El tubo de Mathieu Turi.

El tubo de Mathieu Turi.

2020. Thriller, ciencia ficción, terror. P: 6/10.

Dirección y guion: Mathieu Turi.

Música: Frédéric Poirier

Fotografía: Alain Duplantier

Intérpretes: Gaia Weiss, Peter Franzén, Romane Libert, Frederick, Corneliu Dragomirescu, Eva Niewdanski, Carl Laforêt, Henri Benard,  Fabien Houssaye, Olympe Turi.

Sinopsis: Una mujer se despierta dentro de un lugar con extraños conductos y con un brazalete que le va marcando el tiempo de las sucesivas pruebas que tiene que superar para salvar su vida.

Comentarios: Curiosa e interesante película francesa sobre una mujer atrapada en un tubo con trampas en el que, mientras pelea por su vida, va enfrentándose a su obsesiones y dramas personales…

Imaginativa y angustiosa que pierde unos cuantos enteros por el medio, normal, por otro lado y con un final muy simbólico y onírico.

El realizador hace una realización muy efectiva, angustiosa y opresiva; muy metafórica como toda la trama.

Me trajo recuerdo de Cube aunque tenía un final abierto, no como esta. También algo de “saw” pero la clave es muy diferente.

La actriz lo hace francamente bien, poco mas hay que decir en el apartado de actuaciones.

Producción de notable, muy conseguida.

Un hacha para la luna de miel de Mario Bava.

Un hacha para la luna de miel de Mario Bava.

1969. Terror, thriller, slasher, giallo. P: 6,5/10.

Dirección: Mario Bava

Música: Sante Maria Romitelli

Fotografía: Mario Bava

Intérpretes: Stephen Forsyth, Dagmar Lassander, Femi Benussi, Jesús Puente, Laura Betti, Luciano Pigozzi, Antonia Mas, Gerard Tichy.

Sinopsis: John Harrington es un hombre atormentado, Desde que presenció la muerte de su madre cuando era niño, John Harrington vive atormentado. Recordando la escena, surge en él la necesidad de matar mientras no averigüe quién es el asesino de su madre. A todas sus novias las asesina salvajemente, pues cree que, descubriendo lo que ocurrió aquel día, su mente volverá a la normalidad. 

Comentarios: Interesante co producción Italia- España.

Una pequeña joya del giallo  bastante olvidada, precursora y, al tiempo, marcara las claves del genero que, poco más tarde, Darío Argento dará forma definitiva

Una dirección notable, destacando la fotografía que tanto le gustaba a el realizador y que el mismo dirige. Grandes planos, encuadres fantásticos. Una realización muy original

Bebe la película de la inmortal “Psicosis” pero desde una nueva perspectiva.

Un aspecto curioso es que la película esta filmada desde el punto de vista del sicópata y las escenas entre este y su “yo” niño son espectaculares…

Curioso también como este ser se ve obligado a convivir con el fantasma de sus víctimas. La trama policial, en cambio, es bastante pobre aunque descolla nuestro Jesús Puente que, como siempre, esta formidable.

Muy aconsejable. 

El perro de los Baskerville de Terence Fisher.

El perro de los Baskerville de Terence Fisher.

1959. Intriga, terror, Sherlock. P: 7/10.

Dirección: Terence Fisher

Música: James Bernard

Fotografía: Jack Asher

Intérpretes: Peter Cushing, André Morell, Christopher Lee, Marla Landi, Ewen Solon, David Oxley, Francis De Wolff, John Le Mesurier, Helen Goss, Sam Kydd, Miles Malleson, Michael Hawkins, Michael Mulcaster

Sinopsis: Sobre los Baskerville pesa una maldición que ha traído muerte y desgracias sin cuento a las sucesivas generaciones de la familia. Cuando Sir Charles Baskerville aparece muerto en los páramos, Sherlock Holmes sospecha que el único miembro de la familia que permanece vivo, Sir Henry, será la siguiente víctima, pero no a causa de la maldición, sino debido a la ambición de alguien que saldría muy beneficiado de su muerte. El famoso detective sabe que debe descubrir al asesino antes de que sea demasiado tarde. 

Comentarios: Adaptación de la célebre novela de Arthur Conan Doyle.

Brillante adaptación de la novela del mismo título que guarda una gran fidelidad a la novela ya su espíritu;  una realización clásica y notable, una de la mejores de Terence Fisher. Y una de las mejores películas de Sherlock Holmes y el Dr. Watson, brillante interpretación de Peter Cushing, parece que lo vive en autenticidad. De hecho, todos los actores están geniales, hasta el último secundario, son un autentico lujo pero destacan esa tripleta de: Peter Cushing, Christopher Lee y el realizador Terence Fisher.

La mansión de los crímenes de Peter Duffell

La mansión de los crímenes de Peter Duffell

1971. Película de episodio, terror. P: 7/10.

Dirección: Peter Duffell

Música: Michael Dress

Fotografía: Robert Parslow

Intérpretes: Peter Cushing, Denholm Elliott, Jon Pertwee, Christopher Lee, Joss Ackland, Nyree Dawn Porter, Ingrid Pitt, Joanna Dunham, John Bennett, Tom Adams, Geoffrey Bayldon, Chloe Franks

Sinopsis: Narra 4 cuentos de terror relacionados por una vieja y fantasmal mansión en la que se realiza una investigación policial para esclarecer ciertas desapariciones. Escritos en tono paródico por Robert Bloch.

1) METHOD FOR MURDER: Un escritor conjura desde su imaginación a un estrangulador y cuál es su sorpresa cuando nota que el criminal ha tomado vida real.

2) WAXWORKS: Un hombre solitario visita un museo de cera y ve una figura que le recuerda a una mujer que amó en el pasado. El dueño de la exhibición es, además, un psicópata que va por ahí blandiendo su hacha...

3) SWEETS TO THE SWEET: Un hombre tiene una hija con "problemas", y la nueva institutriz descubre que sus dificultades vienen acarreadas por la afición de la chica a la magia negra, especialmente a su nuevo muñeco vudú, hecho a imagen y semejanza del padre.

4) THE CLOAK: Un pedante actor compra una capa para interpretar el papel de un vampiro.

Comentarios: Solo por las adaptaciones de Robert Bloch ya vale la pena. Si, además, están Christopher Lee y Peter Cushing (ojo a su historia, no tiene desperdicio) pues no hay nada más que pedirle; y para darle ya la nota  una gloriosa Ingrid Pitt en el papel de vampiresa que la hizo famosa. Destaco a estos tres pero es que todos, digo todos, están geniales desde el primer actor hasta el último.

Una de esas películas para disfrutarla una y otra vez. Tiene su encanto. Hay que decir que las historias del experimentado Bloch (autor, por ciento, de Psicosis) tiene todas sus dosis de humor negro, negrísimo, y ciertos giros que son sorprendentes, rompiendo moldes literarios y cinematográficos.

Buena fotografía y banda sonora notable.

Una producción Amicus de lo mejorcito para la época.

Un grito en la niebla de David Miller.

Un grito en la niebla de David Miller.

1960. Intriga, thriller. P: 8/10.

Dirección: David Miller

Música: Frank Skinner

Fotografía: Russell Metty

Intérpretes: Doris Day, Rex Harrison, John Gavin, Myrna Loy, Roddy McDowall, Herbert Marshall, Natasha Parry, Hermione Baddeley, John Williams, Richard Ney, Anthony Dawson

Sinopsis: La policía intenta proteger a la esposa de un importante financiero que ha sido amenazada de muerte por una voz anónima. A pesar de los esfuerzos de los agentes, el cerco se estrecha cada vez más.

Comentarios: Delicioso thriller a pesar de contar de protagonista  a la insufrible Dosis Day.

Una pequeña joya injustamente olvidada. Olvidada como su director, un eficaz realizador, de la vieja escuela.

Cine clásico de los 50, con ecos evidentes de Alfred Hitchcock.

Una ambientación tenebrosa de Londres con ciertas pinceladas modernas.

Una fotografía rutilante en pleno color, con una utilización magistral de las luces y las sombras; los planos de Londres son esplendidos; los elfoques de Doris son magistrales sobre todo los que están con poca iluminación, un tanto oscuros...

Los actores muy bien incluida la susodicha Doris Day; destacar a un Rex Harrison impecable, a un John Gavincasi perfecto, un Roddy McDowall adorable y perfecto en su papel.

Un final imprevisible y sorprendente, bien cerrada la trama.

Libros de sangre de Brannon Braga

Libros de sangre de Brannon Braga

2020. Terror, película de episodios. P: 6/10.

Dirección: Brannon Braga

Música: Joel J. Richard

Fotografía: Michael Dallatorre

Intérpretes: Britt Robertson, Anna Friel, Rafi Gravon,  Yul Vazquez, Andy McQueen, Farid Yazdani,  Freda Foh, Nicholas Campbell, Kenji Fitzgerald, Paige Turco.

Sinopsis: Un viaje hacia un territorio inexplorado y prohibido contado a través de tres historias en las que se mezcla el tiempo y el espacio. La primera “Jenna”: Una joven con problemas síquicos se aloja en casa de  unos ancianos un tanto peculiares…

“Miles: Una madre que pierde a su hijo contacta con un médium…

“Bennet”: la búsqueda de un libro maldito en una casa abandonada por dos mafiosos d época monta…

Comentarios: Adaptación bastante descafeinada de tres relatos de Clive Baker incluidos en sus “Libros de Sangre”. Para adaptar a Baker hace falta más compromiso con los brutal y asqueroso, con la demencia y la locura final…es decir, hay que romper todas las reglas y atacar el lado mas bestial del ser humano y eso plasmarlo de forma realista y veraz en la pantalla, lo que no han hecho.

Los actores están pasables, meras marionetas y caricaturas, poco más.

Les ha quedado como sosita. Las historias tiene su punto pero no le sacan la suficiente mala baba para que el resultado sea satisfactorio.

 

Ant-Man y la Avispa: Quantumanía de Peyton Reed.

Ant-Man y la Avispa: Quantumanía de Peyton Reed.

2023. Ciencia ficción, fantástico, superhéroes, comedia, comic, Marvel. P: 7/10.

Dirección: Peyton Reed

Música: Christophe Beck

Fotografía: Bill Pope

Intérpretes: Paul Rudd (Scott/Ant-man), Evangeline Lilly (Hope Van Dyne/La avispa) , Michelle Pfeiffer (janet Van Dyne), Michael Douglas (Hank Pym), Jonathan Majors (Kang, El Conquistador), Kathryn Newton, Bill Murray, William Jackson Harper, Katy M. O'Brian, Randall Park, 

Sinopsis: Scott Lang y Hope Van Dyne, junto con Hank Pym y Janet Van Dyne, exploran el Reino Cuántico, donde interactúan con extrañas criaturas y se embarcan en una aventura que va más allá de los límites de lo que creían posible.

Comentarios: Tercera entrega de las aventuras de El Hombre Hormiga. Esta entrega se ve lastrada por unas pinceladas de Avatar (es la última moda, es la monda) y por la influencia notable  de “Star Wars” y “Star Trek” en diseños, algunos personajes, escenas, etc.…y sigue prevaleciendo la clave de humor paródico, blanco e inane….

No sé que pretendían con esta entrega más que hacer la presentación de Kang El Conquistador. Por cierto, no me ha gustado para nada esta nueva versión de este personaje al que le falta carisma, ese sentimiento trágico de la vida, ese aurea de cierto romanticismo.

Resulta mejor el personaje de Modok pero al que el guion no da la salida adecuada…

Resulta cuanto menos curiosa la aparición de Bill Murray haciendo de…¡Bill Murray!...sobra.

Lo peor para mi gusto de Cassie, la hija de Scott, muy sobreactuada, muy de nos se que que el guion la trasquila y la desmelena como si nada…

La realización es ágil y resulta muy entretenida, mucho ritmo, llena de peleas, viajes, acción…y con escenas que son autenticas sorpresas visuales. Muy buenos CGI y la banda sonora…