En cartelera: 3 días para matar de McG.

3 días para matar de McG.

2014. Acción, thriller. P: 7/10.

Director: McG

Música: Guillaume Roussel

Fotografía: Thierry Arbogast

Intérpretes: Kevin Costner (Ethan), Amber Heard, Hailee Steinfeld, Connie Nielsen, Richard Sammel, Eriq Ebouaney, Tómas Lemarquis, Big John, Rupert Wynne-James, Peter J. Chaffey, Philippe Reyno, Eric Supply

Sinopsis: Ethan Runner (Kevin Costner) es un veterano agente del servicio secreto que afronta su última misión con la esperanza de retirarse para vivir con su hija adolescente (Hailee Steinfeld), a la que apenas conoce, antes de que sea demasiado tarde para ejercer como padre pues le quedan pocos meses de vida a causa de un cáncer terminal.

Pero la agencia le chantajea con un último trabajo, acabar con un personaje siniestro "El Lobo" a cambio un cura experimental para su enfermedad; los dos objetivos se verán entrecruzados y creando más de un problema...

Comentarios: Película divertida, muy entretenida, llena de acción y que bebe mucho de otros éxitos actuales sobre veterano hombres de acción que superaran edad y achaques para defender a su familia....solo que el guion es el que es y el director es McG; quedan en la memoria  sobre todo "Venganza de Pierre Morel con Liam Neeson", o "Sin identidad de Jaume Collet-Serra con Liam Neeson", la olvidable "Venganza 2", o "Non Stop de Jaume Collet-Serra".

Decepciona un tanto la dirección, una pena, podría haber sacado algo más de las diferentes escenas, alguna resulta finalmente un poco patética, mejores la escenas d digamos semi -cómica o irónica, le sobran bastantes minutos por esa zona peligrosa del desarrollo y sorpresa; lo mejor es lo que saca del viejo Kevin Costner, toda un recuperación casi inverosímil pero que saca buena nota de su rol pero con un elenco que no lo desmerece en ningún momento.

Buena escena de persecución de coches por las calles de Paris; buena fotografía de la ciudad, llena de luz y movimiento, fotografía de un enamorado de la capital del amor y los negocios. La mano del productor, Bresson, se nota en algún intento de sofisticación como el club o la gigantesca pecera o esa escena final de tiros con el fondo bellísimo de la gran ciudad.

WAKING de Ben Sheldon.

WAKING de Ben Sheldon.

2o13. Fantástico, romántico, drama. P: 6,5/10.

Director: Ben Sheldon.

Musica: Douglas Pipes.

Fotografia: Garrett Williams.

Interpretes: Skyler Caleb (Ben), Meg Cionni (Nadia), Tim Daly, Jean Smart, Alison Haislip, Tara Erickson (Amy), Steve Moulton, Keith Coogan.

Sinopsis: Un joven comprometido con su novia (Amy) de toda la vida (Ben) que se ha mudado para poder estar más cerca de él, se encuentra en el parque con una bella mujer (Nadia)  que inexplicablemente se puede conectar en sus sueños, de hecho le da su número de teléfono en un vivido sueño.

Comentarios: Una de esas películas que podríamos definir como cálida, muy agradable, verla es como un soplo de aire primaveral que ensancha la vida y los sentimientos. Romance puro, mágico con un toque de fantasía y ese "destino" que juega con nosotros y nos hace cambiar de acera cuando menos lo esperamos. Una realización que definiríamos como fácil, sencilla, humana, cercana, nunca abandona ese toque elegante e inteligente, nunca se abandona por camino trillados o forzados, solo con la cámara y la fotografía, encuadres de ensueño, diálogos deliciosos; un montaje clásico y perfecto. Y QUE NO VEREMOS EN ESTAS TIERRAS, una pena, solo saldrá para el mercado domestico, no importa, lo esperaremos con ansia.

Ben, enseguida nos identificamos con él, un hombre joven y vulgar, más bien patoso, lleno de esperanzas y buenas intenciones que tiene un mal comienzo del día: su coche no arranca y tiene que ir al trabajo en bici, pasa por un parque y allí conoce a una chica que le impacta visceralmente, al tiempo tiene sueños de una infancia y de una niña que jugaba con el...todo cambia, sus sueños, sus pensamientos, empiezan las dudas, sus preguntas...

No importan las barrearas físicas: espacio y tiempo, nada importa; sabemos que Ben sueña con Nadia y Nadia sueña con Ben ¿todo eso en vísperas de la petición de mano y el casamiento?

Baja un tanto en esa peregrinación a Sacramento para encontrarla, más absurda aun de lo que es la propia trama, esos escasos 20 minutos le quitan un poco de mordiente y ese final feliz pues es esperable.

Actores notables, desatacando el amigo gordo y natural de Ben (Steve Moulton), la caja de resonancia del protagonista, un filtro catalizador, una delicia de personaje y un tanto mal aprovechado;  Tara compone un personaje incomodo,  a esa novia que ve como su chico empieza  a ser otra cosa, a estar en otro mundo al que ella no está invitada; Meg luminosa y bellísima hace de Nadia, alegre, juguetona, feliz, un hada en el mundo de hoy.

Fotografía esplendida, luminosa, enamorada de la chica que parece relucir en esos paisajes verdes y casi surrealistas del parque de los encuentros. Una música deliciosa, un punto empalagosa.

Un extraño está mirando de Sean S. Cunningham

Un extraño está mirando de Sean S. Cunningham

1982. Thriller, terror. P: 7/10.

Director: Sean S. Cunningham

Música: Lalo Schifrin

Fotografía: Barry Abrams

Interpretes: Kate Mulgrew, Rip Torn, James Naughton, Shawn von Schreiber, Barbara Baxley, Stephen Joyce, James Russo, Frank Hamilton, Maggie Task, Roy Poole, Maurice Copeland, Eleanor Phelps, Joanne Dorian, Stephen Strimpell, David Brooks, William Hickey

Sinopsis: Un psicópata secuestra a la hija y a la novia de un hombre, cuya mujer fue violada y asesinada delante de la niña tres años antes, en una zona desierta del metro de Nueva York, bajo la estación de trenes de Grand Central.

Pide el rescate. Mientras, la policía trata de descubrir su paradero y las dos mujeres intentan por todos los medios huir de su prisión.

Comentarios: Dos grandes alicientes de la película. Por un lado esta que es la segunda realización de Cunningham, tras la realización de su gran éxito de público y ya una autentica película de culto con una saga realmente larga, que no quiere decir que buena: "Viernes 13"; lo segundo es que es una adaptación, bastante fiel, de la novela de Mary Higgins Clark.

Es un excelente thriller, la trama y la realización funciona a la perfección. A destacar una magistral ambientación, con los escenarios del metro de Nueva York, esas huidas llenas de angustia y tensión. Sorprende la capacidad del director para conseguir el prodigio de suspense durante casi toda la proyección, ayuda claro la buena novela y la gradación de un final que resulta inesperado pero sencillo. Como en las novelas de Higgins las mujeres son valientes y arriesgadas, generosas e inteligentes, en frente hay una dicotomía de hombres malvados y "estúpidos al final", de hombre que se dejan corromper...

Los actores están muy bien escogidos y cumplen notablemente, logrando que sus interpretaciones sean muy creíbles (destaco a la sufrida protagonista, Kate Mulgrew y al psicópata Rip Torn).

La fotografía es sucia, deprimente, llenas de contrastes y zonas oscuras, llenas de suciedad y decaimiento, casi con ciertos toques, en ciertos momentos, de expresionismo; la cámara es ágil y dinámica y el montaje final más que notable en todos los sentidos.

Gran pelicula.

Sabado clasico: CRIMEN PERFECTO de Alfred Hitchock.

CRIMEN PERFECTO de Alfred Hitchock.

1954. Thriller, clásico. P: 8/10.

Director: Alfred Hitchock.

Intérpretes: Ray Milland (Tom), Grace Kelly (Margot), Robert Cumming (Mark), John Williams, Anthony Dawson (Swan)..

Música: Dimitri Tiomkin.

Sinopsis: Tom jugador de tenis y un vividor decide deshacerse de su adinerada y rica mujer para conseguir su herencia, Margot, para lo que contratara a un criminal, viejo conocido suyo de múltiples nombres, tratando de hacer el crimen perfecto, casi lo consigue. Mientras tanto Margot tiene una aventura extra matrimonial con el escritor americano de novelas Mark y es chantajeada por un desconocido.

Comentario: Toda una proeza técnica este film, que esta injustamente subvalorado. Como en La soga, el espacio fílmico es muy reducido, apenas una habitación en la que todo va transcurriendo;  para no escaparse de su procedencia teatral Alfred lo configura como una tragedia en tres actos y en cada uno de  ellos pone su impronta en unas imágenes para el recuerdo.

Los actores, sobre todo Ray en su papel de marido cornudo, aparentemente educado y encantador pero más frio que el hielo polar y peligroso como una víbora. El contrapunto es el inspector de Scotland Yard, un toque e ironía y, al tiempo, flema británica, un buenazo el tío que hace lo que tiene que hacer.

Hay momentos excepcionales como la conversación entre Tom y su ex colega; llena de matices y amenazas sibilinas, a la amenaza el premio del dinero. Una escena perfecta.

Lo mismo con la escena en el intento de asesinato de Margot, genial de planificación y coreografía, esa salida desde la espalda, como cae sobre la mesa, como coge las tijeras y como al caer al suelo se las incrusta todavía más muriendo.

Y las múltiples excusas que Tom va inventado sobre la marcha para evitar ser acusado y dirigir las dudas sobre su mujer.

Genial, irrepetible.

Una banda sonora que acrecienta los momentos de forma admirable, una fotografía casi perfecta, una iluminación con claroscuros.

Una gran película. Para ver y recordar otra vez.

De Estreno: X-Men: Días del futuro pasado de Bryan Singer.

X-Men: Días del futuro pasado de Bryan Singer.

2014. Acción, superhéroes,  comic de la Marvel, secuela. P: 8/10.

Director: Bryan Singer

Música: John Ottman

Fotografía: Newton Thomas Sigel

Intérpretes: James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Ian McKellen, Patrick Stewart, Hugh Jackman (Lobezno), Ellen Page, Shawn Ashmore, Omar Sy, Peter Dinklage, Evan Peters, Halle Berry, Lucas Till, Daniel Cudmore, Booboo Stewart, Bingbing Fan, Adan Canto, Josh Helman, Larry Day, Amelia Giovanni

Sinopsis: Los mutantes están a punto de desaparecer de la faz de la tierra gracias al trabajo de "Los Centinelas, solo queda un puñado de ellos escondiéndose y sabiendo que irán a por ellos y todo acabara. La única opción es enviara a alguien que viaje al pasado y logre convencer a Xavier y Magneto de que deben unir fuerzas para evitar la hecatombe, evitar que Mistica sea capturada y sus genes sirvan a Los Centinelas para ganar las batallas gracias a sus poderes de adaptación y cambio...y el único que puede resistir ese viaje es Lobezno, como no, el mutante que no cambia en el timepo...es la lucha por la supervivencia de la especie mutante a través de dos periodos temporales distintos.

Comentarios:  Secuela de "X-Men: Primera generación" (2011).

Una película redonda del amigo Bryan Singer, casi perfecta en su equilibrio entre el drama y el humor, entre los efectos especiales y los actores, entre el ritmo vertiginoso y las conversaciones, en dar ese sentido épico a las aventuras de nuestros héroes tan bien logrado en sus comics...y eso lo dice alguien que es un forofo de "Los Vengadores" primero y de "Los 4 fantásticos" después; esta patrulla X pues a ratos y poca cosa y sobre todo me gustaban los primeros, los originales comandados por el siempre serio y frustrante Ciclope.

Esta a la altura a "Los Vengadores", ya es decir.

Resulta muy grato ver a esos dos monstruos en sus últimos días , dos viejos amigos/enemigos, Xavier y Magneto, como se unen para la batalla final que se prevé imposible de superar y al muerte es lo único que les queda, pero muerte con valor y dignidad y grandeza de ánimo (la batalla con Los Centinelas es épica y brutal)...que es lo último que se pierde, o eso dicen (Los Mutantes no mueren, se reagrupan en el infierno). Michael Fassbender y James McAvoy bordan sus papeles de unos jóvenes Magneto Y Xavier, difíciles papeles en dos personajes que tiene una cierta química entre ellos, son amigos debajo de todas las capas de intereses y, al tiempo, hay una rivalidad creciente en defensa de sus ideas. El personaje principal es Lobezno, el nexo común de los tiempos y de la trama pero se lleva la palma "Mistica", una Jennifer Lawrence que aprovecha el papel y se adueña de la cámara siempre que aparece y el conflicto que rodea al personaje del que se adueña; impresionante y bellísima, con matices increíbles y una pose física increíble.

Lastima del poco aprovechamiento de grandes personajes como "Bobby/el hombre de hielo", "Tormenta", etc...y la falta, solo hacen una especia de cameo Ciclope /James Marsden, Jean Grey/Famke Jamsssen...

El director consigue además (con un excepcional y gran trabajo de ambientación y decorados) que esos dos tiempos que se muestran no sea nada confuso, más bien al contrario, muy logrado. Y es muy divertida, de verdad, reiréis con ella, lo pasareis pipa con ella.

Muy deudora incluso de "Star Trek" y demás, no lo esconde ni falta que lo haga. Una pequeña maravilla.

A destacar la escena de "Quicksilver" cuando liberan a Magneto de su prisión, una escena divertida y rodada de forma maestra. Otra sería la de Magneto levantando el estadio y volando con el mismo para rodear la Casablanca.

Gran diseñó de "Los Centinelas", muy alejados del de los comics, seres que aquí son imparables, duros, adaptables y crueles al límite.

LA VERDADERA HISTORIA DE FRANKENSTEIN de Jack Smith.

LA VERDADERA HISTORIA DE FRANKENSTEIN de Jack Smith.

1973. CIENCIA FICCION, TERROR. P: 8/10.

Director:  Jack Smith.

Musica: Gil Melle.

Fotografia: Arthur Ibbetson.

Interpretes: James Mason (Doctor Polidori), Leonard Whiting ( Victor Frankenstein), David McCallum (Doctor Henri), Nicola Pagett (Elizabeth, la novia de Frankenstein), Michael Sarrazin (el monstruo), Jane Seymour (Agatha/ Prima), Agnes Moorehead (Mrs. Blair), Michael Wilding, Clarissa Kaye-Mason, Ralph Richardson, John Gielgud, Tom Baker...

Sinopsis: Los doctores Víctor Frankenstein (Leonard Whitting) y Henry Clerval (David McCallum) usando una combinación de la química y los impulsos solaress, han encontrado una manera de devolverle la vida al tejido muerto y esperan poner su proceso a la prueba definitiva y crear a un hombre vivo a partir de un compuesto de cadáveres.

Clerval ha construido un laboratorio en una enorme casa que alquila desde la viuda la señora Blair (Agnes Moorehead).  Su destino les ayuda cuando un carro lleno de fleje  se accidenta matando a siete jóvenes. Con el pretexto de tratar de salvar de las víctimas se hacen presnte y, mas tarde, roban los cuerpes del cementerio donde furon enterrados..

Esto es cuando cosas comienzan a complicarse. Por un lado, Frankenstein no fue el primer médico que Clerval golpeó una asociación. Su antiguo colega, el doctor Polidori (James Mason), quiere entrar en el proyecto, y comienza a husmear, intentando averiguar qué están haciendo los otros dos científicos. Frankenstein también está comprometida para casarse con una chica llamada Elizabeth Fanshawe (Nicola Pagett), hija del más gordo de peces gordos locales. También empieza a colgar alrededor de la casa de la señora Blair y Frankenstein es tan tonto como para entrar en el gran secreto, demostrando la técnica de resurrección en una mariposa de swallowtail. Elizabeth está horrorizada como era de esperarse y hace un gran discurso sobre su prometido tener que elegir entre trabajar con Clerval y casarse con ella. Victor casi ha decidido renunciar a sus investigaciones cuando un trágico accidente cambie de parecer. La noche antes nuevo Adán de Clerval debía ser dado vida, Henry descubre un defecto importante en su técnica — el brazo de vida cortada que guarda en un armario en el laboratorio ha ido todo nudosa y grumosa, casi como si los tejidos se han convertido en cancerosos. Consternación de Clerval sobre este retroceso es tan grave que tiene un ataque al corazón justo ahí en el laboratorio. Cuando Frankenstein llega al día siguiente y encuentra cuerpo de su compañero, él se compromete a llevar a cabo la labor de Clerval incluso a pesar de las objeciones de Elizabeth a él. Parece lógico que debe instalar cerebro de Clerval en cabeza de la criatura mientras está en ello.

Comentarios: Inteligente, fascinante y sorprendente adaptación televisiva de la novela de Mary Shelley en una gran producción del 73 que dura más de tres horas que se  ven con agrado y que apena su final. Un gran guion que, sin embargo y a pesar del título, no es fiel a la novela original, es más una adaptación muy libre y que bebe además de la novela de todas las películas de la Universal sobre todo. Así Polidori es la adaptación en plan de broma de Pretorius. Adaptación total de la novela cual larga y densa es.

Un punto importante es el casting, están todos insuperables

Phenomena de Dario Argento.

Phenomena de Dario Argento.

1984. Terror, thriller. P: 7/10.

Director y guionista: Dario Argento

Música: Simon Boswell, Goblin

Fotografía: Romano Albani

Intérpretes: Jennifer Connelly, Daria Nicolodi, Donald Pleasence, Fiore Argento, Dalila Di Lazzaro, Patrick Bauchau, Federica Mastroianni, Fiorenza Tessari

Sinopsis: Jennifer Corvino, hija de un famoso actor de Hollywood, ingresa en la Academia Richard Wagner, un internado situado en las montañas que rodean Zurich (Suiza). Muy pronto empiezan a producirse una serie de brutales asesinatos, obra de un psicópata, con una especial inclinación por las jovencitas del colegio.

Jennifer, que tiene los dones paranormales de la telequinesia y la telepatía, intentará no sólo desenmascarar al sádico que aterroriza a sus compañeras, sino también averiguar qué terrible secreto encierran los muros del internado...

Comentarios: Una película para juntar con esas dos joyas que son "Rojo Oscuro" y "Suspiria", un film que no envejece a pesar de los añitos que ya tiene por una serie de valores que la hacen muy destacable y todo un film de culto.

Una delicia, de entrada, contar con un vejete Donald Pleasance, ya todo un mito en el género de terror, da gusto verlo actuar aunque sea en una simple silla de ruedas. Lo segundo es una deliciosa y bellísima y fresca y jovencísima Jennifer Connelly en un papel que lo borda la chica. Lo tercero es un chimpancé que está a la altura de los otros dos si no lo hace un pelín mejor, todo un descubrimiento...y que nos trae a la cabeza otro film, esta vez del amigo George Romero: Atracción Diabólica, 1988,  ¿La habéis visto?...pues si es así recordareis los muchos puntos de vista que las acercan y fusionan.

Lo segundo es la creación de un clima asfixiante, onírico, surrealista, perturbador, de autentica pesadilla, en el que no somos capaces de discernir la realidad de los sueños y esa sensación/opresión se mantiene, es difícil de conseguir pero lo logra, a lo largo de las cerca de dos horas que dura.

Lo tercero es una música perfecta para las escenas, el complemento ideal del que es difícil separa que es antes o que prevalece; con ella las canciones de Motorhead, Iron Maden, Goblin, etc...

Lo cuarto es que hay escenas increíble, la que abre la película por ejemplo o las intimas entre Pleseance y la simpática  chimpancé que la cuida, o la caída de Jennifer en esa piscina llena de restos de cadáveres y cráneos descarnados...

Lo quinto es una fotografía, de tipo realista/costumbrista muy buena; la cámara es ágil, se mueve con soltura, enfoca con crudeza en los momentos oportunos, sigue a las victimas con una cierta morbosa satisfacción, autentica maestría...