El señor de las bestias de Don Coscarelli.

El señor de las bestias de Don Coscarelli.

1982. Fantástico, aventuras. P: 7/10.

Director y guionista: Don Coscarelli

Música: Lee Holdridge

Fotografía: John Alcott

Interpretes: Marc Singer (Dar, El señor de las bestias), Tanya Roberts, Rip Torn, John Amos, Josh Milrad, Rod Loomis, Ben Hammer, Ralph Strait, Billy Jayne

Sinopsis: Tras su nacimiento, el nuevo hijo nonato del rey, Dar, es secuestrado por un sacerdote de la orden de Jun y abandonado a su suerte. El bebé es encontrado por una familia de campesinos que lo adoptan sin saber quién es realmente. Cuando el joven Dar está cerca de llegar a su edad adulta, contempla como toda su familia es asesinada por hordas de salvajes, y descubre en ese momento que tiene la facultad de comunicarse con cualquier clase de animal.

Dar iniciará entonces el camino de su venganza para dar con los asesinos de su familia.

Comentarios: Adaptación bastante libre de la novela de Andre Norton.

Guionizada y dirigida por el grande Don Coscarelli: Phantasma I, II, III y Apocalipssi, Bubba Ho-tep y John Muere al final.

Una historia de fantasía heroica, llena de monstruos, brujas..y también héroes trepidantes, héroes cotidianos y bellas heroínas a cual más espectaculares en esos vestidos cortos y espectaculares; aventura llenas de guiños a la amistad, a la lucha del bien sobre el mal...

Un película muy divertida.

La gran banda sonora de Lee Holdrige, todo un prodigio de armonía, bellísima, emotiva.

Unos hurones, dos, Modo y Codo, ladrones y encantadores y que creó una autentica fiebre de los mismos como mascotas.

Un gran tigre negro que da autentico pavor. ¡Yo quiero uno!

Un halcón bello y elegante, misterioso y fundamental en el trascurso de la historia y su desenlace..

La presencia descocada, aunque sin pasarse, de Tanya Roberts (la más guapa de Los Ángeles de Charlie) que hace que nos quedemos bizcos de vez en cuando ante sus minifaldas...

Gran creación de personajes y maquillaje extremos. Destacar esos seres que adoran al halcón y que se trasforman en su aliados, que atrapan a los enemigos en sus "alas" y los digieren totalmente dejando huesos y armaduras, casco incluido...

Una escena final con la parejita besándose en la cima de una colina mientras la cámara gira sobre ellos de forma continua...

Pura fantasía.

Pura amistad.

La noche oscura de Carlos Saura.

La noche oscura de Carlos Saura.

1989. Drama, religión, historia. P: 7/10.

Director y guionista: Carlos Saura

Música: J.S. Bach

Fotografía: Teo Escamilla

Interpretes: Juan Diego, Fernando Guillén, Manuel de Blas, Julie Delpy, Abel Vito, Adolfo Thous, Fermí Reixach

Sinopsis y comentarios : Película sobre la vida de San Juan de la Cruz, concretamente sobre los meses que paso confinado/encarcelado en una mísera celda en la ciudad de Toledo hasta su huida con ayuda de uno de sus carceleros. El encarcelamiento fue para que San Juan de la Cruz reconociera el error que lo llevo a crear la rama de los Carmelitas Descalzos (voto de máxima pobreza incluido), para que volviera a la disciplina de la orden en una comparecencia ante un tribunal de frailes calzados. Ante la negativa de este pasó ocho meses en la prisión conventual donde escribió algunos de sus mejores poemas como las primeras estrofas de "Cantico espiritual"

Carlos Saura con la música de Bach de contrapunto, la vida y los poemas místicos de San Juan de la Cruz y el trabajo encomiable de Juan Diego en una de las películas mas personales y comprometidas del realizador, y con la increíble fotografía de Teo Escamilla, película difícil y genial.

La utilización de los ascéticos escenarios del convento, sobre todo los de esa celda monacal; el uso de la luz que se hace por momentos portentoso (como esa escena de San Juan en su celda, a la luz de una vela, recitando el poema de "Noche oscura", magistral escena, magistral recitado), el uso de aspectos casi del cine de terror en alguna de la pesadillas/tentaciones que sufre el santo...la huida...

Una película difícil y sobria, aun austera diríamos, a recuperar, meritoria por cuanto supone y un personaje que es una de la cumbres de la poesía española de todos los tiempos. Podría haber quedado como un bodrio y, sin embargo, está llena de grandes momentos, de humanidad a manos llenas, de dudas como todos los mortales, de belleza, de la búsqueda de la verdad...

Una pequeña joya que sería aun mas si no tuviera algún desmayo de ritmo en su parte media que Saura no es capaz de encauzar debidamente.

Estreno zombi: Orgullo, Prejuicio y Zombies de Burr Steers.

Orgullo, Prejuicio y Zombies de Burr Steers.

2016. Terror, comedia de terror, romántica, zombis. P: 7/10.

Director y guionista: Burr Steers

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Remi Adefarasin

Interpretes: Lily James, Sam Riley (Darcy), Bella Heathcote, Douglas Booth, Jack Huston, Charles Dance, Lena Headey, Matt Smith, Emma Greenwell, Janet Henfrey, Sally Phillips, Dolly Wells, Hermione Corfield, Raiden Integra, Millie Brady

Sinopsis: En un universo alternativo a la Regencia Británica de 1819, una plaga de zombis invaden la apacible población inglesa de Meryton. Elizabeth Bennet junto a sus cuatro hermanas han sido entrenadas por su padre en las artes marciales y en las armas para luchar contra los ejércitos de no-muertos, y tendrá que luchar contra esta amenaza, y al mismo tiempo evitar que la llegada del altivo y arrogante señor Darcy la distraiga de su empeño.

Comentarios: la adaptación de la novela homónima de Jane Austen (Orgullo y prejuicio) fue reconvertida por Seth Grahame-Smith en una novela de zombis, de la que esta película es su adaptación cinematográfica. Seth es el autor también de esa curiosidad que fue trasformar a Abe Lincoln en un caza vampiros. Esta reconversión fue de tal éxito que ha supuesto una autentica avalancha de adaptaciones de novelas clásicas en versión zombi.

El director hace una buen película, excesiva, romántica, siempre con sorpresas y sin dejar ese tono de "Jane Austen" con mujeres dulces pero decididas, capaces de todo por amor y, también, de amores mal entendidos por culpa de convenciones más o menos artificiales; no huyendo del toque humorístico en el que por momentos ocupa la pantalla, humor muy negro, por supuesto. Película muy entretenida y hay zombis, por Dios, hay zombis ¡Os la vais a perder!...hay gore también, no podía faltar, pero un lanto "light" en este caso, os lo aviso, que el que avisa no es traidor, pero mira que sois exagerados que queréis de todo en un film como este a cambio de un simple billetito de entrada...

La producción no escatimo en ningún detalle sobre todo en unos escenarios magníficos y un vestuario de época realmente vistoso y muy conseguido, todo a través de la cámara de un Remi Adefarasin que borda y consigue momentos impactantes. La banda musical de Fernando Vázquez, soberbia, brillante, romántica, un tanto exagerada como correspondía al tema...

Los actores están todos bien pero descuellan las chicas Benner, todas, sin dejar a ninguna en el tintero están que se creen sus papeles respectivos, además de estar como para mójame y cómeme, deliciosas.

Buenos maquillajes, buenos efectos especiales.

No perdérosla...

De estreno: Resucitado de Kevin Reynolds.

Resucitado de Kevin Reynolds.

2016. Intriga, histórico, religión. P: 7/10.

Director: Kevin Reynolds

Música: Roque Baños

Fotografía: Lorenzo Senatore

Interpretes: Tom Felton (Clavius), Joseph Fiennes, Cliff Curtis (Jesus), Peter Firth, Leonor Watling, Mish Boyko, Mark Killeen, María Botto (Maria Magdalena), Stephen Hagan, Stephen Greif, Antonio Gil, Selva Rasalingam

Sinopsis: A un centurión romano Clavius , agnóstico, fiel a Roma, Poncio Pilatos le encarga la misión de controlar la crucifixión de Josua, el mesías de los judíos también la de vigilar la tumba del mismo toda vez el temor de los rabinos judíos de que sus discípulos roben el cuerpo en la noche...

Cuando se encuentra con que el cuerpo ha desaparecido tendrá que  investigar la desaparición del cuerpo de Jesucristo y los crecientes rumores sobre la resurrección del Mesías.

Comentarios: Hay dos partes muy diferenciadas en la película. En la primera parte hay como un punto de vista de investigación criminal, policíaca. Seguimos a este militar eficiente y riguroso en la desaparición del cuerpo de Jesús, encontrarlo es su primera prioridad; buscara a los seguidores,   se meterá en los burdeles en busca de una mujer que también lo seguía...

La segunda parte es más convencional y va recreando algunos milagros de Jesús como la sanación del leproso, la pesca milagrosa, etc...una parte más convencional y, al tiempo, más pobre.

La realización es modélica, impecable.

El envoltorio también es perfecto, la música siempre bellísima de Roque Baños, una fotografía increíblemente bella de Lorenzo Senatore, un vestuario de época muy conseguido, maquillajes y caracterizaciones perfectas, localizaciones y escenarios mas perfectos aun...

Se ve con agrado, te caza.

Tango de Carlos Saura.

Tango de Carlos Saura.

(Tango, no me dejes nunca)

1998. Musical. P: 7/10.

Director y guionista: Carlos Saura

Música: Lalo Schifrin

Fotografía: Vittorio Storaro

Interpretes: Miguel Ángel Solá, Cecilia Narova, Mia Maestro, Enrique Pinti, Juan Carlos Copes, Sandra Ballesteros, Carlos Rivarola, Juan Luis Galiardo, Julio Bocca

Sinopsis: Mario Suárez es un maduro director de cine que está atravesando una crisis personal, pues su mujer lo ha abandonado a causa de una depresión. Él intenta refugiarse en la película que está rodando sobre el tango y acaba enamorándose de la protagonista, una bailarina cuyo amante es un mafioso que ha invertido dinero en la producción.

Comentarios: Quizás la mejor película sobre el "tango" jamás rodada.

El argumento es solo un pequeño pretexto para el autentico interés de la película: una revisión emotiva y lucida sobre el mundo del tango, su pasión, su carácter erótico y carnal, su fuerza, siempre el amor, y los celos, el crimen, el deseo, la posesión, el ritmo alegre e infernal...

Con los recursos que Saura ya ha explorado en otras producciones musicales (Bodas de Sangre, Carmen, El amor brujo, Sevillanas y Flamenco) jugando en esa línea difícil de los reflejos, en este caso cine dentro del cine pues es su cámara la que explora precisamente los ensayos e interioridades de una filmación y se terminar por no poder casi diferenciar entre la realidad y la película como en esas muñecas rusas que nunca se acaban, después de una hay otra y otra y otra...verdades y mentiras que, en el cine, todos es lo mismo si no se complementan de forma magistral.

Como siempre se forma un triangulo mágico para esa realización: la cámara de Saura, la luz de Storaro y la música de Lalo Schifin.

Destacable.

Fados de Carlos Saura.

Fados de Carlos Saura.

2007. Documental, musical. P: 7/10.

Director y guionista: Carlos Saura

Música: Mariza, Camané, Carlos Do Carmo, Lila Downs, Caetano Veloso, Miguel Poveda, Chico Buarque, Lura, Toni Garrido

Fotografía: José Luis López-Linares & Eduardo Serra

Intérpretes: Mariza, Camané, Carlos Do Carmo, Lila Downs, Caetano Veloso, Miguel Poveda, Chico Buarque, Lura, Toni Garrido

Sinopsis y comentarios: Después de "Flamenco" (1995) y "Tango" (1998) –nominada al Oscar a la mejor película extranjera-, Carlos Saura completa en 2005 la trilogía de la canción urbana moderna con "Fados". Tras más de dos años de investigación sobre el fado, Saura da un salto importante en su aproximación al musical. Si en los musicales anteriores, "Iberia", "Flamenco", y "Tango" se apoyaba en la danza, en Fados refleja el nacimiento de la música arrabalera, portuaria, que es en sí misma una síntesis de todas las músicas nacidas a fines del XIX.

Emocionante recorrido por la música portuguesa del Fado, con unas coreografías soberbias Saura vuelve A LA MUSICA, manteniendo el aspecto visual de sus otras obras musicales (Que arranco con las sensacional "Bodas de sangre"), lo que le da como una cierta coherencia, cohesión, interacción y es que la música con mayúsculas es universal. No se queda solo en la superficie del "estilo" sino que hace el viaje del ritmo por África y Brasil, un viaje de influencias mutuas, siempre enriquecedoras, siempre ese mestizaje tan certero y que saca lo mejor de ambos mundos; también se acerca a la actualidad más cercana de la música moderna e, incluso, sus influencias con el flamenco...

Se nota la maestría del realizador en la puesta en escena en apariencia muy sencilla y tremendamente efectiva, en esa cámara implacable que no permita la huida de los sentimientos ni el arte que destilan escenas y artistas, en ese ritmo que imprime en cada coreografía...aquí sin narración de nexo conductor, solo la música, al cante y el baile, no se necesita mas...ni menos....

Una fotografía exquisita para una música sublime, aun para los que no sean amantes del Fado.

Ojo a las canciones interpretadas por Mariza y por Miguel Poveda, de lo mejorcito.

Muy recomendable.

De estreno, muy negra: El regalo de Joel Edgerton.

El regalo de Joel Edgerton. (Para el 2016)

2015: Intriga, thriller. P: 7/10.

Director y guionista:  Joel Edgerton

Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans

Fotografía: Eduard Grau

Interpretes: Jason Bateman (Simon), Rebecca Hall (Robyn), Joel Edgerton (Gordon), Beau Knapp, Allison Tolman, David Denman, P.J. Byrne, Tim Griffin, Beth Crudele.

Sinopsis: Las vidas de un joven matrimonio, Robyn y Simon, se verán totalmente alteradas después de que un conocido del pasado del marido, Gordon, comience a dejarles misteriosos regalos y se revele un horrible secreto tras veinte años.

Comentarios: Inquietante, dramático, oscuro, con múltiples interpretaciones en esas puertas que están dentro de nuestras cabeza...también se podría decir que el karma todo lo devuelve, con múltiples giros que nos van descolocando a lo largo de la visión del film, llega un momento en que no sabes por dónde van o puedan a ir los tiros o el drama...

Terriblemente lucida.

"Es mas fácil coger a un mentiroso que a un cojo" dice el refrán, no siempre acierta, claro, lastima.

Lo mejor es se trío de personajes y actores que lo bordan. El conjunto Rebecca, Edgerton y Bateman es soberbio, nos recuerda a esa películas clásicas de esos actores de siempre, con formación, con tablas, con conciencia de lo que hacen y como asumen su roles de manera perfecta.

También toca esa tecla de desconocer la realidad de las personas que están en nuestro entorno. ¿Sabes cómo es tu marido de verdad....?...no respondas amable lector pues la verdad a mí personalmente se me pincha el alma...

Y un final lucido y terrible sobre todo para un mentiroso compulsivo...final con fallo evidente a estas alturas pues un simple  test genético resolvería todo...o no, depende...