lunes, 22 de diciembre de 2014

Lunes clasico: EN UN LUGAR SOLITARIO de Nicholas Ray.


EN UN LUGAR SOLITARIO  de Nicholas Ray.

1950. Drama, thriller. P: 8/10.

Director: Nicholas Ray.

Interpretes: Humphrey Bogart, Gloria Grahame, Frank Lovejoy, Robert Warwick, Jeff Donnell, Martha Steward, Carl Benton, Art Smith.

Sinopsis: Steel un guionista de éxito en Hollywood con fama de violento e irascible le pide adapte un best seller que no ha leído y no tiene ganas de leer, pero es su única oportunidad de volver a estar ene l candelero después de un gran fracaso. Steel pide a una chica del guardarropas; Mildred, que vaya con el a su casa y le cuente el argumento dado que esta lo estuvo leyendo hasta el final. Va a la casa después de llamar a su novio para aplazar una cita, y allí las cosas no salen como se podrían esperar. Le cuenta cómo puede y Steel la manda con cajas destempladas y le da dinero para un taxi. A la mañana siguiente lo llaman a comisaria porque la chica apareció muerta, estrangulada después de ser arrojada de un coche y Steel será el principal sospechoso. Lo salva que una vecina los vio juntos entrar y después la despedido de la chica pero aun así….

Comentarios: Gran película, todo un clásico de la mano de un director que se iba haciendo a golpe de casi obras maestras. En esta es el retrato de un hombre ególatra, como dice casi su único amigo, que le lleva a tener lo que podríamos llamar el trauma de bipolaridad; bueno y decente e inteligente salvo cuando las cosas no salen como el quiere en el que la violencia gana  y se transforma casi en una bestia; es la que llamaríamos, en el lenguaje coloquial o castiza el síndrome del malcriado, de niño caprichoso o insolente y que piensa que está por encima de todo. Es un poco más complejo que eso pero está en esa onda. Con esos tintes pues aprovecha para tirar unos cuantos dardos envenenados a la industria de Hollywood y reflejar su propia amargura, su soledad de outsider, su cólera ante no poder hacer lo que realmente quería y tener que hacer cosas como “55 días en Pekín” o “Johnny Guitar” o “Rebelde sin causa”.

El protagonista es un papel hecho para la medida de Bogart, que lo borda a límites de una maestría casi enfermiza, borda en las es cenas de buen samaritano y enamorado como en esos ataques de furia que van minado una relación que. Al final, esta solo hecha de miedos y terrores. Muy bien secundado por Grahame en un personaje que va cambiando a lo largo del film, se va haciendo mas inseguro, que termina siendo un ser miedoso y temeroso y enamorado. Tener miedo de su enamorado, de su novio. Jamás además Graham ha estado tan bella como en este film, jamás tan seductora, jamás tan interesante y atractiva, jamás en tan buen papel.

Entre ellos dos una gama de personajes a cada uno mejor. Ese poli amigo y compañero del ejercito que trabaja que esta casado, que es sereno y ecuánime e incluso mejor amigo; esa esposa amante y buena, de buena mano y atenta para lo bueno y para una confidencia. Ese jefe de policía capaz de reconocer su error y pedir perdón, siempre con la lógica delante. Esa actriz que persigue algo que no conseguirá pero capaz también de armar bulla y cizaña. Esa actor decadente y borracho incapaz de retener un papel pero capaz de recitar cientos de versos; ese representante capaz de aceptar todo por cariño…todo un mundo en medio de Hollywood que no perdona los fracasos.

“Nací cuando me besó,

Morí cuando me abandonó.

Viví mientras me amó”

Tremendo ¿verdad?

Hay escenas soberbias pero todas inteligentes, brillantes, con diálogos trabajados y justos. El encuentro en el despacho del comisario, entre Grahame, se sienta dándole la espalda… ¡que escena! Cuando dialogan en la cocina sobre un buena escena romántica mientras ellos mismo la están representando y Bogart con el cuchillo en la mano y el pomelo con azúcar. O la de la playa, o…esas con ella dándole un cigarrillo encendido…o, al final, después de la pelea en la habitación, con la noticia por teléfono de que esta todo aclarado ella le suelta que ya es demasiado tarde…

Todo un clásico del cine negro, o romántico que también vale.

Una delicia totalmente recomendable.

 

sábado, 20 de diciembre de 2014

De estreno: St. Vincent de Theodore Melfi.


St. Vincent de Theodore Melfi.

2014. Comedia. P: 7/10.

Director y guionista: Theodore Melfi

Música: Theodore Shapiro

Fotografía: John Lindley

Intérpretes: Bill Murray, Melissa McCarthy, Naomi Watts, Chris O'Dowd, Terrence Howard, Selenis Leyva, Katharina Damm, Nate Corddry, Scott Adsit, Kimberly Quinn, Lenny Venito, Greta Lee, Alyssa Ruland, Alexandra Fong, Parker Fong

Sinopsis: Un viejo cascarrabias, un especie de anti-héroe hasta que se le va conociendo  (Vincent/Bill Murray) ejerce una benéfica influencia sobre un chico de doce años, (Oliver/Jaeden Lieberher), cuya madre (Melissa McCarthy), que es soltera y trabaja, le confía su educación que pasara por bares de mala muerte, el hipódromo y sus apuesta y su relación extraña con una chica embarazada (Daka/Naomi Watts) y que trabaja como "dama de la noche" y la más extraña aun con su mujer en una residencia que casi no puede permitirse pagar.

Comentarios: Es una autentica pasada como actúa todo el elenco en esta película, descollando de especial forma un Bill Murray inspirado y, ciertamente, un tanto pasado de rosca, perfecto; destacar en especial para mi gusto la actuación de Naomi Watts, tiene un par de escenas que la hacen el ángel de nuestros sueños en esa joven madre, embarazadísima y queriendo aun así seguir con sus bailes de la barra en el night-club. Con ellos el crio, un Chris que o borda, nunca cae en el repugnantismo que suelen producir este tipos de crio y una esplendida Melissa que lo borda, como el contra punto femenino, con esa figura oronda y preocupada, con su trabajo tan comprometido y ese divorcio del que quiere huir como si fuera la peste.

Un punto a favor ese sacerdote tan atípico un Chris O'Dowd que tiene un par de respuestas tan contundentes como buenas...

El director consigue que todo funcione sin caer en las excesivas blanduras ni ternuras excesivas, bordeando de forma especial lo "políticamente correcto" y sin red ni cinturón de seguridad nos lanza a la aventura.

 Poco encontraremos de novedoso pero el conjunto y las interpretaciones hacen que la llevemos y salve le film y nuestro tiempo. Cuatro actores que difícilmente encontraran algo mejor que esto, todo un regalo para nuestra vista.

martes, 16 de diciembre de 2014

El ultimo exorcismo de Daniel Stamm.


El ultimo exorcismo de Daniel Stamm.

2010. Terror. P: 6/10.

Director: Daniel Stamm.

Música: Nathan Barr.

Fotografía: Zoltan Honti.

Interpretes: Patrick Fabien, Ashkey Bell, Iris Bahr, Louis Herthum, Tony Bentley, Jamie Alyson Caudle.

Sinopsis: El reverendo evangelista Cotton Marcus, invita a un equipo de rodaje a que le sigan para documentar un exorcismo y las trampas que se hacen en los mismos a fin de denunciar las practicas y evitar que se siguán haciéndose así.

Una carta los lleva a una pequeña población de Luisiana y a una joven de dieciséis años, Nell, que parece que ataca al ganado de su padre y lo destripa. Allí arma un falso exorcismo, cobra y se va pero….la joven le aparece en el hotel de forma absurda e insólita y empiezan las complicaciones…

Comentarios: Rodada y presentada como un falso documental, cámara al hombro, siguiendo a una serie de personajes en medio de una historia truculenta, curiosamente resulta muy entretenida y eficaz.

Deviene como la otra cara de “El exorcista” pero con ecos de “La semilla del diablo”…

Su modo en forma de un falo documental es muy efectivo pues nos transforma en protagonistas involuntarios de la que pasa en la pantalla, nos hace subjetivos en medio de los que cuentan y que es lo que vemos. Hay múltiples ejemplos tan de boga hoy en día, moda que puso  “El proyecto de la bruja de Blair” no sé si para bien o para mal del cine actual. Así han ido presentándonos la española “Rec de Jaume y Plaza”, “monstruoso” y, sobre todo la súper éxito “Paranormal Activity”.

Nada nuevo en la pantalla pero….está muy bien la cinta, entretenida, absorbente, con una atmosfera muy conseguida…y una sorpresa final que nos trae ecos del cine de terror de los setenta y, más concretamente, dos películas de la Hammer como fueron “La novia del diablo” y “La monja poseída”…no digo más que se nos ve el argumento y sus giros y no es conveniente desvelar cosas de una película que recomiendo.

Su retrato del ambiente sureño es tremendo, cargado y crítico, espeluznantes como esa escena del cocodrilo viendo pasar el coche…retazos de…problemas de comprensión…radicalismo, fundamentalismo, miedo en suma….

Buenos actores componen sus papeles con maestría y destaca ese reverendo y esa chica casi una contorsionista de circo…

Una gran fotografía, no era fácil y, adema, un estudiado y casi perfecto movimiento de cámaras sobre todo en medio de la casa, excepcional…

 

domingo, 14 de diciembre de 2014

Domingo clasico: La dama de Shangai de Orson Welles.


La dama de Shangai de Orson Welles.

1948. Obra maestra del cine negro. 10/10.

Director: Orson Welles.

Interpretes: Orson Welles, Rita Hayworth, Everett Sloane, Glen Anders.

Fotografía: Charles Lauwton Jr.

Argumento: Un marinero trotamundos de origen irlandés llamado Michael O’hara (Orson) que ha luchado en la guerra civil española y trata de vivir de la forma mas apacible posible es contratado para conducir un lujoso yate en un viaje de placer  por el mar Caribe, organizado por el famoso abogado criminalista y medio paralítico (Everett) y su hermosa y deslumbrante esposa (Rita). Todo se complica con la atracción que sentirá hacia la dama, el detective que el esposo ha contratando para espiarla y la oferta que le hace el socio para que simule matarle y poder desparecer.

Comentario: Negro, negrísimo, retrato que hace Orson de cierta capa de la sociedad que, en un cuento, “Como tiburones devorándose entre si. No quedó ninguno vivo”. Y critica la colectivo de abogados como pocas veces se ha hecho.

Ya estaba, según cuentan en plena separación de su mujer Rita, a la que cotó el pelo, lo tiño de rubia fatal y… ¡Jamás nadie la filmo tan bella, fatal, deseada y exuberante! Hace, aquí, el papelón de su vida, injustamente no reconocido en sus tiempo.

Pero es que todos los actores están bien.

Es que la puesta en escena esta genial.

Es que el montaje es perfecto.

Es que la fotografía es en un blanco y negro insuperable. Los movimientos de cámara, los travelling, todo es perfecto.

Es que la música es deliciosa.

Es que el guión, sobre todo los diálogos, son insuperables.

Es que es más moderna que muchas pelis actuales.

Hay escenas que son inolvidables y serán inolvidables para el que la vea por primera vez:

La famosa escena final en la sala de los espejos, con su juego de múltiples personalidades y lleno de simbología (homenajeado por Allen en Misterioso asesinato en Maniatan), sobrecoge, sobre todo, la aparición de Bannister con sus muletas. Antes de esa escena Michael pasa por una puerta que pone “levántense o déjense caer”, cae por un extraño tobogán, llega a una boca de dragón que se lo traga y pasa a la habitación de los espejos deformados, para caer en los ojos de Elsa Bannister. Ese juicio lleno de picardías y risas cuando están hablando de la vida o muerte de un hombre, en ellas el auto interrogatorio que se hace su propio abogado defensor, Bannister. O esa en el yate que hablan y Orson les cuenta la historia de los tiburones. O cuando le hacen la propuesta de ganar dinero con un falso asesinato, etc. O esa ultima conversación con Elsa, ya moribunda.

El uso del la voz en “off” esta magistralmente articulado, sin cansar, en los momentos justos y la cantidad justa.

Maravillosa.

Lastima que, en su día, fue totalmente incomprendida sino la historia del cine, con Orson, seria otra totalmente distinta a la actual.

viernes, 12 de diciembre de 2014

En cartelera: Drácula, la leyenda jamás contada de Gary Shore.


Drácula, la leyenda jamás contada de Gary Shore.

2014. Terror, historica. P: 6/10.

Director: Gary Shore

Música: Ramin Djawadi

Fotografía: John Schwartzman

Interpretes: Luke Evans, Sarah Gadon, Dominic Cooper, Charles Dance, Zach McGowan, Samantha Barks, Thor Kristjansson, Art Parkinson


Sinopsis: Una historia original sobre Vlad Tepes o Vlad el Empalador, el príncipe rumano en el que se inspiró Bram Stoker para escribir su célebre novela (1897) y crear al vampiro más famoso de todos los tiempos. La película narra la trágica vida de Vlad, qué dilemas tuvo que afrontar y cómo se convirtió en un vampiro.

Comentarios: No me disgusto, antes de nada, por las malísimas criticas que leí de esta película. Una versión más (intentado ser original) de la leyenda del nacimiento del más famoso vampiro de la historia: Dracula, el padre de los vampiros, hijo de Bram Stoker. Mezclado con la historia siempre feroz y negra de Vlad, El empalador. Personalmente prefiero la que cuenta Coppola en los primeros minutos de su película dedicada a este personaje, esos escaso minutos son muy superiores a toda la película esta lo que dice mucho de la calidad de los realizadores...

Lo peor ese tono de superhéroe en que convierten a Vlad en sus batallas con los enemigos; unos turcos blanditos y casi cómicos y unos Fx que no destacan por nada especial; ese fallo transforma la película en una cinta de fantasía y aventuras y súper héroes salvadores.

Lo mejor esa música, las actuaciones que no están nada mal, y un gran comienzo; luego se va debilitando pues el personaje, atractivo sobre todo, va perdiendo cancha y fuerza...

Muy curioso ese Nosferatu (Murnau) esclavizado en su cueva de la montaña que justifican quizás las dos mejores escenas del film.

Entretenida.

 

jueves, 11 de diciembre de 2014

DETRÁS DE LAS PAREDES de Jim Sheridan.


DETRÁS DE LAS PAREDES de Jim Sheridan.

(Dream House)

2011. Thriller, drama sicológico. P: 7/10.

Director: Jim Sheridan.

Musica: John Debney.

Fotografia: Caleb Deschanel.

Interpretes: Daniel Craig, Rachel Weisz, Naomi Watts, Marton Csokas, Elias Koteas, Jane Alexander, Rache Fox, Taylor Geare, Calire Geare.

Sinopsis: Bill deja su brillante carrera en N Y y se traslada con su mujer Libby y sus dos hijitas a un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Pronto descubre que su casa fue el escenario de una terrible tragedia y, mientras investiga, conoce a su vecina Ann y su hija, una vecina que conoció a los anteriores propietarios.

Encuentra una fuerte incomprensión de la policía e, incluso, se entera que el asesino que estuvo en un centro siquiátrico pasa a estar en un centro de rehabilitación cercano a su casa y allá se ve…

Comentarios: Me gusto, me hizo lloran en un final/epilogo  que me conmovió. Una nueva vuelta de tuerca a las películas de casas encantadas o a esa otra  línea de “Spider de Cronnenberg”, difícil y complicada de plasmar en una pantalla  o también en una línea cercana a películas como Los Otros y, todo hay que decirlo, este bien realizada.

Los giros se producen, el primero al tercio de la película que resulta quizás un poco prematuro, ya se pierde un tanto la idea inicial y se pasa a otra historia que bordea el trauma mental y los fantasmas; esta parte es  más emotiva, mas de locos pero, al tiempo, más cercana y visible que, se mezcla, queramos o no, con las historias de fantasmas clásicas….la resolución final aunque predecible y un poco brusca,  es inteligente y no deja cabos sueltos, al menos es una virtud no tan usual como debiera.

Los actores están muy bien (destacando ese triplete de Craig, Rachel y Naomi) y las crías están deliciosas, además de preciosas lo hacen muy bien…por otro una fotografía realmente buena….la construcción de la historia con esos giros y, más tarde, con esos flash back tipo revelación no quedan tan mal como los ponen (salvo el del vecino recordando el error que condujo a todo esa tragedia)…

martes, 9 de diciembre de 2014

Grave Shivers (C) de Brent Sims. (Un pequeño regalo y gratis)


Grave Shivers (C) de Brent Sims.

2014. Terror, Ciencia Ficcion, episodios, cortometrajes. P: 8/10.

Director y guionista: Brent Sims

Música: Cris Velasco

Fotografía: Ryan Booth

Interpretes: : Maddie Nichols, Elizabeth Foley, Bailey Celeste Sacco, Sam Cobean

Sinopsis: Tres historias de monstruos, asesinos, y cosas que se aparecen en la oscuridad en poco más de 14 minutos.

Un cortometraje (apenas los 14' de) que reinventa las historias de los viejos comics del genero de la época de los 50. Eran cuentos de miedo y terror, pero siempre con cierto sentido de humor negro o macabro y con desenlaces más o menos sorprendentes; como sorprendente es que en ese corto rato de proyección nos encontremos con 3 historias a cual mejor y ms sorprendente aun es la calidad final de este proyecto, es como un producto muy bien acabado, con un guion solido y corrosivo, una buena fotografía, una música deliciosa y unas interpretaciones que sorprenden.

Quizás lo mejor sea la primera: Teddymare. Muy siniestra y perversa, dando al vuela a la tortilla, en la segunda "SHHHHH! You'll wake the dead" y un autentico bombom la tercera: "Teething Tiffany"

Encima el autor nos deja vía libre para verla totalmente en "vimeo": http://vimeo.com/100371988