LA VERDADERA HISTORIA DE FRANKENSTEIN de Jack Smith.

LA VERDADERA HISTORIA DE FRANKENSTEIN de Jack Smith.

1973. CIENCIA FICCION, TERROR. P: 8/10.

Director:  Jack Smith.

Musica: Gil Melle.

Fotografia: Arthur Ibbetson.

Interpretes: James Mason (Doctor Polidori), Leonard Whiting ( Victor Frankenstein), David McCallum (Doctor Henri), Nicola Pagett (Elizabeth, la novia de Frankenstein), Michael Sarrazin (el monstruo), Jane Seymour (Agatha/ Prima), Agnes Moorehead (Mrs. Blair), Michael Wilding, Clarissa Kaye-Mason, Ralph Richardson, John Gielgud, Tom Baker...

Sinopsis: Los doctores Víctor Frankenstein (Leonard Whitting) y Henry Clerval (David McCallum) usando una combinación de la química y los impulsos solaress, han encontrado una manera de devolverle la vida al tejido muerto y esperan poner su proceso a la prueba definitiva y crear a un hombre vivo a partir de un compuesto de cadáveres.

Clerval ha construido un laboratorio en una enorme casa que alquila desde la viuda la señora Blair (Agnes Moorehead).  Su destino les ayuda cuando un carro lleno de fleje  se accidenta matando a siete jóvenes. Con el pretexto de tratar de salvar de las víctimas se hacen presnte y, mas tarde, roban los cuerpes del cementerio donde furon enterrados..

Esto es cuando cosas comienzan a complicarse. Por un lado, Frankenstein no fue el primer médico que Clerval golpeó una asociación. Su antiguo colega, el doctor Polidori (James Mason), quiere entrar en el proyecto, y comienza a husmear, intentando averiguar qué están haciendo los otros dos científicos. Frankenstein también está comprometida para casarse con una chica llamada Elizabeth Fanshawe (Nicola Pagett), hija del más gordo de peces gordos locales. También empieza a colgar alrededor de la casa de la señora Blair y Frankenstein es tan tonto como para entrar en el gran secreto, demostrando la técnica de resurrección en una mariposa de swallowtail. Elizabeth está horrorizada como era de esperarse y hace un gran discurso sobre su prometido tener que elegir entre trabajar con Clerval y casarse con ella. Victor casi ha decidido renunciar a sus investigaciones cuando un trágico accidente cambie de parecer. La noche antes nuevo Adán de Clerval debía ser dado vida, Henry descubre un defecto importante en su técnica — el brazo de vida cortada que guarda en un armario en el laboratorio ha ido todo nudosa y grumosa, casi como si los tejidos se han convertido en cancerosos. Consternación de Clerval sobre este retroceso es tan grave que tiene un ataque al corazón justo ahí en el laboratorio. Cuando Frankenstein llega al día siguiente y encuentra cuerpo de su compañero, él se compromete a llevar a cabo la labor de Clerval incluso a pesar de las objeciones de Elizabeth a él. Parece lógico que debe instalar cerebro de Clerval en cabeza de la criatura mientras está en ello.

Comentarios: Inteligente, fascinante y sorprendente adaptación televisiva de la novela de Mary Shelley en una gran producción del 73 que dura más de tres horas que se  ven con agrado y que apena su final. Un gran guion que, sin embargo y a pesar del título, no es fiel a la novela original, es más una adaptación muy libre y que bebe además de la novela de todas las películas de la Universal sobre todo. Así Polidori es la adaptación en plan de broma de Pretorius. Adaptación total de la novela cual larga y densa es.

Un punto importante es el casting, están todos insuperables

Phenomena de Dario Argento.

Phenomena de Dario Argento.

1984. Terror, thriller. P: 7/10.

Director y guionista: Dario Argento

Música: Simon Boswell, Goblin

Fotografía: Romano Albani

Intérpretes: Jennifer Connelly, Daria Nicolodi, Donald Pleasence, Fiore Argento, Dalila Di Lazzaro, Patrick Bauchau, Federica Mastroianni, Fiorenza Tessari

Sinopsis: Jennifer Corvino, hija de un famoso actor de Hollywood, ingresa en la Academia Richard Wagner, un internado situado en las montañas que rodean Zurich (Suiza). Muy pronto empiezan a producirse una serie de brutales asesinatos, obra de un psicópata, con una especial inclinación por las jovencitas del colegio.

Jennifer, que tiene los dones paranormales de la telequinesia y la telepatía, intentará no sólo desenmascarar al sádico que aterroriza a sus compañeras, sino también averiguar qué terrible secreto encierran los muros del internado...

Comentarios: Una película para juntar con esas dos joyas que son "Rojo Oscuro" y "Suspiria", un film que no envejece a pesar de los añitos que ya tiene por una serie de valores que la hacen muy destacable y todo un film de culto.

Una delicia, de entrada, contar con un vejete Donald Pleasance, ya todo un mito en el género de terror, da gusto verlo actuar aunque sea en una simple silla de ruedas. Lo segundo es una deliciosa y bellísima y fresca y jovencísima Jennifer Connelly en un papel que lo borda la chica. Lo tercero es un chimpancé que está a la altura de los otros dos si no lo hace un pelín mejor, todo un descubrimiento...y que nos trae a la cabeza otro film, esta vez del amigo George Romero: Atracción Diabólica, 1988,  ¿La habéis visto?...pues si es así recordareis los muchos puntos de vista que las acercan y fusionan.

Lo segundo es la creación de un clima asfixiante, onírico, surrealista, perturbador, de autentica pesadilla, en el que no somos capaces de discernir la realidad de los sueños y esa sensación/opresión se mantiene, es difícil de conseguir pero lo logra, a lo largo de las cerca de dos horas que dura.

Lo tercero es una música perfecta para las escenas, el complemento ideal del que es difícil separa que es antes o que prevalece; con ella las canciones de Motorhead, Iron Maden, Goblin, etc...

Lo cuarto es que hay escenas increíble, la que abre la película por ejemplo o las intimas entre Pleseance y la simpática  chimpancé que la cuida, o la caída de Jennifer en esa piscina llena de restos de cadáveres y cráneos descarnados...

Lo quinto es una fotografía, de tipo realista/costumbrista muy buena; la cámara es ágil, se mueve con soltura, enfoca con crudeza en los momentos oportunos, sigue a las victimas con una cierta morbosa satisfacción, autentica maestría...

Sabado clasico: REBECA DE ALFRED HITCHCOCK.

REBECA DE  ALFRED HITCHCOCK.

Novela: Daphne Du Maurier

Guión adaptado: Philip MacDonald

Director: Alfred Hitchcock

Intérpretes: Laurence Olivier(Maxime de Winter), Joan Fontaine(Sra. de Winter), Gladys Cooper, Leo G. Carroll, Melville Cooper, C. Aubrey Smith(Coronel Julyan), Florence Bates, George Sanders(Jack Fawell, el primo), Judith Anderson(Sra. Danvers), Nigel Bruce(Mayor Giles Lacey).

También conocida como: Rebeca, una mujer inolvidable

1940. Drama, thriller, clasico. P: 10/10.

Sinopsis: Una joven ingenua que trabaja de señorita de compañía se enamora en Monte Carlo de un viudo aristocrático. Max, el señor de Winter, vive atormentado y parece tener problemas para superar la muerte de su primera mujer Rebecca que se ahogó en un accidente de barco menos de un año atrás.

Él aunque algo distante o frío, parece corresponderla y se casan impulsiva y austeramente. Los nuevos señores de Winter se trasladan a la mansión de Manderlay en Cornwall, donde comienza a surgir una extraña rivalidad. El ama de llaves, la señora Danvers, todavía fiel hacia la difunta señora de Winter, tiene una presencia enigmática y humilla a la temerosa y humilde joven esposa que no parece dar la talla. La aparicion del cadáver de Rebeca en su barco hundido con señales de asesinato pondran a prueba el amor de los dos esposos y el caracter del extraño primo de Rebeca.

Critica: "Anoche soñé que volvía a Manderley", así comienza con una voz en off que nos narrara, en flash-back toda la historia. Tremenda off con las ruinas de Mandeley aproximándose, tremendo flash-back.  Además de clásica nos ha dejado la clásica chaquetilla de punto de mujer: "la rebeca", nos ha dejado en el psicoanálisis el "síndrome de Rebeca".

Esta estructurad en flash-back pero con tres tiempos perfectamente definidos, como tres capítulos: El primero es el conocimiento de los personajes (Impresionante la escena de De Winter en el acantilado y la joven que los llama) que acaba en boda apresurada.

El segundo se inicia con la llegada de los recién casados a Manderley y en el surge la feroz aversión, celos, de la señora Danvers con la joven señora De Winter, intentando humillarla una y otra vez, y acaba con el aviso del naufragio de un barco en la costa tras el fracaso de la joven esposa con su vestido que, un año antes, ya habia usado Rebeca y esto por insinuación de la ama de llaves. Excepcionales las escenas:

-La mirada de la joven esposa al ver a Manderley.

-Recibimiento de la servidumbre y presentación de la sra. Danvers a De Winter.

-La visita de la joven a las dependencias antiguas de Rebeca. El momento en que aparece, de improviso, el ama de llaves a través de unas cortinas transparentes de seda.

-Defraudada la joven con el recibimiento que su marido hace del vestido la sra. Danver la hace casi suicidarse, la incita a tirarse del balcón. Interrumpido esto por la señal de alarma de un naufragio.

La tercera empieza con el descubrimiento del balandro sumergido, no ha sido un accidente, el informe del doctor sobre Rebeca y ver a Manderley bajo la acción del fuego provocado por la sra. Danvers que muere en su interior.

La gran protagonista de la película es un personaje que no aparece: Rebeca. Esta desde el principio y hasta el final. Jamás una película fue capaz de tanto con un fantasma y sin mostrarlo.

Después está ese personaje de la Sra. Danvers con su patológico apego a la muerta (genial interpretación de Judith Anderson) y como su enfermedad purificara Manderley como solo puede hacerlo el fuego. La necesidad obligada de empezar de cero. ¿Porque este apego? Habría múltiples posibilidades: relación familiar (maternal), relación amorosa, relación desproporcionada de apego a un ser que se considera como superior.

Maravillosa y con múltiples lecturas, es una gozada volver a verla, de vez en cuando, a este film que, por cierto, inauguró la estancia de Alfred en Estados Unidos.

En cartelera: The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro de Marc Webb.

The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro de Marc Webb.

2014. Aventuras, superhéroes, ciencia ficción, comics, secuela. P: 7/10.

Director: Marc Webb

Música: Hans Zimmer, Pharrell Williams, Johnny Marr, Michael Einziger, Dave Stewart

Fotografía: Daniel Mindel

Interpretes: Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Felicity Jones, Paul Giamatti, Sally Field, Embeth Davidtz, Colm Feore, Campbell Scott, Denis Leary, Marton Csokas, Sarah Gadon, Chris Zylka, Martin Sheen, Chris Cooper, Mark Doherty, Stan Lee

Sinopsis: Peter Parker lleva una vida muy ocupada, compaginando su tiempo entre su papel como Spider-Man, acabando con los malos, y en el instituto con la persona a la que quiere, Gwen. Peter no ve el momento de graduarse. No ha olvidado la promesa que le hizo al padre de Gwen de protegerla, manteniéndose lejos de ella, pero es una promesa que simplemente no puede cumplir. Las cosas cambiarán para Peter cuando aparece un nuevo villano, Electro, y un viejo amigo, Harry Osborn, regresa, al tiempo que descubre nuevas pistas sobre su pasado.

Comentarios: No hay un villano sino dos ( El duende verde y Electro) y el de regalo, al final con ese Rhino tan potente y que promete batallas brutales y épicas. Y en el centro, de forma impactante el corazón de los protagonistas, las relaciones humanas en lo bueno (los buenos) y lo negativo (los malos, malotes)

Tengo que decir que hay dos cosas que me cargan y por eso no le doy más puntuación, dos razones, dos puntos negativos: la pareja protagonista, uno más uno son  dos. Una pena pues el guion que han perpetrado es soberbio, la realización fascinante, las malos increíblemente buenos en su faceta oscura...pero esos dos no me pegan ni con cola, de la siempre que yo tampoco pido demasiado.

Hay escenas muy hermosas, otras un tanto sentimentaloides, otras espectaculares y brillantes, siempre en un puesta en escena muy controlada y medida.

"Su mejor baza es su capacidad para describir a los personajes con pequeños detalles, efectuar un tratamiento psicológico de los mismos con respeto y sumo cuidado. Aún sabiendo que lo que tenemos delante nuestro son personajes sacados de una viñeta de cómic, apenas cuesta identificarlos como personas normales. Si, normales. Porque todos y cada uno de ellos guarda para si sus propios problemas y traumas. Todos mantienen una estrecha relación con el dolor y la falta de autoestima. Ninguno tiene un plan grandilocuente como dominar el universo, aunar poder y riquezas o ser un playboy descocado. No. Simplemente quieren encontrar su lugar en el mundo, necesitan ser aceptados por la sociedad, disponer de un entorno propio o, simplemente, algo tan básico como la supervivencia o la aceptación de la dignidad humana. Es la obtención o no de estas metas lo que les motiva a seguir adelante, lo que nos motiva a nosotros, como espectadores, a apreciar y empatizar con ellos. Porque he de suponer que no soy el único que siente lástima y comprensión por Electro y su invisible vida. O por tía May y sus intentos de ser reconocida por Peter como su "verdadera madre". Incluso por un niñato malcriado con la vida resuelta como Harry, cuya ambición máxima es permanecer respirando y no sufrir el trágico destino de su padre. Son personajes "reales" movidos por el dolor, algo que todos podemos identificar en nuestras vidas, en un momento u otro. Por eso mismo los 152 minutos de metraje de esta The Amazing Spiderman 2 no se hacen largos en ningún momento. Son necesarios, porque se requiere tiempo para construir unos sólidos cimientos en las relaciones entre Gwen, Peter, Harry, Electro, tía May y compañía. De hecho, el clímax se construye en base a estos vínculos emocionales siendo la forma un simple medio para experimentar con el fondo y nuestras propias emociones. " Jlamotta.

Humanoides del abismo de Barbara Peters.

Humanoides del abismo de Barbara Peters.

1980. Ciencia Ficcion, terror. P: 6/10.

Director: Barbara Peters, Jimmy T. Murakami

 Música: James Horner

Fotografía: Daniel Lacambre

Interpretes: Doug McClure, Ann Turkel, Vic Morrow, Cindy Weintraub, Anthony Pena, Denise Galik, Lynn Theel, Meegan King, Breck Costin, David Strassman, Greg Davis

Sinopsis: Varios sucesos extraños se suceden en una pequeña y tranquila localidad pesquera un tanto alterada por la posibilidad de que una fábrica de pescado se instale en sus terrenos.

Primero, un barco de pesca explota provocando la muerte de sus tripulantes. Los perros del puerto aparecen descuartizados, excepto el del indio Hank. Los pescadores creen que él ha sido el autor de la matanza, y hacen lo propio con el perro del nativo. Pero cuando varios bañistas son asesinados, y algunas chicas violadas, algunos empiezan a comprender que detrás de todo lo que ocurre hay algo más...

Comentarios: El entrañable Doug McClure interpreta esta película, el inolvidable "Trampas" solo que ya madurito y con canas, con él la eficaz y bella Ann Turkel y el siempre notable en sus papeles Vic Morrow.

Película con planteamiento más bien viejo, toques de la legendaria  "La mujer y el monstruo", mezcla también de ese éxito total que fue "Tiburón", al aldo de las de tipo "medioambiental", Troma incluida; una película de entretenimiento pero que se aparta por un cierto carácter transgresor, con escenas más bien gore, ese tosco erotismo violento, una película negra, negrísima, que se hace dura y un tanto perversa. Con ecos a esos degenerados del amigo Lovecraft, los del abismo...

Buen diseño de los monstruos, una mezcolanza de todos y de todo, sobre todo del de la película de Arnold; eso dentro de un presupuesto que se nota pobrísimo que con imaginación han realizado más de lo que se podría pensar; así a destacar las escenas submarinas, muy bien fotografiadas y resueltas.

Al tiempo  ahonda en un cierto populismo, costumbrismo de la aldea pesquera en al que de pronto, entre rivalidades y desavenencias raciales, algo distorsiona todo, algo cambia la realidad.

Hay escenas increíbles como las de los dos jóvenes en la tienda de campaña, ventrílocuo incluido y que acaba con el ataque de los humanoides del abismo...

 

Spider Baby de Jack Hill. (UNA PEQUEÑA JOYA OLVIDADA)

Spider Baby de Jack Hill.

1968. Terror, comedia de terror. P: 7/10.

 Director y guionista: Jack Hill

Música: Ronald Stein

Fotografía: Alfred Taylor (B&W)

Intérpretes: Lon Chaney Jr., Carol Ohmart, Quinn K. Redeker, Beverly Washburn, Jill Banner, Sid Haig, Mary Mitchel

Sinopsis: En una casa en mitad del campo vive una familia disfuncional, aquejada por una extraña y única enfermedad, que conduce a los miembros de la misma a una degeneración progresiva, tanto mental como física, convirtiéndoles en poco menos que caníbales psicópatas.

Comentarios: Terror y comedia se combinan en una de las películas antesala del cine de terror rural de los 70.

Curiosa y alucínate película de los 60, producto del no siempre bien ponderado Jack Hill  (colaborador de Corman y realizador de la parte americana de las películas ultimas que rodo nuestro grandísimo Boris Karloff) y con el monstruo de terror por excelencia Lon Chaney Jr. con el que se permitan algunas gracietas sobre los monstruos clásicos y, sobre todo, de el hombre lobo, papel que lo lanzo al estrellato y por el que es más conocido.

En la primera parte nos presenta a la disfuncional  familia  cuidada por el chofer y hombre para todo Bruno; las hermanas Elizabeth y Virginia y el chico Ralph y para entrar en calor nos muestran ya como matan a un pobre cartero en cumplimiento de su deber de entregar una carta. El problema comienza con la llegada de unos familiares que quieren la casa y la custodia de los chicos, acompañados con un notario y su agradable y bella secretaria; uno de estos familiares es el hombre que en la primera escena nos cuenta sobre un extraña enfermedad degenerativa....el terror y ese cierto humor está servido. Escenas que van de lo macabro al humor pasando por el puro y demencial surrealismo ( sin olvidarnos por la escena sensual y provocadora que aporta la tía, una Carol de muy buen ver en su conjunto de lencería muy sexy y provocativa).

Un film modesto que está lleno de referencias, buen uso de los medios disponibles como esa música, esa cámara perspicaz y realista, ese tono de costumbrismo rustico y pasado...

Destacar de nuevo el papel de Lon con su característico físico, sus añitos ya que se le notan, su forma de actuar que le caracterizan y su leyenda, es una leyenda, hace que sea imposible sustraerse a su presencia, eclipsa a todo el resto del elenco, arañas peludas incluidas.

La secuencia de los títulos de crédito genial, muy irónico al tiempo que muy macabro, muy alegre y rompiendo moldes. La canta el amigo Lon.

Sabado clasico: Yo camine con un zombi de Jacques Tourneaur.

Yo camine con un zombi de Jacques Tourneaur.

1943. Terror, clásico. P: 9/10.

Director: Jacques Tourneaur.

Intérpretes: Frances Dee, Tom Conway, James Ellison,

Sinopsis: Una joven enfermera Betsy, es contratada para cuidar a la mujer de un terrateniente en una isla caribeña. Se encuentra con una mujer casi catatónica, sin vida propia. Nada de la medicina puede hacer nada por ella y intentara recurrir al voodoo…

Comentario: Aquí el zombi es el original de las leyendas un ser mas allá de la muerte, sin vida, sin sentimientos, sin voluntad (Wes Craven lo retrato después en La serpiente y el arco iris); no son violentos, no atacan a los vivos, no muerden. Poe eso asustan más por su presencia hierática, fantasmagórica, peleles en manos de sus amos, el brujo que lo puso en esa condición. Asustan, asusta.

El terror es esbozado, sugerido en esas imágenes impactantes, ese guardián con los ojos brillantes y vacios, en esa mujer como un autómata que se deja llevar a todos lados, en es fiesta con danzantes que terminan en crisis psicóticas. Todo está inducida, fantasía del espectador o realidad palpable. Miedo siempre.

El ritmo, la atmosfera es perfecta. La fotografía, gran blanco y negro, es buenísimo y las sombras son aterradoras por lo que sugieren acompañadas siempre por la música de esos tambores que no dejan a nuestro corazón en paz, lo alteran, lo sobrecogen. Miedo siempre.

Los personajes, salvo la enfermera que nos conduce por el trama de la película, está acompañado por el marido  de la zombi, el mejor personaje, bien interpretado, enigmático hasta el final, maduro y ambivalente. El hermano joven, el galán, borrachín y contradictoria más bien en una adolescencia inacabada. La doctora es el soplo de cordura, la voz de la experiencia y la sensatez. Pero miedo, siempre.

A día de hoy nos resultara incongruente por su inocencia, su falta de sangre, su falta de violencia pero será un soplo de aire fresco si la veis y la asumís. Es una pequeña maravilla, fresca y bella, romántica, muy romántica de esos románticos soñadores del cine de los años 40. Y, de verdad, da miedo.