domingo, 31 de agosto de 2014

Domingo clasico: EL HOMBRE DE LAS FIGURAS DE CERA de Paul Muni.


EL HOMBRE DE LAS FIGURAS DE CERA de Paul Muni.

(El gabinete de las figuras de cera)

(Waxworks o Das Wachsfigurenkabinett)

1924. Drama. Terror, Fantasía, cine mudo. y clasico P: 9/10.

Director: Paul Muni.

Interpretes: Emil Janning, Conrad Veidt, Werner Krauss, William Dieterle, Olga Belajeff, John Gottowt, Georg John, Erns Legal.

Fotografía: Helmar Lerski

Sinopsis: En una atracción de feria, la de las figuras de cera pide a alguien capaz de escribir historias basadas en las figuras del museo. Un joven poeta se presenta y, ante la mirada admirada de la hija del dueño, empieza a recrear historias fantásticas y terribles.

La primera es la del sultán Harun Al-Raschid, y cuenta la historia de un trió formado por el sultán, el panadero y su bella mujer; el sultán manda molesto por el humo de la panadería que le corten al cabeza al panadero pero cuando van hacerlo se encuentran con la mirada cautivadora de la mujer del mismo. Enterado el sultán se disfraza y por la noche acude a seducirá  la joven mientras tanto el panadero acuciado por su esposa se mete en el palacio del sultán para robarle el anillo de los deseos cosa que hace cortado al sultán en la cama el brazo. Huye perseguido por los guardias del palacio y termina en su propia casa donde el sultán, con miedo, se mete en el montacargas para esconderse. Allí cogen al panadero y cuando van a llevárselo la chica coge el brazo decapitado y pide el deseo de que vuelva vivo el sultán y esta aparece saliendo de su escondrijo; sin darle tiempo la chica pide que sea perdonado y sea el panadero del palacio y…todo termina con bien, por ahora.

La segunda es la historia de Iván, el terrible, y sus venenos. Iván, es un sicópata feroz y cruel, capaz de todo solo por ver el sufrimiento en los rostros de sus torturados. Manda matar a su “jefe envenenador” por si las moscas pero este anticipándose escribe su nombre en el reloj de los envenenamientos. Iván va a un banquete nupcial con el padre de la joven casadera y previendo traiciones se intercambian las ropas, yendo el de cochero. Por el camino los bandidos matan al supuesto zar y en la boda termina por raptar a la joven prometida. Torturara al joven novio para conseguir los favores de la joven cuando le comunican que esta envenenado. Allí ante el reloj de arena inexorable se vuelve loco y comienza a darle vueltas una y otra vez, una y otra vez.

La tercer es sobre “Jack el destripador”, en l que el escritor sueña que “el destripador los persigue a el y a la hija del dueño, en un entorno de grandes y surrealistas decorados…

Comentarios: Obra inolvidable que junto con “Fausto de Murnau”, “El gabinete del doctor Caligari”  y “Las tres luces de Fritz Lang” que forman la trilogía del expresionismo alemán. Tres obras maestras, tres hitos del cine que no sería tal como hoy lo conocemos sin ellas.

Los decorados son una de las bazas del film junto con una fotografía que alcanzaba cotas increíbles con los medios de la época. Así en la huida de Assad por los tejados, con calles circulares, cúpulas, escaleras extrañas. En la segunda, en cambio, es mas en la faceta de los actores y en las luces y sombras donde se destaca la maestría del director, (la mejor de las tres), con un actor en estado de gracia interpretando a Iván el terrible que ve mostrándonos el camino cuesta debajo de dicho personaje rumbo a la locura total. Y en la tercera es casi una lección de cine, un spot de terror y persecuciones, onírico, en el que la realidad se vuelve difusa, todo se hace como en múltiples dimensiones, una pesadilla freudiana, totalmente experimental y muy de expo publicitario.

En si es un película de capítulos, tres, lo que le permite tocar distintas teclas y resortes cinematográficos.

Así en la primera hace un descarado homenaje a los cuentos de “Las mil y una noche”, en una historia llena de enredos, tragicómica, horror, fantasía y artimañas de mujer capaces de poner en peligro la vida de su esposo y salir con bien hasta en las situaciones más inverosímiles. En la segunda hace todo una exposición de la crueldad y de la locura mostrándonos a un Iván como un autentico sicópata, un sádico lleno de, odio y ferocidad.

Brillante film, logrado a mas n o poder, abriendo nuevos puertas al cine y su evolución, con un lenguaje universal y capaz, irónica con los entresijos del poder (el sultán por un lado, el zar por otro, mientras la media ese ve acosada por el fantasma de un destripador), tremenda y terrorífica por la forma de narrar y tocar nuestros sentimientos.

Más tarde el realizador se irá a América y, ya con el expresionismo como tal, despareciendo, dando toques de una inusual maestría en todo lo que realizó.

sábado, 30 de agosto de 2014

En cartelera: Los mercenarios 3 de Patrick Hughes.


Los mercenarios 3 de Patrick Hughes.

2014. Acción, secuela. P: 7/10.

Director: Patrick Hughes

Música: Brian Tyler

Fotografía: Peter Menzies Jr.

Interpretes: Sylvester Stallone, Jason Statham, Arnold Schwarzenegger, Harrison Ford, Mel Gibson (Stonebanks), Jet Li, Dolph Lundgren, Terry Crews, Randy Couture, Wesley Snipes, Antonio Banderas (Galgo), Kellan Lutz, Ronda Rousey, Victor Ortiz, Kelsey Grammer, Glen Powell, Robert Davi

Sinopsis: Gira en torno a la aparición de Stonebanks, el otro fundador del grupo conocido como Los Mercenarios, en la vida de Barney. Sus caminos se separaron cuando este se convirtió en traficante de armas, por lo que Barney se vio obligado a intentar matarle.

Los Mercenarios se enfrentarán a este villano mientras se debaten entre las viejas y las nuevas tácticas de combate.

Comentarios:  ¡Qué diablos!...me lo pase pipa viendo esta tercera entrega y a estos viejos amigos, disfrute como un enano y me reí un rato largo...¿qué más puedo pedir?...pues eso ¡me meten a Antonio Banderas que se los merienda en todas sus escenas!...¡y el mismísimo Harrison Ford disfrutando de su tercera edad!...y no digamos nada del amigo loco que es y esta Mel Gibson (el mejor villano de la saga hasta ahora) y descubrir a un Wesley Snipes que hace la mejor escena de todo el film en su inicio; encima nos presentan un nuevo y joven equipo que no lo hace anda mal, nada mal si bien esa parte se parece un tanto a la saga de "Misión imposible", que se les perdona al director y a los guionistas se disfruta, pues eso, ¡jo!...sobre todo con al maciza, bien maciza, Ronda Rousey, toda una luchadora y que llaves amigos, que giros y violencia...
Mirar ese poster e ir distinguiendo uno a uno...

La pena es que algo tan sustancial de las dos primeras entregas como que todo era de coña, pura broma, que los propios actores estaba riéndose de sí mismos y de sus papeles en el cine en todo momento y aquí pues no, salvo de forma esporádica y no muy brillante.

Muchas explosiones, muchos tiros, muchísimas muertes, menos payasadas, batallas sin fin, acciona raudales, buenos sentimientos también, no pueden faltar como esa ultima batalla entre dos monstruos del cien, lástima que al final nos pareciera cortita, fallo nuestro pues no estamos en Rocky y similares...

Y qué bien se lo pasan los condenados...

viernes, 29 de agosto de 2014

ALGUIEN ME ESTA ESPIANDO de John Carpenter.


ALGUIEN ME ESTA ESPIANDO  de John Carpenter.

1978. Thriller, terror. P: 7/10. (Dvd.)

Director: John Carpenter.

Musica: Harry Sukman.

Interpretes: Laurent Hutton, David Birney, Adrienne Barbeau, Charles Cyphers, Grainger Hines, Len Lesser, John Mahon, James Murthaugh.

Sinopsis: Una productora televisiva se muda de Nueva York a Los Ángeles, dejando atrás un asunto amoroso que acabó mal. Se instala en un estupendo apartamento en un gran edificio, que tiene enfrente otro de características semejantes. Desde una ventana ignota un tipo la espía con un telescopio, grabas sus conversaciones, la molesta con llamadas, y la enreda en una supuesta excursión-concurso.

El histerismo de ella irá en aumento ante el acoso al que se verá sometida, de modo que cuando matan a su mejor amiga ante sus propios ojos, la policía no le cree.

Comentarios: Telefilm de un temprano John Carpenter, indiscutible como ejercicio de estilo a la hora de ofrecer suspense, aunque suma todos los clichés del género. Rodada entre ese homenaje al western clásico que fue “Asalto a la comisaría del distrito 13, 1976” y su gran boom de “La noche de Halloween, 1978”. Aquí homenajea, sin quererlo, a Alfred Hitchcock en esa obrita maestra que es “La ventana indiscreta” y aplica todas la teorías del falso culpable y como mantener el suspense con una simple habitación y un patio. Temor en la ciudad donde podemos ser víctimas de nuestros propios monstruos.

Protagoniza la guapa actriz televisiva Lauren Hutton, que da a su personaje un toque irónico.

Una película perdida y encontrada ahora; fue realizada por y para la televisión que la perdió. Su formato televisivo se ve y se nota en DVD, así como una pequeña escena en el medio que no está ni doblada al castellano. El DVD se resiente de esta pobreza pues solo está la película y nada más. Incluso parece que a la película le falta alguna que otra escena.

La mitad de la película es la protagonista, una mujer de armas tomar, moderna y brillante, capaz y con iniciativa pero que, como cualquiera, se viene casi abajo ante la persecución obsesiva de un acosador, las llamadas continuas como una forma de tortura, el espionaje rompiendo su intimidad como asalto y ….el miedo que está detrás de  lo moderno, esos rascacielos de miles de  habitantes, de miles de desconocidos en los que no hay ni la mas mínima relación, en cualquier punto de ellos puede estar un monstruo…curioso que el primer regalo sea un telescopio para vigilar a los vecinos, regalo que viene por el acosador y mirón.

Los actores están bien destacando la protagonista y la futura de Carpenter, Adrienne Barbeau. Gran trabajo de cámara y buena música como era de esperar de un director que compone sus propias banda musicales.

miércoles, 27 de agosto de 2014

La última película de Peter Bogdanovich.


La última película de Peter Bogdanovich.

1971. Drama, costumbrista. P: 9/10.

Director: Peter Bogdanovich

Música: Phil Harris, Johnny Standley, Hank Thompson

Fotografía: Robert Surtees (B&W)

Interpretes: Jeff Bridges, Ben Johnson, Cloris Leachman, Timothy Bottoms, Cybill Shepherd, Ellen Burstyn, Randy Quaid, Sharon Taggart, John Hillerman

Sinopsis: En la década de los 50, en una pequeña ciudad de Texas, un grupo de jóvenes afronta el paso de la adolescencia a la madurez dentro de una sociedad represora y cambiante en la que el cine y todo lo que representa muere en manos de la televisión. Billares decadentes, cines que se caen de viejos, coches con más años que vergüenzas, mujeres insatisfechas, jóvenes explorando nuevos caminos...la vida que sigue por los polvorientos caminos sin asfaltar de una ciudad media en el medio americano..

Comentarios:  Una autentica obra maestra que nos habla de los sentimientos, de la verdad, pero también de la traición y la decadencia y con una Ellen Burstyn que se sale de la pantalla.

Hubo una época en la que Peter Bogdanovich nos hacia soñar con su cine, cine fácil y sencillos pero lleno de un vieja sabiduría y talento, con unos personajes que nos hacían soñar y entenderlos. Empezó con esa joya un tanto injustamente olvidada de "Targets ó El héroe anda suelto" con un Boris Karloff que filma aquí su testamento cinematográfico. Le siguieron esta de la que hablamos (quizás la mejor que ha rodado en toda su vida) y poco más tarde  la dulce comedia de "¿Qué me pasa doctor?" y la añorante y deliciosa "Luna de papel"

lunes, 25 de agosto de 2014

Fantasmas de Marte de John Carpenter.


Fantasmas de Marte de John Carpenter.

2001. Ciencia ficción, terror. P: 7/10.

Director más guion y música: John Carpenter.

Intérpretes: Natasha Henstridge, Ice Cube, Jason Staham, Clea Duvall, Pam Grier, Joanna Cassidy, Richard Cetrone, Rosemary Forsyth….

Sinopsis: Marte en el año 2017, se ha convertido en una explotación minera de la tierra. En una operación de explotación encuentran una puerta, evidentemente no fue hecha por el hombre y al abrirla se desata los mil demonios, una especie de gas que son los restos de una civilización marciana que ha estado dormida durante mucho tiempo y que posee a los humanos y estos se dedican a matar a todo el que no esté poseído y cambiado. En esa situación un escuadrón de policías es enviado a esa población minera con objeto de escoltar a un peligroso criminal.

Comentarios: Última película del maestro Carpenter hasta la fecha, salvo esos dos episodios de Master of Horror series, la maravillosa “El fin del mundo en 35 mm” y la no tan maravillosas “Pro-vida”. Esperemos las dos que se prometen para este año: “The Ward” y “Riot”.

Para mi sigue siendo su gran obra lovecraftiana: “En la boca del miedo”, genial y terrorífica, realmente perturbadora y poco comprendida. En esta, hay toques de ese reino de locura y terror, de dioses arcanos que exigen sangre y muerte.

Vuelve a sus orígenes como fue “Asalto a la comisaría del distrito 13”, toda una demostración de amor a las película del lejano oeste y, en concreto, a Hawks y su “Rio Bravo”. Allí era una comisaria medio abandonada defendiéndose de los del exterior, aislados, aquí es en un planeta dejado de la mano de dios en al que unos Hombres poseídos/zombis/fantasmas lanzan su lucha con el invasor que son los hombres mismos que no están poseídos…indios contra vaqueros, qué más da, la eterna lucha entre dos bandos en los límites del genero del western en que esta frontera la marca el paneta rojo; además está repleta de guiños a los clásicos, está el tren de siempre (aunque futurista), una comisaria asediada, el sheriff, una dama aunque de armas toma r, un malo malísimo que al final no es tanto y acude al rescate, los asediadores con una estética tremebunda los entronca con los zombis de romero y Fulci, unos paisajes de desolación y desierto aquí con el toque rojo que le da una característica muy peculiar, como sanguínea…así mismo el concepto de armas, las futuristas de nuestro héroes y las casi medievales las de los fantasmas que al final funciona como el que más.

Hay humor, negro, por supuesto, cachondeos sin fin, rock duro y bueno, batalla a granel mutilaciones, decapitaciones, perforaciones, maquillajes a cual más bizarro, vestuarios muy de heavy, chiste políticos…(la escena del drogata que se cota un dedo intentando abrir una lata con un machete…)

Buena música, marca de la casa. Buena fotografía con ese tono rojizo que te saca de los nervios.

¿Los actores? Pues bien salvo uno. Natasha esta esplendida relatando la odisea en un largo y trepidante flashback, una autentico guerrero de armas tomar; sus devaneos con ciertas sustancias es  cuanto menos curioso; Ice en plan malo pero no tanto, duro pero menos pasa con más pena que gloria sobre todo en las peleas, cuando habla pues mejor no comentar, menos mal que no se pone a cantar lo que demuestra que John no es un masoquista. Joanna (la de Blade Runner) esplendida en su papel de científica con problemas de conciencia; Jason esplendido en su papel de duro y chulo.

Pam como siempre, efectiva y atrayente, lástima que se la cargue tan pronto – su escena final no tiene precio- y su cabeza en la pica es toda una declaración de intenciones como su tendencia pro heroína.

Muchas muertes, brutales, duras, que duelen solo de verlas.

Toda una pasada. A disfrutar.

sábado, 23 de agosto de 2014

Sabado clasico: Moby Dick de John Huston.


Moby Dick de John Huston.

1956. Aventuras, drama, clasico. P. 9/10.

Novela de Henrman Melville.

Guion: Ray Bradbury.

Musica: Philip Sainton.

Fotografia: Oswald Morris.

Interpretes: Gregory Peck, Richard Basehart, Leo Glenn, James Robertson Justice, Harry Andrews, Friedrich Ledebur, Bernard Miles, Edric Connor, Orson Welles.

Sinopsis: El Capitán Ahab del barco ballenero “Pequod “solo tiene en la cabeza acabar con la “La gran ballena blanca”. Con Moby Dick, la ballena que lo mutilo y lleno de odio y venganza. Como mando supremo del barco navega por los mares del mundo en busca de la presa y enfrentarse a ella para destruirla. Una gran batalla por la supervivencia en la que meterá a toda la tripulación y que, según un viejo loco del  muelle, solo uno sobrevivirá…

Comentarios: De una gran novela, épica y de aventuras, una gran película, mas épica aun, con más aventuras si cabe. Eterna lucha, eterna película, inolvidable film de aquellos de los sesenta y setenta de cuando el cine era grande, una gran aventura, un gran escaparate y aun había tipos como Huston y Peck y Welles.

Como todo su éxito empieza en un muy buen guion, firmado por el genio de la ciencia ficción Ray Bradbury, si, el de Crónicas Marcianas. Un guion solido, trabajado, con respeto a la novela original, sin quitar ningún detalle importante; con pequeñas modificaciones para hacer mas compresible la visión de una aventura trágica, como toda la vida de los marinos pero en especial esta profesión, los balleneros, que se jugaban la vida en cada pieza cobrada, jugando a ser dioses en captura de seres mucho más grande que ellos y armados simplemente de un pequeño ¿? arpón y una barquita de remos. Aventura no tan poética o idílica pues al final solo perseguían el aceite de la grasa del animal y el tesoro, cuando aparecia, del ámbar que lo haría millonarios.

A continuación un gran director que se dejo al piel en el rodaje, piel y dinero, por supuesto. Huston hace una de sus mejores obras, llena de un viejo idealismo, casi ácrata, pero emparentado con los héroes clásicos, seres oscuros capaces de arrastrar y mover voluntades hasta la muerte.

Y una gama de personajes/actores soberbios. Peck es Ahab, cien por cien Ahab, lo borda, lo vive, lo sufre como es muerte para siempre atado a su bestia blanca, tiene momentos memorables cuando se lanza en sus peroratas como si quisiera-sé convencerse a si mismo más que a los demás como en la que termina clavando el doblón de oro en el palo. Pero no solo él, los arponeros, que pena de no darles más tiempo en pantalla, son únicos empezando por esa joya de Queequeg, Tashtego, etc…no olvidemos a los mandos con ese segundo de a bordo, religioso, recto y duro, con dudas, el prototipo de persona normal enfrentada a un problema casi irresoluble y, encima, buena persona; el oficial alegré y bebedor, siempre sonriendo y gastando bromas o cantando; el tercero delgado y flaco como su intenciones, siempre derecho, siempre presto a obedecer y de lealtad al capitán por siempre. No debo olvidarme a Ismael, un genial Richard que jamás voló tan alto. Y al padre Mapple (un sensacional e irreconocible Orson)…en una iglesia como hay tantas por esos puertos dejados de las manos de Dios.

Una gran versión en manos de HUSTON, una fotografía increíble y difícil, los efectos especiales muy buenos para la época (la ballena se realizo en unos astilleros, se hicieron tres y las tres se perdieron en alta mar durante el rodaje), las escenas de la caza de las ballenas parecen, si no lo son, reales, casi son un documento de como se hacía en esa época, profesión que como tal ya ha desaparecido en nuestros días (la imagen de las mujeres del pueblo despidiendo al barco es de un patetismo increíble, puro neo realismo italiano), la cámara consigue darnos el efecto del barco y del acción (la tormenta esta conseguida como pocas veces la hemos visto en la gran pantalla y esos hombre trepando bajo la acción del agua y el viento y las oscilaciones del barco ante las olas que rompen contra el casco de forma continua), la banda sonora en muy buena con canticos de los pescadores incluidos (a empezar con las de la taberna con la que arranca la película).

Un comienzo primoroso, con la voz en off de Ismael que terminara cerrando también la proyección….impresiona esa ballena blanca embistiendo al barco y como este, al final, se hunde en el inmenso mar…tristeza, desolación, muerte…solo la ballena blanca continua con su recorrido con el viejo Ahab sobre su lomo, una presa mas, una aventura que recordar.

viernes, 22 de agosto de 2014

Un DVD: El gran hotel Budapest de Wes Anderson.


El gran hotel Budapest de Wes Anderson.

2014. Comedia, thriller. P: 8/10.

Director y guionista: Wes Anderson

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Robert D. Yeoman

Interpretes: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Willem Dafoe, Jude Law, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray, Owen Wilson, Léa Seydoux, Giselda Volodi, Bob Balaban, Florian Lukas, Karl Markovics, Volker Michalowski, Fisher Stevens, Wallace Wolodarsky, Waris Ahluwalia

Sinopsis: Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido.

La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.  

Críticas: una de esas películas cautivadoras y sorprendentes, evocando un tiempo pasado, demasiado edulcorado y de alto standing. Llena de buen humor y de sentimientos en un forma un tanto esperpéntico y excéntrico pero que funciona de forma maravillosa

Hermosa, llenas de grandes personajes que cada uno a su manera, incluso lo malos malotes, la hacen inolvidable.

Un casting colosal dentro de una banda sonora sobresaliente que rizan el rizo, que conmueven en una autentica orgia de nostalgias y referencia literarias ya un tanto "demodé" pero con un cierto magnetismo especial, que trasciende a su propio tiempo y nos alcanza...

Grandes cameos, grandes pequeños papeles, todos los actores  brillan con luz propias en su respectivas escenas...unos escenarios increíbles en una dirección artística inmejorable. Un gran Ralph Fiennes con el contrapunto de la sorpresa de Tony Revolori, el cameo genial del siempre único Bill Murray, un villano de película al modo antiguo como Willem Dafoe o el malvado perverso y de negro que compone un gran Adrien Brody..

Nostalgia...