miércoles, 11 de febrero de 2015

Un buen matrimonio de Peter Askin. (relato de Stephen King)


Un buen matrimonio de Peter Askin.

2014. Intriga, thriler. P: 6/10.

Director: Peter Askin

Guión: Stephen King (Novela: Stephen King)

Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans

Fotografía: Frank G. DeMarco

Interpretes: Theo Stockman, Joan Allen (Darcy), Anthony LaPaglia (Bob), Stephen Lang, Kristen Connolly, Kris Lundberg, Brady Bryson

Sinopsis: La trama narra como una mujer Darcy Anderson, que lleva veinticinco años felizmente casada, con dos hijos ya mayoras y la hija a punto de casarse,  descubre por casualidad que su marido, el contable Bob, es un peligroso asesino en serie.

Llevan una vida feliz peor monótona. Mientras Bob esta fuera, de negocios, Darcy encuentra una revista porno en las cosas de su marido mientras busca una pilas para el mano de la televisión; debajo un lugar secreto con la identificación de Marjorie Duvall, una víctima de una asesino en serie conocido por Beadie.

Bob sabe que lo sabe y en una conversación extraña Darcy acepta dejar todo de lado con condiciones...

Comentarios: Adaptación del relato "A good marriage", publicado en el libro de Stephen King, "Todo oscuro, sin estrellas".

Estaba muy ilusionado con esta película, una nueva adaptación de un relato del gran King; me ha dejado muy desilusionado y frustrado.

Tiene tres grandes problemas este film, el primero es su duración, esta alargada innecesariamente, le sobra la mitad de su duración lo que la hace como muy premiosa, lenta, inútil y un tanto aburrida. Lo segundo es que Joan Allen no es Kathy Bates y la tercera es que Anthony LaPaglia no es James Caan. Mucho mejor, para mi sorpresa un Stephen Lang increible...

Hay partes muy interesantes como ese comienzo con la fiesta de aniversario y presentación de personajes; mejor aun es la conversación/debate entre los esposos en el dormitorio, como en una banalidad, como si estuvieran hablando de una indiscreción y no de un montón de asesinatos....y la escena con el viejo policía en el hospital, en las que la atmosfera va cambiando en la conversación...esas escenas le dan un toque más que teatral, en contra del formato cinematográfico.

Una pena, tenía muchos y buenos elementos para una película de suspense. Quedan en poco.

lunes, 9 de febrero de 2015

Tus gritos me dan risa (C) de Sergio Morcillo.


Tus gritos me dan risa (C) de Sergio Morcillo.

2012. Terror, zombis, slasher. P: 5/10.

Director: Sergio Morcillo

Música: Oriol Novella

Fotografía: Miguel Ángel Pulido

Interpretes: Rafa Casette, Flora López, Ignacio Martínez, Zoraida Marín, Diego Domínguez

Sinopsi: Nochebuena de 1996. Una familia de clase media celebra la noche en la casa de pueblo donde ha llegado la hija tras negar la ayuda a un hombre que se la pidió en el camino.

Todo trascurre con normalidad, pero la visita de un horrible payaso deforme a su hogar hará que se desate la pesadilla.

"Buen trabajo de un primerizo Morcillo, que no está mal, dentro de la línea de los zombis actuales y con ecos de alguna películas clásicas del cine de género. Los maquillajes no están mal y los actores pues cumplen simplemente, no pidáis demasiado peor esta entretenida y algún susto bastante conseguido.

La podéis ver de forma libre en SYFY: http://www.scifiworld.es/home/tus-gritos-me-dan-risa.html

sábado, 7 de febrero de 2015

Sabado clasico: CAUTIVO DEL DESEO de John Cromwell.


CAUTIVO DEL DESEO

AÑO: 1934

P: 8/10.

GÉNERO: Drama

DIRECTOR: John Cromwell

INTERPRETES: Leslie Howard, Bette Davis, Frances Dee y Kay Johnson

Novela de Somerset Maugham. Su primera adaptación.

Philip estudiante de medicina conoce a Mildred una camarera de la que se enamora perdidamente. Ella le hace creer que también le ama, ejerciendo sobre el joven un poderoso influjo que le hace regresar una y otra vez pese a los desprecios y abandonos de la muchacha. Tras fracasar en sus estudios, Philip comprenderá cual es la verdadera personalidad e intenciones de Mildred. Conocerá a otra mujer y se operara su cojera y poco a poco ira superando su enamoramiento.

Esta película supuso la consagración para Bette Davis bordando un papel de mala que haría después en multitud de películas, convirtiéndola en la gran estrella que fue a partir de esta pelicula.

La dirección se centra en el análisis psicológico de los protagonistas, siendo el personaje de Bette genial en su frustración, esperanza y manipulación del candido Philip.

Un clásico de los buenos.

Os la recomiendo.

jueves, 5 de febrero de 2015

En cartelera: Big Eyes de Tim Burton.


Big Eyes de Tim Burton.

2014. Drama, hechos reales. P: 7/10.

Director: Tim Burton

Música: Danny Elfman

Fotografí: Bruno Delbonnel

Interpretes: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Jason Schwartzman, Krysten Ritter, Terence Stamp, Heather Doerksen, Emily Fonda, Jon Polito, Steven Wiig, Emily Bruhn, David Milchard, Elisabetta Fantone, Connie Jo Sechrist, James Saito

Sinopsi: Narra la historia de Margaret y Walter Keane. En los años 50 y 60 del siglo pasado, tuvieron un éxito enorme los cuadros que representaban niños de grandes ojos. La autora era Margaret, pero los firmaba Walter, su marido, porque, al parecer, él era muy hábil para el marketing.

Comentarios: Una delicia de comedia sobre los dos creadores (pintora y vendedor, supuestos los dos) de los cuadros de los "grandes ojos" en la que los dos actores Amy Adams y Christoph Waltz bordan sus respectivos papeles, brillan en una obra singular y personal en dos antagonistas y, al tiempo, dos formas de interpretar totalmente diferentes.

Le quedo un poco corta, la anécdota es interesante, los personajes son impresionantes pero queda en eso una simple anécdota; hay fases de la identidad y la obra, autoría y deseos de arte, de arte que conmueva y convenza; hay toques de critica a los propios críticos y sus influencias y flatulencias; hay señales del "pijismo" de los aficionados a comprar obras de arte a la ultima; hay esbozos de dominación, de doble personalidad, etc... pero todo queda como muy somero, muy superficial y como ya visto. Si, el envoltorio es perfecto en todo, vestuario, localizaciones, coches, maquillajes, peinados y una gran banda musical del siempre amado Danny Elfman, una bellísima fotografía llena de colorido y profundidad.  Vamos, le falta un poco de mala leche, un par de disecciones, la observación del mercantilismos obsesivo y patógeno, las choradas del arte moderno y...sobre todo, esa mirada oscura e irreverente  a la que nos tenia acostumbrados.

"Los ojos son la ventana del alma"

martes, 3 de febrero de 2015

La casa de papel de Bernard Rose.


La casa de papel de Bernard Rose.

1988. Terror, fantastico. P: 7/10.

Director: Bernard Rose

Música: Stanley Myers & Hans Zimmer

Fotografía: Mike Southon

Interpretes: Charlotte Burke, Jane Bertish, Samantha Cahill, Glenne Headly, Sarah Newbold

Sinopsis: Todo lo que Anna dibuja se convierte en realidad en sus sueños; esa casa, la cerca, las ventanas, las rocas que la rodean... Pero pronto sus sueños se convierten en pesadillas en los que esta otro niño invalido llamado Mark.

Comentarios: Adaptación de la novela del mismo título de Catherine Storr.

Una película singular, extraña, diferente, perturbadora, podríamos que decir que única en su forma y su contexto. Dice el poeta que "La vida es sueño...y los sueños, sueños son..."

Pero esa casa gris, ese campo amarillo que tiene delante, esa cerca que la delimita, esas ventanas vacías al principio. Más tarde ese faro lejano, ese mar que se presiente en su cercanía. Mark arrastrándose como puede. Y Anna soñando con miedo y febril, soñando, si, con esperanza del descubrimiento, de la ruptura de la niñez, con la asunción de las responsabilidades...

Película que no pierde el pulso en ningún momento, con una atmosfera mágica y bella, decadente incluso como es la perdida de la inocencia, el enfrentamiento con la realidad de la vida y la muerte; sorprende este film primerizo después de la historia de este realizador y sus subproductos (salvo su Candyman, por supuesto, al menos para mi gusto). Con ligeros toques de terror, con un plasmación muy clásica ayudado por la fotografía y la banda musical.

 

domingo, 1 de febrero de 2015

Domingo clasico: El fantasma invisible de Joseph H. Lewis.


El fantasma invisible de Joseph H. Lewis.

Director: Joseph H. Lewis.

Fotografía: Le Picard.

Thriller psicológico. 1941. P: 7/10.

Interpretes: Bela Lugosi, Betty Compson, John McGuire, Polly Ann Young.

Argumento: El Sr.Kessler vive con su hija Virginia e ignora que su mujer, a la que creen todos muerta, está en realidad viva aunque sufre de amnesia siendo cuidada por su jardinero. Poseído y torturado por la imagen de su esposa, queda en trance cada vez que se le aparece, incitándole a matar y mata. Un inocente será ajusticiado por esos crímenes. Aparecerá su hermano gemelo que esta dispuesto a rehabilitar su memoria  descubriendo al verdadero asesino; se queda en casa del sr. Kessler y, ante sus narices se siguen cometiendo asesinatos. Solo con la aparición de la sra. Kessler y su muerte desaparecerá la maldición y la detención del sr. Kessler como asesino.

Comentario: Una maravilla de película que, enfocada de otra manera hubiera ganado aun mucho más. El fallo esta en mostrarnos al asesino desde el principio y no aclara las causas de sus actos. La pena es de un guión de niño pequeño.

Las primeras escenas de Lugosi viendo por la ventana y observando a su esposa, supuestamente muerta, en el jardín de la casa, son antológicas, especialmente cuando su rostro es invadido de sombras siniestras. La escena del primer asesinato de Lugosi es también una perla: lo vemos avanzando con su bata entre las manos y a punto de lanzarla hacia su víctima (que es la cámara). Luego la película cae en algunas reiteraciones de estos motivos, pero sirve para elevar un poco la baja puntería en otros aspectos.

Esta en las antípodas de Hitchcock, sin sorpresas finales, sin trampas.

Producción muy cuidada en todas sus facetas, buena fotografía, buena música, bien realizada, genial la iluminación. Lugosi esta soberbio, muy comedido salvo en la situación de “poseso” y variados registros interpretativos y Betty esta genial, muy inquietante.

Entretenida y un tanto subvalorada.

 

viernes, 30 de enero de 2015

Un gran musical en cartelera: Into the Woods de Rob Marshall.


Into the Woods de Rob Marshall.

2014. Fantastico, musical, comedia. P: 8/10.

Director: Rob Marshall

Músic: Stephen Sondheim

Fotografía: Dion Beebe

Interpretes: Meryl Streep (La bruja), Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick, Chris Pine, Johnny Depp (El lobo feroz), Lucy Punch, Christine Baranski, Tammy Blanchard, Daniel Huttlestone, Tracey Ullman, Mackenzie Mauzy, Billy Magnussen, Lilla Crawford, Richard Glover, Simon Russell Beale, Joanna Riding, Annette Crosbie.

Sinopsis: musical que entremezcla argumentos de distintos cuentos de los Hermanos Grimm (Cenicienta, Caperucita Roja, Rapunzel, las habichuelas magicas) intentando analizar las consecuencias de los actos y deseos de sus protagonistas.

2014: Critics Choice Awards: 5 nominaciones incluyendo Actriz secundaria (Streep)

2014: Críticos de Chicago: Nominada a Mejor dirección artística

Comentarios: Una autentica delicia cantada, una ideal mezcla de de los viejos cuentos de hadas, contados a la vieja y clásica usanza con un cierto toque perverso y unos toques brillantes de humor negro.

Una maravilla con sus canciones puras de musical, pero con canciones brillantes en una puesta de escena rompedora. Hay que destacar los aspectos de producción general como unos decorados de matrícula de honor, un vestuario que es una autentica obra de arte en sí mismas,  unos decorados imaginativos y bien construidos (a descollar esos detalles del bosque encantado), una fotografía naturalista y perfecta, una partitura sin igual de Stephen Sondheim, uno efectos especiales dignos de la casa productora, alguno realmente espeluznante.

Meryl descolla en todas su escenas y con ella todo un elenco que brilla, un reparto que brilla por sí mismo con luz propia. Meryl brilla como siempre, hace un papelón; Johnny Depp en un sol peculiar, extraño y brillante y muy, pero que muy perverso; Emily Blunt enamora la cámara; Pine esta simpático y divertido, muy divertido...

Rob Marshall es un especialista de los musicales (este es su cuarto musical) pero, aquí, con un toque especial y una puesta de escena diferente e imaginativa. Un notable alto para este realizador aunque no sea su mejor obra.

"Un panadero y su mujer deberán conseguir para quitarse su maldición de no tener hijos:

Una vaca tan blanca como la leche.

Una capa tan roja como la sangre.

Un cabello tan amarillo como el maíz.

Un zapato tan puro como el oro...."