domingo, 4 de agosto de 2013

Domingo clasico: EN UN LUGAR SOLITARIO de Nicholas Ray.


EN UN LUGAR SOLITARIO  de Nicholas Ray.

1950. Drama, thriller, clasico. P: 8/10.

Director: Nicholas Ray.



Música: George Antheil

Fotografía: Burnett Guffey (B&W)

Interpretes: Humphrey Bogart, Gloria Grahame, Frank Lovejoy, Robert Warwick, Jeff Donnell, Martha Steward, Carl Benton, Art Smith.

Sinopsis: Steel un guionista de éxito en Hollywood con fama de violento e irascible le pide adapte un best seller que no ha leído y no tiene ganas de leer, pero es su única oportunidad de volver a estar ene l candelero después de un gran fracaso. Steel pide a una chica del guardarropas; Mildred, que vaya con él a su casa y le cuente el argumento dado que esta lo estuvo leyendo hasta el final. Va a la casa después de llamar a su novio para aplazar una cita, y allí las cosas no salen como se podrían esperar. Le cuenta cómo puede y Steel la manda con cajas destempladas y le da dinero para un taxi. A la mañana siguiente lo llaman a comisaria porque la chica apareció muerta, estrangulada después de ser arrojada de un coche y Steel será el principal sospechoso. Lo salva que una vecina los vio juntos entrar y después la despedido de la chica pero aun así….

Comentarios: Gran película, todo un clásico de la mano de un director que se iba haciendo a golpe de casi obras maestras. En esta es el retrato de un hombre ególatra, como dice casi su único amigo, que le lleva a tener lo que podríamos llamar el trauma de bipolaridad; bueno y decente e inteligente salvo cuando las cosas no salen como él quiere en el que la violencia gana  y se transforma casi en una bestia; es la que llamaríamos, en el lenguaje coloquial o castiza el síndrome del malcriado, de niño caprichoso o insolente y que piensa que está por encima de todo. Es un poco más complejo que eso pero está en esa onda. Con esos tintes pues aprovecha para tirar unos cuantos dardos envenenados a la industria de Hollywood y reflejar su propia amargura, su soledad de outsider, su cólera ante no poder hacer lo que realmente quería y tener que hacer cosas como “55 días en Pekín” o “Johnny Guitar” o “Rebelde sin causa”.

El protagonista es un papel hecho para la medida de Bogart, que lo borda a límites de una maestría casi enfermiza, borda en las es cenas de buen samaritano y enamorado como en esos ataques de furia que van minado una relación que. Al final, esta solo hecha de miedos y terrores. Muy bien secundado por Grahame en un personaje que va cambiando a lo largo del film, se va haciendo más inseguro, que termina siendo un ser miedoso y temeroso y enamorado. Tener miedo de su enamorado, de su novio. Jamás además Graham ha estado tan bella como en este film, jamás tan seductora, jamás tan interesante y atractiva, jamás en tan buen papel.

Entre ellos dos una gama de personajes a cada uno mejor. Ese poli amigo y compañero del ejercito que trabaja que esta casado, que es sereno y ecuánime e incluso mejor amigo; esa esposa amante y buena, de buena mano y atenta para lo bueno y para una confidencia. Ese jefe de policía capaz de reconocer su error y pedir perdón, siempre con la lógica delante. Esa actriz que persigue algo que no conseguirá pero capaz también de armar bulla y cizaña. Esa actor decadente y borracho incapaz de retener un papel pero capaz de recitar cientos de versos; ese representante capaz de aceptar todo por cariño…todo un mundo en medio de Hollywood que no perdona los fracasos.

“Nací cuando me besó,

Morí cuando me abandonó.

Viví mientras me amó”

Tremendo ¿verdad?

Hay escenas soberbias pero todas inteligentes, brillantes, con diálogos trabajados y justos. El encuentro en el despacho del comisario, entre Grahame, se sienta dándole la espalda… ¡que escena! Cuando dialogan en la cocina sobre un buena escena romántica mientras ellos mismo la están representando y Bogart con el cuchillo en la mano y el pomelo con azúcar. O la de la playa, o…esas con ella dándole un cigarrillo encendido…o, al final, después de la pelea en la habitación, con la noticia por teléfono de que esta todo aclarado ella le suelta que ya es demasiado tarde…

Todo un clásico del cine negro, o romántico que también vale.

Una delicia totalmente recomendable.

sábado, 3 de agosto de 2013

Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro de Peter Jackson. (Ideal operacion bikini)


 Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro de Peter Jackson.

1992. Terror, comedia negra, gore, película de culto. P: 7/10.

Director: Peter Jackson,

Música: Peter Dasent

Fotografía: Murray Milne

Interpretes: Stephen Sinclair, Timothy Balme, Frances Walsh, Diana Peñalver, Elizabeth Moody, Ian Watkin, Stuart Devenie, Brenda Kendall, Peter Jackson

Sinopsis: Un científico descubre en Skull Island un ejemplar muy extraño de mono rata al que acompaña una terrible maldición, según los nativos. El ejemplar es trasladado a Nueva Zelanda para su estudio.

Por otra parte, Lionel es un joven que vive con su insoportable madre, que no aprueba la relación que acaba de comenzar con Paquita, la hija del tendero. Cuando los dos enamorados realizan una visita al zoológico, ella les vigila en secreto, y será mordida por el animal encontrado en la isla. Poco a poco, la madre de Lionel se va convirtiendo en una especie de zombi, sedienta de carne, y que convierte en zombi a todo el que ataca.

Comentarios: Alucinante...en el fondo es una película tremendamente romántica pero en clave gore, muy gore y encima en forma más que simpática, en clave de humor negrísimo. Todo es un chiste de esos exagerados, todo pura esperpento llevando al límite cualquier cosa, no deja cabeza con títere: policía, clero, romanticismo, sexo entre monstruos, paseo de bebes en carritos, asociaciones de mujeres para caridades bien/mal entendidas, maternidad y cariños que se pasan de rosca, tema de herencia y peleas por la misma, la familia y sus diferentes modalidades, etc...nada escapa de la mirada acida del realizador.

También es la película ideal para regímenes de adelgazamiento, te puedo asegurar vomitas y más vómitos y escaso apetito después de este visionado; de verdad para la operación bikini pues esta es tu película.

Hay escenas ya inolvidables que empiezan con los porteadores viendo las herida del científico y le van cortando primero una pierna, luego un brazo, al final la cabeza.....no digamos nada del paseo por el parque con el bebe y su carrito, o la cena de conveniencia y el chorro de pus en las natillas  y la madre escupiendo el pendiente tras comerse su oreja, etc...

Una burrada con humor y, al tiempo, toda una lección de cómo hacer cine y una demostración de amor al cine con mayúsculas. ¿No es al final la eterna historia de Romeo y Julieta en clave gore y asquerosita?....menos mal que la pareja gana al final...o eso esperemos...

Rodada justo antes de esa obrita maestra que es: "Criaturas Celelstiales"

viernes, 2 de agosto de 2013

EN EL VALLE DE ELAH de Paul Haggis

EN EL VALLE DE ELAH de Paul Haggis

2007. Thriller. P: 7/10.

Director: Paul Haggis

Música: Mark Isham

Fotografía: Roger Deakins

Interpretes: Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon, Jason Patric, James Franco, Josh Brolin, Wes Chatham, Rick Gonzalez, Jonathan Tucker, Jake McLaughlin, Victor Wolf, Barry Corbin, Brent Briscoe, Mehcad Brooks, Wayne Duvall, Frances Fisher, Zoe Kazan

Sinopsis: Hank Deerfield (Tommy Lee Jones), un veterano de guerra, investiga la desaparición de su hijo Mike, el cual, tras regresar de Irak, inexplicablemente se ha ausentado de su base sin permiso. Con la ayuda de la detective Sanders (Charlize Theron) irá reviviendo las experiencias del muchacho en Irak, pero las autoridades militares no dejan de poner trabas a su investigación.

Comentarios: tenía ganas de ver esta película y por unas u otras razones eimpre quedaba para otro día.

¿Intento de entender la guerra y sus consecuencias? ¿O una historia de soldados a los que se les va la mano un poco? ¿Historia de culpas y dolores?...pero es que no es natural que un padre entierre a sus hijos, no es natural, no debiera ser...

Película en torno a Tommy Lee Jones en el papel de padre que pierde a un hijo sin motivo o razón aparente, un hijo cambiado por la guerra y la violencia y el miedo...Charlize casi tira la película por la borda.

Triste como debe estar nuestra conciencia, muy bien realizada; se nota en esos secundarios (comisaria, ejercito, bares de la zona) que lo bordan y una Sarandon que esta sublime, tiene sobre todo dos escena que valen por toda una película.

Lenta, premiosa, llena de sutilezas y detalles. Una banda sonora sensacional.

Un final que sobra...

Ese poster, miradlo bien, es una pequeña maravilla en su simpleza y en todo lo que nos sugiere.

jueves, 1 de agosto de 2013

Demons 2 de Lamberto Bava.


Demons 2 de Lamberto Bava.

1986. Terror, secuela. P: 6/10.

Director: Lamberto Bava.

Música: Simon Boswell.

Fotografía: Gian Lorenzo Battaglia.

Intérpretes: David Edwin Knight, Nancy Brilli, Coralina Cataldi-Tassont, Bobby Rhodes, Asia Argento, Virginia Bryant.

Sinopsis: Un ultra moderno rascacielos, la vida normal de un montón de parejas y familias y un gimnasio incluido.

La televisión programa una película en al que unos jóvenes buscan en el lugar de los monstruos y encuentran a uno, muerto, pero la sangre accidental que le rocía una de la chicas, por una herida previa,  lo vuelve a la vida. Ese demonio, imágenes de un grupo de jóvenes en un coche, recuerdos del primer ataque...los jóvenes se adentran tras los muros donde están presos los infectados...encuentran una garra y la guardan como un trofeo...

Comentarios. Un año más tarde el dúo Lamberto Bava, realizador y Dario Argento, productor, se ponen mano  a la obra.

De nuevo esa dicotomía de las imágenes en la tele, ahora, con los espectadores en sus casas (y nosotros en las nuestras  gracias a la maravilla de los Dvd y el Blue-Ray). Dos espectáculos en uno y por el precio de uno solo que la magia del cine mostrándonos/parodia como todo interacciona y muta la realidad y la cambia. Televisión por cine, primer cambio.

El segundo es el cambio del cine de siempre por un edificio, un inmenso edificio que se convertirá en algo así como en una trampa mortal de necesidad.

El demonio que sale de la tele y provoca el caos y el terror...como la está provocando aunque no lo veamos de forma tan grafica y rápida.

Primera media hora de presentaciones, casi una parte costumbrista, de retrato social y de persona. La siguiente hora trepidante, de forma sensacional rompiendo moldes en esos niños atrapados o poseídos, en ese perro que se transforma en otra cosa, en esa valiente embarazada que tendrá que luchar lo suyo con un diablejo muy malo, muy malo el bicho, por Dios, a una embarazada....en esta fase además se homenajean no solo a la primera, la original, sino que tocan cientos de teclas que van desde Poltergeist a Alien, toda una  delicia visual y de recorrido por películas de genero...y cumple bien con las expectativas que crea esta continuación que, en resumen, es muy digna y valida.

miércoles, 31 de julio de 2013

Shanghai de Mikael Håfström.


Shanghai de Mikael Håfström.

2010. Thriller, historia. P: 8/10.

Director: Mikael Håfström

Música: Gabriel Yared

Fotografía: Benoît Delhomme

Intérpretes: John Cusack, Gong Li, Jeffrey Dean Morgan, Ken Watanabe, Chow Yun-Fat, Nicholas Rowe, Michael Culkin, Catherine Balavage, Gemma Chan, Franka Potente, David Morse, Rinko Kikuchi, Nicholas Rowe, Wolf Kahler

Sinopsis: Años cuarenta. En los meses previos al ataque japonés de Pearl Harbor, el agente secreto Paul Soames (John Cusak) llega a Shanghai para investigar el asesinato de su mejor amigo. Rápidamente se ve inmerso en una trama de conspiración y mentiras.

Acechado por un oficial de la inteligencia japonesa, la investigación de Soames se centra rápidamente en un carismático gánster local, Anthony Lanting (Chow Yun-Fat), y en su hermosa mujer, Anna.

Comentarios: Película de uno de los más interesantes realizadores que van llegando con fuerza a nuestro cine. Es el autor de la interesante y espectacular versión de "1408" de Stephen King, la controvertida "Evil", la divertida siempre "Sin control", espectacular y espeluznante "El rito",  la versión del fantasma de "El fantasma del lago".

Consigue con pocos medios pero muy bien aprovechados una buena película de intriga, de  espías y malos/malotes que no lo son tanto pues siempre tienen un deje de dignidad, de su peculiar forma de entender el honor; nos seduce con su trama bien hilvanada y unas escenas deliciosas y un cierto toque romántico  y decante y "deja vu"...con ese ciclo retornando al principio del film para terminar de contarnos los sucesos y su final...con el fondo de la segunda guerra mundial y el ataque a Pearl Harbour...

Impresionante elenco que esta que se sale: Ken Watanabe esta impresionante y contenido, perfecto; Chow Yu-Fta esta inmenso en un papel que le sienta como un guante; David Morse en su justo punto, veteranía y saber hacer; Gong Li bellísima y siempre con el gesto adecuado, bellísima y una mirada que derretiría los circulo polares....John Cusack pues notable, quizás también  el menos destacado de todos si bien, sobre todo en la primera mitad, da el tono justo como de investigador de  una clásica película de serie negra americana, en la linea de tantos duros que dio ese cine en su momento; Dean Morgan justo; Wolf Kahler muy bien lástima que su papel fuera tan corto; Franka Potente escasita de escenas pero que las domina y las roba como pocas (atención a la escena donde descubre a Paul filmando los papeles de su marido...perfecta)...

Atención a un final que te pone el corazón en un puño. Paul y Anna intentando llegar al muelle y el barco salvador y como parece que Anna se pierde entre la multitud hasta que Paul la rescata, poco antes de que los soldados japoneses disparan contra la multitud. Pero cuando se creen ya a salvo se encuentran, al final de la escalerilla, al alto mando japonés que antes han dejado malherido...su mirada contenida que se queda en suspenso unos segundo sobre ellos antes de apártala y dejarles pasar es de las escenas épicas del cine...

Cine negro, Shanghai....espías, chinos, japoneses, espías...traiciones y amores...voluntades y creencias...no es Casablanca pero se le parece...

martes, 30 de julio de 2013

Scary Movie 3 de David Zucker


Scary Movie 3 de David Zucker

2003. Comedia de terror, secuela. P: 6/10.

Director: David Zucker

Música: James L. Venable

Fotografía: Mark Irwin

Interpretes: Anna Faris, Charlie Sheen, Simon Rex, Denise Richards, Leslie Nielsen, Queen Latifah, Jeremy Piven, Regina Hall, Eddie Griffin, William Forsythe, Peter Boyle, Anthony Anderson, Camryn Manheim, Jenny McCarthy, Pamela Anderson, Ja Rule, George Carlin, Macy Gray, Kevin Hart

Sinopsis: Todo comienza cuando la errante reportera Cindy Campbell (Anna Faris) parte a buscar una noticia dura en el mundo de la televisión.

Pronto descubre una extraña arremetida de criaturas amenazadoras para el planeta, como invasores alienígenas, cintas de video asesinas, anormales círculos en los cultivos, profecías de The One, niños de ojos siniestros, ambiciosos raperos blancos e incluso un baile con Michael Jackson.

Frente a conspiraciones de proporciones masivas y a un conjunto de personas extrañas a su alrededor, Cindy debe luchar para evitar que el mal se apodere del mundo otra vez.

Comentarios: Tercera entrega de la famosa franquicia que parodia, en este caso, películas como “The Ring”, “Signs”, “Matrix Reloaded”, “8 Mile”, “The Others”, "El sexto sentido", "Los otros", "Señales", etc., así como las tendencias de la cultura pop como “American Idol”. El film acerca nuevamente al director David Zucker al género que ayudó a crear con los clásicos “Airplane!”, “Naked Gun”, “Naked Gun 2 1/2” y “Naked Gun 33 1/3: The Final Insult”.

Después del bodrio de la segunda película, la secuela que dio vergüenza ajena por mala y por escatológica, la  verdad es que esta tercera es como un soplo de aire fresco, superando con mucho a la anterior y llegando casi, digo casi, a la calidad de la primera si bien con menos chistes o gags.

Muchos gags algunos buenos, otros mejores y algunos que son malos, malotes (como en todas las películas de humor, normal, conseguir un nivel de 109 es casi imposible)....lo mejor es la unidad de la trama y el guion que al contempla. Si que tocan muchos palos principalmente "Señales", "El sexto sentido", "The ring", "8 millas"...pero hacen sus escenas de "La bendición", "Los otros", "Matrix", etc....

La protagonista se mantiene y le da también ella ese toque que puso desde la primera. Con ella la bellísima Denise Richards, Queen Latifah, leslie Nielsen, Pamela Anderson, Charlie Sheen, etc...

El tercer punto importante es la dirección de un David Zucker (Aterriza como puedas, Top Secret, Agárralo como puedas) y que se hará cargo, también, de la cuarta parte de esta saga.

Ojo a la escena de la redención de la niña que se vuelve buena, con su carita dulce y deliciosa; cuando Cindy le pregunta si es en serio toda ilusionada con el cambio y el final de la maldición la cría se vuelve en al monstruito que es con el cuchillo en la mano diciendo "No, os tomaba el pelo". Con esta la escena de Michael Jackson, aun me estoy riendo; no puedo no referirme al velatorio de la amiga y como intentan resucitarla, todo un ejemplo de humor negrísimo pero muy bien conseguido...¡y el Nielsen meando por el dedo de la mano!!!!!!!!...

Ya sabéis, si queréis reíros pues a por esta.

lunes, 29 de julio de 2013

La pelicula de la semana: Iron Man 3 de Shane Black

Iron Man 3 de Shane Black

share your rating2013: Ciencia Ficción, superhéroes, secuela. P: 7/10.

Director: Shane Black

Música: Brian Tyler

Fotografía: John Toll

Interpretes: Robert Downey Jr., Ben Kingsley, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, James Badge Dale, Stephanie Szostak, Ty Simpkins, Wang Xueqi, Jon Favreau, William Sadler, Miguel Ferrer, Ashley Hamilton, Stan Lee

Sinopsis: El descarado y brillante empresario Tony Stark/Iron Man se enfrentará a un enemigo cuyo poder no conoce límites: El Mandarín.

Cuando Stark comprende que su enemigo ha destruido su universo personal, se embarca en una angustiosa búsqueda para encontrar a los responsables. Este viaje pondrá a prueba su entereza una y otra vez. Acorralado, Stark tendrá que sobrevivir por sus propios medios, confiando en su ingenio y su instinto para proteger a las personas que quiere.

Comentarios: La película funciona bien a varios niveles con unos villanos geniales que se divierten como niños. Guy Pearce lo borda en uno de sus mejores papeles y a Ben Kingley pocas veces se le ha visto últimamente como en este film. El contrapunto, los buenos, pues Robert Downey Jr. (mejor la de sus dos anteriores con este personaje) y Don Cheadle, repitiendo personajes, y dándoles ese toque tan suyo que los separa de convencionalismos. no digamos más de Gwyneth Paltrow que se sale y de qué forma, tenéis que verla, maravillosa.

Las escenas de acción muy bien rodadas, marca de la casa, y el director se recrea en ellas y lo hace bien, de verdad, pero no las centra como lo fundamental de la trama. Como leí en un periódico de la causa: ¡Guuuaauuu..!. y es que consigue, de forma muy eficiente, contrastar las escenas de acción típicas de súper heroes con las escenas cotidianas y más convencionales e intimas, personales.

Si hubiera que ponerle un pero pues...que la sombra de "The Avengers" es alargada, referencia a ellos incluida, claro dentro de la película. Hay que pensar que el amigo Iroman es uno de ellos, uno fundamental.

Buena fotografía, gran banda sonora que es toda una delicia.

¿Hace falta deciros de que los efectos especiales son una pasada? No lo creo así que no lo digo y paso a otra cosa mariposa.

Curiosamente las escenas que me gustaron más tienen poco de violencia o FX a mansalva, no, son el encuentro con el viejo Mandarín (ojo al futuro de este personajillo), las conversaciones de Tony con el niño (ojo a los chsites con el maldito reloj, je, je, je...) o la tension entre el mismo Tony y la chica que reencuentra después de muchos años...

Cameo típico del amiguete Stan Lee.