La familia Addams de Barry Sonnenfeld.

La familia Addams de Barry Sonnenfeld.

1991. Fantástico, comedia de terror. P: 6/10.

Director: Barry Sonnenfeld

Música: Marc Shaiman

Fotografía: Owen Roizman

Intérpretes: Anjelica Huston (Morticia), Raúl Juliá (Gomez Addams), Christopher Lloyd (Fetido), Christina Ricci (Miercoles), Elizabeth Wilson, Dan Hedaya, Jimmy Workman (Pugsley), Judith Malina (Granny-la anbuela), Carel Struycken (Largo), Christopeher Hart (Cosa)

Sinopsis: El delirante y gótico estilo de vida de la peculiar familia Addams se ve amenazado peligrosamente cuando el codicioso dúo que forman una madre e hijo (muy parecido con el desaparecido Fetido hace mas de 25 años), y con la ayuda de un abogado sin ningún escrúpulos, conspiran para hacerse con la fortuna familiar de los mismos...

Comentarios: "La familia Addams" nació como un comic, paso a la pequeña pantalla en una serie que pronto alcanzo la cima transformándose en una serie de culto, con miles y millones de seguidoras por su mezcla de humor, critica social, esperpento y fantasía, con ese grupo familiar tan diferente en el que entraban personajes como "Dedos" o "Largo". Lógico que las productoras lanzasen la película que creo muchas expectativas que solo se cumplieron medias y eso que tenían los mimbres adecuados pero no supieron alcanzar el toque adecuado.

El retrato de una familia peculiar y siniestra pero familia al fin y al cabo, contrastando con una sociedad americana moderna y ágil dio lugar a cientos de chistes y anécdotas a cual mejor. Así empieza con un inspector educativo que llega a la casa para que los dos niños vayan a la escuela...

Un casting de antología con Anjelica Huston como Morticia (Lo borda, enigmática, sexy  y sugerente), Raul Julia en el papelón de Gómez, un desconocido Christopher Lloyd como Fetido, pero es la pequeña Christina Ricci como la perversa "Miércoles" la que se lleva la palma de oro.

Una dirección buena, artesanal y solida que se va perdiendo interés conforme avanza la película incluso, por momentos, aburre un tanto. Buenos efectos especies y una banda sonora que no pega con la película. Sensacional trabajo de maquillaje y peluquería, así como brillante diseño de trajes y vestuarios. Un gran diseño de producción.

Fue tan rentable que tuvo una secuela en el 93.

Manchester frente al mar de Kenneth Lonergan.

Manchester frente al mar de Kenneth Lonergan.

2016. Drama. P: 7/10.

Director y guionista: Kenneth Lonergan

Música: Lesley Barber

Fotografía: Jody Lee Lipes

Interpretes: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Tate Donovan, Erica McDermott, Matthew Broderick, Gretchen Mol, Kara Hayward, Susan Pourfar, Christian J. Mallen, Frankie Imbergamo, Shawn Fitzgibbon, Richard Donelly, Mark Burzenski, Mary Mallen

Sinopsis: Lee Chandler (Casey Affleck) es un solitario encargado de mantenimiento de edificios de Boston que se ve obligado a regresar a su pequeño pueblo natal tras enterarse de que su hermano Joe ha fallecido. Allí se encuentra con su sobrino de 16 años, del que tendrá que hacerse cargo. De pronto, Lee se verá obligado a enfrentarse a un pasado trágico que le llevó a separarse de su esposa Randi (Michelle Williams) y de la comunidad en la que nació y creció.

2016: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión, actor y actriz secundaria

2016: Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor guión, actor y actriz sec.

2016: National Board of Review (NBR): 4 premios incl. mejor película y actor (Affleck)

2016: Premios Gotham: Mejor actor (Affleck). 4 nominaciones

2016: 3 Critics Choice Awards: Guión original, actor (Affleck) actor joven (Hedges)

2016: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película

2016: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director/película

2016: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original

2016: Sindicato de Actores (SAG): 4 nominaciones inc. mejor reparto y actor (Affleck)

2016: British Independent Film Awards (BIFA): nom. mejor película intern. independiente

2016: Festival de Gijón: Mejor actor (Affleck) y Premio Especial del Jurado

2016: Satellite Awards: Mejor película (ex-aequo) y director. 7 nominaciones

Comentarios: Delicioso y triste, como la vida misma, con ligeros toques de comedia negra que acentúan, aun mas, la aspereza del drama humano y la existencia de unos personajes buenos en unos escenarios edenicos.

Uno de sus puntos fuertes son los actores y su personajes llenos de culpa, de remordimientos, de perdidas incomprensibles que les hace aullar en un grito que no se oye pero se siente en el corazón. Destacar a Casey Affleck entre todos ellos, sus escenas son inmensas.

Bella película y con corazón. Refleja cientos de sentimientos que van desde el amor a la ira

Una fotografía magistral enmarcando unas localizaciones bellísimas, para escaparse inmediatamente. . y el uso magistral de la música y sus grandes contrastes como esa alternancia en algunos momentos entre la música clásica o la opera y la música más actual y moderna y juvenil marcando así la edad y el peculiar carácter de los personajes...

Estreno: Wonder Woman de Patty Jenkins.

Wonder Woman de Patty Jenkins.

2017. Ciencia Ficción, fantasía, superhéroes, comics. P: 7/10.

Director: Patty Jenkins

Música: Rupert Gregson-Williams

Fotografía: Matthew Jensen

Interpretes: Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright, Connie Nielsen, David Thewlis, Elena Anaya, Lucy Davis, Danny Huston, Ewen Bremner, Samantha Jo, Saïd Taghmaoui, Lisa Loven Kongsli, Florence Kasumba, Mayling Ng, Tilly Powell, Doutzen Kroes

Sinopsis: Antes de ser Wonder Woman (Gal Gadot) era Diana, princesa de las Amazonas entrenada para ser una guerrera invencible. Diana ha sido criada en una isla paradisíaca protegida. Hasta que un día un piloto americano (Chris Pine) que tiene un accidente y acaba en sus costas le habla de un gran conflicto existente en el mundo [Primera Guerra Mundial]. Diana decide salir de la isla convencida de que puede detener la terrible amenaza. Mientras lucha junto a los hombres en la guerra que acabará con todas las guerras, Diana descubre todos sus poderes, y de paso, su verdadero destino.

Comentarios: Universo DC.

Una superheroina que ya apareció en Batman v. Superman: El amanecer de la justicia, por lo que podríamos denominar a esta película un spin-off.

Una muy buen película, un muy buen superhéroe de corte clásico, y una actriz Gal Gadot que se trasforma en Wonder Woman, se parece casi a las de la Marvel, es un cumplido pues hasta ahora las adaptaciones de los comic de la DC han sido cuanto menos mediocres.

El realizador va a lo suyo y, con ciertas pinceladas de buen humor por momentos un tanto irreverente, va a contarnos una historia, la de nuestra heroína y ese grupo de guerreros un tanto peculiar. Los malos aparecen poco y dan poco juego o al menos no los meten al nivel que pedían sus maldades.

Mucha acción, mucho humor. Ritmo a raudales y personajes singulares y atractivos.

Gadot se come el papel y todos los actores que van con ella, esta increíble e increíblemente bella; no da el cante en ningún momento, ni en las escenas difíciles de acción y guerra.

La casa del fin de los tiempos de Alejandro Hidalgo.

La casa del fin de los tiempos de Alejandro Hidalgo.

2013. Terror, intriga, ciencia ficción. P: 6/10.

Director y guionista:  Alejandro Hidalgo

Música: Yoncarlos Medina

Fotografía: Cezary Jaworski

Intérpretes: Ruddy Rodríguez, Gonzalo Cubero, Rosmel Bustamante, Guillermo García, Adriana Calzadilla, José León, Héctor Mercado, Yucemar Morales

Sinopsis: Narra la historia de Dulce (Ruddy Rodríguez), una humilde madre de familia que tiene encuentros con apariciones dentro de su vieja casa, donde debe descifrar un oscuro misterio cuando encuentran a su esposo asesinado en la casa y a su hijo desaparecido delante de sus propios ojos. Condenada  a la cárcel donde penara 30 largos años, saldrá de la prisión para volver a la casa de los espantoso sucesos y solo con la ayuda de un sacerdote...

Comentarios: Variopinta mezcla de géneros (casas encantadas, dramas familiares, culebrones de sobremesa, espíritus y fantasmas, ciencia ficción, desapariciones, etc...) que toma de muchas influencias y detalles, con giros inesperados, pero sin llegar de verdad a ninguna parte.

Eso sí una buena atmosfera en más de la mitad del metraje, muy conseguida, tenebrosa, tétrica, claustrofóbica, sorprendente como te va envolviendo ese clima de misterio en esa parte, te va arrinconando y cazándote...va mejorando conforme avance la proyección gracias a un guion trabajado, resultón, que cierra (aceptando sus premisas, claro, es lo más endeble de todo lo que nos presentan) de forma envidiable todas las situaciones. Cierra de forma casi perfecta el ciclo de la historia, no quedan cabos sueltos.

Actuaciones bastante correctas destacando a Ruddy Rodriguez en ese papel de madre sufriente con la perdida de su hijo pequeño, con ese secreto del hijo mayor que la reconcome y que será el detonante de algo peor; con esos 30 años mas a cuestas en la cárcel...el crio Rosmel que lo hace francamente bien, Cubero en el papel de un padre desengañado y furioso (absurdo el detalle de que encontrara la "nota" que la mujer guarda celosamente en una cajita y que será el detonante de toda la tragedia posterior)...

Es evidente como flaquea en otros aspectos como el maquillaje de la protagonista que canta demasiado, algunas escenas no muy bien resueltas por una evidente falta de medios; ese cierto toque de melodrama sudamericano que no le sienta nada bien. Buena fotografía apagada y sucia y una música un tanto excesiva de Yoncarlo Medina.

Pánico en el Transiberiano de Eugenio Martin.

Pánico en el Transiberiano de Eugenio Martin.

1972. Terror, fantástico, Ciencia Ficción, española. P: 8/10.

Director: Eugenio Martín

Música: John Cacavas

Fotografía: Alejandro Ulloa

Intérpretes: Christopher Lee, Peter Cushing, Alberto de Mendoza, Silvia Tortosa, Telly Savalas, Julio Peña, Georges Rigaud, Ángel del Pozo, Víctor Israel, Helga Liné, Alice Reinheart, José Jaspe, Juan Olaguivel, Hiroshi Kitatawa, Allen Russell

Sinopsis: El cuerpo de un antropoide hallado en Manchuria por un científico inglés es trasladado a Londres a bordo del Transiberiano. Comienza así un viaje que estará plagado de intrigas y muertes en cuanto el fósil vuelva a la vida y comience una matanza...

Comentarios: Una delicia de película, ya en los altares de ser un film de culto. Y eso que era una coproducción rodada en Madrid y Guadarrama. Se notan detalles como esa maqueta del tren, los escenarios de los vagones que se nota que son de estudio, que esconden una producción pobre pero muy resultona, peor que muy resultona. Me encanta este film, tiene su encanto.

Muy entretenida, divertidísima.

Y qué decir de poder ver de nuevo juntos a los increibles Christopher Lee y Peter Cushing y con ellos un Telly Savallas histriónico y procaz, todo un cosaco de pega y lomo. La otra cara, la de nuestros actores una Helga Line sensual y misteriosa, una Silvia Tortosa bellísima, el argentino Alberto de Mendoza en un papel curioso, el madrileño Julio Peña, etc...

Curioso también ese intento de darle algo lógico a la historia que hace que el argumento sea más descacharrante aun. Un final épico aunque con trampa y nuestros amigos a salvo...

Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás de Edward Zwick.

Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás de Edward Zwick.

2016. Acción, aventuras, thriller, secuela. P: 6/10.

Director y guionista:  Edward Zwick

Música: Henry Jackman

Fotografía: Oliver Wood

Interpretes: Tom Cruise, Cobie Smulders, Danika Yarosh, Aldis Hodge, Sue-Lynn Ansari, Teri Wyble, Holt McCallany, Robert Knepper, Tilton Lipoma, Madalyn Horcher, Michael Papajohn, Patrick Heusinger

Sinopsis: La Mayor Susan Turner, líder de la antigua unidad militar de Reacher, es falsamente acusada de traición. Jack Reacher tendrá que sacarla de prisión y descubrir la verdad detrás de una conspiración gubernamental para limpiar sus nombres y salvar sus vidas. Durante el escape, Reacher descubrirá un secreto de su pasado que podría cambiar su vida para siempre.

Comentarios: Secuela de "Jack Reacher" (2012). Antes de nada advertiros que no he visto la primera entrega. Las dos basadas en la novela de Lee Child y este singular personaje.

"Entretiene", será el mejor apelativo que se le puede poner. Entretiene  a pesar del careto de Tom Cruise y el físico de Cobie Smulder. Es una larga serie de peleas y tiros sin ton ni son, rodadas muy bien aunque en cierta forma rutinaria, no dan ese paso más allá para resultar algo mas...todo bien engranado por ese artesano del cine que es Zwick.

Falla en el film la base, el malote de turno. Aquí lo cambian por la supuesta hija de Reacher, Samantha, una listilla que lo borda con dos o tres escenas geniales pero...no logra dar el equilibrio a la trama. Vuelvo a lo mismo sin un malvado de tronío capaz de robar escenas pues queda poco que tensar en al cuerda, todo se decanta en un lado y eso no es bueno, no.

Un gran final de la mano del realizador con esa autentica batalla en las azoteas y el enfrentamiento final, lo mejor.

Pastel de pera con lavanda de Eric Besnard.

Pastel de pera con lavanda de Eric Besnard.

2015. Comedia, romance. P: 6/10.

Director y guionista: Éric Besnard

Música: Christophe Julian

Fotografía: Philippe Guilbert

Intérpretes: Virginie Efira, Benjamin Lavernhe, Lucie Fagedet, Léo Lorléac'h, Hervé Pierre, Hiam Abbass, Laurent Bateau, Natalie Beder

Sinopsis: En el corazón de la Provenza, Louise cría sola a sus dos hijos e intenta mantener a flote el negocio familiar. Un día en el que casi atropella a un desconocido, Louise descubre que es un hombre distinto al resto de la gente. La fascinación que siente por él es tal que sospecha que podría cambiar su vida y la de su familia.

Comentarios: Dulce y almibarada comedia romántica bajo el sol de la Provenza que bordea los límites de lo ridículo y cursi sin despeñarse nunca. Optimista y alegre como la fotografía de Philippe Guilbert. Un tanto predecible en desarrollo y final y como baza fuerte, además del paisaje de la región gala, unos personajes humanos y comprensibles, dotados de vida.

Resulta agradable que aun lleguen este tipo de películas a nuestras pantallas y las veamos, son como un soplo de aire fresco (perdón, es el aire acondicionado el que lo produce, así que perdón)

Lo mejor esa librería y su dueño...y ese joven con síndrome de Asperger (autismo aunque de forma un tanto especial) que representa el contraste de la vida mundana. Una banda sonora eficaz y bella. Unas actuaciones meritorias

Para disfrutar de un rato de paz y romanticismo.

Un DVD: 1898. Los últimos de Filipinas de Salvador Calvo.

1898. Los últimos de Filipinas de Salvador Calvo.

2016: Guerra, histórico. P: 5/10.

Director: Salvador Calvo

Guion: Alejandro Hernández

Fotografía: Álex Catalán

Interpretes: Luis Tosar, Álvaro Cervantes, Javier Gutiérrez, Karra Elejalde, Carlos Hipólito, Eduard Fernández, Patrick Criado, Miguel Herrán, Ricardo Gómez, Emilio Palacios, Alexandra Masangkay, Maykol Hernández, Pedro Casablanc, Ciro Miró.

Sinopsis: A finales del siglo XIX, en la colonia española de Filipinas, un destacamento español fue sitiado en el pueblo de Baler, en la isla filipina de Luzón, por insurrectos filipinos revolucionarios, durante 337 días. En diciembre de 1898, con la firma del Tratado de París entre España y Estados Unidos, se ponía fin formalmente a la guerra entre ambos países y España cedía la soberanía sobre Filipinas a Estados Unidos.

Debido a esto, los sitiados en Baler son conocidos como "los últimos de Filipinas".

Comentarios: Una buena película dotada de un mal guion, complejo y trabado, del que salen alguno diálogos realmente absurdos (para su tiempo) aunque dentro de esa corrección política tan en boga (son discurso muy de nuestro siglo XXI pero que son totalmente absurdos en la época de los sucesos que nos narra, es un gran hándicap para una película que pretende ser "histórica". mejor que esto os recomiendo la novela de Juan Manuel de Prada "Morir bajo tu cielo" en la que se permite varias libertades -avisadas previamente- y recrea la gran gesta de forma soberbia y vibrante); posee también un gran plantel de actores buenos y bregados (Tosar, Cervantes, Elejalde, Gutiérrez, Hipólito, etc...), una realización modélica, con recursos tan buenos como ese cuaderno de dibujos de los hechos que nos cuenta,  pero que no logra superar el encanto poético y épico de la película de 1945. Incluso esa canción "Yo te diré..." "modelnizada" queda como algo descafeinada.

Y unos fallos mas, no logra trasmitir la claustrofóbica existencia de los soldados encerrados en la iglesia, también los diversos actos de heroísmo de unos por los otros como esas salidas en busca de alimentos; el Capitán Enrique de las Morenas queda también desdibujado me temo que a propósito en contra de los militares de profesión; se olvidan de los dos monjes y, cambio, meten a cajón de sastre a un sargento que nunca existió pero había que hacerlo pues la mirada militar es clara y perversa incluso cambiando al historia real.

En fin , una pena...

El hombre leopardo de Jacques Tourneur.

El hombre leopardo de Jacques Tourneur.

1943. Thriller, intriga, terror. P: 8/10

Director: Jacques Tourneur

Música: Roy Webb

Fotografía: Robert De Grasse (B&W)

Interpretes: Dennis O'Keefe, Margo, Jean Brooks, Isabel Jewell, James Bell, Ben Bard, Margaret Landry, Abner Biberman, Tuulikki Paananen, Fely Franquelli, Ariel Heath, Richard Martin

Sinopsis: Algunos habitantes de una pequeña ciudad de Nuevo México aparecen muertos. El principal sospechoso es un enorme leopardo.

Comentarios: adaptación de la novela de Cornell Woolrich.

Película que queda a medio camino entre el terror y el misterio.

Obra de ese insigne realizador con obras suyas tan buenas como "La mujer pantera", "Yo anduve con un zombi", "Retorno al pasado", "El halcon y la flecha", "La mujer pirata", "Al caer la noche", "La noche del demonio", "La comedia de los horrores".

Grandes escenas de terror, muy conseguidas como la del cementerio, la de la niña con su saquito de harina, la de la bailarina en las calles oscuras...

Una gran fotografía llena de sombras en acecho y movimiento, luces y sombras creando una atmosfera de miedo, de terror; fotografía que te sobrecoge dotando a las escenas de una animosidad increíble.

Y cosas tan peculiares como esa bailarina andaluza, esa bruja que echa las cartas, o esa fiesta del pueblo con su capirotes y velas en procesión como en una semana santa nuestra solo que por un motivo diferente...o la escena inicial de la protagonista con el leopardo(una curiosidad: la preciosa pantera negra es la misma que empleo en la "La mujer pantera")