de ropa,  la visita a la familia de Andresito y la invitación al partido de futbol (que recuerdos) con la presencia de Concha Velasco,  la escena del restaurante (lio de cheques) que termina con una noche en el calabozo,  la visita a la sala de fiesta para ver a una despampanante Marisa (lio de cheques) para acabar con ese dulce mensaje de amor y la familia y la canción "Noche de paz" cantado por todos los asistentes, el homenaje al cine en el rodaje de una película de gánster  con pelea incluida y cómo cambian todo en su intervención (nuevo mensaje anti-violencia),  el partido de futbol (¡que recuerdos!)...

¡Que añoranzas!

domingo, 2 de julio de 2017

Estreno: Gru 3. Mi villano favorito de Kyle Balda, Pierre Coffin y Eric Guillon.


Gru 3. Mi villano favorito de Kyle Balda, Pierre Coffin y Eric Guillon.

2017. Animación, comedia, secuela. P: 7/10.

Director: Kyle Balda, Pierre Coffin, Eric Guillon

Música: Heitor Pereira

Comentarios: Balthazar Pratt, un antiguo niño estrella obsesionado con el personaje que encarnó en los años ochenta, demuestra ser el peor enemigo al que Gru ha debido enfrentarse hasta la fecha. Gru logra evitar el robo del diamante mas grande del mundo pero Balthazar engañara a los guardianes...

El hermano gemelo de Gru aparece de improviso, un Gru rubiales y mas patoso, lo que ocasionara más de una disputa entre hermanos y cierta rivalidad.

Comentarios: Nuevas aventuras de nuestros amigos. Aquí están de nuevo Gru y Lucy, vuelven la serena Margot y las deliciosas Edith y Agnes y, como, no, los inolvidables Minions.

Arriesgada la apuesta por volver a repetir después de Gru 2 y Los Minions; pero lejos de repetir esquemas ya manidos y conocidos los guionistas optan por ampliar el espectro familiar de su protagonista, crear un villano singular y atractivo y dar juego a esos secundarios que son todo un lujo. Se puede decir que todos, absolutamente todos, tienen su gran escena, una  como mínimo, pero los indiscutibles roba escenas son estos simpaticones MInions, lo borda, te atrapan y te ganan. Prácticamente hay cuatro historias en una, las tres buenas...las de los Minions que abandona a Gru y terminan en la cárcel (genial y desternillante su escena en "Sings" y, más tarde en la prision), la del hermano que resulta la más surrealista, la del villano Balthazar que con su añoranza por su época de éxito, los ochenta, crea un personaje patético y desternillante, la de Lucy y la crías ejerciendo, tratando de ejercer, su rol de madre (la escena de Agnes con el unicornio...)...

Momentos realmente brillantes, ritmo ágil y que nunca para, nunca aburre.  Mucho humor, muchísimo humor, para no parar de reír...

Un punto especial, en esta entrega, es la música de los ochenta, todo un gran homenaje en esos duelos de baile a su ritmo mientras pelean a muerte y nosotros nos morimos de risa.

Grandes homenajes en clave paródica a la historia del cine.

Adoro a los MInions...


viernes, 30 de junio de 2017

La familia Addams de Barry Sonnenfeld.


La familia Addams de Barry Sonnenfeld.

1991. Fantástico, comedia de terror. P: 6/10.

Director: Barry Sonnenfeld

Música: Marc Shaiman

Fotografía: Owen Roizman

Intérpretes: Anjelica Huston (Morticia), Raúl Juliá (Gomez Addams), Christopher Lloyd (Fetido), Christina Ricci (Miercoles), Elizabeth Wilson, Dan Hedaya, Jimmy Workman (Pugsley), Judith Malina (Granny-la anbuela), Carel Struycken (Largo), Christopeher Hart (Cosa)

Sinopsis: El delirante y gótico estilo de vida de la peculiar familia Addams se ve amenazado peligrosamente cuando el codicioso dúo que forman una madre e hijo (muy parecido con el desaparecido Fetido hace mas de 25 años), y con la ayuda de un abogado sin ningún escrúpulos, conspiran para hacerse con la fortuna familiar de los mismos...

Comentarios: "La familia Addams" nació como un comic, paso a la pequeña pantalla en una serie que pronto alcanzo la cima transformándose en una serie de culto, con miles y millones de seguidoras por su mezcla de humor, critica social, esperpento y fantasía, con ese grupo familiar tan diferente en el que entraban personajes como "Dedos" o "Largo". Lógico que las productoras lanzasen la película que creo muchas expectativas que solo se cumplieron medias y eso que tenían los mimbres adecuados pero no supieron alcanzar el toque adecuado.

El retrato de una familia peculiar y siniestra pero familia al fin y al cabo, contrastando con una sociedad americana moderna y ágil dio lugar a cientos de chistes y anécdotas a cual mejor. Así empieza con un inspector educativo que llega a la casa para que los dos niños vayan a la escuela...

Un casting de antología con Anjelica Huston como Morticia (Lo borda, enigmática, sexy  y sugerente), Raul Julia en el papelón de Gómez, un desconocido Christopher Lloyd como Fetido, pero es la pequeña Christina Ricci como la perversa "Miércoles" la que se lleva la palma de oro.

Una dirección buena, artesanal y solida que se va perdiendo interés conforme avanza la película incluso, por momentos, aburre un tanto. Buenos efectos especies y una banda sonora que no pega con la película. Sensacional trabajo de maquillaje y peluquería, así como brillante diseño de trajes y vestuarios. Un gran diseño de producción.

Fue tan rentable que tuvo una secuela en el 93.

martes, 27 de junio de 2017

Manchester frente al mar de Kenneth Lonergan.


Manchester frente al mar de Kenneth Lonergan.

2016. Drama. P: 7/10.

Director y guionista: Kenneth Lonergan

Música: Lesley Barber

Fotografía: Jody Lee Lipes

Interpretes: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Tate Donovan, Erica McDermott, Matthew Broderick, Gretchen Mol, Kara Hayward, Susan Pourfar, Christian J. Mallen, Frankie Imbergamo, Shawn Fitzgibbon, Richard Donelly, Mark Burzenski, Mary Mallen

Sinopsis: Lee Chandler (Casey Affleck) es un solitario encargado de mantenimiento de edificios de Boston que se ve obligado a regresar a su pequeño pueblo natal tras enterarse de que su hermano Joe ha fallecido. Allí se encuentra con su sobrino de 16 años, del que tendrá que hacerse cargo. De pronto, Lee se verá obligado a enfrentarse a un pasado trágico que le llevó a separarse de su esposa Randi (Michelle Williams) y de la comunidad en la que nació y creció.

2016: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión, actor y actriz secundaria

2016: Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor guión, actor y actriz sec.

2016: National Board of Review (NBR): 4 premios incl. mejor película y actor (Affleck)

2016: Premios Gotham: Mejor actor (Affleck). 4 nominaciones

2016: 3 Critics Choice Awards: Guión original, actor (Affleck) actor joven (Hedges)

2016: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película

2016: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director/película

2016: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original

2016: Sindicato de Actores (SAG): 4 nominaciones inc. mejor reparto y actor (Affleck)

2016: British Independent Film Awards (BIFA): nom. mejor película intern. independiente

2016: Festival de Gijón: Mejor actor (Affleck) y Premio Especial del Jurado

2016: Satellite Awards: Mejor película (ex-aequo) y director. 7 nominaciones

Comentarios: Delicioso y triste, como la vida misma, con ligeros toques de comedia negra que acentúan, aun mas, la aspereza del drama humano y la existencia de unos personajes buenos en unos escenarios edenicos.

Uno de sus puntos fuertes son los actores y su personajes llenos de culpa, de remordimientos, de perdidas incomprensibles que les hace aullar en un grito que no se oye pero se siente en el corazón. Destacar a Casey Affleck entre todos ellos, sus escenas son inmensas.

Bella película y con corazón. Refleja cientos de sentimientos que van desde el amor a la ira

Una fotografía magistral enmarcando unas localizaciones bellísimas, para escaparse inmediatamente. . y el uso magistral de la música y sus grandes contrastes como esa alternancia en algunos momentos entre la música clásica o la opera y la música más actual y moderna y juvenil marcando así la edad y el peculiar carácter de los personajes...

sábado, 24 de junio de 2017

Estreno: Wonder Woman de Patty Jenkins.


Wonder Woman de Patty Jenkins.

2017. Ciencia Ficción, fantasía, superhéroes, comics. P: 7/10.

Director: Patty Jenkins

Música: Rupert Gregson-Williams

Fotografía: Matthew Jensen

Interpretes: Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright, Connie Nielsen, David Thewlis, Elena Anaya, Lucy Davis, Danny Huston, Ewen Bremner, Samantha Jo, Saïd Taghmaoui, Lisa Loven Kongsli, Florence Kasumba, Mayling Ng, Tilly Powell, Doutzen Kroes

Sinopsis: Antes de ser Wonder Woman (Gal Gadot) era Diana, princesa de las Amazonas entrenada para ser una guerrera invencible. Diana ha sido criada en una isla paradisíaca protegida. Hasta que un día un piloto americano (Chris Pine) que tiene un accidente y acaba en sus costas le habla de un gran conflicto existente en el mundo [Primera Guerra Mundial]. Diana decide salir de la isla convencida de que puede detener la terrible amenaza. Mientras lucha junto a los hombres en la guerra que acabará con todas las guerras, Diana descubre todos sus poderes, y de paso, su verdadero destino.

Comentarios: Universo DC.

Una superheroina que ya apareció en Batman v. Superman: El amanecer de la justicia, por lo que podríamos denominar a esta película un spin-off.

Una muy buen película, un muy buen superhéroe de corte clásico, y una actriz Gal Gadot que se trasforma en Wonder Woman, se parece casi a las de la Marvel, es un cumplido pues hasta ahora las adaptaciones de los comic de la DC han sido cuanto menos mediocres.

El realizador va a lo suyo y, con ciertas pinceladas de buen humor por momentos un tanto irreverente, va a contarnos una historia, la de nuestra heroína y ese grupo de guerreros un tanto peculiar. Los malos aparecen poco y dan poco juego o al menos no los meten al nivel que pedían sus maldades.

Mucha acción, mucho humor. Ritmo a raudales y personajes singulares y atractivos.

Gadot se come el papel y todos los actores que van con ella, esta increíble e increíblemente bella; no da el cante en ningún momento, ni en las escenas difíciles de acción y guerra.


jueves, 22 de junio de 2017

La casa del fin de los tiempos de Alejandro Hidalgo.


La casa del fin de los tiempos de Alejandro Hidalgo.

2013. Terror, intriga, ciencia ficción. P: 6/10.

Director y guionista:  Alejandro Hidalgo

Música: Yoncarlos Medina

Fotografía: Cezary Jaworski

Intérpretes: Ruddy Rodríguez, Gonzalo Cubero, Rosmel Bustamante, Guillermo García, Adriana Calzadilla, José León, Héctor Mercado, Yucemar Morales

Sinopsis: Narra la historia de Dulce (Ruddy Rodríguez), una humilde madre de familia que tiene encuentros con apariciones dentro de su vieja casa, donde debe descifrar un oscuro misterio cuando encuentran a su esposo asesinado en la casa y a su hijo desaparecido delante de sus propios ojos. Condenada  a la cárcel donde penara 30 largos años, saldrá de la prisión para volver a la casa de los espantoso sucesos y solo con la ayuda de un sacerdote...

Comentarios: Variopinta mezcla de géneros (casas encantadas, dramas familiares, culebrones de sobremesa, espíritus y fantasmas, ciencia ficción, desapariciones, etc...) que toma de muchas influencias y detalles, con giros inesperados, pero sin llegar de verdad a ninguna parte.

Eso sí una buena atmosfera en más de la mitad del metraje, muy conseguida, tenebrosa, tétrica, claustrofóbica, sorprendente como te va envolviendo ese clima de misterio en esa parte, te va arrinconando y cazándote...va mejorando conforme avance la proyección gracias a un guion trabajado, resultón, que cierra (aceptando sus premisas, claro, es lo más endeble de todo lo que nos presentan) de forma envidiable todas las situaciones. Cierra de forma casi perfecta el ciclo de la historia, no quedan cabos sueltos.

Actuaciones bastante correctas destacando a Ruddy Rodriguez en ese papel de madre sufriente con la perdida de su hijo pequeño, con ese secreto del hijo mayor que la reconcome y que será el detonante de algo peor; con esos 30 años mas a cuestas en la cárcel...el crio Rosmel que lo hace francamente bien, Cubero en el papel de un padre desengañado y furioso (absurdo el detalle de que encontrara la "nota" que la mujer guarda celosamente en una cajita y que será el detonante de toda la tragedia posterior)...

Es evidente como flaquea en otros aspectos como el maquillaje de la protagonista que canta demasiado, algunas escenas no muy bien resueltas por una evidente falta de medios; ese cierto toque de melodrama sudamericano que no le sienta nada bien. Buena fotografía apagada y sucia y una música un tanto excesiva de Yoncarlo Medina.

martes, 20 de junio de 2017

Pánico en el Transiberiano de Eugenio Martin.


Pánico en el Transiberiano de Eugenio Martin.

1972. Terror, fantástico, Ciencia Ficción, española. P: 8/10.

Director: Eugenio Martín

Música: John Cacavas

Fotografía: Alejandro Ulloa

Intérpretes: Christopher Lee, Peter Cushing, Alberto de Mendoza, Silvia Tortosa, Telly Savalas, Julio Peña, Georges Rigaud, Ángel del Pozo, Víctor Israel, Helga Liné, Alice Reinheart, José Jaspe, Juan Olaguivel, Hiroshi Kitatawa, Allen Russell

Sinopsis: El cuerpo de un antropoide hallado en Manchuria por un científico inglés es trasladado a Londres a bordo del Transiberiano. Comienza así un viaje que estará plagado de intrigas y muertes en cuanto el fósil vuelva a la vida y comience una matanza...

Comentarios: Una delicia de película, ya en los altares de ser un film de culto. Y eso que era una coproducción rodada en Madrid y Guadarrama. Se notan detalles como esa maqueta del tren, los escenarios de los vagones que se nota que son de estudio, que esconden una producción pobre pero muy resultona, peor que muy resultona. Me encanta este film, tiene su encanto.

Muy entretenida, divertidísima.

Y qué decir de poder ver de nuevo juntos a los increibles Christopher Lee y Peter Cushing y con ellos un Telly Savallas histriónico y procaz, todo un cosaco de pega y lomo. La otra cara, la de nuestros actores una Helga Line sensual y misteriosa, una Silvia Tortosa bellísima, el argentino Alberto de Mendoza en un papel curioso, el madrileño Julio Peña, etc...

Curioso también ese intento de darle algo lógico a la historia que hace que el argumento sea más descacharrante aun. Un final épico aunque con trampa y nuestros amigos a salvo...