Scanners 3 de Christian Duguay.

Scanners 3 de Christian Duguay.

1991. Ciencia ficción, terror, secuela. P:  4/10.

Director: Christian Duguay

Música: Marty Simon

Fotografía: Hugues de Haeck

Interpretes: Liliana Komorowska, Valérie Valois, Steve Parrish, Colin Fox, Daniel Pilon, Peter Wright, Sith Sekae, Harry Hill, Claire Cellucci, Michael Copeman

Sinopsis: Los hermanos Helena y Alex Monet esconden un secreto ante el resto del mundo: poseen poderes especiales, son Scanners... Como consecuencia de ello, Helena, bella e inteligente, sufre fuertes y constantes dolores de cabeza. Desesperada ante el sufrimiento que esto le provoca, decide experimentar con una nueva medicina. El dolor desaparece pero, a la vez, su personalidad se transforma de la noche a la mañana y sus poderes aumentan. Mientras, Alex, refugiado en un santuario en Tailandia desde hace tiempo, recibe la noticia de la muerte de su padre y del extraño comportamiento de su hermana. A pesar de haber prometido no salir nunca más del templo, los hechos le hacen reaccionar y decide que es el momento de volver a enfrentarse al mundo.

Comentarios: Tercera y última parte de la saga "Scanners", iniciada por David Cronenberg en 1981 sacada directamente al DVD lo que dice mucho de su calidad e interés; esta entrega es una bajada de nivel completa, todo se vuelve cutre y malo, con un guion que no se entiende por momentos y que terminando en una película con toques cómicos ( lo de si es a propósito o es como les ha quedado sin quererlo es otra cuestión) y sexuales pero en plan como de cachondeo incontenible (lo de la Liliana haciendo arrumacos y caritas sexy es de traca).

Aun conserva, por fortuna, el aire truculento de las muertes y asesinatos (el primero en la primera escena de la fiesta es penosilla)

Unos efectos especiales del montón

Species III (Especie mortal III) de Brad Turner.

Species III (Especie mortal III) de Brad Turner.

2004. Ciencia Ficcion, terror, secuela. P: 3/10.

Director: Brad Turner

Música: Elia Cmiral

Fotografía: Christian Sebaldt

Interpretes: Robin Dunne, Robert Knepper, Sunny Mabrey, Amelia Cooke, John Paul Pitoc, Christopher Neame

Sinopsis: Nuevas aventuras de la bella y terrorífica espécimen extraterrestre, esta vez centrada en Sara (Sunny Mabrey) la hija de Eve (Natasha Henstridge), la alienígena original. En la lucha continua por la supremacía entre el género humano y los híbridos humano-alienígenas, una debilidad fatal de éstos ha ofrecido a los seres humanos una cierta ventaja... hasta ahora; cuando nace Sara, la hija de Eve, se convierte en el ente alienígena de genes más perfectos que haya existido nunca. En su afán por reproducirse y poblar la tierra con los de su clase, esta hermosa y peligrosa mujer fatal demuestra un insaciable apetito por aparearse... mientras tanto, un grupo militar de élite le sigue los pasos para tratar de poner punto y final a la guerra entre las dos especies de una vez por todas...

Comentarios: "Species III" se lanzó directamente al mercado de video y DVD, ya dice mucho de la realización. Si la película original (Roger Donaldson) no era para tirar cohetes pero estaba muy bien, era entretenida, los actores (Ben Kingsley, Michael Madsen, Alfred Molina, Forest Whitaker) eran un grupo realmente de raritos con carisma y resultaban hasta impactantes; Natasha esplendida, bellísima, erótica y sugerente, te enamorabas de esta alienígena. la segunda (Peter Medak) era más de lo mismo perdida la sorpresa inicial pero Natasha volvía a deslumbrarnos y con ella un Michael Madsen pletórico; esta tercera decae totalmente, se podría denominar con cutre en ideas y realización.

Cutre en un guion ramplón y sin ideas (solo ese final a "El novio de Species") medio irónico, medio "deja vu", medio desastroso para dejar una puerta abierta a más entregas...lo de dos especímenes de buen ver y asesina sin cuento es de chiste viendo un poco la saga...

Cutre en unos efectos especiales que bordean el ridículo, unos maquillajes penosos para la altura a la que estamos...

Cutre en unos actores que parecen que están de coña, salvo las chicas que solo van de desnudos y tetas...de puta pena.

Una realización ramplona, sin tensión, si nada, parece algo de encargo pero aceptado a disgusto, para comer a final de mes y poco más.

Olvidable.

Doghouse de Jake West.

Doghouse de Jake West.

2009. Terror, comedia de terror. P: 5/10.

Director: Jake West

Música: Richard Wells

Fotografía: Ali Asad

Interpretes: Danny Dyer, Stephen Graham, Noel Clarke, Terry Stone, Christina Cole, Lee Ingleby, Keith-Lee Castle, Emil Marwa, Neil Maskell, Adele Silva, Toby Richards, Billy Murray, Tree Carr

Sinopsis: La película narra las peripecias de un grupo de amigos que, para tratar de alegrar un poco la tarde a un amigo suyo en fase de divorcio, deciden irse al campo a pasar un fin de semana de juerga. Pero lo último que deseaban era atraer la atención de un grupo de mujeres en la localidad vecina. Y mucho menos esperaban... que las mujeres estuvieran muertas... pues una plaga zombi se abre paso por la comarca transformando a todas ellas en voraces caníbales...que se comen a todo macho que se les ponga a tiro...

Comentarios: Zombis británicos, humor británico, producto británico...con un grupo de hombres extravagantes y bordes a los que se les hace huir y padecer, en medio de un típico pueblecito ingles, el ataque masivo de unas zombis atractivas pero un tanto peculiares. Huir de allí, escapar, que no será fácil y en esas tendrán tiempo de contarnos un montón de chistes fáciles y unos gags que por momentos se tornan delirantes y surrealistas...

Una película previsible pero que funciona bien y con muchas referencias (que se agradecen)  a películas ya clásicas o de culto de este tema: Evil Dead, Zombies party, Zombieland, etc...

Grandes maquillajes, grandes caracterizaciones sobre todo de las zombis, grandes juegos coreográficos...la peluquera de hilos cortados, la samurái, la gorda que se desquita de su estado comiendo dedos, la zombi pijita, no nos olvidemos de la novia toda de blanco, bueno, lo que queda de blanco...la viejecita con el andador...recordar a la bruja, a la del hacha, etc....la dentista,...y, eso sí, ligeritas de ropa, muy ligeritas de ropa...curioso que utilicen armas, zombis con armas, que van desde espadas, tijeras, señales de tráfico, hachas, etc...

Delirante de principio a fin, tacando temas de forma poco convencional ¿como hablar de divorcios entre hombres y zombis? o ¿discutir los problemas de pareja entre un hombre y una zombi?...

Muy divertida por momentos pero también tiene fases malas, digamos que aburridas; el ritmo también le pasa lo mismo, va jugando con el pero no es capaz el realizador de dosificarlo de manera adecuada.

La leyenda de la casa del infierno

La leyenda de la casa del infierno

1973. Terror. P: 7/10.

Director: John Hough

Música: Brian Hodgson & Delia Derbyshire

Fotografía: Alan Hume

Interpretes: Pamela Franklin, Roddy McDowall, Clive Revill, Gayle Hunnicutt, Roland Culver, Peter Bowles, Michael Gough

Sinopsis: Un multimillonario que está a punto de morir le ofrece a un físico 100.000 libras para que investigue una extraña mansión, en la que varios científicos han muerto o han perdido el juicio. Su misión será averiguar qué les sucedió y, además, analizar la posibilidad de que exista vida después de la muerte. El físico contará con la ayuda de su mujer, una joven parasicóloga y el único superviviente de la anterior misión científica.

Comentarios: Guión y novela: Richard Matheson (Soy Leyenda, El Hombre Menguante, Un lugar en el tiempo, Hell House..).

Una de esas película inolvidables en la que todo es casi perfecto empezando por el guion que lo firma el autor de la novela, el gran, para nosotros siempre, Richard Matheson. Le siguen unos escenarios lúgubres, muy góticos y tenebrosos; la mansión del título es que da pavor, llena de tenebrosas imágenes y cuadros, sombras y rincones ocultos, esculturas cuanto menos  perturbadoras.

El director consigue crear una atmosfera opresiva, claustrofóbica, llena de expectativas y preguntas sin respuestas, llena de miedo pero no el asquerosito o de susto y tentetieso, no, de tipo más bien sicológico; para ello usa muy bien los escenarios, la fotografía  y unos movimientos de cámara más que atractivos, muy modernos, muy barrocos, adelantándose a su propio tiempo (El ataque a Ben que se retuerce de forma convincente bien apoyado por la cámara, claro), así que unas actuaciones muy convincentes, en las que recae el gran peso de la trama.

Unos efectos especiales sencillos pero muy efectivos (puertas que se mueven solas, mesas que se levantan, platos se caen, sillas que te obligan asentarte en ellas, ectoplasmas que salen del cuerpo de la médium, etc....); los efectos sonoros son muy intrigantes, bien usados, más que notables.

Volver a destacar en un párrafo propio a los actores, sobre todo a los cuatro principales que se meten de lleno en la mansión; efectivos cada uno en su propio papel: el científico, un físico escéptico y que cuestiona todo, no cree en anda y desconfía de todo el equipo; la mujer de este físico que nos da los mejores toques erótico/festivos de la película, impagable la primera escena de la seducción a Roddy; la médium síquica que se verá maltratada durante la hora y media de la proyección, ataque de gato incluido (parodiada en Scary Movie) y engaños diversos; el médium físico, Ben, superviviente de otra expedición a  la casa que confrontara como una especie de pequeño duelo con el físico, en la que puede ser una de sus mejores interpretaciones...

STANDING UP de D. J. Caruso.

STANDING UP  de D. J. Caruso.

2013. Drama, juvenil. P: 8/10.

Director: D. J. Caruso.

Música: Brian Tyler.

Fotografía: Alex Nepomniaschy.

Interpretes: Chandler Canterbury, Annalise Basso, Radha Mitchell, Val Kilmer, Kate Maberly

Sinopsis: Dos "niños" de doce años, Grace y Howie, son objetos de una gruesa broma en el campamento de verano donde han ido a pasar una temporada. Los dos han sido abandonados en la "Isla de las cabras" sin ropa...juntos, con un especial coraje y valor, se lanzaran a la huida...y tendrán que vivir autenticas aventuras en una odisea de tres días que les harán ver que valen mucho mas de los que piensan, adquirirán saber y valor...mientras la madre de Grace la busca infructuosamente...

Comentarios: Es la adaptación bastante libre por cierto de "Las cabras" de Brock Cole.

Una deliciosa película bien apoyada en dos niños que lo bordan, lo viene y nos lo transmiten en toda su sentimiento, en todo su crecimientos como personas aunque algunas lecciones sean cuanto menos un tanto dudosas...los dos críos hacen los papeles de su vida, pocas veces tendrán ocasión de hacer algo parecido y con tan buenos resultados, y es que hay química, hay enlace, hay energías que transmiten...al tiempo se rodea de unos escenarios increíblemente bellos, naturaleza a cien por cien, que nos enseñan con una fotografía notable y todo muy bien acompañado por una banda sonora magistral...

El director con un gran bagaje televisivo realiza la, para mí, mejor realización de su carrera, hace un uso de los actores de forma magistral, la cámara se mueve con una soltura inusual y, en el fondo, lo hace de forma contenida y muy clásica metiendo como unas cuñas ajenas a la vida de los niños (la entrevista de la madre con el director del campamento, etc..) que marcan como una frontera entre el sueño de vida libre y la realidad de todos los días...recordemos película suyas como "The salton sea", "Vidas ajenas", "Disturbia", "La conspiración del pánico", "El numero cuatro"....

Una de esas películas que, por desgracia, no llegara a nuestras pantallas y será una pena.

Sabado clasico: CRIMEN PERFECTO de Alfred Hitchock.

CRIMEN PERFECTO de Alfred Hitchock.

1954. Thriller. P: 8/10.

Director: Alfred Hitchock.

Intérpretes: Ray Milland (Tom), Grace Kelly (Margot), Robert Cumming (Mark), John Williams, Anthony Dawson (Swan)..

Música: Dimitri Tiomkin.

Sinopsis: Tom jugador de tenis y un vividor decide deshacerse de su adinerada y rica mujer para conseguir su herencia, Margot, para lo que contratara a un criminal, viejo conocido suyo de múltiples nombres, tratando de hacer el crimen perfecto, casi lo consigue. Mientras tanto Margot tiene una aventura extra matrimonial con el escritor americano de novelas Mark y es chantajeada por un desconocido.

Comentario: Toda una proeza técnica este film, que esta injustamente subvalorado. Como en La soga, el espacio fílmico es muy reducido, apenas una habitación en la que todo va transcurriendo;  para no escaparse de su procedencia teatral Alfred lo configura como una tragedia en tres actos y en cada uno de  ellos pone su impronta en unas imágenes para el recuerdo.

Los actores, sobre todo Ray en su papel de marido cornudo, aparentemente educado y encantador pero más frio que el hielo polar y peligroso como una víbora. El contrapunto es el inspector de Scotland Yard, un toque e ironía y, al tiempo, flema británica, un buenazo el tío que hace lo que tiene que hacer.

Hay momentos excepcionales como la conversación entre Tom y su ex colega; llena de matices y amenazas sibilinas, a la amenaza el premio del dinero. Una escena perfecta.

Lo mismo con la escena en el intento de asesinato de Margot, genial de planificación y coreografía, esa salida desde la espalda, como cae sobre la mesa, como coge las tijeras y como al caer al suelo se las incrusta todavía más muriendo.

Y las múltiples excusas que Tom va inventado sobre la marcha para evitar ser acusado y dirigir las dudas sobre su mujer.

Genial, irrepetible.

Una banda sonora que acrecienta los momentos de forma admirable, una fotografía casi perfecta, una iluminación con claroscuros.

Una gran película. Para ver y recordar otra vez.

En cartelera: Yo, Frankenstein de Stuart Beattie.

Yo, Frankenstein  de Stuart Beattie.

2014. Fantástico, terror, acción, comic. P: 5/10.

Director: Stuart Beattie

Música: Reinhold Heil, Johnny Klimek

Fotografía: Ross Emery

Interpretes: Aaron Eckhart, Bill Nighy, Yvonne Strahovski, Jai Courtney, Miranda Otto, Kevin Grevioux, Steve Mouzakis, Aden Young, Deniz Akdeniz, Virginie Le Brun

Sinopsis: La guerra eterna entre ángeles/gargolas y los demonios que campan por la tierra. El monstruo de Frankenstein, se verá metido en esa batalla sin fin sin poder evitarlo pues los diablos quieren utilizarlo para crear todo un ejército de muertos redivivos y poseídos..

Comentarios: Antes de nada es una adaptación del comic de Kevin Grevioux, "Dark Storm", y el mismo guioniza la película. Por tanto hay una serie de factores que están implícitos como el trama y el desarrollo (lo mismo que en cualquier novela adaptada) pero también, en estos casos, está el diseños de personajes y "monstruos" pues si no sería otra cosa; el diseño de vestuarios se ve también muy condicionado por el comic original tanto como los escenarios y la atmosfera de los mismos.

No he visto los comics y poco puedo, por tanto, compararlos con esta producción. Si es para decir que el tono épico y filosófico de "Prometeo de Shelley" no existe, esta perdidos o esa magia romántica de la película  del inolvidable monstruo encarnado por Boris Karloff...

El primer punto en contra es esa transformación del monstruo en una especie de superhéroe, capaz de combatir y ganar tanto a demonios como ángeles; capaz de caer y caer sin lastimarse apenas, capaz de grandes proezas sin que bien sepamos como lo hace pues su cuerpo es mortal, trozos de viejos muertos. Ese detalle de "Monstruo-Adam" sin alma, único ser que no procede de Dios...está bien pero eso no hace una película.

La lucha eterna del Bien y el Mal, los hombres como espectadores o victimas involuntarios.

Uno de sus puntos fuertes es una ambientación gótica muy conseguida, increíble, apabullante. El segundo son esas gárgolas (lástima que después se transforman en humanos y caen mucho enteros.). El ritmo es trepidante que contrasta con ese bellísimo comienzo, con esa voz en "off" que nos pone en antecedentes de cara a lo que vendrá. Una cuidada fotografía, muy oscura pero sin que se pierdan detalles. Los efectos digitales muy conseguidos en todo momento, bien dosificados. Unos escenarios góticos, simbolicos y viejos que contrastan con los del laboratorios moderno y ultra así como el almacén gigantesco de cuerpos a revivir (muy en la línea de la vieja película de "Coma").

De los actores poco a destacar salvo a una bellísima y natural Yvonne Strahovki, poco más, mucho menos.